"Donde Puedo Respirar", el nuevo single de "D'ius Solis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'ius Solis"! Y bueno ¡comencemos!  

  La agrupación bogotana de rock alternativo "D'ius Solis" regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Donde Puedo Respirar", una poderosa colaboración junto a Steven Baquero, integrante de la reconocida banda colombiana Apolo 7. 

  El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales el 27 de febrero de 2026, mientras que su videoclip oficial se estrenará el 10 de marzo de 2026, marcando un nuevo capítulo en la evolución artística de la banda.

  Un himno de catarsis y liberación

  "Donde Puedo Respirar" es una descarga emocional que explora la asfixia interna que generan las relaciones desgastantes y los ciclos personales que deben romperse para poder empezar de nuevo.

  La canción se mueve dentro de una atmósfera intensa y progresiva que crece hasta llegar a un punto de quiebre marcado por un solo de guitarra magistral interpretado por Steven Baquero, quien aporta su sello característico influenciado por el Swing Metal, dotando al tema de una identidad sonora poderosa y emocional.

  La producción estuvo a cargo de EPX Records, consolidando un sonido más crudo, directo y contundente que reafirma la madurez musical de la agrupación.

  El renacer de "D'ius Solis"

  Tras un periodo de receso dedicado a proyectos personales y laborales, Dius Solis retoma su camino artístico con una visión clara: reconectar con su público a través de una identidad sonora más madura, honesta y potente.

  Formada en Bogotá, la banda cuenta con varios años de trayectoria dentro de la escena independiente del rock colombiano, construyendo su propuesta a partir de influencias del rock alternativo, el metal alternativo y el hard rock, elementos que han definido su identidad musical desde sus primeros lanzamientos.

  Durante su recorrido, la agrupación ha trabajado en la creación de un repertorio propio que ha evolucionado con el tiempo, consolidando una propuesta que combina intensidad sonora, letras introspectivas y una fuerte carga emocional.

  Esta nueva etapa creativa ya venía tomando forma con los sencillos “Atracción” y “Al Límite”, canciones que marcaron el regreso gradual de la banda y que prepararon el camino para un lanzamiento que hoy representa un antes y un después en su trayectoria musical.

  Con una serie de presentaciones en vivo programadas para los próximos meses, Dius Solis se proyecta como una de las propuestas emergentes más sólidas del rock alternativo colombiano en 2026, apostando por un sonido auténtico y una conexión directa con el público.

  Un videoclip con narrativa cinematográfica

  El videoclip oficial, que se estrenará el 10 de marzo, refuerza la narrativa de liberación emocional que propone la canción, mostrando una estética más madura, oscura y cinematográfica que acompaña esta nueva etapa artística de la banda.

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"Déjate Llevar", el nuevo single de "No Quiero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Quiero"! Y bueno ¡comencemos!  

  "No Quiero" son incansables y sus singles siguen ofreciendo calidad y acrecentar su personal forma de entender el Pop-Rock. "Déjate Llevar" podría ser fácilmente, por los ambientes y ritmos, por esas líneas de bajo y ese riff de guitarra, la banda sonora de una película de James Bond ("007"). La propia canción y sus arreglos Funk, mantiene una tensión, que explota en el pegadizo estribillo. Además, la temática del video te envuelve en un nudo argumental, cargado de tentaciones, sexo, juego, huidas, fuego, velocidad y con ese ambiente a Cine Noir. 

  El videoclip es una joya creada por la prestigiosa empresa IA Merengue bajo la dirección creativa de Gabriel Tineo y la arquitectura técnica desarrollada por Drew. Es una metáfora visual donde el deseo y el azar se entrelazan en un entorno surrealista, cargado de tensión, color y simbolismo, explorando nuevas posibilidades narrativas sin sacrificar la identidad artística. Una pasada!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mentiras". ¡No os lo perdáis!

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"Comandante Twin" rinde homnaje a "Madrid"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que se escuchan y otras en las que quedarse a vivir. "una " el nuevo single de "Comandante Twin" es sin duda de las segundas. El tema, que presentan el día 12 de marzo, es un homenaje a su ciudad y una declaración de amor a sus barras infinitas y a las historias que solo nacen cuando cae el sol. "Madrid" es una de sus apuestas más ambiciosas, un corte directo, eléctrico y diseñado para ser coreado a pleno pulmón. 

  Con este lanzamiento, la banda da un paso al frente en su trayectoria con una composición honesta y enérgica que nace con vocación de convertirse en un hit transversal capaz de unir a diferentes generaciones bajo un mismo estribillo.

  Y es que "una " no es solo un título; es una declaración de intenciones. La canción sumerge al oyente en una narrativa nocturna donde la melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Entre el recuerdo de "aquel sitio extraño" y la promesa de quedarse "hasta que amanezca", la banda captura esa conexión eléctrica que solo ocurre bajo las luces de neón, con una guitarra sonando de fondo y el bullicio de los bares como testigo. Madrid es casa. Es refugio y es vértigo. Es ese garito donde todo lo que se dice, se queda ahí.

  En la producción, Santos y Fluren vuelven a dejar su sello. Desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo. La progresión está medida con precisión: una estrofa sugerente que va tensando la atmósfera hasta desembocar en un estribillo absolutamente gritable. Porque para eso se ha hecho: para ser gritado y sentido a partes iguales.

