Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Khafal! Y bueno, ¡comencemos!
El artista canario Khafal lanza el primer single de su próximo proyecto conceptual "Sonny Boy".
"noTENGOenemigos" es una canción que habla sobre la lucha interna y constante consigo mismo, el autosabotaje y la autorrealización de que a veces nosotros somos nuestro único enemigo. Aún con esencia de rap, Khafal también nos empieza a mostrar la metamorfosis de estilos musicales en la que se está adentrando, y que solo irá a más con sus siguientes lanzamientos.
El single viene acompañado de un videoclip en el que Khafal se enfrenta en un combate de boxeo contra Sonny Boy, su alter ego enmascarado que tendrá un papel protagonista en esta nueva etapa de su carrera.
Sobre Khafal
Carlos Alonso "Khafal" es un artista tinerfeño nacido en el 2001. En su carrera se ha movido entre géneros musicales como el rap, trap o jersey club. Sin embargo, su inquietud y versatilidad también le ha permitido salir de los géneros estrictamente urbanos apostando por propuestas más orgánicas y variadas sin perder la esencia que le caracteriza. En sus anteriores trabajos ha dirigido y editado sus videoclips. Actualmente está en proceso de lanzar su próximo proyecto, que verá la luz muy pronto.
Os dejo por aquí el videoclip de "noTENGOenemigos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Khafal. No olvidéis seguir a Khafal en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
Tras su paso por la sección oficinal de la Berlinale, la serie se estrenará en mayo en "HBO Max" en España. Creada por Pol Rodríguez, dirigida por Pol Rodríguiez e Isaki Lacuesta, y con un reparto encabezado por Enric Auquer Sardà y María Rodríguez Soto junto a Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castells y Quim Ávila, entre otros.
"HBO Max" ha lanzado hoy el teaser trailer de su serie original "RAVALEAR", que se estrenará en mayo en "HBO Max" en España tras su existoso paso por la Berlinale, donde se convirtió en la primera serie española en ser elegida para la sección oficial del festival.
INFORMACIÓN SOBRE LA SERIE:
En "RAVALEAR", su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.
Este thriller ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval.
"RAVALEAR" cuenta con un reparto coral protagonizado por Enric Auquer Sardà (premio Gaudí a mejor actor secundario por Casa en llamas), María Rodríguez Soto (Casa en llamas), Sergi López (Pacifiction), Quim Ávila (Yo, adicto, El cuerpo en llamas), Francesc Orella (Menudas piezas), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (Street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.
Además de sus ya mencionados directores, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka, Goya a mejor guion adaptado 2023), Isaki Lacuesta (Segundo Premio, Goya a mejor dirección 2025; Un año una noche, Goya a mejor guion adaptado 2023), Edu Sola (Casa en llamas, Goya a mejor guion original 2025, Querer), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco, Malet), Daniel González (La mujer dormida, Això no és Suècia) y Maialen Vélez. El prestigioso documentalista Justin Webster (Muerte en León, El Pionero) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.
La serie original de HBO "RAVALEAR" es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de "HBO Max", el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax. La producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).
"RAVALEAR" se estrenará en primicia en "HBO Max" en mayo de 2026 y posteriormente en 3Cat.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pandorado"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pandorado" es una banda formada en Astorga en el verano de 2018 por Nacho Méndez, Ulpi Fernández, Pablo Rubio, Oscar Morán y Luis Miguel Maestro. En 2019 sacaban su primer disco, llamado "Seres". Fue producido y mezclado por Manuel Cabezalí y grabado y masterizado en El Lado Izquierdo por Dany Richter. Fue un trabajo en el que plasmaron gran parte de sus influencias y que iba a sonar en directo en no pocas salas y algunos de los festivales más importantes de este país. Pero todo se vio truncado tras el inicio de la pandemia. A pesar de ello tuvieron la suerte de tocar varios conciertos una vez relajadas las restricciones, compartiendo incluso escenario con bandas como Shinova y Triangulo de Amor Bizarro.
Una vez retomada la normalidad decidieron relanzar el proyecto y meterse de nuevo en el estudio, buscando nuevos ritmos que les alejaran de su zona de confort y un sonido más electrónico tomando como referencia la música con la que crecieron durante los ochenta, eso sí, sin perder la esencia rock que siempre les ha caracterizado y a la que nunca han renunciado. Con estas premisas, creando armonías y melodías desde los sintetizadores se ponen manos a la obra de la mano, esta vez, del tándem Manuel Cabezalí-Victor Cabezuelo, El Mono De Dos Cabezas.
