martes, 7 de abril de 2026

"Soy de Agiabampo", el nuevo single de Brandon Reyes y Elvin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Brandon Reyes y Elvin! Y bueno, ¡comencemos!

  La esencia del mar y el orgullo sonorense convergen en el nuevo lanzamiento de Brandon Reyes y Elvin. El dúo de hermanos estrena hoy su sencillo "Soy de Agiabampo", un corrido cargado de valor emocional que profundiza en la identidad y el sentido de pertenencia, contando con la colaboración estelar de una de las voces más respetadas del género: Lenin Ramírez. 

  Producida y escrita por Brandon Reyes y Elvin, la canción es un ejercicio de honestidad y nostalgia que narra el regreso a las raíces. El tema logra capturar con maestría la dualidad de su hogar, entrelazando el respeto por quienes ya no están con la firmeza de un estilo de vida que se forja entre el litoral y la sierra.

  La colaboración con Lenin Ramírez suma fuerza y personalidad al tema, aportando una energía que se integra de manera natural a la narrativa de la canción. Juntos logran una pieza que conecta con la honestidad del corrido actual, resonando con una generación que valora sus raíces mientras vive intensamente el presente.

  "Soy de Agiabampo" destaca por una narrativa directa que celebra las alianzas personales y la determinación inquebrantable de seguir "generando" ante cualquier adversidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Brandon Reyes y Elvin. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vete", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar regresa con "Vete", un nuevo y poderoso sencillo que consolida su lugar entre las voces líderes que definen la música mexicana actual. Conocida por combinar a la perfección la elegancia atemporal del mariachi con una sensibilidad moderna, Majo ofrece una interpretación impactante que captura las emociones universales que se relacionan con reconocer cuándo es el momento de dejar ir. "Vete" explora el momento de claridad emocional que muchos oyentes experimentan al darse cuenta de que una relación ya no tiene el amor que una vez tuvo. A través de una letra directa y emotiva, la canción reflexiona sobre la difícil comprensión de que aquello que una vez se sintió inquebrantable se ha desvanecido silenciosamente. La narrativa se inspira en una experiencia profundamente identificable: la fuerza que se necesita para alejarse de alguien que una vez significó todo para ella y la aceptación de que el vínculo que una vez unió a dos personas podría ya no existir. 

  Con una melodía profundamente emotiva, arraigada en la tradición del mariachi, "Vete" transforma el desamor en un mensaje de empoderamiento que resuena más allá de una sola historia. La canción confronta la manipulación y la toxicidad emocional, a la vez que resalta la importancia del respeto propio y el crecimiento emocional. En lugar de aferrarse al resentimiento, ofrece a los oyentes una sensación de sanación y perspectiva, recordándoles que seguir adelante puede abrir la puerta a algo más genuino. Con su tono seguro pero vulnerable, "Vete" captura el momento universal de elegirse a uno mismo y decir adiós a un amor que ya no sirve al corazón.

  El video musical que la acompaña abre con Majo en la intimidad de un hogar, rodeada de la calma y familiaridad del espacio mientras se prepara para irse. Con un look completamente negro, se detiene frente al espejo para aplicarse el lápiz labial, guarda su bolso y da una última mirada a su alrededor antes de salir. Intercaladas a lo largo del video aparecen impactantes escenas de interpretación bañadas en una intensa luz roja, donde Majo se mueve con emoción mientras interpreta cada verso con fuerza. La narrativa visual culmina con la artista subiéndose a un convertible y alejándose en la noche, dejando el pasado atrás y eligiéndose a sí misma.  

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Gente Cambia", el nuevo single de Ela Taubert

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY®, está de regreso con una nueva etapa y música nueva. Ahora, la cantautora presenta su nuevo sencillo, "La Gente Cambia", en el marco del Mes de la Mujer, un lanzamiento que coincide con una etapa de profundos cambios en su vida personal, los cuales han contribuido a formar a la mujer y artista que es hoy. 

  Con "La Gente Cambia", Ela comparte que ya no es la misma persona de hace unos años. La canción narra su proceso de crecimiento y transformación, recordando que muchas veces las personas que alguna vez hicieron daño o se fueron, cuando regresan esperan encontrar a la misma persona, pero no siempre es así porque "la gente cambia".

  Con letras como "Y no, ya no soy lo que era, de esa versión nada queda, y aunque tú no lo entiendas, yo ya no soy lo que esperas", Ela transmite que el cambio es una parte esencial del crecimiento y de seguir adelante en la vida.

  A nivel musical, Ela también quiso explorar la idea de evolución dentro de su propio universo sonoro. Con este nuevo sencillo, la artista se adentra en una etapa llena de nuevos sonidos, instrumentos y estilos que nunca antes había explorado, y que la tienen especialmente emocionada de compartir con su público.