  "una " marca una nueva etapa para "Comandante Twin". Más libres, más directos, más expuestos. Letras que duelen un poco más, pero estribillos que curan mucho mejor.

  28 de marzo: "La gira más corta de la historia"

  Para celebrar este lanzamiento tan vinculado a sus raíces, el próximo 28 de marzo, "Comandante Twin" convertirá la capital en su propio escenario itinerante. De la mano de Vibra Mahou, la banda llevará a cabo una ruta musical de una sola jornada que recorrerá distintos bares de la ciudad, en un guiño directo a la tradición de las tunas y a la esencia más castiza de Madrid.

  Esta "gira" será una ocasión irrepetible para vivir el directo de la banda en un formato íntimo y explosivo. Cada parada en los distintos barrios será una presentación de este nuevo single, invitando al público a disfrutarlo y bailarlo con la urgencia de saber que el día de hoy es la mejor oportunidad.

  Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

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"El Precipicio", el nuevo single de Sofía Comas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sofía Comas! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Precipicio": Sofía Comas y Javiera Mena convierten el vértigo de vivir en cumbia. 

  Sofía Comas presenta "El Precipicio", un nuevo adelanto de su próximo disco, en este caso junto a Javiera Mena: una cumbia existencial inspirada en la cultura sonidera que baila con el vértigo de estar vivos.

  La canción propone una imagen clara: la vida como un camino al borde del abismo. En ese recorrido aparecen el miedo, las pérdidas, el frío o la soledad, pero también la compañía, los reencuentros y la celebración. "El Precipicio" es, en esencia, una invitación a bailar incluso cuando el suelo tiembla bajo los pies.

  En este penúltimo adelanto del álbum, la cumbia cumple un papel central: aligerar las grandes preguntas. Lo que podría resultar abrumador se vuelve corporal, compartido, bailable. La música transforma el vértigo en movimiento y convierte la incertidumbre en un espacio de encuentro. El miedo no desaparece, pero se atraviesa —a veces juntos, a veces solos— aceptando que ambas formas también forman parte del mismo viaje.

  Compuesta por Sofía Comas y Mateo Cuarón y producida por Pau Vegas, "El Precipicio" celebra lo frágil y lo efímero, recordándonos que vivir implica aceptar el vértigo y seguir avanzando.

  Con esta nueva entrega,  Sofía Comas sigue revelando el imaginario de Tecuán Caroca, su álbum inspirado en el cancionero mexicano —del bolero a la ranchera, pasando por la cumbia y el son jarocho— y que explora, sin pudor, la emoción y la vulnerabilidad.

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"Respira", el nuevo single de Vernal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vernal! Y bueno, ¡comencemos!  

  Vernal es el proyecto musical de Juan Bernal y nace del deseo de canalizar sus habilidades artísticas para crear una fantasía terrenal donde los mitos se hacen realidad. Está fuertemente representado por arquetipos como el personaje de Orfeo, quien desciende al inframundo y hace conmover al mismísimo Hades para recuperar el alma de su amada. Lo inspiran las narrativas religiosas espirituales y esotéricas de distintas culturas y cómo esas entidades y fuerzas influyen hoy más que nunca en el mundo caótico actual. La propuesta se gesta luego de su llegada a Estados Unidos, donde encontró tierra fértil para reencontrarse con su parte artística y vulnerable. 

  A través de sus canciones, Vernal quiere enviar mensajes poéticos que generen belleza, melancolía, pero sobre todo trascendencia, dar un mensaje de aliento o reflexión para el que lo necesite.

  "Vernal es mi integración con Dios, es la manera en que veo la acción creativa de "el reflejada en mí y como atreves de ella busco la trascendencia del mundo de la carne al mundo espiritual, música eres y en música te convertirás", es una búsqueda de iluminación interna que bajo el entendimiento del instinto gregario busca dejar el mensaje de que para iluminar el mundo primero debemos encontrar nuestra propia luz", cuenta el artista con influencias de Prince, David Bowie, Michael Jackson, Freddie Mercury, The Weeknd, Justin Bieber, Fall Out Boy, Alice in Chains y Deftones.

  Ahora Vernal estrena "Respira", el primer sencillo del álbum "La tragedia de Orfeo". Es una canción que representa el momento de alegría, éxtasis y plenitud que el artista tuvo cuando llegó a Estados Unidos a reencontrarse con quien creyó sería el amor de su vida. Retrata ese momento intimo que trasciende lo sexual para encontrar lo espiritual en otra persona, como el momento en que dos almas gemelas se encuentran. "Es nuestro destino, no sueltes mi mano" dice el coro.

  Vernal quería que "Respira" sonara celestial, como si en ella se habitara en un plano casi divino, muy similar al de un momento intimo cuando se hace con verdadero amor, esto puede ser desde un beso, una caricia, hasta el acto en sí mismo. Los versos son ligeros, sutiles, estás en el aire y el coro mucho más enérgico lleno de éxtasis. En el puente, la canción se torna melancólica haciendo alusión al inmenso dolor que dejaría la posibilidad que este momento acabe.

  El video fue grabado en el lugar donde hace 5 años Vernal se casó y todas las historias del álbum se desprenden de ese momento. El rosado evoca el contacto de la carne con el espíritu, es la mezcla entre el rojo y el blanco y simboliza la trascendencia de un acto íntimo meramente carnal a un encuentro espiritual; las flores hacen parte importante de la narrativa ya que tienden a ser un regalo entre personas que se aman, pero son extremadamente delicadas y algunas tienen espinas.

