Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Saiz! Y bueno, ¡comencemos!
Juan Saiz publica "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", el nuevo single de su próximo disco Tañedor, que verá la luz el día 9 de abril, su proyecto centrado en la reinterpretación de la música tradicional desde su imaginación y mirada personal.
La pieza parte de una melodía profundamente arraigada en Voto, valle ligado a las raíces familiares del músico, y se presenta ahora en un arreglo concebido para la escena, donde la tradición popular se despliega con una sonoridad cuidada y una fuerte carga emotiva.
Con este lanzamiento, Juan Saiz viste una de las piezas más reconocidas de la zona con nuevos matices y una elaboración musical que busca realzar su belleza y su fuerza expresiva sin perder el vínculo con su origen.
El single está dedicado a Ramón "el ciego", músico tradicional que tocaba el clarinete y el saxofón, y que fue una de las figuras que contribuyeron a hacer llegar esta música hasta nuestros días.
En la pieza, el saxofón adquiere un papel protagonista, no solo como referencia directa a su figura, sino también como reflejo de una realidad presente en la música tradicional: la convivencia histórica de distintos instrumentos dentro de un mismo lenguaje.
Con "Los zapatos rotos y los puerros de Voto", Tañedor continúa profundizando en una línea artística que busca acercarse a la música de tradición oral desde el respeto a su esencia, desde una voz propia y abierta a la imaginación.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Minibús Intergalàctic"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el llamativo y casi impronunciable título del próximo álbum de "Minibús Intergalàctic", Moviment Oscil.lant Polinòmic y=1/x, se esconde una colección de canciones cuya voluntad es reflejar las paradojas y contradicciones que definen la experiencia y la psique humana. Un trabajo que verá la luz esta primavera, tan solo un año después de su última entrega, el EP Música Humana: Thalassa, apenas dos de su celebrado álbum de debut, Meditacions des dels Miratges Mercúrics (todas ellas referencias del sello NEU!), y del que ya conocemos un par de adelantos. Primero fue "Per sentir-me ple", una reflexión sobre el egoísmo que a veces subyace bajo el sacrificio; y ahora llega el segundo: "l’Agredolça lliçó de la Vall del Mas Daurat", un tema bailable y festivo que, sin embargo, nos habla de algo agridulce. Pura contradicción, ¡pero qué bien funciona en sus manos!
Se trata de una pieza concebida en principio como algo más bien folk, pero que gracias al genio rítmico, a los riffs de órgano que parecen bajar del cielo y al despliegue guitarrero habitual, se ha convertido en algo muy diferente: en un cruce entre Mánchester y Girona, entre la pista de baile y los guitarrazos de rock psicodélico que nos retrotraen a The Stone Roses, Happy Mondays, Primal Scream o The Real People. Pero es justo toda esa energía instrumental eufórica la que funciona de contrapeso y contraste con respecto a la temática, que entraña una importante lección sobre la vida, sus altibajos y sobre cómo nos defendemos del malestar construyendo alternativas aunque éstas muchas veces sean utópicas.
De hecho, la inspiración de este nuevo single de "Minibús Intergalàctic" hay que buscarla en "Big Rock Candy Mountains", ese clásico del folk-country estadounidense, registrado por primera vez en 1928 por Harry McClintock y popularizado tras la Gran Depresión, que describe ese lugar idílico del que hablaban los vagabundos estadounidenses de la época, donde los barrotes de las cárceles eran de goma, los perros de los policías no tenían dientes, había cigarrillos infinitos y los ríos bajaban cargados de vino en lugar de agua.
Siempre interesada por la lectura psicológica de la realidad, la banda de Girona nos explica que, de alguna forma, ese estado de euforia, ese exceso de energía y esa sensación de bienestar tan absoluta que refleja instrumentalmente la canción no deja de ser un mecanismo de respuesta a todo lo contrario, a la melancolía y a la depresión que en ciertas ocasiones inundan nuestras vidas. ¡Y está bien! Porque la vida es así, la vida son esos dos polos, y entender esta verdad es una lección agridulce pero a la vez muy transformadora. Porque no hay alegría sin tristeza, porque no serían los mismo los viernes sin los domingos, ni el otoño sin la primavera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drama Nacional". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos
Nolasco presenta "Henko", su noveno trabajo discográfico, un álbum que marca un nuevo paso en la trayectoria de uno de los nombres más singulares de la música andaluza contemporánea. Tras una carrera de dos décadas, ocho discos publicados y más de 1.200 conciertos, el cantautor sevillano abre una nueva etapa con un proyecto que mira de frente a la transformación, la búsqueda personal y la evolución musical sin renunciar a la esencia que ha definido siempre su camino.
El título del disco remite al concepto japonés de cambio transformacional, una idea que articula el sentido profundo del álbum y que atraviesa tanto sus letras como su universo sonoro. "Henko" se presenta como un viaje íntimo y expansivo a la vez, construido desde la fusión de flamenco, pop, rumba, pulsión contemporánea y nuevas texturas musicales, en un equilibrio entre identidad, riesgo y emoción. El proyecto ha sido anticipado en los últimos meses por tres lanzamientos que han mostrado distintas facetas del disco: "Mi historia entre tus dedos", "Las leyes del destino" y "Tienes sed".