El disco ha sido de nuevo, grabado y masterizado por Dany Richter en la que consideran ya su casa, El Lado Izquierdo. El Amor (No) Es Ciencia consta de diez temas en los que abordan el concepto del amor desde diversas vertientes y vivencias más allá de las puramente románticas. Y lo hacen sin prejuicios, con la mente abierta y dejando que las canciones sean las que vayan diciendo qué camino tomar. El trabajo de producción y mezcla han sido arriesgados pero el resultado no puede ser mejor. No debería quedar nadie indiferente.
Antes de la salida del disco han compartido tres adelantos, El Amor No Es Ciencia (con la colaboración en la voz de Víctor Cabezuelo), El Refugio y Cuando Pase Mi Tiempo.
"Pandorado" son producto del compromiso con lo que fue el rock alternativo de los 90 y la independencia original, pero vestido de muro sonoro absolutamente vigente y actual. Música emocional, letras cargadas de sensibilidad. Directo honesto y demoledor, lleno de matices. No piensan hacerlo de otra forma.
Las fechas anunciadas hastra el momento son:
Viernes, 20 de marzo - BOIRO (A CORUÑA) - A Pousada da Galiza Imaxinaria
Viernes , 17 de abril - NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) - Sala Contacto
Sábado, 18 de abril - OLIVENZA (BADAJOZ) - La Iguana Café Concierto
Viernes, 1 de mayo - MADRID - Sala Moby Dick Club
Viernes, 8 de mayo - ALBACETE - Ea¡ Teatro
Sábado, 9 de mayo - ALCÁZAR DE SAN JUAN (CIUDAD REAL) - Sala Rebel Rebel
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pandorado"". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tarah DeWitt. Y bueno, ¡comencemos!
Tarah DeWitt es escritora, esposa y mamá. En 2020, cuando le pareció que ya había devorado todos los libros de comedia romántica habidos y por haber, decidió permitirse escribir algunos fragmentos de vez en cuando. Con el tiempo, aquellos párrafos escritos en la aplicación de Notas se convirtieron en su primera novela.
A Tarah le encantan las historias de personajes perfectamente imperfectos: aquellas que tienen el trauma justo para ser divertidas, pero sin que sean displicentes en exceso. Está convencida de que la risa es una parte fundamental del amor, la amistad, la maternidad y la vida.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Saboréalo"!
"Saboréalo" es el nuevo libro de Tarah DeWitt. Salió a la luz el pasado 26 de feberero, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La relación falsa entre dos vecinos puede ser la solución a todos sus problemas... Pero también el principio de algo inesperado
Sage Byrd ha vivido en el pueblecito costero de Spunes, Oregón, toda su vida. Ha aprendido a amar su pequeño mundo, con los animales inadaptados que recoge en su granja de aficionada y sus amistades con los habitantes del pueblo. Pero cuando su relación termina tras cinco años y su ex (el chico de oro del pueblo) se compromete con otra de un día para otro, Sage siente que necesita una victoria, algo que haga que todo el mundo deje de sentir pena por ella... y que ponga a Ian en su sitio. El Festival de Spunes, la competición que se celebra en el pueblo cada verano, es la oportunidad perfecta para conseguirla. Lo único que necesita es un compañero.
Fisher Lange era un chef de renombre en la ciudad de Nueva York hasta que la muerte de su hermana lo dejó descolocado, deprimido y a cargo de su sobrina adolescente, Indy. Cuando pierde su estrella Michelín, junto con su pasión por cocinar, su jefa lo manda a Spunes para que Indy y él desconecten durante el verano, y de paso trabaje como consultor en el restaurante que planea abrir allí. Pero cuando los conflictos con los vecinos amenazan su última oportunidad para redimirse y un beso con su nueva vecina, Sage, hace que se disparen los rumores sobre los dos, tal vez una alianza estratégica sea la mejor forma de darle la vuelta a la tortilla."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tarah DeWitt en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
Tras marcar un antes y un después en su carrera con sus conciertos en estadios, Lola Índigo anuncia su nueva gira Romance de 1 Noche de Verano, con la que volverá a recorrer distintos escenarios en 2026 presentando un show completamente renovado, pensado para llevar su potente propuesta artística a una nueva dimensión.