  Esta nueva era también llega acompañada de un cambio estético. Conocida durante mucho tiempo por su característico cabello rosado, y más recientemente castaño con highlights rosados, Ela presenta ahora un look completamente rubio, inspirado en los tonos plateados y el titanio, símbolos de fuerza y resiliencia que representan una nueva etapa en la que nada puede romperla.

  Desde principios de mes, Ela comenzó a adelantar fragmentos del tema en redes sociales, motivando a sus fans a crear contenido con el audio previo. Hasta ahora, el adelanto ya ha generado más de 3,000 creaciones UGC.

  "La Gente Cambia" llega en un momento clave de su carrera tras ser destacada por Vogue como una de las artistas latinas menores de 30 años que están redefiniendo la escena global en 2026; Recibir cinco nominaciones a Premio Nuestra Tierra en las principales categorías, incluyendo Mejor Artista Nuestra Tierra del Año, Mejor Álbum del Año, Mejor Artista Pop Femenina, Mejor Canción Pop y Mejor Video Nuestra Tierra por "No supiste cuidarnos"; y tras anunciar su participación en Noches del Botánico, donde se presentará el próximo 28 de junio en el Real Jardín Botánico de Madrid.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Coronar", el nuevo single de Julián Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor de música mexicana Julián Mercado se une a Raúl Beltrán para el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Coronar". Este corrido destaca sonidos tradicionales con un toque moderno, ofreciendo una combinación perfecta de la línea de ambos intérpretes. "Coronar" encarna el equilibrio entre mantener los pies en la tierra y alcanzar el éxito, resaltando temas de lealtad, perseverancia y honrar las raíces. "Coronar" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

  Tras el éxito de su álbum Avance Sin Fin, este nuevo tema ofrece una mirada al estilo emotivo y narrativo de Julián Mercado, mientras reflexiona sobre sus raíces y los valores que han moldeado su esencia. La canción comienza con una frase melódica de guitarra que establece un tono reflexivo antes de dar paso a un ritmo constante y contundente. En cuanto a la letra, el sencillo presenta un tema reflexivo que equilibra la confianza con la humildad ante las circunstancias cambiantes. A través de una narrativa vívida e instrumentación tradicional, Julián Mercado explora cómo el dinero y el éxito pueden transformar a las personas, enfatizando la importancia de la humildad y la fidelidad a las raíces.

  Originario de Caborca, Sonora, México, Julián Mercado se ha consolidado como un artista y compositor respetado en el mundo de la música mexicana. Durante la última década, ha colaborado con figuras destacadas como Luis R Conriquez, Edgardo Núñez, El Fantasma, Los Dareyes de la Sierra  y Efecto Elegante, contribuyendo a éxitos como "Te Vi Con Él" y "Agua y Aceite". Con más de 1.2 millones de oyentes mensuales en Spotify, Julián Mercado sigue ganando impulso con sus sencillos recientes, incluyendo "Avísenle" y "Agua y Aceite", incluidos en su último álbum, Avance Sin Fin, lanzado en octubre de 2025. Recientemente Julián Mercado se unió al ícono mundial Peso Pluma y a la estrella de la música mexicana Tito Double P en la gira DINASTÍA de Peso Pluma, Tito Double P & Friends, ofreciendo presentaciones llenas de energía en ciudades como Phoenix, Arizona, San Bernardino, Fresno, Anaheim, San Diego y Palm Desert, California.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Botonas Y Sombrero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Mercado. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El silencio de la reina", el nuevo libro de Fiona Davis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fiona Davis. Y bueno, ¡comencemos! 

  Fiona Davis es autora de siete novelas de ficción histórica, todas ellas éxitos de ventas del New York Times, ambientadas en edificios emblemáticos de Nueva York. Entre ellas se incluyen "La reina robada", "El palacio Magnolia", "La dirección" y "Los leones de la quinta avenida", esta última seleccionada por el club de lectura de "Good Morning America". 

  Sus novelas han sido elegidas para la iniciativa "Un libro, una comunidad" y sus artículos han aparecido en publicaciones como "The Wall Street Journal" y la revista de Oprah. Llegó a Nueva York inicialmente como actriz, pero se enamoró de la escritura tras obtener un máster en la Escuela de Periodismo de Columbia. Sus libros se han traducido a más de veinte idiomas y reside en Nueva York.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El silencio de la reina"!

  "El silencio de la reina" el nuevo libro de Fiona Davis. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoto de "Espasa". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "UN COLLAR PERDIDO. UNA REINA OLVIDADA. UNA VERDAD QUE CAMBIARÁ LA HISTORIA.   Del glamour de la MET Gala de Nueva York al fascinante Valle de los Dioses de Egipto, vuelve la autora superventas del New York Times Fiona Davis con una fascinante novela histórica.   Un bestseller de The New York Times y USA Today.   «Una magistral novela de misterio histórico.» People

  Egipto, 1936. Charlotte Cross, una joven arqueóloga, participa en una excavación que saca a la luz el legado de Hathorkare, una reina egipcia poderosa y borrada de la historia. Pero el descubrimiento desata una cadena de tragedias: un naufragio, una desaparición… y un secreto que Charlotte arrastrará toda su vida.