La canción que da nombre al álbum concentra de forma especialmente clara el espíritu de este nuevo trabajo. "Henko" funciona como manifiesto artístico y emocional del disco: una pieza en la que confluyen la evolución sonora y personal de Nolasco, una escritura atravesada por la luz y una producción que abre nuevas puertas sin perder el pulso orgánico y cercano que caracteriza al artista. El tema transita unos tangos-rumba 3.0 con bases electrónicas y campanas de inspiración japonesa, hasta desembocar en una explosión final donde la luz y la entrega al universo se convierten en imagen y sentido del tema.
Ese carácter central convierte a "Henko" en mucho más que una canción titular: es la llave de lectura de todo el álbum. Su ritmo penetrante, su construcción ascendente y el cierre con Nolasco recitando un poema escrito para la ocasión refuerzan la dimensión autoral de una obra que no solo propone un sonido, sino también una forma de habitar el cambio. En este sentido, "Henko" aparece como un disco de madurez creativa, pero también como una declaración de movimiento: una invitación a transformarse, a atravesar la propia evolución y a convertir esa travesía en celebración compartida.
El camino hasta este lanzamiento ha ido dibujando con claridad la amplitud del universo de "Henko". El primer adelanto, "Mi historia entre tus dedos", publicado en octubre de 2025, proponía una relectura mediterránea y flamenca del clásico de Gianluca Grignani. Grabado en directo en el Castillo de San Sebastián de Cádiz y con la colaboración de Juana del Mono, aquel lanzamiento tendía un puente entre culturas, generaciones y emociones, adelantando ya una de las claves del nuevo disco: la voluntad de integrar tradición y contemporaneidad desde una mirada luminosa y transformadora.
En enero de 2026 llegó "Las leyes del destino", segundo adelanto del álbum y una rumba de pulso vitalista que reflexiona sobre el azar, el devenir y la manera en que la música puede convocar al mismo tiempo cuerpo, pensamiento y emoción. Con este lanzamiento, Nolasco reforzaba una línea expresiva asentada en la positividad, la energía y la reflexión poética, apuntando ya hacia un disco concebido como evolución hacia una mejor versión de uno mismo.
El tercer y último adelanto, "Tienes sed", apareció en febrero de 2026 como la cara más transgresora del proyecto. La canción unía una base de rumba-tango con ecos de break hop setentero, subrayando la libertad creativa del álbum y ampliando su rango sonoro con una propuesta atrevida, híbrida y personal. Este tema terminaba de completar el mapa previo al lanzamiento de "Henko", confirmando que el disco no responde a una sola dirección estilística, sino a una visión cohesionada en la que conviven impulso popular, experimentación y raíz sureña.
En conjunto, los tres adelantos han funcionado como un tríptico de presentación: una primera puerta desde la emoción mediterránea y flamenca, una segunda desde la rumba luminosa y reflexiva, y una tercera desde la transgresión rítmica y la mezcla de planos sonoros. Con "Henko", esas tres rutas convergen ahora en un álbum completo que aspira a mostrar el momento actual de Nolasco con una amplitud poco habitual: más libre, más mestizo, más abierto y, al mismo tiempo, más fiel que nunca a su identidad.
La llegada del disco vendrá acompañada, además, de sus primeras presentaciones en directo en abril de 2026. El calendario anunciado incluye Sevilla el 10 de abril en Cartuja Center Cite, Córdoba el 11 de abril en Góngora Gran Café y Madrid el 19 de abril en Galileo Galilei, con entradas ya a la venta a través de los canales oficiales del artista y de las salas.
Con "Henko", Nolasco no solo entrega un nuevo disco. Entrega también una síntesis de su momento artístico: una obra que mira hacia dentro para proyectarse hacia fuera, que entiende la música como lugar de verdad, mezcla y movimiento, y que convierte la transformación en materia sonora. El resultado es un álbum con vocación de viaje, de celebración y de renacimiento; un trabajo que invita a escuchar, sentir y atravesar la luz que propone.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"SALISTRE"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el pasado viernes 20 de marzo de 2026 ya está disponible en todas las plataformas digitales y YouTube "UN MUNDO NUEVO" el nuevo single y videoclip de "SALISTRE". Tras el éxito de "Guaro", el primer avance de su próximo disco llega ahora un tema al más puro estilo de los gaditanos. "UN MUNDO NUEVO" no es solo una canción, es una ventana abierta cuando todo parece cerrado. Con su sonido más característico, el grupo nos anima a llenar de color lo que se ha vuelto gris y volver a disfrutar de las pequeñas cosas que te hacían feliz. Compuesto por el grupo en el mejor momento de su carrera, el single nos lleva a un refugio en tiempos en los que el mundo parece pesar demasiado y da las claves para cambiarlo.
El videoclip, grabado en Barbate como ya es seña de identidad, nos traslada a todo ese universo luminoso y contagia el buen rollo tanto de la canción como de los chicos de "SALISTRE".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Julen García! Y bueno, ¡comencemos!
Julen Garcia (Zumaia, 1995) es cantante, saxofonista, compositor y productor musical. Formado desde muy joven en el Conservatorio de Donostia, completó sus estudios en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca y en Interpretación de Jazz y músicas actuales en el Centro Superior de Música Creativa de Madrid.
Tras varios años de recorrido en solitario y una evolución constante de estilos, publica "En tus 13", su segundo disco. Trabajo que consolida su identidad dentro del pop y el pop-rock.
