miércoles, 15 de julio de 2026

"Estoy en Mí", el nuevo single de "Los Hitmen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Hitmen"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Durante más de dos décadas, "Los Hitmen" han sido parte de la evolución de la música urbana latina. Como productores, Lelo y Jazzy han acompañado distintas generaciones de artistas, contribuyendo a la construcción de algunos de los sonidos que han marcado al género y demostrando que la capacidad de evolucionar ha sido una de las claves de su trayectoria. 

  Esa misma visión es la que hoy impulsa "Season I", el primer álbum de estudio de "Los Hitmen" como proyecto artístico. A lo largo de los últimos meses, el dúo ha reunido colaboraciones junto a Dalex, Justin Quiles, Jay Wheeler, Kennyy, Celestia, Wisin y De La Ghetto, entre otros artistas, construyendo un álbum donde conviven voces consolidadas y emergentes con un objetivo común: mostrar el presente de la música urbana y hacia dónde se dirige.

  Ahora se suma DIA (@medicendia), uno de los artistas llamados a representar esta nueva etapa del género. Su participación llega en un momento de crecimiento dentro de su carrera y como antesala de su próximo proyecto discográfico, consolidando una colaboración que une la experiencia de "Los Hitmen" con una de las voces que comienza a ganar protagonismo dentro de la escena.

  "Estoy en Mí" nace desde una idea con la que cada vez más personas se sienten identificadas: celebrar el resultado de años de trabajo. La canción habla de quienes nunca dejaron de creer en sus metas, de quienes entendieron que los logros no llegan por suerte, sino después de la disciplina, la constancia y la decisión de seguir adelante incluso cuando el camino parecía incierto. Es un recordatorio de disfrutar lo conquistado sin perder la ambición de seguir creciendo.

  Ese mensaje también conecta con el momento que viven sus protagonistas. Después de más de veinte años construyendo música para otros artistas, "Los Hitmen" presentan "Season I" como una nueva etapa en su carrera artística, reafirmando su apuesta por colaborar con talentos que representan el presente y el futuro de la cultura urbana. Para DIA, la canción marca un paso importante dentro de su evolución artística y abre una nueva fase creativa de su propuesta musical.

  En paralelo a esta evolución, "Los Hitmen" comienzan a dar forma a Hitmen Network, una iniciativa que busca conectar artistas, productores y proyectos dentro de un ecosistema creativo en expansión, concebido como un punto de encuentro para nuevas colaboraciones y oportunidades dentro de la industria. La plataforma también funcionará como el espacio donde se reúne el universo completo de "Los Hitmen", integrando su historia, su visión creativa y más de 20 años de trayectoria dentro de la música urbana, consolidando todo lo que ha definido su evolución y su nueva etapa dentro del género.

  Con "Estoy en Mí", "Los Hitmen" continúan revelando el universo de "Season I", un álbum concebido como un espacio donde distintas generaciones encuentran un punto de encuentro. Una celebración del trabajo, la evolución y la convicción de que los grandes resultados siempre comienzan con la decisión de creer en uno mismo.

  Escrita por DIA, producida por "Los Hitmen", mezclada por Hyde El Químico y masterizada por Mike Tucci, "Estoy en Mí" representa un nuevo capítulo dentro de una historia que continúa expandiéndose con "Season I".

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Hitmen". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fuentes Secretas", el nuevo disco de Fransia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fransia! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de presentar "Fuentes Secretas", su cuarto álbum, destacado en la selección de Best New Latin en Bandcamp Daily como un cruce entre romance lujurioso y electro-pop, y de completar su tour por México y Estados Unidos, Fransia regresa a Buenos Aires para inaugurar una nueva dimensión audiovisual. Mientras se encuentra pronto a anunciar la presentación oficial del disco en Buenos Aires y varias ciudades argentinas, la artista estrena una mística sesión en vivo grabada en los subsuelos de la Iglesia de Santa Felicitas, bajo la premisa de que cantar es rezar dos veces. 

  El escenario arrastra el peso de la tragedia porteña: el mito de Felicitas Guerrero, asesinada a los 25 años en lo que se considera el primer femicidio de la sociedad local, y la historia del párroco Rousseaud, quien se suicidó en el edificio tras una estafa financiera. Es en este espacio de activa carga paranormal e histórica, donde las personas atan pañuelos blancos a las rejas buscando milagros en el amor, donde el pop de Fransia se transforma en un ritual de comunión humana.

  Durante el rodaje, la atmósfera del lugar se manifestó de manera explícita obstaculizando la grabación: incendios imprevistos con las velas, cortes en la señal del micrófono, frecuencias incontrolables, un apagón de una hora y una tormenta final que amenazó con impedir el registro de la canción A veces. Ante el imprevisto, la experiencia mística se volvió real dentro del confesionario donde transcurre el corte Ram. Allí, Fransia se dispuso a rezar pidiendo permiso; un puente de respeto que transformó al equipo de intrusos a invitados bajo protección, logrando sellar un registro extraordinario que queda guardado para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A veces". ¡No os lo perdáis!