  Nueva York, 1978. Charlotte, ahora curadora del MET, se enfrenta al caos tras el robo de una valiosa pieza egipcia durante la icónica Met Gala. Pero este crimen no solo sacude el mundo del arte: reabre heridas del pasado, secretos personales que Charlotte ha ocultado durante décadas y una pista inesperada sobre el destino de su hija desaparecida.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fiona Davis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fúndete Conmigo", el nuevo single de "Auraluz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Auraluz"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Auraluz" presenta "Fúndete Conmigo", un sencillo que nace desde un espacio creativo donde la música funciona como laboratorio emocional y espiritual. Así, "Auraluz" se manifiesta como un refugio de exploración donde cada integrante transforma experiencias, emociones y aprendizajes en paisajes musicales que abrazan lo vulnerable con una estética introspectiva y auténtica. 

  Para Violeta, vocalista del proyecto, "Auraluz" representa además un proceso personal de búsqueda y sanación: "Es un lugar donde constantemente estoy volviendo a mí. A través de la música puedo mirar mis procesos con honestidad y transformarlos, con mucho amor, en algo que también pueda acompañar a otros. Es un regalo para quien quiera recibirlo".

  En ese sentido, "Auraluz" se entiende como una extensión de la sensibilidad humana explorándose a sí misma en su forma más prístina y virtuosa, pensada para compartir verdad a través del arte.

  En "Fúndete Conmigo", esa sensibilidad se mueve al ritmo del cuerpo. La canción habla del placer envolvente de bailar y dejarse atravesar por la música por completo, como una experiencia casi espiritual donde lo humano y lo etéreo se entrelazan.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Auraluz". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sara Baras es nombrada Hija Predilecta de Cádiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  La bailaora Sara Baras recibía el pasado 19 de marzo el título de Hija Predilecta de la provincia de Cádiz, durante la celebración del Día de la Provincia. La artista ha declarado que recibir este título es para ella "un orgullo" y también "una responsabilidad" por llevar el nombre de su tierra más allá de estas fronteras. "Cuando una está fuera, valora aún más cosas como esta", ha afirmado en referencia a su nombramiento como Hija Predilecta. 

  La presidenta de la Diputación de Cádiz, Almudena Martínez del Junco, ha destacado de Baras que se trata de "una gran embajadora de la provincia", así como reflejo de talento, esfuerzo, calidad humana, trabajo excelente y valores solidarios. Sara Baras es la madrina de la asociación Mi Princesa Rett, una organización española dedicada a apoyar a niñas con este síndrome, una grave enfermedad neurológica.

  La visita de Baras al Palacio Provincial de la Diputación también refleja la representatividad y el liderazgo femenino. Los expertos del flamenco suelen incidir en la influencia de Sara Baras en su disciplina. A lo largo de su carrera, ha interpretado roles tradicionalmente masculinos, como el martinete o la soleá por bulerías, y ha proyectado una imagen de fortaleza femenina. Sara Baras ha escenificado sobre las tablas a figuras como Juana La Loca, Mariana Pineda o el mito de Carmen, rompiendo ‘techos de cristal’ unidos a su género para convertirse en un referente del espectáculo.

  El galardón llega en un momento brillante para la artista. Tras el arrollador éxito en su paso por Europa y Estados Unidos, Sara Baras pondrá el broche final su gira con cuatro semanas más en el Teatro Gran Vía de Madrid del 7 al 31 de mayo de 2026. Será la despedida definitiva de "Vuela" antes de que la artista se embarque en su nuevo proyecto Infinita.

  Este nuevo espectáculo, inaugurará la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2026 y en palabras de la propia artista, "nace de una identidad, de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene". Ya están disponibles las primeras fechas en España.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alma De Cántaro", el nuevo disco de marquitos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡marquitos! Y bueno, ¡comencemos!

   marquitos presenta "Alma De cántaro", su nuevo álbum y una de las obras más personales de su carrera. El proyecto reúne 15 canciones en las que el artista madrileño expande su universo creativo tras la etapa en la que se dio a conocer como Oddliquor. 