  "Encontré en el mito de Orfeo y Eurídice un lindo paralelo con mi historia personal, en los videos y en el álbum, evoco a un Orfeo moderno envuelto en el caos de la vida postmoderna quien encuentra el amor y lo termina perdiendo", menciona el artista colombiano.

  "Respira" es la primera canción de un álbum de doce canciones titulado "La tragedia de Orfeo" en donde Vernal explora todo un abanico de emociones, desde el amor, la culpa, el odio y la manipulación hasta la muerte, la tecnología y la trascendencia. Con canciones similares a una balada y otras con gritos y guitarras extremadamente distorsionadas.

  "La tragedia de Orfeo" es un paralelo del mito griego con la historia personal de Vernal frente al amor y la pérdida de este ante las inclemencias de la vida postmoderna, como migrante, mediada por tecnologías aún no comprendidas, narrativas nunca claras y cómo el individuo ante dicho caos solo puede creer en sí mismo para silenciar el ensordecedor mundo exterior. El disco se lanzará entre el 20 y 21 de marzo de 2027 en el día del Equinoccio de primavera o el Vernal Equinox. El álbum inicia con "Respira" el 10 de marzo, día de su cumpleaños y cerrará el ciclo en la primavera el próximo año.

  "Mi música es ideal escucharla en momentos de introspección, donde necesitas que el universo o Dios te de respuestas atreves del arte; durante y después de una relación amorosa, antes de orar, organizando tu cuarto, un domingo antes de iniciar la semana o un viernes para calentar motores", puntualiza el artista.

  Vernal lanzará durante los próximos meses una serie de sencillos, cada uno diseñado para cada época del año. El termino Vernal es relativo a la primavera en lo que se conoce como "VERNAL EQUINOX" y es el momento donde termina el invierno y la naturaleza vuelve a florecer en primavera, entonces los meses y las ocurrencias en cada uno tienen significado con la música que será lanzada.

  "Creo que el ambiente musical actual demanda proyectos que tomen riesgos, de por sí, ser un bogotano en el exterior queriendo romper la barrera del idioma y del género me parece importante, sobre todo cuando se asume el ser "latino" o "hispano" como un conjunto de estereotipos que no nos identifican a muchos. Es importante alzar la voz propia más allá de una frontera y una cultura", concluye Vernal.

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"Vida México", el nuevo single de Carlos Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera presenta "Vida México", su nuevo álbum de estudio, un proyecto que nace como un homenaje a México, a su identidad cultural y a sus raíces musicales. 

  Este disco esta inspirado en los colores, las tradiciones y los sonidos que forman parte del imaginario nacional, teniendo al mariachi como eje central del proyecto.

  A través de este material, Carlos explora y reinterpreta la música mexicana desde una visión contemporánea, sin perder la esencia de los géneros tradicionales que han acompañado la historia musical del país. El álbum representa una celebración de la cultura mexicana y un regreso a los orígenes sonoros que han marcado su trayectoria artística.

  "Vida México" es el complemento a su EP "Vida...",  lanzado en octubre pasado. Este nuevo material incluye 15 canciones y un bonus track y cuenta con colaboraciones de grandes figuras de la música mexicana como Pepe Aguilar y Ana Bárbara.

  Los focus tracks del disco son "Donde Estés Donde Estoy" en colaboración con Marisela, y "Sin Despedida" junto a Alejandro Fernández, tema que recién se estrenó y que ya supera el millón de views en YouTube, además de acumular más de 2.7 millones de streams a nivel global.

  El disco cuenta con un bonus track de una nueva versión de "Recuérdame" junto a Natalia Lafourcade, que aporta una sensibilidad especial a este homenaje a México.

  "Vida México" fue escrito en su totalidad por Carlos en coautoría de reconocidos compositores como Luis Mexia, Iván Games, Johan Sotelo, Omar Robles, Ale Zeguer, Alex Hernandez y Alfonso González Aguilar. Además de reunir a grandes productores como Orlando Aispuro, Mario Romero, Edén Muñoz, Pepe Aguilar; Antonio Zepeda y Emiliano Rodríguez Terrazas, quienes en conjunto con Carlos enriquecen el sonido del proyecto desde distintas perspectivas de la música mexicana.

  Para presentar este disco, Carlos ofreció ayer una conferencia de prensa en el Salón Tenampa, uno de los recintos más representativos del mariachi en México. En el marco del centenario del emblemático lugar, se develó un mural dedicado a Carlos Rivera, artista que representa la continuidad y vigencia de la música mexicana en las nuevas generaciones convirtiéndose en el artista más joven en recibir este reconocimiento.

  El mural fue realizado por el artista oaxaqueño Freddy , cuyo trabajo se distingue por plasmar la identidad, la fuerza y el espíritu de la cultura mexicana a través de trazos contemporáneos que dialogan con la tradición. Durante el encuentro con medios, Carlos compartió los detalles de este nuevo proyecto y celebró el gran significado que tiene "Vida México" en su carrera.

  Con este lanzamiento, el cantante reafirma su conexión con la música y tradiciones mexicanas y continúa con el éxito de su nueva gira "Vida México Tour", con presentaciones en diferentes ciudades de México y España, y próximamente más fechas por confirmar.

  Este proyecto da pie a un momento clave en la carrera de Carlos con su próxima presentación el 9 de mayo por primera vez en la Plaza de Toros La México, uno de los escenarios más emblemáticos del país. 