Durante su trayectoria en solitario desde 2019, ha recorrido diversos estilos hasta el 2023. A partir de este año, con un trabajo constante, construye el ecosistema de canciones donde habitan el pop y el pop-rock.
Desde 2023 hasta finales 2024 pasa a ser parte del elenco de artistas de RLM, (una de las empresas de management más importantes y pioneras de España en colaboración con artistas como Raphael, Rozalén o Miguel Bosé entre otros). Con la cual lanzará varios singles bajo el sello discográfico Sin Anestesia, de RLM.
Plataformas como Spotify, Apple Music, Tiktok o Amazon Music apuestan por Julen como uno de los talentos emergentes del panorama musical entrando en diversas listas como "Novedades Viernes", "Pop Clásico", "Pop Crema" o #1 "España Alternativa".
Os dejo por aquí el video lyrics de "La Llave". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Iñigo Aguas. Y bueno, ¡comencemos!
"La teoría del odio" es el nuevo libro de Iñigo Aguas. Sale a la luz el próximo 8 de abril, contando con el apoyo de "Crossbooks".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué es más fuerte: el odio o el amor? Descubrelo en la nueva novela de Iñigo Aguas
DOS PERSONAS QUE NO ESTABAN DESTINADAS A CRUZARSE.
DOS MUNDOS OPUESTOS QUE NO ENCUENTRAN LA FORMA DE ENCAJAR.
Y UNA DECISIÓN QUE LO CAMBIARÁ TODO.
Alastair Everscourt es el chico perfecto, el heredero de una empresa millonaria. Su apellido es un símbolo de poder. Pero un solo paso en falso puede hacer que lo pierda todo.
Cody vive con una cuenta atrás tatuada en la piel. Alguien que intentó matarlo está a punto de salir de prisión, y necesita dinero para desaparecer antes de que sea demasiado tarde.
Alastair siempre ha creído que su mundo estaba bajo control, hasta que Cody aparece para desordenarlo.
Y lo que empieza como un choque inevitable entre dos formas de entender la vida se convierte en un viaje hacia lo más vulnerable de cada uno.
Pero ¿qué harán cuando sus vidas estén en juego?
¿Elegirán destruirse o descubrir si aquello que los une es más fuerte que el odio?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iñigo Aguas en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La habitación de Mariana"! Y bueno, ¡comencemos!
"La habitación de Mariana" traslada a la gran pantalla la historia escrita por el novelista Aharon Appelfeld en su best seller Flores de sombra, un relato impactante y conmovedor que se inspira en buena parte de sus vivencias de la infancia como superviviente del Holocausto en el territorio de la actual Ucrania. El prestigioso cineasta Emmanuel Finkiel, -pupilo de Jean-Luc Godard, Krisztof Kieslowski y Bertrand Tavernier, premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes y en los César con Voyages, entre muchos otros reconocimientos- recoge el guante sumándole esa visión autoral que tanto reconocimiento internacional le ha reportado.
Repite por tercera vez con la icónica actriz francesa Mélanie Thierry (Un día perfecto, Babylon A.D., Teorema Zero) como protagonista, que tras ratificar con Finkiel un tándem de éxito y confianza mutua con las aclamadas Un hombre decente y Marguerite Duras. París 1944 (Sección Oficial en el Festival de San Sebastián) se mete en la piel de Mariana, una prostituta que sortea el horror de la guerra en un burdel de la ciudad de Chernivtsí, al suroeste de la actual Ucrania. Allí tendrá que cobijar y proteger a Hugo, el hijo de su amiga.
Su interpretación, que ha reconocido la actriz haber sido "uno de los desafíos más intensos y apasionantes de su carrera" le ha traído no solo grandes elogios de público y crítica, sino también la quinta nominación a los Premios César. Para dar vida a Mariana, Thierry estuvo preparándose durante más dos años, aprendiendo a hablar ucraniano, idioma en el que se ha rodado íntegramente el film. Fruto de este esfuerzo, la crítica internacional ha reconocido en Thierry un trabajo "descarnado, impresionante, de una humanidad salvaje".
Admite el director que "el libro de Appelfeld toca temas que son muy personales, vinculados a mi propia historia familiar. Mariana es una especie de representación simbólica de la niñera que me crió, pero fue mientras trabajaba en la adaptación que, poco a poco, el personaje central de la novela, el joven Hugo, se fue asemejando al de mi propio padre, un adolescente que se quedó huérfano tras la guerra y marcado para siempre. Para aquel niño de repente surge un sol en la figura de Mariana, una vitalidad. Appelfeld convierte a este personaje en la encarnación misma de la posibilidad de la voluntad de vivir. Y eso es precisamente lo que impulsó mi deseo de hacer esta película: este don que Mariana le lega a este niño, la voluntad de seguir viviendo. Una vía de escape mental".
Después de haber cosechado un gran éxito en Francia con más de 200.000 espectadores y unas críticas que colocan la última obra de Finkiel como su mejor trabajo hasta la fecha, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas de España el 17 de abril de 2026.