  Con este trabajo, marquitos consolida una nueva identidad artística y sonora a través de un pop alternativo y accesible que conecta desde la primera escucha. El álbum se mueve con naturalidad entre la sensibilidad melódica, la exploración electrónica y una escritura cada vez más íntima, fusionando la energía de la electrónica británica con la calidez de sonidos orgánicos y acústicos. A lo largo del proyecto, guiños al drum & bass aportan ritmo y dinamismo, dando forma a un sonido actual, versátil y con personalidad propia. "Alma De cántaro" funciona así como una radiografía emocional que atraviesa distintos estados: desde la decisión de enfrentarse a sus miedos y cambiar la manera de ver el mundo hasta la energía luminosa de los nuevos comienzos.

  El focus track del lanzamiento es "Orcasitas", una colaboración con J Balvin que nació en Medellín. La canción está coproducida por marquitos y Mazzarri sobre un loop de FABV, y cuenta con la participación de Dani Raw en la composición junto al propio marquitos. El encuentro entre ambos artistas surge de una conexión previa: marquitos ya había trabajado como productor y escritor en "Río", experiencia que terminó derivando en una relación creativa más cercana.

  Impulsado por esa afinidad, marquitos viajó a Medellín para asistir al show de Balvin y, apenas dos días después, ambos se encontraron en el estudio para dar forma a "Orcasitas". En ese mismo contexto creativo también nació "AURAAA", otra de las piezas clave del álbum.

  A nivel de producción, "Alma De Cántaro" reúne a un amplio equipo creativo que acompaña a marquitos en la construcción del universo sonoro del álbum. Con producción ejecutiva del propio artista, el proyecto cuenta con coproducciones y arreglos de nombres como Alan Vega, Biel Colomer, FABV, Grau, Haku, Manu Blanco, Matt Rad, Mazzarri, Pablo Cebrián, PMP, Red Fingers o Tapei, entre otros. La mezcla corre a cargo de Javier Fracchia y Brian Hernández, mientras que el mastering ha sido realizado por SLATIN.

A lo largo de sus 15 canciones, "Alma De Cántaro" muestra a marquitos en un momento de madurez artística, combinando producción cuidada, sensibilidad pop y una narrativa emocional que conecta con su evolución personal. El álbum se presenta así como el proyecto más ambicioso del artista hasta la fecha, y una declaración definitiva de su nueva etapa.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a marquitos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre mis recuerdos", el nuevo single de Cancamusa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cancamusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que atraviesan generaciones y reaparecen cuando menos se espera. Con una interpretación delicada y profundamente emocional, Cancamusa presenta su versión de "Entre mis recuerdos", el clásico compuesto por Albert Hammond que alcanzó enorme popularidad en el mundo hispanohablante gracias a la voz de Luz Casal. En esta nueva lectura, la artista chilena transforma la canción en un paisaje sonoro íntimo y contemporáneo, donde la nostalgia y la memoria se despliegan con una sensibilidad renovada. 

  EL POR QUÉ DE LA VERSIÓN

  "Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz. Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas", recuerda Cancamusa.

  "La frase "busco entre mis recuerdos" simboliza ese acto tan humano de mirar hacia atrás para encontrar fuerza en las vivencias pasadas y así poder enfrentar el dolor del presente. Y quizás por eso esta canción siempre volvió a mí. Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: "Deberías cantar Entre mis recuerdos". Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella."

  A partir de ese momento, la artista decidió reversionarla, "llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias."

  GRABACIÓN & PRODUCCIÓN

  Grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y con la producción de Francis Durán (Los Bunkers), esta nueva versión sitúa la canción en un territorio íntimo y contemporáneo. Cancamusa conserva la profundidad emocional del tema original, pero incorpora su propia sensibilidad sonora, creando una atmósfera delicada y nostálgica donde la voz y los arreglos se despliegan con una estética minimalista y cinematográfica.

  "Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola. Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles. Representa una realidad personal que viaja conmigo desde hace mucho tiempo."

  EL FUTURO

  Esta canción, que según palabras de Cancamusa supone "mirar hacia atrás, no para quedarse en la tristeza, sino para encontrar fuerzas", también es una apuesta al presente y al futuro inmediato:

  "Los recuerdos no son solo nostalgia", afirma la artista. "También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia. Por eso esta canción siempre me ha acompañado tanto. Porque buscar entre los recuerdos no es quedarse en el pasado… es encontrar en lo que fuimos la fuerza para seguir adelante. Quizás por eso "Entre mis recuerdos" significa tanto para mí. Porque cuando la canto siento que vuelvo, por un momento, a esa casa, a esa niña, a esa familia… y recuerdo que crecí rodeada de amor. Y ese amor todavía me sostiene."

  "Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados. Momentos de conexión con sus seres queridos, con su familia. Es una canción para reencontrarse con el amor del pasado. Y ojalá que cuando la escuchen también los abrace un recuerdo hermoso. También espero que esta canción llegue a nuevas generaciones, porque su letra es atemporal y siempre será un himno a la superación y a la memoria."

  "Entre mis recuerdos" se lanza acompañado de un video musical que ya está disponible en el canal de YouTube de Cancamusa.