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"LA MOMIA DE LEE CRONIN" llegó este mes de julio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La película de Warner Bros. Pictures "LA MOMIA DE LEE CRONIN" se estrenó en streaming a nivel mundial en exclusiva en "HBO Max" el viernes 3 de julio. "LA MOMIA DE LEE CRONIN" está protagonizada por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace y Verónica Falcón. 

  La hija pequeña de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro; ocho años después, la destrozada familia se queda consternada cuando la niña regresa con ellos, ya que lo que debería ser un reencuentro feliz se convierte en una auténtica pesadilla.

  La película está escrita y dirigida por Lee Cronin, y producida por James Wan, Jason Blum y John Keville. Los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher y Lee Cronin.

  "HBO Max" ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchas más. Desde películas recientes aclamadas por la crítica, como las ganadoras de un Óscar® 'Una batalla tras otra' y 'Los pecadores', hasta franquicias favoritas de los fans como 'It', 'Expediente Warren' y 'Destino Final': ya se trate de estrenos o de clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que destacan entre la multitud.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tan Agradecida", el nuevo single de "El Fruto del Ruido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"El Fruto del Ruido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Fruto del Ruido" es una banda chilena de rock folk sicodélico que se inspira en la energía y libertad creativa de la música de los años 70. El proyecto comenzó como una iniciativa solista de la cantautora Daniela Gatica, y rápidamente evolucionó a un formato de quinteto, consolidando un sonido que fusiona guitarras eléctricas con clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Tras varios lanzamientos y luego de sumarse a las filas de Sello Trigal, el grupo se prepara para publicar su primer LP, un esperado trabajo que comenzamos a descubrir gracias al estreno de su primer sencillo "Tan Agradecida", ya disponible en plataformas digitales. 

  Un rasgueo de guitarra y la enigmática voz de Daniela Gatica abren los mares de "Tan Agradecida", canción que pese a presentar  una intro minimalista en sus elementos, no tarda en mostrar sus garras y rugidos con la aparición de una explosiva batería y un riff eléctrico que guía la melodía vocal. Como es costumbre en "El Fruto del Ruido", emergen quiebres musicales inesperados y múltiples capas sonoras que llenan al oyente de vértigo y deleite por partes iguales. El bajo y el saxofón también encuentran su momento para brillar, aportando aún más sabor a este viaje de sonido ácido y psicodélico.

  En cuanto a su letra, "Tan Agradecida" reflexiona sobre el valor de las comodidades de las que disponemos en la vida cotidiana y pone en cuestión el costo humano y medioambiental que estas conllevan. En sus siempre evocadores versos, el grupo utiliza la enumeración de objetos como recurso para materializar la acumulación, con ideas reiterativas que enfatizan esta dualidad entre agradecer el acceso a bienes básicos y enfrentar la culpa de que estos no estén al alcance de todas las personas. "Es la canción más política del disco, critica las obviedades del capitalismo, la destrucción de nuestro ambiente y la desigualdad de clases", declara la banda.

  "Tan Agradecida" es el primer adelanto de "Caliboro", disco larga duración que se lanzará durante el mes de agosto de este año. La canción fue grabada en el estudio de Centro GAM como parte de la Convocatoria de Programación Musical 2025 del centro cultural. En el proceso participaron Emanuel Irarrázabal (grabación, mezcla y master) y Sergio González (ingeniero a cargo de estudio Centro GAM. La portada del single fue realizada por Alyn Body (fotografía, collage y arte) y Vania Torreblanca (dibujo digital).

  El single, ya disponible en Spotify, Deezer, Tidal, YouTube y todas las plataformas digitales, marca además el inicio de una nueva etapa para el grupo, el cual pasa a llamarse "El Fruto del Ruido" (conocido anteriormente como "Daniela Gatica y El Fruto del Ruido"), y con dos nombres nuevos en su formación: Gabriel Preller en saxofón y Emilio Decinti en bajo, quien volvió a reintegrar la banda luego de 6 años. Para festejar este importante lanzamiento, la banda se estará presentando en vivo el miércoles 22 de julio en la sala SCD Bellavista junto a Salas F.C.

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"Los Malos", el nuevo single de Hana Fox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Hana Fox! Y bueno, ¡comencemos!

  Hana Fox lanza "Los Malos", su nuevo single junto a la artista chilena KUINA, una canción que combina pop urbano, sensualidad y actitud en una propuesta fresca y contemporánea. Con una impronta nocturna y una producción envolvente, el single explora el deseo, la atracción y el poder desde una mirada segura y desafiante. 

  A lo largo de la canción, ambas artistas juegan con la figura de los "chicos malos", pero desde una perspectiva diferente a la habitual. Lejos de posicionarse como quienes los persiguen, Hana y KUINA invierten los roles y construyen un relato donde son ellas quienes marcan las reglas del juego. Entre versos cargados de confianza y personalidad, las dos cantantes ponen en primer plano el magnetismo femenino y la capacidad de generar atracción.

  La química entre ambas artistas se refleja tanto en la interpretación como en la dinámica de la canción, donde sus voces se complementan sobre una base moderna que fusiona elementos del pop y la música urbana. La producción estuvo a cargo de Ovyze y Caleb Calloway, quienes aportan una sonoridad fresca que conecta el universo latino con una estética global y actual.