Sinopsis
1942, Ucrania. Hugo tiene 12 años cuando el nazismo ocupa su tierra. Para salvarlo de la deportación, su madre lo confía a su amiga de la infancia, Mariana, una prostituta que vive en un burdel en las afueras de la ciudad. Escondido en el armario de la habitación de Mariana, toda su existencia está suspendida de los ruidos que lo rodean y de las escenas que adivina a través del armario. Mientras la guerra continúa fuera Hugo y Mariana forjan un vínculo íntimo y complejo de amor, lealtad y devoción mutua, que cambiará sus vidas para siempre.
Os dejo por aquí el trailer de "La habitación de Mariana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡MS OBAMA! Y bueno, ¡comencemos
La nueva etapa artística de MS OBAMA empieza a coger forma. Siguiendo la línea inaugurada con "Roller Coaster", que nos adentra en un universo sonoro donde conviven lo visceral, lo oscuro, lo poderoso y lo divino, la artista valenciana entrega ahora una segunda pieza que consolida su nuevo rumbo musical: uno mucho más crudo, directo, performativo y provocativo.
"2C-B", su nuevo single, vuelve a poner encima de la mesa asuntos como el poder y la identidad, pero en esta ocasión enmarcándolos en el ambiente hedonista de la cultura clubber. Narrada desde una posición dominante, apropiándose de los códigos del deseo, del dinero y de la fama, es una sátira bastante oscura sobre cómo el placer, el consumo y la validación social se mezclan en el clubbing, estableciéndose una frontera muy difusa entre la autocosificación y el empoderamiento.
Según admite la propia autora, con "2C-B" ha querido “llevar al extremo el imaginario del clubbing, del lujo y del exceso para mostrar lo grotesco y vacío que puede ser cuando el deseo se convierte en negocio”. Busca con ella poner en cuestión la auto mitificación de la cultura nocturna, llegando a funcionar como una especie de espejo incómodo en el que se refleja la perversión del capitalismo cuando se mezcla con el placer, la utilización de los cuerpos como producto y las relaciones como moneda de cambio.
Asumiendo un alter-ego exagerado, poderoso y sexualizado, MS OBAMA retrata en "2C-B" el contraste entre la euforia y el vacío del ambiente clubber. El tono sensual y seguro de su voz se combina con la contundencia de su estructura musical, que bebe del club culture y, sobre todo, del rave. Todo el tema se articula entonces a través de una reforzada línea de bajo que permite a la voz desarrollar toda su energía agresiva sin necesidad de atacar, dando como resultado una bomba de apenas dos minutos que no sabes si ya ha estallado o está a punto de hacerlo. Como el artefacto industrial inflamable que es, "2C-B" está lleno de tensión y aspereza, como las canciones de Die Antwoord, pero también de elegancia y de precisión, como el estilo de Azealia Banks. Luces y sombras, euforia y vacío. Es el nuevo camino de MS OBAMA, el que ha elegido para expresarse artísticamente y para mirar cara a cara a sus ángeles y a sus demonios.
Tras formarse en el circuito underground de la ciudad condal, MS OBAMA ha ido consolidando una identidad sonora propia marcada por la intensidad física, la oscuridad magnética y una fuerte carga emocional.
Su trayectoria incluye la residencia en 2021 de la fiesta South Block en la sala Jamboree Dance Club, un punto de encuentro clave para artistas emergentes de la escena urbana barcelonesa - cantantes, bailarines, productores y colectivos multidisciplinares-. Reconocida por la potencia de sus directos, decidió registrar un live set de una hora en la emblemática Sala Apolo, reforzando así su perfil escénico.
En 2026 inicia una nueva etapa artística con un universo audiovisual renovado los singles "Roller Coaster" y "2C-B".
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El grupo mexicano de salsa "La Bendición" y el cantante venezolano Jambene se unen en "Cuidao por ahí", una canción de "gozadera para el barrio" y sencillo de avance del disco "La Bendición Vol. 1".
"Es una dedicatoria a los parceros que andan en la vuelta. Que tengan "cuidao por ahí", como dice este mambo en el que se montó Jambene. Para que truene en todas las calles de México, Colombia, Venezuela y Latinoamérica”, señaló Gabriel Melgarejo, uno de sus productores.
Por su parte, Jambene dijo: "este es un tema que me encanta, tiene esencia, habla un poco del pillo y de la calle caliente".
"Me recuerda a la época de Willy Colón y Héctor Lavoe, de salsa con mucha personalidad que nos marcó un antes y un después a nivel de arreglos y musicalidad", añadió el cantante venezolano.
El tema, ya disponible en las plataformas digitales, fue escrito y producido por los integrantes de "La Bendición" (Michael Rincón, Gabriel Melgarejo, Julián Bernal y Geovanis Alcántara), además de por Jambene.
Alcántara ha ganado tres veces el Latin Grammy y Bernal ha estado nominado dos veces. Desde su nacimiento en 2022, "La Bendición" continúa posicionándose como una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la nueva ola de salsa hecha en México, conquistando tanto a amantes del género como a nuevas audiencias.
Su propuesta busca revitalizar la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con sonidos urbanos contemporáneos que dan vida a un estilo fresco, poderoso y original.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Yumi Zouma"! Y bueno, ¡comencemos!