  "Vida México" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.Los temas que lo componen son:

1. Vete Tranquila
2. Sin Despedida (con Alejandro Fernández)
3. Como Quiera Te Perdono
4. Quiero Enseñarte
5. Donde Estés Donde Estoy (Con Marisela)
6. Conversaciones Con Mi Almohada (Con Pepe Aguilar)
7. Las Vidas Que Tu Quieras
8. Larga Vida
9. No Es Para Menos
10. Almas
11. Cuento De Nunca Acabar (con Ana Bárbara)
12. Alguien
13. Calavera
14. El Bolero De La Muerte
15. La Del Rebozo Blanco
16. Recuérdame (con Natalia Lafourcade) - Bonus Track

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

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"Dime Corazón", el nuevo single de Ryan Roy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Roy! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor y productor colombiano Ryan Roy continúa consolidando su lugar dentro de la escena urbana. Con una carrera que ha construido con disciplina desde 2017, el artista presenta ahora su nuevo sencillo "Dime Corazón", un lanzamiento que llega de la mano de la disquera "Warner Music Group". 

  "Dime Corazón" es una canción dedicada a quienes han vivido relaciones fallidas y han terminado repitiendo los mismos patrones sentimentales. El tema retrata ese momento de claridad en el que una persona decide romper el ciclo y poner un alto a una historia que ya no suma. Ryan Roy describe la canción como un "despecho bailable", ya que, aunque la letra tiene un tono nostálgico, su ritmo invita a moverse y a liberar emociones en la pista de baile.

  El sencillo apuesta por el merengueton, un género que cada vez gana más fuerza dentro del movimiento urbano y que mezcla la energía del merengue con la estética rítmica del reguetón.

  El videoclip oficial fue producido por Dimond Five y dirigido por Andrés Ricardo. La grabación se realizó en un estudio en Bogotá durante una jornada intensiva de rodaje, donde el equipo creativo apostó por una estética inspirada en elementos asiáticos, combinando efectos especiales, cambios de escenografía y una propuesta visual cargada de color y dinamismo que acompaña el performance del artista.

  A lo largo de su trayectoria, Ryan Roy ha lanzado canciones como "Nutella", "Otra Vez", "Demonia" y "Ojalá", además de colaborar con artistas reconocidos como Maluma, Beele, Dylan Fuentes, Leslie Shaw, Itzza Primera y la agrupación Piso 21, entre otros.

  Gracias a estos lanzamientos y colaboraciones, el artista ha fortalecido su presencia dentro de la industria urbana, consolidando una comunidad de seguidores que respalda su propuesta musical y lo posiciona como uno de los nombres más visibles de la actualidad.

  Para 2026, Ryan Roy proyecta un año cargado de nuevos lanzamientos y una expansión continúa de su carrera desde Colombia hacia Latinoamérica y Estados Unidos, territorios donde su música comienza a resonar con cada vez más fuerza.

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Sara Baras vuelve a conquistar Estados Unidos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  La bailaora ha conquistado una vez más Estados Unidos colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de las funciones que tuvieron lugar la semana pasada en teatros emblemáticos como el Miami Arsht Center o el New York City Center, entre otros. 

  Con estos shows enmarcados dentro de la XXV edición del "Flamenco Festival", que desde hace más de dos décadas exporta la riqueza de esta danza fuera de nuestras fronteras, Sara Baras ha vuelto a cautivar a público y crítica a partes iguales.

  Por su parte, el Alcalde de Sevilla José Luis Sanz viajó hasta Nueva York para presentar la XXIV edición de la "Bienal de Flamenco de Sevilla", en el marco del Flamenco Festival de Nueva York, donde Sevilla era la ciudad invitada. Esta presentación tuvo lugar tras la última función de Vuela en el New York City Center y contó con Sara Baras como máxima protagonista del evento sevillano.

  La artista ha revolucionado Nueva York adueñándose de Times Square junto a su compañía de baile. Nada más salir de una de sus funciones, Sara Baras llevó su magia al corazón de la ciudad y reafirmó una vez más por qué es la gran embajadora del flamenco español.

  Tras esta parada en Estados Unidos y teniendo en cuenta su arrollador éxito de ventas, Sara Baras pondrá el broche final a esta gira con cuatro semanas más en el Teatro Gran Vía de Madrid del 7 al 31 de mayo de 2026. Será la despedida definitiva de "Vuela" antes de que la artista se embarque en su nuevo proyecto: Infinita.

  Este nuevo espectáculo inaugurará la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2026 y en palabras de la propia artista, "nace de una identidad, de una herencia, nace del tiempo, de una tierra que nos da y nos enseña, un palpitar que no se detiene". Ya están anunciadas y a la venta las primeras fechas en España.

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"Aún nos queda voz", el nuevo single de "We Are Mono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!

  Habiendo estrenado "Solo hace falta una canción", himno que ya acumula más de 240.000 escuchas en las plataformas, los "We Are Mono" ahora nos traen uno de los temas más excepcionales que han escrito hasta el momento: "Aún nos queda voz". Una pieza potente, a la vez que sensible, que cuenta con un mensaje profundo y esperanzador. Y es que el conjunto barcelonés está en lo cierto: aún nos queda voz, y mientras tengamos voz todo es posible. 