  "Los Malos" llega en un momento de crecimiento para Hana Fox, y representa su primera colaboración oficial en su proyecto artístico. Tras la publicación de su EP Zorritas en Bikini y de singles como "H.O.T.", la artista sigue consolidando una propuesta donde la música, la estética y el baile funcionan como una identidad integral.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hana Fox. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

David Bisbal celebra el 20 aniversario de "Premonición"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

   Celebra el 20.º aniversario del tercer álbum de David Bisbal con esta edición multiformato disponible en vinilo de edición limitada y CD. Un lanzamiento conmemorativo del álbum original, publicado el 3 de octubre de 2006. 

  Con motivo del 20.º aniversario de su lanzamiento original, el 3 de octubre de 2006, el tercer álbum de David Bisbal regresa en una edición multiformato disponible en vinilo de edición limitada y CD.

  "Premonición" representa una de las etapas más importantes en la evolución artística de David Bisbal. Publicado el 3 de octubre de 2006, este tercer álbum de estudio fue grabado entre 2005 y 2006 y marcó un momento de madurez musical para el cantante almeriense, quien buscó ampliar su sonido más allá del pop latino que había caracterizado sus primeros trabajos. En este disco David Bisbal pasó de ser principalmente intérprete a involucrarse activamente como compositor y colaborador creativo en buena parte del repertorio.

  Durante el proceso de grabación, Bisbal trabajó junto a reconocidos productores y compositores internacionales, entre ellos Kike Santander, una de las figuras más influyentes de la música latina de la época, Daniel Betancourt, Sebastian Krys, Rick Wake o DJ Jammy. El álbum combinó influencias de pop, rock latino, flamenco y ritmos urbanos, incorporando colaboraciones destacadas como las de Tomatito en Soldado de papel, Vicente Amigo en Torre de Babel y el dúo Wisin & Yandel en la versión reguetón de este último tema.

  La grabación estuvo acompañada por un intenso trabajo creativo en el que Bisbal participó activamente en la composición de varias canciones. El artista buscó reflejar experiencias personales y emociones más profundas, dando lugar a un repertorio con letras más maduras y una producción más elaborada. Temas como ¿Quién me iba a decir?, Silencio y la canción que da nombre al álbum muestran esta evolución artística.

  El resultado fue un álbum que alcanzó múltiples certificaciones de platino, consolidando a David Bisbal como una de las grandes figuras de la música latina y abriendo una nueva etapa en su carrera artística.

  El 26 de Junio de 2026 "Premonición" se ve editado en diferentes formatos Vinilo y CD con motivo del 20º Aniversario de su lanzamiento: Picture Disc Edición Limitada, Vinilo Coke Bottle Clear Smoke y CD Digisleeve de tres cuerpos. 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Antes de Cerrar el Bar", el nuevo single de "Interferencias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Interferencias"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Interferencias" no es simplemente una banda de Rock; es una historia compartida, un camino recorrido juntos y una forma de entender la música desde la verdad. Formada en Las Rozas, Madrid, por Óscar (voz principal), Luis (guitarra y coros), Pablo (armónica, guitarra y coros) y César (bajo), la banda lleva más de ocho años construyendo un proyecto sólido, nacido de la hermandad de sangre, la complicidad y una pasión inquebrantable por el Rock. 

  Ahora, en los primeros compases del verano de 2026, "Interferencias" presenta el segundo adelanto de su primer disco: "Antes de Cerrar el Bar". Un título que refleja a la perfección el momento que describe y sus tres pilares fundamentales: desamor, descontrol y diversión. Compuesta, grabada y producida por la propia banda, algo más de tres minutos intensos que capturan la esencia de un grupo, que no teme mezclar raíces y caña (musical, también las de grifo), tradición y presente, para crear un sonido vibrante, libre y lleno de personalidad. Un buen tema para celebrar durante el verano.

  Otra de sus canciones que combina la fuerza del Rock con matices taberneros irlandeses y un inconfundible espíritu de cantar en la barra de cualquier bar, como ya sucediera con anterior single anticipo "A Golpes".  La armónica aporta carácter y una marcada personalidad, mientras las guitarras eléctricas, la contundencia del bajo y la voz intensa y sincera de Óscar terminan de definir una propuesta musical auténtica y totalmente reconocible desde el primer acorde.

  Algunas bandas interpretan canciones; otras construyen recuerdos imborrables. "Interferencias" pertenece a la segunda categoría.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Antes de Cerrar el Bar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Interferencias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"Mis amigos", el nuevo libro de Fredrik Backman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fredrik Backman. Y bueno, ¡comencemos! 

  Fredrik Backman (1981) es uno de los narradores contemporáneos más queridos del panorama internacional. Antes de convertirse en novelista trabajó como columnista y bloguero, y alcanzó fama mundial con su primera novela, "A Man Called Ove". Sus historias han sido traducidas a más de cuarenta idiomas y han vendido 20 millones de ejemplares en todo el mundo. Vive en Estocolmo con su esposa y sus dos hijos.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Mis amigos"! 

  "Mis amigos" el nuevo libro de Fredrik Backman. Salió a la luz el pasado 17 de junio, contando con el apoyo de "Ediciones Temas de Hoy".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UNA HISTORIA INOLVIDABLE. UNA AMISTAD QUE LO TRANSFORMARÁ TODO. UNA NOVELA QUE TE MARCARÁ PARA SIEMPRE.