La gira llegará con una producción inédita, nuevas coreografías y una puesta en escena especialmente diseñada para esta etapa, manteniendo la energía y el espectáculo que han convertido sus conciertos en una de las experiencias más celebradas del panorama musical actual.
Lola Índigo también continua reforzando su proyección internacional con actuaciones confirmadas en algunos de los festivales más destacados del calendario musical. Entre ellos, Tecate Emblema en México y Rock in Rio Lisboa, citas que consolidan su presencia fuera de España y el creciente impacto de su música en el público internacional.
Romance de 1 Noche de Verano reunirá sobre el escenario algunos de los temas más icónicos de su carrera junto a sorpresas y momentos inéditos, en un espectáculo que celebra el camino recorrido y anticipa el futuro artístico de la artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofi Zavala! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que no hablan de la fiesta perse, si no del instante justo antes de que todo empiece. "Pa Bailar" el nuevo single de Sofia Zavala, captura ese momento exacto en el que la noche se enciende: es viernes, estas con tus amigas alistándose en la cama y las risas que saben de volumen sin darte cuenta, que todo esta por pasar.
La canción habita en ese espacio previo a la fiesta, cuando aún no se ha cruzado la puerta, pero la emoción ya lo invade todo. Con una base de afro pop electrónico y una energía girly, "Pa Bailar" celebra la complicidad femenina, la anticipación compartida y ese impulso colectivo que nace antes de salir a bailar. Es una invitación a disfrutar el ritual el pretexto y la emoción que los unen.
El ritmo y el color forman parte de la vida cotidiana de Sofía Zavala, una artista cuya sensibilidad creativa nace de la intuición y del movimiento constante.
Artista multidisciplinaria —actriz, cantante, compositora, bailarina y creadora de contenido— Sofía desarrolla su propuesta desde lo sensorial y lo honesto, llevando a la música una narrativa visual y emocional que se siente cercana, viva y profundamente humana.
Su formación en distintas disciplinas escénicas, junto con su experiencia en proyectos audiovisuales como la serie “Incorregibles” de la plataforma VIX, fortalecieron su presencia frente a cámara y su capacidad de contar historias desde la interpretación y la emoción.
En su proyecto musical, Sofía explora el pop contemporáneo desde una mirada femenina, luminosa y sensible. Sus canciones habitan los instantes previos a lo extraordinario: la anticipación, la complicidad, la amistad y el deseo de celebrar la vida, incluso en medio de sus complejidades.
Con cada lanzamiento, Sofía Zavala consolida un universo propio que se siente como un lugar seguro: fresco, auténtico y emocional, posicionándose como una de las voces emergentes del pop latino contemporáneo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kenndra"! Y bueno, ¡comencemos!
La agrupación Kenndra marca un hito en su trayectoria con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mi Alma". Esta entrega no es solo una canción, sino una declaración introspectiva que combina la potencia instrumental característica de la banda con una lírica profundamente honesta.
"Mi Alma" explora los paisajes internos de la vulnerabilidad y la resiliencia. Con una producción impecable que equilibra matices atmosféricos y una energía contagiosa, el sencillo promete conectar con aquellos que buscan música con sustancia y sentimiento.
"En la canción se percibe una fuerte carga emocional que gira en torno a la ilusión de reconstruir algo que parecía perdido. Habla de esa sensación de darse cuenta de que, a pesar del dolor, los sentimientos siguen vivos, reconocer heridas y decidir intentar nuevamente desde una versión más madura del amor. La canción transmite que el amor no siempre es perfecto, pero puede transformarse".
Sobre Kenndra
Fundada por Fer Concha en Aguascalientes en el 2017, "Kenndra" se ha distinguido por buscar sonidos frescos y nuevos dentro de la escena de rock pop en español. Es hasta el 2019 donde graban en la Ciudad de Guadalajara su primer álbum de estudio titulado Adicto a tu piel.
Actualmente la banda está conformada por Viktor Vamprezto Voz, Fer Concha batería, Elí Prado guitarra, Grajales guitarra líder y Juanca Ayala en el bajo.
Recientemente la banda estuvo nominada como Mejor artista mainstream rock pop en los premios Monster Music Awards 2026. Con una base de fans en crecimiento y una propuesta en vivo cargada de intensidad, la banda se consolida como una de las apuestas más sólidas del panorama actual.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alda! Y bueno, ¡comencemos!