"Yumi Zouma" es una banda sin fronteras. Pero si la distancia hace que el corazón se acerque más, entonces considera a estas luminarias transcontinentales del indie-pop unidas para toda la vida. Mientras "Yumi Zouma" preparan su quinto álbum de estudio, "No Love Lost To Kindness", expansivo y infinitamente pegadizo, que sigue al aclamado Present Tense de 2022 y al EP IV de 2023, la banda está reuniendo sus experiencias colectivas y ampliando sus influencias sonoras en un nuevo y emocionante capítulo, tan ilimitado como los anteriores.
Compuesto por Christie Simpson (voz, teclados), Josh Burgess (guitarra, bajo, voz, teclados), Charlie Ryder (guitarra, bajo, teclados) y Olivia Campion (batería), "Yumi Zouma" se formó originalmente en 2013 en Nueva Zelanda. Desde entonces, cada miembro (Olivia se unió en 2017) se ha aventurado por separado en diferentes ciudades, con Christie viviendo actualmente en Melbourne, Charlie en Londres, Josh en Nueva York y Olivia en Wellington, Nueva Zelanda.
Aunque técnicamente todos comenzaron en Nueva Zelanda, "Yumi Zouma" pertenece al mundo. Los blogs musicales de la década de 2010 siguieron de cerca cada lanzamiento, incluido el EP I, inspirado en el dream pop, de 2014, y su breve colección posterior de 2015. La banda grabó sus cuatro primeros álbumes —Yoncalla en 2016, Willowbank en 2017, Truth or Consequences en 2020 y Present Tense en 2022— por todo el mundo, desde París hasta Londres, pasando por Florencia, Los Ángeles y su país natal, Nueva Zelanda.
"No Love Lost To Kindness", de "Yumi Zouma", tiene su origen en Ciudad de México, donde la banda se reunió en 2023 para componer. "Creo que fue una de las primeras veces que empezamos un álbum y estábamos experimentando. Era más divertido", dice Christie. "No teníamos una visión clara del tipo de álbum que íbamos a componer. Pero este álbum tiene una gran variedad de sonidos, y creo que eso se debe a que tuvimos espacio para experimentar".
La evolución de la banda, tanto como colectivo como individualmente, brilla en las 12 canciones del álbum, que también han producido Josh Burgess y Charlie Ryder. Van desde el synth y el dream pop en canciones como "Chicago 2AM" y 95" hasta el rock más angular de "Bashville on the Sugar", "Blister" y "Cross My Heart and Hope to Die".
"Una de las cosas que intentábamos conseguir era que todo fuera más extremo, más atrevido, más transgresor en cuanto al volumen, al rock y a la distorsión", dice Charlie sobre la audaz nueva energía de "Yumi Zouma" en este álbum, producido por él mismo y el guitarrista Josh Burgess. "Llevamos 10 años como banda y hemos evolucionado en ese tiempo", añade Christie. "Creo que probablemente hemos llegado a ese punto en el que queríamos probar algo un poco más loco. No queríamos seguir haciendo solo música dream pop porque eso ya no nos identificaba necesariamente".
La banda se inclina más hacia su lado rockero en el tema "Blister", que combina ritmos de batería comprimidos con guitarras acústicas y eléctricas y la voz cruda de Christie. "Cuando Christie pregunta: "¿Por qué me tratas así?", hay una urgencia innegable que la canción merece", dice la banda. Su canto juguetón se siente como nuestro tributo a íconos del rock como Iggy Pop, convirtiendo la pista de indie-pop contagioso en un momento genuino de arrogancia de estrella de rock.
Reflejando las composiciones más grandes y audaces del álbum, las canciones están llenas de gestos grandiosos y románticos. La sincera Phoebe's Song" es una canción de amor directa que Josh escribió para su pareja; la rockera "Judgement Day" construye un muro de sonido mientras cuenta una historia sobre el destino, la obsesión y una declaración de amor que se ha vuelto demasiado grande para contenerla. Y luego hay canciones de amor menos convencionales, como la urgente y apresurada "Bashville on the Sugar", que la banda escribió sobre el metro de Nueva York.
"Si vives el tiempo suficiente en un lugar que tiene transporte público, acabas teniendo una relación de amor-odio con él", dice Josh sobre "Bashville", que incluso incluye grabaciones de campo de la MTA. "A veces es realmente molesto e incómodo, y otras veces simplemente te maravilla".
"Yumi Zouma" también reflexiona sobre sus relaciones mutuas en la narración "Cowboy Without A Clue", que Josh grabó en parte durante sus viajes de 2024 a Chennai, India. Con la colaboración del artista tamil Kumar Kishor al sitar, "Cowboy" aborda la realidad de mantener una banda mientras se vive en ciudades diferentes a través del prisma de la ciencia ficción. "Imaginamos la relación a distancia definitiva: el año 2099, con una persona en la Tierra y otra en Plutón, navegando por la distancia que las separa", explica la banda. "Al estar repartidos por tres países y 32 000 kilómetros, es como si estuviéramos en el maldito Plutón".
Por su parte, la lenta "Drag" canaliza un tono más grunge/rock alternativo, mientras Christie, a través de una voz exuberante y con múltiples capas, se despoja de una capa y pasa a una nueva etapa de su vida tras un diagnóstico de TDAH hace dos años. Desde entonces, ha emprendido un viaje zigzagueante hacia la autoaceptación; mientras llora la infancia que podría haber tenido si lo hubiera sabido antes, Christie deja atrás su condición de "neurotípica" con una sensación de alivio. "Me despido de la vida que llevé durante tanto tiempo "dentro del drag", donde todo era mucho más difícil", afirma. "Estoy trabajando para aceptar mi verdadero yo, incluso cuando sigue siendo frustrante, difícil e injusto, porque sigue siendo mucho mejor que la vida anterior".