  «Cálida, excéntrica, emocionante, reflexiva, introspectiva, dolorosa, catártica, hermosa. Backman escribe sobre el ser humano como pocos. Es el tipo de libro que puede convertirse en tu amigo.» Matt Haig, autor de La Biblioteca de la Medianoche

  MÁS DE 40 PAÍSES. 20 MILLONES DE LECTORES. PREMIO GOODREADS CHOICE AWARD 2025 A LA MEJOR NOVELA DEL AÑO.

  En una de las pinturas más famosas del mundo Una novela que te marcará para siempre. Hay algo que casi nadie ve.

  Todos miran el mar. Pero, en un rincón del cuadro, sentados al final de un viejo muelle, hay tres figuras diminutas. Tres amigos. Nadie sabe quiénes son.

  Excepto Louisa.

  Cuando una misteriosa herencia la pone en contacto con la historia detrás de la obra, comienza un viaje para descubrir quiénes fueron esos chicos y qué ocurrió durante el verano que les cambió la vida para siempre veinticinco años antes.

  Aquel verano nació una amistad indestructible entre personas imperfectas que intentaban encontrar su lugar en el mundo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fredrik Backman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una Pesadilla", el nuevo disco de Salas Flaco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Salas Flaco! Y bueno, ¡comencemos!  

  La música urbana vive una de sus jornadas más decisivas con el lanzamiento oficial de "Una Pesadilla", el esperadísimo álbum de estudio de Salas Flaco. Consolidado como una de las figuras más prometedoras y disruptivas del movimiento, el artista da un golpe sobre la mesa y se posiciona en la vanguardia de la escena actual, demostrando que el sonido de raíz callejera en Argentina está más vivo que nunca y listo para conquistar el panorama global. El proyecto ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de la mano de "ONErpm". 

  La nueva voz de la realidad urbana

  Emergido de las profundidades de la escena musical, Salas Flaco ha sabido construir una identidad única basada en la autenticidad y el relato crudo de su entorno. Lejos de sumarse a las modas pasajeras, su trayectoria representa la resistencia del sonido independiente y la evolución natural de un género que exige verdad en cada barra. Con este trabajo, el artista deja de ser una promesa para convertirse en una realidad ineludible, respaldado por una base de seguidores que ha convertido este lanzamiento en uno de los eventos más comentados de la temporada.

  Una atmósfera densa de códigos callejeros y ambición

  A través de una estética oscura y cargada de una energía magnética, "Una Pesadilla" explora con maestría las complejidades del asfalto, la ambición económica y los demonios internos de una generación. Este trabajo se diferencia del resto de propuestas actuales por una producción musical de vanguardia y una entrega lírica afilada. El álbum no busca la complacencia comercial, sino retratar de manera fidedigna las luces y sombras de la vida periférica, logrando un concepto potente que conecta de forma directa con la calle.

  Impacto internacional y proyección en la escena

  La expectación generada en los días previos al lanzamiento se ha traducido de inmediato en una respuesta masiva por parte de la crítica especializada y el público de ambos lados del Atlántico. Con el respaldo de ONErpm, la distribución de este álbum asegura que el mensaje de Salas Flaco rompa fronteras geográficas, consolidando su espacio en los principales circuitos de la música urbana contemporánea y marcando el inicio de una nueva era para el género en la región.

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"Ya no me duele", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miguel Cabrera publica "Ya no me duele", un nuevo sencillo que se incorpora a la serie de lanzamientos con los que el artista cartagenero continúa ampliando su repertorio dentro del flamenco pop contemporáneo. 

  La canción gira en torno a los recuerdos que permanecen tras una ruptura. A través de imágenes cotidianas, la letra describe la convivencia entre la ausencia y la memoria.

  "Ya no me duele" combina una producción de carácter más eléctrico con el protagonismo de la guitarra, un elemento que aporta identidad propia a la grabación y marca una diferencia respecto a algunos de sus trabajos más recientes.

  El lanzamiento llega después de una etapa especialmente activa para Miguel Cabrera, en la que ha publicado sencillos como "Viviré Contigo", "Mi Refugio", "Somos Tú y Yo", "Agua en mi Desierto", "Héroe sin capa", "En lo bueno y en lo malo" o "Aunque me duela", configurando una discografía cada vez más amplia y diversa.

  Con más de 200.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 21 millones de visualizaciones acumuladas en YouTube, Miguel Cabrera continúa consolidando una trayectoria sostenida por una comunidad de seguidores en constante crecimiento y una actividad creativa permanente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "En lo bueno y en lo malo". ¡No os lo perdáis!

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"Canción para mi muerte", el nuevo single de "Ainda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ainda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ainda" presenta su versión de "Canción para mi muerte", una de las composiciones más emblemáticas del cancionero argentino. En este nuevo lanzamiento, "Esmeralda Escalante" y Yago Escrivá vuelven a las raíces como intérpretes y se sumergen en una obra que atraviesa generaciones, resignificándola desde la sensibilidad que caracteriza al dúo. 