  Así, pues, siguiendo la dinámica de clamar por un mundo mejor y una sociedad más sana, el grupo español factura un single que mezcla el rock alternativo con el pop, añadiendo sonidos ochenteros como el que podemos observar en la caja de la batería. Algo que hace que esta canción cuente con un estilo propio único, mientras bebe de géneros clásicos y populares que a todos nos han llegado a enganchar alguna vez. Sin obviar un estribillo que, como si de la guinda del pastel se tratara, nos hace venir ganas de unirnos a la voz de Oscar Moon para entonar a los cuatro vientos el verso que da nombre a esta pieza.

  Con una estructura ideal para sonar en cualquier emisora, "Aún nos queda voz" es, seguramente, una de las canciones más radiofónicas que la banda ha compuesto para su nuevo disco, que verá la luz a finales de primavera: Fantástico (Ventilador Music, 2026). Un LP que supone un paso adelante para la ya longeva carrera de "We Are Mono".

  Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!

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"Juego de mentiras", el nuevo libro de Olivia Hayle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Olivia Hayle. Y bueno, ¡comencemos! 

  Olivia Hayle es una escritora de novela romántica y también se considera una romántica empedernida. Le fascinan los protagonistas masculinos millonarios, a pesar de que nunca ha conocido a uno en persona. 

  Precisamente por eso, decidió ponerse manos a la obra y crearlos ella misma. Serios, encantadores, fríos o atormentados… por el momento no ha habido un solo millonario (ficticio) que no le haya robado el corazón.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Juego de mentiras"!

  "Juego de mentiras" el nuevo libro de Olivia Hayle. Salió a la luz el pasado 23 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Chic Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Es rico, insoportable y el mejor amigo de mi hermano. Yo soy la chica invisible en la que nunca se fijó. Ahora fingimos ser pareja en público, porque a él le conviene y, a cambio, él me enseña a ligar. Las lecciones empiezan a escondidas: cenas demasiado reales, miradas ardientes, noches peligrosamente íntimas. Existe una sola regla: mi hermano jamás puede enterarse. El problema es que cuando me toca y me mira así, ya no sé si forma parte de las clases o no…" 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Olivia Hayle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sentir algo", el nuevo EP de "Annapurna"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Annapurna"! Y bueno, ¡comencemos!

  Junto a "Golpes, flores" (abril ‘25), "Sentir algo" enmarca los inicios de la banda murciano-vallisoletana afincada en Madrid, etapa en la que han estado acompañados por Carlos y Luis de Cora Yako que han grabado, mezclado y producido ambos EPs. 

  Masterizado por Dany Richter en El Lado Izquierdo, "Sentir algo" es también una evolución de lo conocido gracias a un sonido más maduro y elaborado. Indie-rock propio de la joven escena actual madrileña que además mama de fuera de ella y de nombres tan consolidados como Cala Vento, los propios Cora Yako,

  Cuatro canciones claramente melódicas y viscerales con tintes de midwest emo, math-rock y cargadas de altas dosis de energía, velocidad y texturas shoegaze que guían al oyente por un viaje emocional que transita desde la ilusión e incertidumbre hasta la melancolía e introspección.

  Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!

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"Mailof", el nuevo single de Nohi

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  "Mailof" es un himno a la conquista moderna. La letra explora esa etapa electrizante donde la intención de enamorar se convierte en una prioridad absoluta. A través de versos que mezclan el español con estribillos pegajosos en inglés, Nohi narra las distancias que estamos dispuestos a recorrer (físicas y emocionales) para captar la atención de esa persona especial. 

  "I want to call you mailof..." reza el coro, subrayando la ambición de pasar de una conexión casual a algo oficial y profundo. 

  Citando a Nohi "la narrativa de la canción destaca por su honestidad:

  El juego de la seducción: desde los momentos íntimos de la mañana hasta los planes improvisados en lugares icónicos (como Los Roques).

  La determinación: describe los esfuerzos y las ‘locuras’ que uno comete cuando tiene un objetivo claro en el corazón.

  El cierre de ciclos: no teme mencionar el pasado (el ex), dejando claro que el presente es mucho más vibrante y prometedor".

  Próximamente Nohi estará llevando a cabo una gira, promocionando de manera presencial "Mailof", en los principales medios de comunicación de Venezuela, tanto en la capital como en el interior del país.

    Os dejo por aquí el audio de "Ya no quiere volver". ¡No os lo perdáis!

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"Perder La Fe", el nuevo disco de "Annacrusa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Annacrusa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tres tracas y una voz abismal. Actitud, clase y contundencia. Así se define "Annacrusa", la banda castellonense que el 6 de marzo presentó su esperado tercer disco, Perder la fe. Un trabajo que mezcla su bagaje metalero con influencias pop, y que se erige como un reflejo honesto de los tiempos que vivimos. 

  Desde su formación en 2018 en Castellón, Sevi (guitarra y voz) y Anna Dobon (voz, piano y sintetizador) dieron inicio a un proyecto único que pronto se completó con Carlos Pauls (bajo y coros) y Leny Orzáez (batería y samplers), formando un cuarteto capaz de combinar potencia y sensibilidad.

  Tras su debut Duelo (2020) y el segundo álbum La Espina (2023), "Annacrusa" lanza Perder la fe, un disco que, aunque no conceptual, centra su simbología en el elemento "mar": su inmensidad, su fuerza, su misterio y su poder curativo. 

  Nueve canciones que reflexionan sobre una sociedad saturada de información y radicalizada por el poder, una humanidad "entretenida" que navega hacia la precariedad social y emocional. 