Tras su reciente aparición en la exitosa serie internacional "La Reina del Flow 3", Alda presenta su nuevo single "APAGA LAS LUCES", una propuesta de reggaetón con identidad propia que mezcla raíces chilenas con esencia canaria, aportando frescura y carácter distintivo al panorama urbano actual.
El tema combina un beat envolvente, sensual y nocturno con una vibra intensa y contemporánea, pensada tanto para la pista de baile como para posicionarse en playlists de reggaetón latino actual. "APAGA LAS LUCES" destaca por su producción pulida y su atmósfera magnética, construyendo un sonido que conecta desde la primera escucha.
La canción ha sido compuesta e interpretada por Alda, y producida junto a PizaBeats, bajo el sello DN7 MUSIC.
"APAGA LAS LUCES es una canción para sentir el momento, dejarse llevar por la energía y conectar con esa vibra nocturna que todos hemos vivido alguna vez", comenta Alda.
Una trayectoria que rompe moldes.
Detrás de Alda está Aldair Francisco Trujillo Medina, artista y productor canario que comenzó su camino en la música a los 15 años, participando en batallas de gallos y produciendo para distintos talentos emergentes de Canarias.
Entre sus colaboraciones destacan nombres como Ptazeta, consolidándose como una figura clave dentro de la escena urbana del archipiélago.
En 2019 lanzó Sabes junto a Kiki, y en 2021 impulsó un proyecto inédito en Canarias: un remix con 9 artistas canarios, entre ellos Quevedo, La Pantera y Juseph, marcando un precedente en la colaboración dentro de la escena local. Dicho remix ya supera los 8 millones de reproducciones.
Actualmente, Alda continúa produciendo para artistas de talla internacional mientras fortalece su propio proyecto artístico. Su reciente participación en La Reina del Flow ha supuesto un nuevo impulso en su proyección internacional, consolidando su presencia en el mercado latino.
"APAGA LAS LUCES" representa una nueva etapa en la carrera de Alda: más madura, más internacional y con un sonido claramente competitivo dentro del circuito latino. La fusión de influencias chilenas y canarias aporta un sello diferenciador que refuerza su identidad artística.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alda. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono global y líder de la revolución de la Música Mexicana, Peso Pluma, junto al fenómeno del género Tito Double P, encendieron el escenario anoche al dar inicio a su esperada gira Dinastía by Peso Pluma & Friends en el Climate Pledge Arena de Seattle, Washington, ante un recinto completamente SOLD OUT. Tras el éxito arrollador de su álbum colaborativo "DINASTÍA" y el reciente lanzamiento de "DINASTÍA (Deluxe)", el dúo regresó con una producción en vivo audaz y cinematográfica que incluyó 10 músicos, un coro de cuatro voces, 10 bailarines de élite, visuales inmersivos y las participaciones especiales de Yahritza y Su Esencia, Armenta y Rey Quinto. "DINASTÍA" y "DINASTÍA (Deluxe)" han dominado las listas en Estados Unidos, México y más allá, reafirmando su posición a la vanguardia de la expansión global de la Música Mexicana. Marcando un precedente histórico, esta es la primera vez que un artista mexicano incorpora un coro formal en una gira de esta magnitud, estableciendo un nuevo estándar para los espectáculos en vivo de la Música Mexicana. Fiel a su visión de elevar la producción año tras año, Peso Pluma continúa introduciendo elementos innovadores al género: en su gira pasada sorprendió con la incorporación de un violinista en vivo; este año, el coro se convierte en la nueva capa distintiva que amplía y enriquece la experiencia sonora y visual.
Desde el primer momento, Peso Pluma y Tito Double P ofrecieron una experiencia total. Las cámaras siguieron al dúo desde los camerinos hasta el escenario antes de aparecer unidos con "intro", rodeados de bailarines con máscaras de lucha libre y una impactante estética en blanco y negro que reflejaba la identidad visual de su álbum conjunto. Por primera vez en vivo, interpretaron temas de "DINASTÍA" como "7-3", "billetes", "malibu", "putielegante", "trucha", "morras II", y "chiclona".