  Co-producida por Nicolás Btesh junto a "Ainda", la canción encuentra una nueva vida en una lectura íntima y contemporánea que respeta el espíritu original mientras expande sus posibilidades sonoras. Con arreglos delicados, una interpretación conmovedora y una construcción que crece hasta alcanzar momentos de gran épica, el dúo logra hacer propia una pieza que forma parte del patrimonio cultural argentino.

  La voz compartida entre Esmeralda y Yago, una de las marcas distintivas de "Ainda", aporta una nueva dimensión emocional a una obra profundamente arraigada en la memoria colectiva. El resultado es una versión que dialoga con la historia de la canción y, al mismo tiempo, la proyecta hacia el presente.

  Este lanzamiento encuentra a "Ainda" en un momento de consolidación artística, continuando la búsqueda estética que los convirtió en una de las propuestas más personales y sensibles de la escena actual. Con "Canción para mi muerte", el dúo reafirma su capacidad para habitar grandes canciones desde un lugar propio, genuino y profundamente emotivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Soledad y la Mía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ainda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hola Cómo Estás", el nuevo single de Oscar Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Oscar Castro! Y bueno, ¡comencemos!

  La canción nace desde una experiencia íntima y personal, transportando al artista a los años de infancia vividos junto a quien fue una de las figuras más importantes de su vida. Entre anécdotas, enseñanzas, travesuras, abrazos y momentos de orientación, "Hola Cómo Estás" reconstruye emociones que hoy permanecen intactas en la memoria. 

  Esta producción se convierte en un homenaje a seres queridos que dedicaron la vida al cuidado y formación de sus familias, dejando huellas en el corazón de quienes tuvieron la fortuna de compartir junto a ellos.

  El proceso de grabación estuvo marcado por una intensa carga emocional. Revivir cada recuerdo mientras interpretaba la canción representó un enorme desafío para Óscar Castro, quien en múltiples ocasiones debió detener las sesiones debido a la emoción que le provocaba cantar sobre alguien tan importante que ya no se encuentra físicamente junto a él.

  Esta situación hizo que la producción se extendiera más de lo esperado. Fue entonces cuando, junto a su productor y coautor, el destacado productor musical chileno Larry Constantino, aportando su experiencia en dirección artística, interpretación emocional y desarrollo sonoro para dar vida a una obra que hoy se convierte en un homenaje sincero a quienes permanecen eternamente en nuestros recuerdos.

  La producción musical y adaptación de "Hola Cómo Estás" estuvo a cargo de Larry Constantino, músico, productor y gestor cultural chileno con más de dos décadas de trayectoria en la industria musical latinoamericana. El trabajo colaborativo entre ambos artistas permitió dar forma a una obra cargada de autenticidad, donde cada detalle fue cuidadosamente tratado para preservar la esencia del mensaje original.

  "Hubo momentos en los que simplemente no podía seguir cantando. Recordar a mi abuela era volver a vivir muchas emociones al mismo tiempo. Sentía un nudo en la garganta, pero también la certeza de que ella sigue acompañándome desde algún lugar", comenta Oscar Castro.

  Con una interpretación sincera y profundamente humana, "Hola Cómo Estás" invita a reflexionar sobre el valor de los recuerdos, la importancia de agradecer a quienes nos formaron y la presencia permanente de aquellos seres que, aunque ya no estén físicamente, continúan viviendo en nuestro corazón.

  Desde Texas hacia el mundo, el Venezolano Oscar Castro entrega una canción destinada a tocar fibras sensibles y acompañar a quienes alguna vez han extrañado a una persona fundamental en sus vidas.

  Porque algunas personas nunca se van realmente.

  "Esto es para ti, mi abuela querida. Vives en mí."

  "Hola Cómo Estás" ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de una nueva etapa artística para Oscar Castro, donde las emociones reales y las historias de vida se transforman en canciones capaces de conectar profundamente con el público.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Oscar Castro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post

"ROMO", el nuevo single de Chimbala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chimbala! Y bueno, ¡comencemos!  

  Chimbala, una de las figuras más influyentes del dembow dominicano y uno de los artistas que más ha contribuido a la expansión internacional del género, presenta "ROMO", su esperado EP debut. El proyecto de siete canciones fue desarrollado íntegramente junto a B One "El Productor de Oro", colaborador clave detrás de algunos de los mayores éxitos de su carrera y una de las mentes creativas más importantes del movimiento urbano dominicano. 

  Como focus track del proyecto llega "ROMO", una poderosa colaboración junto a J Balvin que conecta la energía e influencias de República Dominicana y Colombia en un propuesta que celebra la evolución del dembow. Con la intención de trascender fronteras globales, el tema busca llevar estos ritmos a nuevas audiencias internacionales y convertirse en un próximo himno de verano.

  Una explosiva fusión musical diseñada para las discotecas del mundo

  Musicalmente, "ROMO" es una explosiva fusión de electrónica y urbano latino. Chimbala lidera con un coro altamente contagioso, "Si llueve ROMO me baño en el aguacero", incorporando una expresión auténticamente dominicana que hace referencia al ron, mientras J Balvin aporta un verso cargado de actitud, barras sólidas y el sello creativo que lo llevó a definir una de las trayectorias más influyentes de la música latina a nivel global. El resultado es un himno diseñado para discotecas, festivales, celebraciones y momentos donde convergen la música, el fútbol, el verano y la cultura latina.