  "Nuestro arte es una lucha indestructible. Cantamos al mar y proyectamos nuestra voz hacia lo lejos para no perder la fe, comentan la banda.

  Entre los adelantos ya presentados destacan "Levitán", "Bitácora", "Perder la fe" y "A tus pies, este último un canto a la música misma, que los integrantes no abandonan aunque no les genere beneficio material alguno.

  Perder la fe ha sido producido por Sam Ferrer y grabado durante 2025 en WZ Estudi. Está disponible en todas las plataformas digitales.

  Con este lanzamiento, "Annacrusa" consolida su propuesta musical: canciones hechas desde la verdad, que apelan a lo más humano de nuestros días, y un proyecto audiovisual y artístico cuidado hasta el último detalle.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Annacrusa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maca Y Gero" continúan conquistando Colombia

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo dúo: ¡"Maca Y Gero"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo colombiano "Maca Y Gero" continúa con éxito su gira nacional mientras presenta, mes a mes, los temas que formarán parte de su próximo EP. En paralelo, desarrollan una importante labor social, demostrando que su música suma al cambio y que su carrera crece a pasos agigantados dentro de la escena nacional e internacional. 

  Tras cumplir con sus primeras fechas en Cali y lograr sold out en Tunja y Barranquilla, "Maca Y Gero" se preparan para continuar con su gira "Por Colombia" por Bucaramanga, Medellín y Bogotá. En estos escenarios volverán a sonar éxitos de su repertorio como "Abecedario", "Rompecabezas", "Debería Ser Yo" y "Dos Mojitos", entre otros temas que han logrado conectar profundamente con su público gracias a letras sinceras, cotidianas y cercanas.

  Aprovechando su paso por cada ciudad, el dúo ha querido que su música trascienda los escenarios e inspire, uniéndose a la Fundación Nacional Batuta, organización colombiana sin ánimo de lucro, de carácter público-privado, que utiliza la formación y práctica musical colectiva —orquestas, coros e iniciación musical— como herramienta para la inclusión social, la reconciliación y el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes, especialmente en condiciones de vulnerabilidad. Para "Maca Y Gero", la música y su experiencia representan una oportunidad real para aportar a la transformación social del país.

  Adicionalmente, el dúo se encuentra lanzando su nuevo sencillo "Último Favor", una canción originalmente escrita en 2022, en la que desnudan el alma para describir de manera honesta el sentimiento de perder a alguien y pedirle un "último favor". El video oficial ya se encuentra disponible en YouTube, destacándose por el minimalismo visual y la poderosa interpretación del dúo, que deja en primer plano la emoción y la sensibilidad de la historia.

  Actualmente, "Maca Y Gero" suman más de 77 mil seguidores en Instagram, más de 222 mil oyentes mensuales en Spotify y varios reconocimientos que respaldan su crecimiento artístico. Su carrera se ha construido desde el amor, la disciplina y la complicidad de una amistad auténtica, acompañada de letras reales que han convertido a su público en una comunidad que crece día a día de manera orgánica.

  Con cada presentación y cada lanzamiento, "Maca Y Gero" reafirman que su música no solo entretiene, sino que también inspira y genera impacto positivo en todo el país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Mojitos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maca Y Gero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Conocemos nuevas incorporaciones del "SALO Orgullo 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"SALO Orgullo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "SALO Orgullo 2026" se posiciona como una misión de visibilidad radical que transforma la Costa Tropical en un espacio de resistencia y celebración LGTBIQ+. Con una propuesta que sitúa el valor social y la identidad en el centro del escenario, el festival arranca su cuarta edición encabezado por el pop confesional de Miss Caffeina y la catarsis física de Lapili, acompañados por la diversidad sonora de Tú peleas como una vaca, María Ruiz, Sonido Vegetal, Bajocero X y Doctor Fli. Esta cuidada selección de artistas es solo el primer latido de una experiencia que convertirá a Salobreña en un referente de vanguardia y libertad, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que completará esta semana de cultura, compromiso y comunidad. 

  Salobreña se posiciona este verano como el refugio de una disidencia necesaria y luminosa. Bajo el nombre de "SALO Orgullo 2026", la localidad granadina no solo presenta un cartel de conciertos, sino que despliega una misión de visibilidad radical desde el corazón de su propia comunidad. En un tiempo de incertidumbres, este festival nace como un espacio de libertad innegociable, donde la cultura LGTBIQ+ deja de ser una nota al pie para convertirse en el eje vertebrador de una sociedad que se celebra diversa, orgullosa y, por encima de todo, viva. Aquí, el valor social no es una mera intención, sino una realidad colectiva que se construye a través del encuentro entre el pensamiento, el arte y la convivencia de los cuerpos que se saben libres.

  La naturaleza de este encuentro reside en su capacidad para conectar la identidad con el territorio, demostrando que el sur es un motor de cambio capaz de dialogar con las corrientes más contemporáneas. Del 28 de junio al 5 de julio, la programación despliega una visión inclusiva y sostenible, donde cada actividad es un gesto de defensa de la libertad de ser y amar.

  En una apuesta de solidaridad internacional, el festival mira este año hacia Argentina como país invitado, reafirmándose como una trinchera de resistencia frente al retroceso en las políticas públicas y el aumento en la hostilidad discursiva, factores que marcan un cambio radical respecto a la posición vanguardista que el país mantenía en la región. A través de la sátira de su dúo cómico y el arte urbano de sus muralistas, "SALO Orgullo tiende puentes de apoyo a la comunidad LGTBIQ+ global, recordándonos que la cultura es el arma más eficaz contra la intolerancia.