La energía dentro de la arena fue eléctrica. Los icónicos pasos de baile de Peso y Tito estuvieron en plena exhibición, precisos, seguros y completamente dominantes, provocando una reacción inmediata del público y reafirmando por qué se han convertido en uno de los dúos más dinámicos de la música actual. A lo largo de la noche, la reconocida actriz Kate del Castillo fungió como narradora, entrelazando poderosos interludios sobre cultura, herencia e identidad que elevaron el espectáculo a algo mucho más profundo que un concierto: se transformó en una auténtica celebración del orgullo mexicano. Todo el elenco, músicos y artistas vistieron looks completos de adidas, reforzando la unidad visual y el orgullo que se vivía en el escenario mientras banderas mexicanas ondeaban por toda la arena.
En los segmentos individuales, Tito Double P ofreció interpretaciones destacadas de algunos de sus mayores éxitos, incluyendo "El Lokeron", "Rosones", "Nadie", "Por Tus Besos", y "Linda", consolidando aún más su ascenso como una de las figuras más fuertes del movimiento. Posteriormente, Peso regresó con energía explosiva para debutar el segmento Urbano del show, un momento ya característico de sus presentaciones. En una entrada sorpresa, apareció en lo alto entre el público acompañado de bailarines antes de descender hacia el Stage B interpretando uno de sus mayores éxitos, "La Bebe". Desde ahí continuó con "Quema", "Qlona", "Plebada", "Ojos Azules", y "Apaga La Luz", convirtiendo la arena en una celebración imparable.
Durante la sección Family & Friends, el público recibió a Yahritza y Su Esencia, quienes interpretaron "Frágil" y "Perla", seguidos por Armenta con "Tusi" y el estreno en vivo de su más reciente tema "London" junto a Peso y Tito. Finalmente, Rey Quinto se unió al dúo en el escenario para interpretar "Marianita", reforzando el espíritu colaborativo de la noche. Más adelante, Peso tomó el centro del escenario para interpretar los éxitos que marcaron su meteórico ascenso, incluyendo "Lady Gaga", "AMG", "Gervonta", "Rari", "Nueva Vida", y "Ella Baila Sola", la primera canción mexicana en alcanzar el número uno en listas globales.
Para cerrar esta inolvidable primera noche, el icónico dúo volvió a unirse para interpretar más temas de "DINASTÍA", incluyendo "ni pedo", "daño", "tú con él", "ganga", "bckpckbz" que incluyó una bandera gigante de méxico antes de "dopamina", concluyendo el espectáculo en lo más alto. La gira DINASTÍA by Peso Pluma & Friends se consolida como una de las experiencias en vivo más esperadas del año: una celebración poderosa, llena de energía, que reúne en un mismo escenario a dos de las voces más influyentes que están moldeando el futuro de la Música Mexicana.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!
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El pasado 28 de febrero, Antonio José presentó en Live Las Ventas el universo de "Luz", su nuevo álbum publicado el 27 de febrero, en un concierto de estreno de gira que congregó a miles de seguidores en una noche de reencuentro, emoción y nueva etapa artística.
Con una puesta en escena renovada y su brillante banda, el artista cordobés fue desgranando uno a uno los temas de este proyecto; donde se consolida como una de las voces más prodigiosas del pop melódico en español. "Este disco me ha salvado la vida", confesó Antonio José en una entrevista reciente, reivindicando el álbum como un punto de inflexión personal y creativo, marcado por la sinceridad, los miedos y la necesidad de volver a creer. En esa línea, el proyecto se presenta como una declaración de esperanza y renacimiento, con un mensaje directo a quienes encuentran en la música un refugio y un impulso para recomponerse.
El "Luz Tour 2026" continuará recorriendo el país durante los próximos meses. Las entradas ya están disponibles en los canales oficiales del artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORROW X TOGETHER"! Y bueno, ¡comencemos!
Los íconos de la Generación Z "TOMORROW X TOGETHER" regresan oficialmente el 13 de abril con el lanzamiento de su octavo mini álbum, 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns.
"7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" marca el regreso de "TOMORROW X TOGETHER" casi nueve meses después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "The Star Chapter: TOGETHER", en julio de 2025.