  Más allá del sencillo principal, "ROMO" representa una evolución artística para Chimbala. Sonoramente, el proyecto expande el universo tropical y energético que ha definido su carrera, mezclando dembow dominicano con influencias electrónicas y sonidos globales diseñados para conectar con audiencias internacionales. Entre los temas destacados del EP se encuentra "ELENA", una propuesta electrónica atrevida y explosiva que muestra una faceta diferente del artista, así como "PA LA CALLE ME VOY", una fusión entre dembow y regional mexicano que recuerda el espíritu crossover de éxitos anteriores como "Que Se Cuide", junto a Luis R Conriquez y Joel de la P.

  Llevando el dembow dominicano al mundo

  A lo largo de los años, Chimbala se ha consolidado como uno de los artistas más importantes y consistentes del movimiento urbano dominicano. Su energía arrolladora, carisma y sonido inconfundible lo han convertido en una referencia obligada dentro del género. Su fenómeno global "Che Che" superó los 1.7 millones de creaciones en TikTok y trascendió la música cuando Fortnite lanzó un emote oficial inspirado en su baile viral, llevando el dembow dominicano a una audiencia global dentro del universo gamer.

  Recientemente, Billboard también destacó a Chimbala como uno de los grandes embajadores del dembow dominicano, reconociendo su papel fundamental en la internacionalización del género. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas de talla internacional como Zion & Lennox, Wisin, Justin Quiles, Luis R Conriquez, Carin León, Carlos Vives y El Alfa, demostrando una versatilidad que le ha permitido navegar distintos géneros sin perder la esencia que lo caracteriza. Con "ROMO", Chimbala abre un nuevo capítulo en su carrera y reafirma su misión de seguir elevando la bandera de República Dominicana ante el mundo. El EP no solo celebra la evolución de su sonido, sino también la transformación del dembow en un movimiento cultural con impacto global. "ROMO" es energía, identidad y celebración latina. Un proyecto que confirma que el dembow continúa rompiendo fronteras y conquistando nuevos escenarios alrededor del mundo.

  El fenómeno mundial multi-platino

  El artista global de la música nominado al GRAMMY®, J Balvin, es un empresario, figura de la moda y una potencia musical aclamada por la crítica que ha roto barreras culturales para convertirse en uno de los artistas más escuchados del mundo. Originario de Medellín, Colombia, se encuentra entre los artistas latinos más vendidos, con más de 35 millones de discos a nivel mundial, siendo un referente de la nueva era de la música latina y continuando cimentando las bases para nuevos artistas. Su séptimo álbum de estudio, Rayo, fue nominado a un Premio GRAMMY® en 2025, y sus logros incluyen premios en los Billboard Music Awards, los American Music Awards y cinco Latin GRAMMYs. Dejando una huella en la música, la moda, el arte y el impulso a las comunidades, J Balvin sigue liderando la representación en diversas industrias y está comprometido con empoderar a la próxima generación en su ciudad natal de Medellín y más allá, a través de su iniciativa filantrópica, Vibra En Alta.

  En 2024, amplió su visión creativa con el lanzamiento de Vita Veloce Team, un estudio desarrollado junto al diseñador italiano Mattias Gollin. Recientemente, Balvin lanzó Mixteip, proyecto que le valió una nominación al GRAMMY® anglo y reafirmó su capacidad de reinventarse dentro de la música global. Además, junto a Ryan Castro, presentó "OMERTA", una colaboración que rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural y musical, acumulando millones de reproducciones y consolidándose como uno de los lanzamientos latinos más comentados del año. Con su incansable trabajo en la música, la moda y la cultura digital, J Balvin continúa rompiendo límites, demostrando ser una fuerza imparable e inspiración para millones de seguidores alrededor del mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chimbala. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Que Muy Acá", el nuevo single de Lucas KG

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucas KG! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista Lucas KG marca un nuevo capítulo en su carrera musical con el lanzamiento oficial de "No Que Muy Acá", su primera incursión en el género de los corridos tumbados. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un videoclip oficial disponible en YouTube. 

  Producido por Jae S, quien también colaboró en la composición, este lanzamiento representa una evolución sonora para Lucas KG, artista que proviene del reggaetón y que se aventura en un universo musical completamente diferente. El resultado es una propuesta única y personal: una mezcla de corridos tumbados con vivencias y anécdotas propias que dan vida a una narrativa auténtica.

  "Quiero que la gente la pase bien, se divierta y que les den ganas de vivir la vida cada que la escuchen", comenta Lucas KG.

  Un nuevo mundo sonoro

  Uno de los mayores desafíos del proceso creativo fue precisamente la transición de géneros. Encontrar el tono justo para su voz dentro del universo de los corridos tumbados, y seleccionar los ritmos que mejor lo representaran, fue el trabajo más exigente de esta producción. El resultado habla por sí solo: una propuesta fresca que combina la esencia del género con la identidad propia de Lucas KG.

  Lo que viene

  "No Que Muy Acá" es apenas el punto de partida. Lucas KG ya adelanta un próximo tema que viene circulando con gran respuesta en TikTok y que él mismo describe como uno de sus favoritos. Además, el artista anuncia que se vienen giras y más música, consolidando una nueva etapa en su carrera que promete explorar nuevos ritmos y géneros.