En la introspectiva y suave "95", que "Yumi Zouma" compuso mientras se retransmitían los Juegos Olímpicos de París en el estudio de grabación, la banda reflexiona sobre cómo ha evolucionado su idea del éxito a lo largo de los años. "En última instancia, "95" explora el delicado espacio entre la ambición y la realidad", añaden. "Captura el momento en el que te preguntas si sigue mereciendo la pena la persecución o si es hora de volver a casa".
"Cross My Heart And Hope To Die" es "Yumi Zouma" en su versión más furiosa, con un himno post-punk impregnado de inquietud política y terror existencial. Canalizando el espíritu de Monty Norman, la banda sonora de Crueles intenciones y el concierto en directo de 1985 Pumped Full Of Drugs, "Cross My Heart" comienza con una Telecaster vibrante que evoca las grandes películas del spaghetti western, antes de que entren las voces, con su cinismo arraigado en cada línea.
Mientras "Yumi Zouma" siguen evolucionando y celebrando más de una década juntos, sus últimas canciones demuestran lo que cualquier banda que trabaja a distancia sabe que es cierto: los retos que plantea el huso horario no pueden competir con la química.
Os dejo por aquí el videoclip de "Drag". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cada cierto tiempo observamos con mucha curiosidad cómo nuestra música parece empezar de nuevo en un mismo espacio: nuestro local de ensayo.
Siguen siendo esos momentos donde la conexión sin datos aparece sin el permiso de nadie. Y de repente, todos sabemos que ahí hay "algo". Ese "algo" es nuestra forma de creer en el futuro. Es el tiempo de la música que no se ve", comenta "Vetusta Morla".
"Vetusta Morla" regresa este 2026 con "Gira de vuelta. Canciones de ida", cuyas fechas y ciudades serán desveladas próximamente. El martes 24 de marzo a las 12.00h. se activará la preventa exclusiva para Valientes, Comunidad Vetusta Morla, un espacio de suscripción gratuita con contenido único para los seguidores de la banda. El 26 de marzo a la misma hora, la venta general.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Las Fiestas de Rivas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Fiestas de Rivas", que se celebran cada mes de mayo, se han consolidado como uno de los eventos musicales más destacados no solo del municipio, sino también para el público de otras ciudades del entorno. Cada año reúnen a miles de personas en torno a la música, la cultura y el ocio, situando a Rivas Vaciamadrid como un referente en la celebración de grandes citas musicales.
A lo largo de los años, por el Auditorio Miguel Ríos han pasado artistas como Leiva, Víctor Manuel, Robe, Iván Ferreiro, La Raíz, Vetusta Morla, Rozalén, Arde Bogotá, Tanxungueiras… entre muchos otros referentes del panorama musical español.
La edición del 2026 tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, entre los artistas ya confirmados tenemos a Zahara, Ojete Calor y Parquesvr el día 14 de mayo y a Samuraï, Barry B y Repión el sábado 16 de mayo.
Con todo ello "Las Fiestas de Rivas 2026", confirman una apuesta por la diversidad sonora y la calidad artística convirtiendo a Rivas en un punto de encuentro imprescindible para disfrutar de la mejor música en directo cada primavera.
El coste de las entradas será de 20 euros (tanto en taquilla como en venta anticipada) y, como siempre, se sortearán 40 localidades dobles para la población ripense.
"Las Fiestas de Rivas" están organizadas por el Ayuntamiento de Rivas.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos
Queralt Lahoz fue una de las artistas protagonistas de las sesiones Live on KEXP en Bilbao, una serie de actuaciones especiales grabadas en el marco del festival BIME que reunieron a algunas de las propuestas más interesantes de la escena musical actual.
Por primera vez en su historia, la influyente radio independiente estadounidense KEXP viajó a Bilbao para celebrar cuatro días de música en directo desde la emblemática Iglesia de la Encarnación, un espacio histórico que data de 1499 y que, del 28 al 31 de octubre, se transformó en un escenario único donde confluyeron artistas emergentes y consolidados de distintas escenas musicales.
Fiel a su misión de conectar audiencias globales a través de la música, KEXP quiso poner el foco en el diverso panorama sonoro que atraviesa la península ibérica y Latinoamérica, ofreciendo una ventana internacional a proyectos que dialogan entre géneros, generaciones y tradiciones.
En este contexto, Queralt Lahoz ofreció una sesión en directo en la que interpretó seis canciones que recorren distintas facetas de su universo musical, piezas donde confluyen flamenco, sonidos latinos, y sensibilidad urbana con la intensidad interpretativa que caracteriza a la artista catalana.
La sesión se completó con una charla con la periodista Albina Cabrera, una de las voces habituales de KEXP y figura clave en la difusión internacional de la música iberoamericana. Durante la conversación, Lahoz compartió reflexiones sobre sus raíces, su proceso creativo y el momento artístico que atraviesa.