  UN AÑO CON MUCHAS NOVEDADES

  Con este lanzamiento, Cancamusa continúa ampliando su universo artístico tras el anuncio de su gira por Chile durante el mes de mayo, con presentaciones en distintas ciudades del país. Próximamente también se anunciarán fechas en México, donde sus seguidores podrán verla en vivo interpretando sus éxitos anteriores y las nuevas canciones de su disco Dopamina.

  En un año que se proyecta lleno de sorpresas, Cancamusa se consolida como una de las voces más interesantes de la nueva escena musical en Chile, México y el resto del continente.

  Sobre Cancamusa

  Cancamusa es una baterista, cantante y compositora originaria del sur de Chile que ha sabido fusionar la fuerza rítmica con una sensibilidad melódica distintiva. A través de su música, se ha consolidado como una figura clave dentro de la escena chilena, destacando tanto por su proyecto solista como por su rol actual como baterista de la reconocida banda Los Bunkers.

  Tras el éxito de su álbum Amor Minimal, continúa expandiendo su propuesta artística con la promoción de su más reciente trabajo, Dopamina. Este nuevo disco reafirma su identidad sonora y marca un paso firme en la proyección internacional de su carrera, posicionándola como una de las artistas más completas y vanguardistas de la escena contemporánea.

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"Nada de Ti", el nuevo single de Feldres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feldres! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor chileno Feldres presenta su nuevo single "Nada de Ti", una canción que marca el inicio de una nueva etapa artística y el primer adelanto de su próximo trabajo discográfico. 

  Tras el lanzamiento de su álbum debut Calma en 2022, un disco compuesto por ocho canciones donde exploró distintas historias de amor, desamor y crecimiento personal, el artista comenzó un proceso de búsqueda musical que lo llevó a experimentar con diferentes sonidos dentro del pop. Ese recorrido creativo hoy encuentra un nuevo punto de partida.

  Con "Nada de Ti" consolida una identidad sonora más definida, manteniéndose ligado al pop, pero apostando por un pop más potente y emocional, donde la interpretación y la producción musical toman un rol central.

  La canción aborda el vacío emocional que queda tras una relación tóxica. A través de una letra honesta, el protagonista enfrenta la frustración y el desgaste de una historia que terminó siendo un error, mientras intenta reconstruirse y protegerse después del dolor.

  La producción musical estuvo nuevamente a cargo de Manu Burgos, colaborador habitual del proyecto, quien acompaña este nuevo capítulo con una propuesta sonora más madura.

  El videoclip de "Nada de Ti" también marca un antes y un después para el artista. En él, Feldres, se muestra de forma más auténtica y libre, reflejando una transformación personal que va desde la introspección hasta la liberación emocional, simbolizando el renacer de quien decide dejar atrás el pasado.

  Feldres tuvo una destacada trayectoria en el 2025, con presentaciones en importantes escenarios como el Teatro  Regional Lucho Gatica, SCD Bellavista y la Teletón Puente Alto Mall Plaza Tobalaba. El artista se encuentra trabajando en nuevos proyectos y prepara una serie de conciertos para este 2026, con los que busca seguir llevando su música a más personas.

  Con este lanzamiento, Feldres abre el camino hacia su segundo disco y presenta una nueva era musical, donde finalmente consolida la identidad sonora que ha construido a lo largo de su trayectoria.

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"Quizás, Quizás, Quizás", el nuevo single de Ari Villalba

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ari Villalba! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un emotivo debut con su álbum "LITA", la cantautora colombiana Ari Villalba nos presenta el videoclip de "Quizás, Quizás, Quizás". 

  En esta pieza, la artista rinde un sentido homenaje a la nostalgia del bolero, reimaginándolo para las nuevas generaciones y conectando con la memoria de su abuela.

  En el videoclip, Ari Villalba apuesta por un formato íntimo de voz y guitarra que captura la esencia estética y cálida del género. Sin embargo, el concepto da un giro hacia la modernidad al presentar una puesta en escena en vivo donde la verdadera protagonista es la construcción sonora: el uso de un looper como base para generar el arreglo de voces que la acompaña durante toda la canción.

  La puesta en escena refleja una parte fundamental de su identidad artística, creando atmósferas vocales profundas que logran conectar con lo más genuino del ser. 

  Ari Villalba reversiona un bolero clásico a través del 'looping' vocal en el nuevo videoclip de "Quizás, quizás"

  Rodado en Bogotá bajo la dirección de Santa Luna Studios, el videoclip de "Quizás, Quizás, Quizás" se desarrolla en un espacio íntimo y cálido que se convierte en el refugio perfecto para esta reinterpretación musical.

  En esta pieza audiovisual Ari Villalba logra una profunda conexión con el espectador y aunque la canción retorna a las raíces conservadoras del género, anticipa el rumbo musical que marcará los próximos pasos de la artista.