El anuncio del álbum, compartido a través de la plataforma global de superfans Weverse, estuvo acompañado de un tráiler conceptual cinematográfico y fotos oficiales publicadas en las redes sociales oficiales de la banda. El tráiler conceptual ofrece una representación visceral de la ansiedad interna, entrelazando las impactantes imágenes de los miembros con la evocadora imagen de espinas y una figura solitaria. Está anclado por una conmovedora narración de la letra de "Thorn Tree" a cargo del legendario dúo folk coreano Poet and Village Chief, lo que profundiza su resonancia emocional. Este motivo central de espinas continúa en las fotos conceptuales, sirviendo como preludio al crecimiento introspectivo y al arte sin filtros que definen la nueva etapa del quinteto.
Reconocidos por su creación cinematográfica de mundos y su discografía que desdibuja los géneros, "TOMORROW X TOGETHER" han resonado constantemente con una audiencia global al capturar el viaje universal de crecimiento que comparten los jóvenes de hoy. A medida que se acercan a su séptimo aniversario, el próximo álbum refleja las emociones sinceras que experimentaron a lo largo de su trayectoria —momentos de duda, presión y determinación—, entretejidas en un nuevo capítulo de su historia. Su trayectoria reciente ha sido definida por el éxito de The Star Chapter: TOGETHER y su gira mundial "WORLD TOUR <ACT : TOMORROW>", junto con su continuo compromiso de avanzar juntos. El próximo lanzamiento promete expandir los límites de su sonido característico, mostrando un lado más crudo y maduro de los miembros mientras se embarcan en una nueva etapa con determinación.
A medida que crece la expectación, "TOMORROW X TOGETHER" seguirá revelando más detalles sobre el concepto y la lista de canciones del álbum en las próximas semanas.
"7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" estará disponible en todas las plataformas de streaming del mundo el 13 de abril.
Sobre "TOMORROW X TOGETHER"
"TOMORROW X TOGETHER", compuesto por SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN y HUENINGKAI, se estableció como ícono de la Generación Z a través de música que representa las experiencias y emociones comunes de la generación actual. El cuarto mini álbum del quinteto minisode 2: Thursday’s Child (lanzado en mayo 2022) debutó en el número 4 del Billboard 200 y permaneció en la lista durante 14 semanas, mientras que su quinto mini álbum, The Name Chapter: TEMPTATION (lanzado en enero 2023) debutó en el número 1. En julio de 2022, la banda se convirtió en el primer grupo de K-pop en tocar en LOLLAPALOOZA Chicago y regresó un año después, en agosto de 2023, para convertirse en el primer grupo de K-pop en encabezar el festival. "TOMORROW X TOGETHER" ha sido nominado a prestigiosos premios, entre ellos los American Music Awards y los People's Choice Awards, y ganó un MTV EMA 2022 (Best Asia Act) y un MTV VMA 2023 (PUSH Performance of the Year). En 2024, "TOMORROW X TOGETHER" se convirtió en el primer acto de K-pop en tocar dos noches consecutivas agotadas en el icónico Madison Square Garden de Nueva York. Su séptimo mini álbum The Star Chapter: SANCTUARY debutó en el puesto número 2 del Billboard 200, y su cuarto álbum de estudio The Star Chapter: TOMORROW debutó en el número 3, convirtiéndolos en el primer artista de K-pop en lograr siete entradas al Top 5 y marcando su 12.ª entrada en la lista. En septiembre de 2025, la banda se asoció con UNICEF para lanzar 'TOGETHER FOR TOMORROW', una campaña mundial destinada a apoyar la salud mental y el bienestar de los jóvenes en todo el mundo.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TOMORROW X TOGETHER". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!
Con un homenaje a Mercedes Sosa, Violeta Parra y Víctor Jara, entre otros, Milo J arrancó su presentación debut en el Festival de Viña del Mar. El cantautor argentino apareció en el escenario de la Quinta Vergara con un puñal en la espalda y con invitados especiales incluyendo a la artista chilena, Akriila, con la que cantó "Llora Llora", Agárrate Catalina, una murga, conjunto que mezcla aspectos de carnaval uruguayo, teatralidad y música folclórica, con llamativos atuendos y Campedrinos quien lo acompañó a cantar "La Taleñita". Además, Milo J se llevó dos premios - una Gaviota de Oro y una Gaviota de Plata.
En plena semana de su participación en el Festival de Viña del Mar, Milo J confirmó su show más importante en Chile: el próximo 23 de mayo en el Estadio Monumental de Santiago, como parte de La Vida Era Más Corta Tour Mundial. "Chile nos está regalando días muy intensos. Anunciar el Monumental en este contexto lo hace todavía más especial. Esta gira representa un crecimiento muy grande, pero también un compromiso con nuestra identidad. Vamos a hacer un show a la altura del momento", explica Milo J.