Las sesiones Live on KEXP se han convertido en uno de los escaparates musicales más prestigiosos del mundo, con millones de visualizaciones y una audiencia global que ha ayudado a impulsar la carrera de numerosos artistas. La participación de Queralt Lahoz en este formato refuerza su proyección internacional y sitúa su propuesta en un circuito de gran relevancia dentro del panorama musical contemporáneo.
Tras este hito, la artista continúa presentando su segundo álbum, 9:30 PM, con una intensa agenda de conciertos. En abril iniciará además su nueva gira de salas FAVOROSA TOUR, que la llevará por distintas ciudades de España y también a Londres.
Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!
La voz de Quentin Gas acompaña al músico y cineasta sevillano, en esta copla que ha producido Paco Loco.
"La canción es una sevillana que ni suena a sevillana ni se puede bailar en la Feria, pero a la vez está llena de verdad", dice el artista andaluz.
"Desde que murió, tenía pendiente escribirle una canción a mi padre", Jorge Naranjo sobre esta sevillana que no es una sevillana, que habla de la reconciliación y del perdón, y que ve la luz en plena semana de celebración de San José, día de la figura paterna. El tema, impregnado de un exquisito piano con sabor a copla y tango tocado por el gaditano Rafa Foncubierta, cuenta además con la colaboración de Quentin Gas, un artista que se mueve entre el flamenco y la psicodelia y que aporta ese toque andaluz que exigía la producción.
El tema, cuyas guitarras waweadas al estilo Smash por la guitarrista Laura Solla (Nat Simons, Ariel Rot…) nos remiten a la Sevilla más rockera y fosforescente, está escrito sin pudor al hablar de conflictos familiares donde conviven incomunicación, agresividad y alcohol, pero también la necesidad de amar sin saber muy bien cómo.
Lo que ha escrito Yorch sobre "Sevillana a mi padre":
"Una sevillana que no es una sevillana. Que tiene tango, sonido de copla, y la voz profunda de un Quentin Gas que la impregna de sonido gitano y tierra andaluza.
Una canción que es una sanación. Un reconocer que le amé y que le odié, más lo segundo que lo primero. Y que ambas cosas son posibles. Es una letra cruda, que reconcilia. Que habla de la masculinidad antigua y torpe que no sabe abrazar ni regalar el cariño, y se refugia en las copas, el silencio o las casetas de la Feria.
Es, probablemente, la canción más valiente que he hecho y que paradójicamente surge de esa cobardía viril que no se atreve a expresar emoción ni vulnerabilidad.
Es un homenaje a mi padre y el recuerdo de un reencuentro en el final más final".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lèpoka"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lèpoka" presenta "La última y a casa", pura energía y folk-punk de garito un sábado por la noche. A todos nos ha pasado que un día no tienes ganas de salir, pero tus colegas te tientan y acabas picando el anzuelo. Luego ya todo se nubla y nunca sabes cuándo es buen momento para pedir la última. Es una canción con un estribillo coreable y directa a más no poder.
El single y el nuevo álbum están producidos por Tato Latorre (Efecto Pasillo, La Pegatina, Funambulista, etc.). Junto con Tato, la banda vio claro que la canción iba a ser el primer single al seguir la estela de himnos como “Yo controlo”. Esa temática desenfadada que habla de fiesta y salir a tomar unas cervezas ha sido la principal marca de la casa de "Lèpoka" históricamente.
Con este lanzamiento, "Lèpoka" inicia una nueva etapa en 2026 y se une a Calaverita Records. Nacidos en Castelló de la Plana, su estilo musical fusiona sonidos folk como gaitas y violines con bases de rock festivas y contundentes. Gracias a él, han podido llegar a cientos de miles de oyentes alrededor del planeta, un alcance corroborado en sus trabajos discográficos colaborando con artistas como Ska-P, Saurom o Mägo de Oz.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lèpoka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquín Guiller! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Joaquín Guiller se convierte en el primer artista del género popular en firmar con "Universal Music Group", una de las compañías más grandes de la industria del entretenimiento musical, responsable de consolidar carreras de artistas de talla mundial como Karol G, J Balvin, Ariana Grande, Billie Eilish, Bon Jovi e Imagine Dragons, entre muchos otros.
La unión de Joaquín Guiller con Universal Music Group marca una nueva etapa en su carrera musical, tanto en Colombia como en el exterior. Con este paso, el artista busca ampliar su presencia internacional durante 2026, llevando su proyecto a otro nivel, con mayor participación en premios, festivales y eventos de alto perfil donde ya ha comenzado a abrirse camino.
A lo largo de su trayectoria, Joaquín Guiller ha consolidado su nombre dentro del género popular gracias a éxitos como "Usted No Me Olvida", "No Sufriré Por Nadie" y "El Princeso", además de su exitoso concepto "El Agropecuario", con el que cerró el 2025 lleno de reconocimientos al convertirse en uno de los temas más importantes del año, ganando no solo el respeto de la industria musical sino también el cariño del público.
La firma con "Universal Music Group" se realizó en compañía de su manager, Rubén Zapata, y altos ejecutivos de la compañía, quienes comparten una visión clara sobre las metas y objetivos del artista: consolidarlo como una de las grandes figuras de la música popular en 2026 y mantenerlo como uno de los artistas más vendidos en el territorio nacional. Todo esto respaldado por una carrera construida desde la disciplina, el compromiso, el respeto, la constante innovación y la fuerte conexión que mantiene con su público.