  "LITA": un debut en clave de bolero

  Con un trasfondo íntimo y personal, "LITA" es un puente entre la tradición y la memoria. El álbum nos ofrece boleros reversionados y es la excusa perfecta para presentarnos a una de las nuevas voces del género en Colombia.

  La música de Ari Villalba mezcla la melancolía y el romanticismo del bolero con sonidos modernos, atmósferas vocales profundas y texturas urbanas con beats arriesgados y robustos.

  "Los aretes de la Luna", reimaginado con un aire moderno y bailable, nos anticipa lo que será la propuesta sonora de Ari Villalba. Esta canción se acompaña de otros seis boleros, entre ellos "Bésame mucho" y "Soy lo prohibido", con los que la cantautora nos lleva por el camino de la nostalgia.

  "Quizás, Quizás, Quizás", que fue producido íntegramente por Ari Villalba, refleja su versatilidad como productora, cantante y creadora de arreglos.

  Por su parte, el sencillo "Dos Gardenias" junto a Leonardo La Croix es la única colaboración del álbum y un tema en el que la artista experimenta con arreglos vocales.

  El álbum nació como un regalo para su abuela (de cariño, Lita), quien partió antes de que fuera publicado. Ari Villalba decidió transformarlo en su primer lanzamiento oficial con la convicción de que, al compartirlo con el mundo, ella también podrá escucharlo "de alguna manera".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Gardenias". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ari Villalba. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De vez en cuando", el nuevo single de "Samsara"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Samsara"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Samsara" acaba de estrenar "De vez en cuando", el tercer y último sencillo de su próximo álbum Regular Corto, cuyo lanzamiento está programado para abril. El nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y muestra una faceta distinta dentro del universo sonoro del grupo, apostando por una atmósfera más íntima y emocional. 

  En "De vez en cuando", se atreven a salir de sus márgenes habituales para explorar un registro más sensible y melancólico. La canción se construye desde una interpretación contenida y una instrumentación que privilegia los matices, generando un clima cercano a la confesión. En ese espacio sonoro, la vulnerabilidad se transforma en una fuerza expresiva que revela nuevas capas del lenguaje alternativo de la banda.

  A diferencia de sus lanzamientos anteriores, el single se acerca a un sonido más pop y accesible, con una estructura directa y una sensibilidad que amplía el alcance de su propuesta. El resultado es una canción que mantiene la identidad del grupo, pero que al mismo tiempo abre una puerta hacia nuevas posibilidades sonoras.

  La producción artística estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, mientras que la edición fue realizada por Matías Cruz, Gonzalo Villalón y el propio Bruno Castro. El proceso de mezcla y mastering también fue desarrollado por Gonzalo Villalón.

  Este lanzamiento forma parte de "Regular Corto", su segundo disco de estudio, que promete ampliar tanto la paleta sonora del grupo como la intensidad de sus letras. Éste continúa el camino iniciado con sus trabajos anteriores, pero con una búsqueda estética más amplia y arriesgada.

  Originaria de Maipú, en Santiago de Chile, "Samsara" está integrada por los hermanos Bruno Castro (voz y guitarra) y Tomás Castro (batería), junto a Joaquín Unibazo (guitarra) y Jorge Toro (bajo). Desde su formación en 2019, la banda ha construido una propuesta de rock alternativo que combina potencia con matices pop, indie, hard rock y trazos stoner.

  Tras el lanzamiento de su primer trabajo "Cine Para Adultos" (2023), junto a registros como "Edición en casa" y "En vivo en Teatro Cariola" (2025), la banda ha fortalecido su presencia en la escena nacional con presentaciones en festivales y escenarios relevantes como Rockódromo 2024, Fluvial 2024, Rec Pro 2023 y Lollapalooza 2023, además de su primera experiencia internacional en Fiura Cali 2025.  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Samsara". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fatal", el nuevo single de Disk Mandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Disk Mandy! Y bueno, ¡comencemos!

  Surgiendo de la influyente escena alternativa del sur de Brasil, la artista Disk Mandy presenta "Fatal", una exploración de alta fidelidad sobre la vulnerabilidad y la seguridad en uno mismo. El sencillo marca una evolución definitiva para la cantante, sustituyendo la melancolía de sus trabajos anteriores por un brillo pop vintage que reclama su espacio en la pista de baile. 

  En "Fatal", las partes "caóticas" de la vida no se esconden: son la atracción principal. Con una presencia vocal magnética, Mandy entrega letras afiladas sobre dolores que no han desaparecido. La canción explora un territorio sonoro único donde la angustia existencial se encuentra con el pop alternativo, transformando un "estado mental confuso" en una actuación hipnótica.