  "Esta es una nueva etapa para mi proyecto. Aquí seguiremos creciendo y conociendo nuevos ritmos y géneros. El proyecto de Lucas KG no va ni a un 1%, falta demasiado por demostrar", afirma el artista.

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"Nadie se muere de amor", el nuevo single de "Marlena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Marlena"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marlena" vuelve a demostrar su capacidad para convertir emociones universales en canciones inolvidables con "Nadie se muere de amor", su nuevo single. Un tema vibrante y directo que pone en el centro a esas personas que siempre están cuando más las necesitas: las amigas que te recogen cuando tienes el corazón roto y te escuchan durante horas. 

  Con una producción explosiva y un estribillo de los que se quedan a vivir en la cabeza desde la primera escucha, "Nadie se muere de amor" se convierte en una celebración de la amistad y de la capacidad de volver a empezar. 

  La canción amplía el universo artístico de "Marlena" y reafirma su talento para conectar con toda una generación a través de historias reales, emociones y melodías irresistibles. En esta ocasión, el dúo firma un auténtico himno dedicado a quienes sostienen y acompañan.

  "Pocas veces nos fiamos de esa frase cuando nos la dicen y estamos recién hechas añicos. Pero cuando el tiempo pasa, y cuando la tormenta ha regado la primavera es cuando te das cuenta de que ese dicho de "madre" tenía todo el sentido del mundo. Esta canción habla de eso, pero desde otra perspectiva. Ahora habiendo pasado por todo aquello, tenemos un mensaje para las personitas que aún lo ven todo negro. Tanto Carol como yo estuvimos ahí, a nuestra manera y ahora os lo cantamos a vosotrxs".

  Más que una canción sobre una ruptura, "Nadie se muere de amor" es una declaración de principios y los mejores recuerdos, las mejores noches y los mejores veranos suelen tener algo en común: tus amigos.

  Tras el éxito de la gira de salas de su último tour, Pies sin plomo, "Marlena" ha iniciado este verano su recorrido por algunos de los festivales más destacados del panorama nacional, como Sonorama, Granada Sound, FIB o Jardín de las Delicias, entre otros, consolidándose como una de las propuestas más sólidas y prometedoras de la escena actual.

  Con una trayectoria en constante ascenso, el dúo continúa conquistando al público con directos cada vez más contundentes y emocionantes, reafirmándose como una de las bandas más relevantes del momento y una de las grandes referencias en vivo de la música nacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "la victoria". ¡No os lo perdáis! 

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"Volveria a hacerte bailar", el nuevo single de Barei

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Barei! Y bueno, ¡comencemos!

  Barei y ATY unen sus voces en "Volveria a hacerte bailar", un emotivo sencillo que aborda la nostalgia de los amores que dejan una huella imborrable, incluso cuando ya no pueden seguir avanzando juntos. 

  La canción nace de una reflexión sobre los recuerdos compartidos y la dificultad de aceptar que algunas historias, por mucho que hayan significado, llegan a un punto en el que no pueden continuar. Utilizando el baile como metáfora principal, el tema habla del deseo de seguir caminando y bailando junto a esa persona especial, mientras se asume que los tropiezos acumulados han terminado por romper el ritmo que una vez los unió.

  "Volveria a hacerte bailar" retrata ese anhelo de volver a conectar con alguien que fue importante, de revivir momentos que permanecen intactos en la memoria, pero también de comprender que no siempre es posible retomar una danza que dejó de fluir. Es una canción sobre el amor, la nostalgia y la aceptación, narrada desde la sensibilidad y la honestidad que caracterizan a ambos artistas.

  El tema ha sido compuesto por Barei y ATY junto a tres reconocidos compositores suecos,Herman Gardarfve,Patrik Jean y Melanie Wehbe. Una colaboración internacional que aporta una dimensión única a la canción y refuerza su vocación universal. El resultado es una propuesta que combina una letra profundamente emocional con una producción contemporánea y envolvente, capaz de conectar con oyentes de diferentes generaciones y culturas.

  La interpretación conjunta de Barei y ATY añade una riqueza especial al relato, convirtiendo la canción en un diálogo emocional entre dos voces que transmiten tanto la añoranza de lo vivido como la serenidad que llega con la aceptación. Esa dualidad entre melancolía y esperanza es precisamente uno de los grandes atractivos del tema.

  Con "Volveria a hacerte bailar", Barei y ATY presentan una canción que invita a mirar al pasado con cariño, sin dejar de avanzar. Un himno para quienes alguna vez quisieron seguir bailando con alguien, aún sabiendo que la música había cambiado para siempre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barei. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gonzalo Hermida celebra su cumpleaños en el mejor momento de su carrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay cumpleaños que invitan a mirar atrás y celebrar todo lo vivido. En el caso de Gonzalo Hermida, su aniversario llega en uno de los momentos más especiales de su carrera, después de años de trabajo, crecimiento y logrando una conexión cada vez más fuerte con el público. 