  En la propuesta artística, la honestidad y el baile político son los hilos conductores. Miss Caffeina aterrizan con las aristas de "Buenasuerte", un álbum que funciona como un espejo emocional de una generación que busca belleza en el caos, mientras que Lapili promete una catarsis física con "Fatty Fairy", una oda al empoderamiento que dinamita los cánones establecidos. El cartel se oxigena con el pop festivo y desprejuiciado de Tú peleas como una vaca, una propuesta que utiliza el humor y el ritmo como herramientas de celebración colectiva, sumándose a la lírica social de María Ruiz, el pulso "gypsy punk" de Sonido Vegetal, la experimentación de Bajocero X y la electrónica de raíz de Doctor Fli. Es una curaduría que evita el algoritmo para centrarse en mensajes que transforman y voces que incomodan desde la celebración.

  Este primer avance es solo la superficie de una experiencia mucho más profunda, ya que próximamente anunciaremos el programa definitivo que integrará desde conversaciones con referentes de la cultura hasta kermeses familiares y acciones de activismo cotidiano con asociaciones locales. "SALO Orgullo 2026" no es solo música; es un proyecto que impulsa el turismo responsable y deja un legado social duradero en cada rincón del municipio. Las entradas ya están disponibles en su portal oficial para quienes deseen habitar un festival que celebra y entiende que la verdadera vanguardia es, simplemente, permitirnos ser.

  Esta cita con la diversidad y la creación cuenta con el principal patrocinador y apoyo del Excmo. Ayto. de Salobreña, institución clave en la consolidación de este territorio como un referente de libertad y cultura en la Costa Tropical.

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"BUENO", el nuevo single de YELE

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡YELE! Y bueno, ¡comencemos!

  La industria musical asiste al nacimiento de un proyecto con un trasfondo profundamente personal y profesional. El icono global Wisin anuncia el lanzamiento de La Base De Fe, una nueva división de su sello (La Base Music Group), dedicada a la música con propósito. Para inaugurar esta etapa, el artista y empresario presenta a YELE, su propia hija, quien debuta oficialmente con el sencillo "BUENO". 

  Lejos de ser un lanzamiento convencional, YELE llega con una identidad artística sólida que fusiona el Latin Pop con el Worship contemporáneo. Bajo la producción de Los Legendarios —responsables de los mayores éxitos de la música urbana de la última década—, "BUENO" ofrece un sonido de alta calidad diseñado para conectar con las nuevas generaciones que buscan mensajes de fe y gratitud a través de ritmos actuales.

  El concepto "777": Un compromiso de constancia YELE no solo hereda el legado musical de su padre, sino que lo transforma en una propuesta conceptual bajo el nombre "777". Inspirada en la simbología de plenitud, la artista estrenará una nueva canción el día 7 de cada mes, construyendo así una narrativa continua que refleja su evolución personal y espiritual.

  "Presentar "BUENO" de la mano de mi padre y en un sello que busca inspirar a otros es una bendición. Es una canción de gratitud pura por todo lo bueno que hay en nuestra vida", explica YELE sobre este primer paso de su carrera.

  Con este lanzamiento, La Base De Fe se posiciona en España como una alternativa fresca que une la excelencia técnica del género urbano con una visión espiritual y contemporánea.

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Jassy Ojeda anuncia su gira de 6 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jassy Ojeda! Y bueno, ¡comencemos!

  Jassy Ojeda es un artista malagueño que representa a la nueva generación de músicos emergentes con una propuesta fresca, diversa y profundamente emocional. Su sonido se mueve entre el pop, el flamenco, el R&B, la salsa y los ritmos urbanos, siempre manteniendo un sello personal inconfundible. 

  Más allá de su versatilidad musical, Jassy destaca por su capacidad para transmitir vulnerabilidad y conectar con el público desde la honestidad emocional, abordando temas como el bloqueo afectivo masculino o la búsqueda de identidad personal.

  Su proyecto combina música y estética, con una cuidada dirección artística inspirada en el color y el pop moderno, influenciada por figuras como David Bowie y Prince.

  En su primer álbum, Colección de Sueños, plasma su lado más íntimo, mientras que en su EP Se Fue El Verano ofrece una crítica lúcida a la industria musical actual.

  Con una formación escénica sólida y una energía vibrante en directo, Jassy Ojeda se consolida como una de las voces más auténticas y prometedoras del panorama musical nacional.

  Jassy Ojeda es un joven artista que fusiona pop, flamenco, R&B y estilos urbanos con una estética colorida y moderna. Su música destaca por la vulnerabilidad emocional y el mensaje social que transmite, reflejando influencias de Bowie, Prince o Steve Lacy. Con su álbum Colección de Sueños y el EP Se Fue El Verano, se consolida como una de las voces más prometedoras de la nueva ola musical malagueña.