Actualmente, Joaquín Guiller se prepara para presentarse en el Estadio El Campín de Bogotá, mientras trabaja en nueva música con la que espera seguir sorprendiendo a su comunidad de seguidores y conquistar nuevos públicos de todas las edades.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Coronamos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Taran Matharu. Y bueno, ¡comencemos!
"Jinete de dragón" es el nuevo libro de Taran Matharu. Salió a la luz el pasado 17 de marzo, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De las cenizas de un imperio, surgirá un héroe.
Jai se ha pasado la vida obligado a servir al cruel imperio que asesinó a su familia y que ahora gobierna a su pueblo.
Con el objetivo de volverse cada vez más poderosos, el joven hijo del emperador se promete en matrimonio con la princesa Erica, del Reino de Dansk. Una tierra inconquistable, poblada por bestias ancestrales. La princesa trae consigo un don inestimable: los dragones. Nadie más que la realeza danskesa posee la capacidad de unir sus almas a estas bestias mágicas para aprovechar su poder y su fuerza. Hasta ahora.
Cuando el compromiso salen mal, un sangriento golpe de estado provoca el caos en la corte. Por fin, Jai tiene la oportunidad de escapar. Huye con Frida, una feroz guerrera danskesa, no sin antes robar un huevo de dragón.
Para derrotar al imperio, debe hacer lo imposible: unir su alma a un dragón. Solo entonces podrá tomar las riendas de su destino y vengarse.
Una nueva historia de fantasía épica del autor best seller del New York Times Taran Matharu, en la que los dragones vuelan y los imperios caen."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daiko! Y bueno, ¡comencemos!
Daiko estrena, "Soul para el corazón", un disco que nace a partir de experiencias personales: relaciones que dejaron huella, despedidas inevitables, palabras que nunca se dijeron, periodos de ansiedad y momentos de reflexión en soledad. Cada canción representa una etapa distinta dentro de ese recorrido emocional.
Aunque el proyecto surge de vivencias íntimas, su intención no es contar una historia biográfica, sino transformar esas emociones en un espacio de compañía para quien escuche el álbum.
Entre el amor, el desamor, la ansiedad y la introspección, "Soul para el corazón" explora la vulnerabilidad emocional y plantea la música como refugio durante esos momentos de silencio, soledad o insomnio.
"Estas canciones nacieron como voces de medianoche, pensadas para acompañar a quien no puede dormir".
Sobre Daiko
Daiko es el alter ego artístico y la voz principal del productor 3LCK. Tras varios años trabajando detrás de escena produciendo para distintos artistas y explorando una amplia variedad de géneros, comenzó a desarrollar un sonido más personal y emocional.
De esa búsqueda nace Daiko: un proyecto íntimo que fusiona neo-soul, R&B, hip hop suave y texturas electrónicas, acompañado de letras que exploran el amor, el desamor y la vulnerabilidad emocional.
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Daiko. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 18 de marzo Barry anunciaba en sus redes que las entradas de su gira "Infancia Mal Calibrada" se habían agotado para todas las fechas de su tour por España, consolidando así un ascenso meteórico en muy poco tiempo. En noviembre de 2024 Barry B publicó su álbum debut, "CHATO", bajo el sello Universal Music Spain. Desde entonces el proyecto no ha dejado de escalar, superando el millón de oyentes mensuales en Spotify y consiguiendo el Disco de Oro con su colaboración con Carolina Durante, "Yo pensaba que me había tocado Dios". Además de por su autenticidad y su lírica introspectiva, que conectan de forma orgánica con toda una generación, el ascenso de Barry se ha forjado, sin ninguna duda, a golpe de directo. La energía que desprende en sus shows, junto al vínculo emocional que generan sus letras brutalmente honestas e himnos generacionales, han ayudado a forjar un público fiel. Cada ciudad ha respondido, cada sala se ha llenado y cada noche ha tenido ese aire de celebración compartida que tiene lugar cuando los que están arriba y los que están abajo del escenario se encuentran en la misma página.
Mirar este momento como el logro titánico que es implica también echar la vista atrás para apreciar el sendero recorrido. El proyecto de Barry no tiene ninguna ventaja ni ningún truco, se ha construido con tiempo, dudas, pero, sobre todo, con mucha autenticidad. La respuesta en directo del público ha sido tan increíble que en varios casos ha obligado a doblar o incluso triplicar aforos en varias ciudades, empezando el pasado 7 de noviembre de 2025 con el primero de tres sold outs en la sala La Riviera de Madrid. Lo que empezó como una gira de consolidación se ha convertido en una confirmación del poder de conexión de Barry. Desde sus primeros temas hasta su último EP "Infancia Mal Calibrada", ha ido construyendo un universo propio en el que mucha gente ha terminado encontrándose.
Con la gira completamente agotada, toca parar un momento y entender lo que ha ocurrido. Hay que celebrar también, y como quien no quiere la cosa, empezar a imaginar lo siguiente. En enero de 2027 Barry B actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el Movistar Arena de Madrid, dos hitos clave en su carrera para los que el artista prepara un nuevo show, adelantando también que vendrá nueva música muy pronto. Barry B cierra esta etapa con la tranquilizadora certeza de que ha conectado de verdad, y abre la puerta a una nueva era en la que todo va a ser aún más grande, pero sobre todo, aún más suyo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Otro día más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