  Para Disk Mandy, la canción es un acto de reivindicación:

  "Quería sacar a la luz las cosas que me costaba esconder", comparte Mandy. ""Fatal" es una celebración de mis propias contradicciones. Todo lo que he amado y odiado sigue ahí, pero ahora lo hago moverse".

  Arte de portada por Gabriely Strapasson

  Producida por Daniel Cataldi, "Fatal" señala un distanciamiento del breakbeat frenético de los 90 de su EP anterior, insomnia (2025). Esta nueva era se inclina hacia grooves sofisticados y una sensibilidad pop fugaz. Grabada en una sola sesión espontánea, la pista captura una sinergia creativa entre artista y productor, equilibrando la crudeza con un acabado pulido y listo para la radio.

  Una figura clave de la escena independiente de Brasil 

  Referente y organizadora dentro de la escena LGBTQIAPN+ del sur de Brasil, Disk Mandy ha consolidado su reputación a través de potentes presentaciones en vivo, compartiendo escenario con reconocidos actos independientes brasileños como YMA e Cidade Dormitório. "Fatal" es el primer adelanto de su próximo EP, previsto para mediados de 2026, que promete profundizar el puente entre sus raíces DIY y una estética pop audaz y expansiva.

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Tomasito y "Cervatana" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  A menos de un mes del comienzo de la gira 25 aniversario de "El sentimiento garrapatero que nos traen las flores", Los Delinqüentes han dado a conocer los artistas que les acompañarán en las paradas que efectuarán en su tierra, Andalucía, y que harán aún más mágica y especial si cabe esta vuelta a los escenarios de la banda jerezana.

  Así, el 14 de junio en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" estarán acompañados por la leyenda del flamenco Tomasito y por la banda de reciente creación Cervatana. 

  "La primavera trompetera", "A la luz del Lorenzo" o "El aire de la calle" serán algunos de los himnos que no faltarán en estas fechas en las que Los Delinqüentes llevarán su sentimiento garrapatero por todo lo alto y ancho del Estado, en un homenaje al recuerdo de Er Migue que, aunque ausente, estarán muy presente durante todo el show proyectando su imagen y voz en una pantalla gigante a través de la que acompañará y cantará en sincronía con el resto de la banda. Una forma emocionante de reconocer el papel de quien fue el motor creativo y espiritual de la formación, junto a El Canijo de Jerez y Diego "Ratón", para cerrar un círculo que comenzaron tres amigos sin más pretensiones que la de disfrutar haciendo música y que ha acabado engrosando el repertorio musical de nuestro imaginario cultural.

  Formados en Jerez de la Frontera a finales de los 90, Los Delinqüentes revolucionaron la música estatal con su fusión de flamenco festivo, rock, blues, reggae y funk, y una actitud irreverente y poética que los convirtió en un fenómeno imparable. Su legado sigue vivo no solo en sus discos, sino en toda una generación marcada por su "sentimiento garrapatero".

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 6 de abril de 2026

"Corre Juan", el nuevo single de "Onda Dodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Onda Dodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Corre Juan", es el nuevo sencillo de la banda chilena independiente "Onda Dodo", que desde el 11 de marzo del 2026 está disponible en radios, canales de televisión y en todas las plataformas como Spotify, Applemusic o Deezer. 

  La canción describe un mundo rural casi perdido en el tiempo, frente al oyente se despliegan una panorámica del campo a través de las connotaciones folclóricas de la letra; todo enmarcado con un Rock and Roll vibrante de coros pegadizos, fieles al estilo de "Onda Dodo", y manteniendo siempre un lenguaje dirigido a todo tipo de público.

  Esta vez "Onda Dodo" comenzará la promoción haciendo presentaciones en vivo por el norte de Chile. Además, en esta mini gira se presentan algunos cambios en su formación: vuelve Patricio Contras al bajo, el mismo que formaba parte de "Onda Dodo" en 1995 durante el lanzamiento de FANTASIA SENSUAL. Y Cristian Zarricueta en batería quien promete ser una sorpresa ya que sería su primera formación profesional.

  Os dejo por aquí el audio de "LO MISMO DE SIEMPRE EN TELEVISIÓN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onda Dodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dime que me quede", el nuevo libro de Donna Kenci

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Donna Kenci. Y bueno, ¡comencemos! 

  Donna Kenci nació en 1978 en Ceuta, ciudad en la que reside actualmente. En 2002 creó El Rincón Romántico (www.elrinconromantico.com), uno de los portales de referencia sobre novela romántica en España, que sigue activo hoy. Tras más de quince años dedicada al mundo del libro, decidió cumplir un sueño pendiente: escribir las historias románticas que siempre había querido contar. 