  La trayectoria del artista gaditano está marcada por la pasión y la autenticidad, y hoy, en su cumpleaños, queremos hacer un repaso del camino recorrido que le ha llevado a convertirse en el artista que hoy es. Desde muy pequeño, Gonzalo ha estado profundamente vinculado al ciclismo, un deporte que ha formado parte de su vida y de su identidad. Tanto es así que sus dos grandes pasiones, la música y el ciclismo, terminaron encontrándose en 2023, cuando puso banda sonora a la Vuelta Ciclista Andalucía Ruta del Sol con su canción "Tus Latidos", incluida en su álbum "La Ciudad Intermitente".

  Ese mismo año, Gonzalo se proclamó ganador del concurso musical de TVE "Dúos Increíbles" junto al artista argentino Coti. La química entre ambos traspasó la pantalla y dio lugar al lanzamiento de "Donde Digan Las Estrellas", un tema conjunto que nació tras su paso por el programa.

  Los reconocimientos continuaron llegando en 2024. Gonzalo Hermida recibió el Premio Nuevo Artista DIAL, un galardón que puso en valor su consolidación como una de las voces más prometedoras del panorama musical español, y fue nominado a Mejor Canción Pop en los Premios de la Academia de la Música con su single "La Ciudad Intermitente". 

  Su talento como compositor también alcanzó dimensión internacional ese mismo año. La serie de TVE "La Promesa", cuya canción de cabecera ha sido compuesta e interpretada por Gonzalo Hermida, fue galardonada con un Premio Emmy Internacional en noviembre de 2024. El enorme éxito de la banda sonora propició además una nueva versión del tema junto a la artista Conchita, dando una nueva vida a una canción ya convertida en imprescindible para miles de espectadores.

  El 2025 estuvo marcado por el lanzamiento del último álbum de Gonzalo, "Bandera Libertad". Grandes hits como "Mamá Te Prometí" o "Que No Se Acabe La Noche", que desde su lanzamiento se posiciona como una de las canciones más radiadas del país, vieron la luz este año y dieron arranque a la gira de conciertos más especial del artista. 

  En 2026 llegó otro de los momentos más emocionantes de su carrera: su primer concierto en el Gran Teatro Falla de Cádiz. El pasado 23 de abril, Gonzalo cumplió el sueño de actuar en uno de los escenarios más emblemáticos de su tierra y lo hizo, además, colgando el cartel de sold out. Este concierto ha sido grabado en directo para su posterior publicación, y ya tenemos disponible un adelanto en todas las plataformas digitales: "Que No Se Acabe La Noche (En Directo - En El Gran Teatro Falla)". 

  Y la historia sigue escribiéndose. El artista acaba de anunciar otro gran paso en su trayectoria: su primer concierto en La Riviera de Madrid, donde actuará el próximo 17 de septiembre de 2027, en una de las citas más importantes de su carrera hasta la fecha.

  A todos estos hitos se suma un dato que refleja el cariño del público hacia su música: Gonzalo Hermida acumula ya más de 40 millones de reproducciones en su discografía. Un logro que como equipo hemos querido celebrar entregándole la semana pasada un disco de oro conmemorativo.

  Hoy, en el día de su cumpleaños, celebramos no solo al artista, sino también a la persona que, con trabajo, sensibilidad y una forma única de entender la música y transmitir el positivismo en sus letras, ha convertido cada paso de su camino en una nueva razón para seguir soñando. ¡Feliz cumpleaños, Gonzalo! Lo mejor, sin duda, está todavía por venir.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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martes, 14 de julio de 2026

"Mi mundo, tú", el nuevo single de Javi NO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Javi NO! Y bueno, ¡comencemos!

  Javi NO continúa consolidando su propuesta artística con el lanzamiento de "Mi mundo, tú", una nueva versión del emblemático tema popularizado por Camilo Sesto, que llegará a todas las plataformas digitales el próximo 29 de junio. 

  Con una producción de Luis Uraga, el artista revisita este clásico desde una perspectiva contemporánea, fusionando la esencia melódica de la canción original con una cuidada producción de pop electrónico elegante y actual. El resultado es una interpretación cargada de personalidad que conecta generaciones y acerca una canción inolvidable al público de hoy.

  "Mi mundo, tú" supone un nuevo paso en la evolución artística de Javi NO, apostando por una identidad sonora moderna sin perder el respeto por las grandes composiciones de la música en español.

  Además, ya prepara su próximo lanzamiento: "Mi futuro sin ti", una personal revisión de una de sus canciones favoritas del repertorio de Fangoria, que verá la luz el próximo 17 de julio. Ambos sencillos muestran la voluntad de Javi NO de reinterpretar canciones que han marcado su trayectoria musical, llevándolas a un terreno sonoro propio y contemporáneo.

  Tanto "Mi mundo, tú" como "Mi futuro sin ti", junto a los sencillos ya publicados "Vuelve", "Rosas en el mar" y "Ojos en el sol", formarán parte de "Canciones para Amy", el próximo álbum de Javi NO. Un trabajo en el que el artista rinde homenaje a canciones esenciales de su universo musical a través de una producción actual, emocional y profundamente personal.

  "Mi mundo, tú" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de junio. "Mi futuro sin ti" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 17 de julio

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuelves". ¡No os lo perdáis!

 Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javi NO. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!