  Los conciertos anunciados hasta el momento son:

• Sábado, 28 de marzo - OVIEDO -  Gong Galaxy Club
• Viernes , 3 de abril - MADRID  - Sala Vesta
• Sábado, 4  de abril  - MURCIA  -  Sala REM
• Sábado, 18 de abril  - ALBACETE -   Sala Sideral
• Viernes, 2 de mayo  -  MADRID (Moratalaz) -  Sala Silikona
• Sábado, 9 de mayo  - GANDÍA  (VALENCIA)  -  Teatre del Raval

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"Trixies", el nuevo disco de "Squeeze"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Squeeze"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Why Don’t You" es el single y video que coincide con el lanzamiento oficial del álbum "Trixies" de Squeeze. El tema fue compuesto en 1974, cuando Glenn Tilbrook y Chris Difford tenían tan solo 16 y 19 años, respectivamente. Las maquetas de aquellas iniciarías grabaciones permanecieron guardadas durante 50 años, mientras Squeeze, años después, consiguieron el éxito en la escena Rock, Post-Punk y New Wave en todo el mundo, con otras grandes canciones. 

  "Trixies", el disco abandonado al nacer,  se ha grabado ahora, con todo el virtuosismo y experiencia musical que la banda posee, y "Why Don’t You" es una muestra perfecta. Un tema divertido con un estribillo muy Glam ‘70 que te recordará a T-Rex, David Bowie, The Sweet o Mott The Hoople.

  Cuando se trata de contar buenas historias o leyendas, hay muy pocas bandas de Rock y de Pop que tengan una leyenda real, hoy en día, como la de los míticos Squeeze. Pero incluso a los compositores principales del grupo, les costaría imaginar un giro argumental como el que ha dado como resultado "Trixies", el primer álbum que escribieron cuando empezaban -hace 50 años- cuando se conocieron, en los primeros años ‘70.

  Chris Difford con 19 años y Glenn Tilbrook con 16 años, compusieron un disco completo juntos. Era 1974 -antes de publicar su disco debut "U.K. Squeeze de 1978- pero nunca se atrevieron a grabarlo, por ingenuidad, falta de recursos e inexperiencia. Y ese disco, esos temas, han estado guardados cinco décadas, hasta ahora que los han grabado y ve la luz, bajo el nombre de "Trixies". Un disco conceptual, una Ópera Rock, como tantas creadas en aquellos años, pero con la experiencia que ahora tienen. Tras años de éxitos y de ser reconocida como una banda icónica del Rock y Pop británico, en todo el planeta.

  Antes de que se publicaran clásicos representativos de Squeeze y de la mejor música británica como "Up The Junction", "Tempted", "Cool For Cats", "Another Nail In My Heart" y "Labelled With Love", antes de ganar el prestigioso Premio Ivor Novello de 2008 por su Sobresaliente Contribución a la Música y Cultura Británica, antes de recibir el premio "Icono" de la revista Mojo, antes del emblemático Cradle To The Grave, antes incluso de las giras mundiales y las actuaciones memorables en festivales, y por supuesto antes del aclamado The Knowledge de 2017 y antes de tener 1 millón de oyentes mensuales de Spotify… ellos había escrito las canciones de "Trixies", pero nadie las había escuchado. Solo ellos.

  Estas canciones son una colección de historias ambientadas en un club nocturno ficticio, (el) "Trixies". Canciones escritas por dos adolescentes al poco de conocerse y empezar a tocar y componer juntos, en la gloriosa época de los álbumes conceptuales, con el ingenioso lenguaje del submundo del escritor del mejor Broadway neoyorquino Damon Runyon.

  El contenido de aquellas canciones con escenas del crimen como "The Place We Call Mars" y "Don’t Go Out In The Dark"; la desenfrenada y seductora "Why Don’t You"; o la evocadora pieza acústica "You Get The Feeling", nos lleva a 1974 y la visión musical de los jóvenes creadores superaba su virtuosismo. Cincuenta años después, y tras haber redescubierto la cassette original, ese problema ya no existe para la banda. Ahora firman conciertos en directo legendarios, Además desde su reunión en 2007 han ofrecido más de 600 increíbles conciertos. ¿Qué mejor manera, entonces, de celebrar los 50 años de Squeeze que cerrar el círculo y hacer realidad la visión con la que crearon "Trixies"?

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"Fono" da la bienvenida a THBBY

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  "Fono", "Música no borders" con orgullo da la bienvenida a TONY HERRERA, firmando un contrato de exclusividad. Con esta unión, TONY HERRERA, ahora llamado "THBBY" arranca una nueva etapa en su carrera. Originario de Matamoros, Tamaulipas, THBBYl lega para redefinir el regional mexicano con una propuesta disruptiva: corrido alternativo con la crudeza del rock y la sensibilidad del pop. 

  Más que una firma, la alianza entre THBBY y "Fono" se presenta como una alineación del destino, bajo la numerología del 9, símbolo de cierre de ciclos y renacimiento, el artista inicia esta etapa respaldada por una coincidencia mística: nació en 1999, celebra su cumpleaños el día 9 y es su número de vida.

  "El 9 representa el fin y la muerte, pero para mí es el número de la suerte y el eje de mi nueva era musical. Estoy muy contento de iniciar esta nueva etapa de la mano de "Fono" arriba los corridos góticos la t y la h baby"comentó el cantante.

  THBBY, desde pequeño, la música fue el idioma de su entorno, pero fue el regalo de su primera guitarra lo que encendió en él una llama que nunca se apagó. Ese gesto lo marcó para siempre y definió la dirección de su vida. Su energía en vivo lo llevó a formar parte del Festival ARRE 2025 y a ser elegido como acto abridor en el concierto de Natanael Cano en Monterrey.

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