  Animada por una amiga, se lanzó a autopublicar, y sus novelas conquistaron rápidamente a miles de lectoras. Su obra Un pacto entre tú y yo se convirtió en un fenómeno dentro del género y permaneció durante meses entre los diez primeros puestos de los más vendidos. Otros títulos destacados de la autora son Si tú quisieras y Un legado inesperado.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Dime que me quede"!

  "Dime que me quede" el nuevo libro de Donna Kenci. Salió a la luz el pasado 1 de abril, contando con el apoto de "Esencia". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Dos mejores amigos. Un trato peligroso. Y un amor que llevaban años intentando ignorar.

  Dos amigos.

  Un ascenso en juego.

  Un fichaje fallido y un pacto para ayudarse mutuamente.

  ¿Qué puede salir mal?

  Jessica Moreland necesita un plan urgente para ganarle la partida a su peor enemigo y conseguir por fin el ascenso que tanto desea en la empresa en la que trabaja. Por eso no duda en aceptar el trato que le propone Kyle Reynolds, su mejor amigo, a cambio de ayudarle a descubrir por qué el equipo de sus sueños ha cancelado su fichaje en el último momento.

  Kyle es uno de los mejores lanzadores de béisbol del mundo, pero guarda un secreto que no se atreve a confesar: está enamorado de la única mujer a la que no puede tener…, su mejor amiga.

  Cuando el acuerdo entre ambos los obligue a pasar más tiempo juntos, tendrán que decidir entre dar rienda suelta a lo que sienten o proteger lo más valioso que poseen: su amistad.

  ¿Podrán resistirse al fuego que los une? ¿Acabarán rindiéndose al amor que llevan años negando?

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Donna Kenci en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Femme Revolution", el nuevo single de "Lyra’s Hëll"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lyra’s Hëll"! Y bueno, ¡comencemos!

  En una sociedad donde aún están muy presentes los cuentos de hadas que no han cambiado desde los principios, las mallorquinas Lyra`s Hell hacen su reivindicación en este nuevo tema "Femme Revolution" alegando el hahartazgo del cuento de hadas y princesas donde el caballero mata siempre al dragón y conquista el amor de la doncella. 

  "En un mundo que siempre nos ha silenciado, ha llegado el momento de tomar las riendas de nuestro destino, de ser las protagonistas y  heroínas de nuestro propio cuento. Así nace Femme Revolution!"

  "Femme Revolution" forma parte del EP de cinco temas, que saldrá en la primera mitad de 2026,  un trabajo que captura su sonido crudo, energético y lleno de actitud. Con este lanzamiento, Lyra’s Hëll busca expandir su alcance más allá de las fronteras españolas, llevando su propuesta de hard rock con sello propio a nuevos públicos y escenarios europeos.

  Con una identidad visual poderosa y una energía en directo arrolladora, Lyra’s Hëll representa la nueva generación del rock/metal femenino en España: fuerza, autenticidad y fuego sobre el escenario.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lyra’s Hëll". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nubes", el nuevo single de "Los Acebos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Acebos"! Y bueno, ¡comencemos

   "Los Acebos" estrenan su nuevo single "Nubes" (Esmerarte, 2026), un tema donde la energía, los solos de guitarra y la banda nos recuerdan que no todo es rutina y certezas, que incluso con los pies en la tierra a veces es necesario tocar las nubes y dejarse llevar. 

  La banda liderada por Alberto Rodríguez, Berto, nos presenta el primer adelanto de su siguiente trabajo de larga duración que será la edición Deluxe de Esclavos de la Intensidad y lo hace de la mano de Esmerarte Industrias Creativas, sello discográfico y casa de una larga lista de artistas con una trayectoria impecable en la industria musical. Un trabajo producido por Juan De Dios y que Sebastian Minino, guitarrista de la banda, firma con un que dialoga con el público y marca la identidad del tema.

  En palabras de Berto:

  ""Nubes" es el primer tema que compuse hace tres años en un local de ensayo sucio y con unos micrófonos de 15 euros, pero hoy nos lleva aquí. Esta vez grabada en un gran estudio, con un gran productor y con muchos medios, pero la sensación es la misma. La sensación es la misma, la de estar flotando al suelo y no poder parar.

  "Nubes" reivindica romper con todo, salir de la zona de confort. Habla de perseguir tus sueños. No parar, aunque te tiemblen las piernas. De guiarte por la intuición". 

  El artista se libera y deja atrás las barreras que se interponen en su camino. La letra refleja esa necesidad de salir de la zona de confort y asumir el caos y la incertidumbre como parte inevitable del proceso de perseguir sus propios sueños.

  Actualmente, "Los Acebos" se encuentran en su gira 2026 por salas a lo largo de todo el país, respaldada por el circuito Girando Por Salas (GPS), financiada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) y el apoyo de Fundación Paideia. Las entradas ya están disponibles en su web oficial, losacebosmusic.com.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SOGAS". ¡No os lo perdáis!

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