La gira comenzó con entradas agotadas en Buenos Aires en diciembre pasado y desde entonces no ha dejado de crecer: con aforo completo en Sevilla, Madrid, Barcelona y Viña del Mar, ha marcado una expansión internacional inédita en la carrera del artista argentino.
Antes de su presentación en Chile, Milo J llevará el tour por Ecuador, Perú, Colombia, Uruguay y Paraguay. En junio, México será protagonista con tres shows en Monterrey, Guadalajara y el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, todos agotados el mismo día de su lanzamiento.
El proyecto, homónimo a su último álbum, representa una etapa de madurez artística en la que Milo J combina el lenguaje contemporáneo de la música urbana con una recuperación consciente de la tradición musical latinoamericana.
La preventa de entradas comenzará el 3 de marzo, mientras que la venta general se habilitará el 5 de marzo. El show en Santiago será una puesta integral pensada a escala estadio, con un repertorio que atraviesa todas sus etapas y una narrativa escénica que amplifica el concepto del disco y la gira. ¡Más noticias sobre Milo J próximamente!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zhamira! Y bueno, ¡comencemos!
Hay artistas que logran traspasar la pantalla y Zhamira es, sin duda, una de ellas. Tras consolidarse como una de las voces más prometedoras de la escena actual, la artista anuncia hoy su primera gira internacional como artista principal: "Curita Para el Corazón Tour". Este recorrido marca un hito en su carrera, llevando al directo la vulnerabilidad y el talento que la han hecho viral en todo el mundo hispanohablante.
La gira es la presentación oficial de su álbum debut, "Curita Para el Corazón" (lanzado a finales de 2025), un proyecto que ya acumula más de 80 millones de streams. El disco, que cuenta con colaboraciones de primer nivel como Greeicy, Noreh y Jay Wheeler, es un viaje emocional por el amor y la sanación que ha resonado profundamente en el público español, donde Zhamira cuenta con una de sus bases de fans más activas.
"Es una mezcla de emoción y nervios", confiesa Zhamira sobre este salto a los escenarios. "Quiero que la música cree un espacio seguro donde las personas puedan sanar y sentirse vistas. Si cada noche puedo hacer que alguien se sienta un poco más completo, habré cumplido mi misión".
El tour arrancará el 1 de mayo en Puerto Rico y recorrerá ciudades emblemáticas como Miami, Orlando y Nueva York, además de paradas internacionales en Perú, Chile y República Dominicana. Aunque estas son las primeras fechas confirmadas, la expectación en España es máxima, dada la enorme popularidad de la artista en nuestro país, donde sus éxitos junto a Jay Wheeler («Dícelo», «Extrañándote») son fijos en las listas de reproducción.
Con más de 8 millones de seguidores y un carisma innegable, Zhamira deja de ser una "promesa" para convertirse en una realidad de la música latina, demostrando que su conexión con el público va mucho más allá de las cifras digitales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lone Assembly"! Y bueno, ¡comencemos!
El cuarteto suizo "Lone Assembly" presenta su álbum debut, "Knots & Chains": himnos de dolor, alienación y tristeza, sin duda, pero también de esperanza, fuerza y coraje. Envuelto en una estética gótica, el disco es una exploración new wave/synth-pop del control en todas sus formas: el control ejercido por otros, cultivado en nosotros mismos e impuesto por los lugares que habitamos.
Cuando "Lone Assembly" lanzó "That Never Happened" a principios de 2024, su EP debut en homenaje a un ser querido fallecido, la banda se convirtió rápidamente en algo más que un grupo de amigos haciendo música: se convirtió en un espacio de sanación, un lugar de cercanía, una necesidad. Y si bien esta urgencia era evidente en las primeras canciones de la banda, es aún más evidente en su álbum debut.
"Knots & Chains" se inclina con fuerza hacia el claroscuro, proyectando una luz cambiante sobre canciones nacidas de una profunda oscuridad. Aquí, la banda utiliza cada tema como un medio para examinar el control en sus diversas formas. Primero, está el control que ejercen los demás, como en los intentos fallidos del narrador de "You're Pulling at the Same Strings" por comprender el mal que habita en el otro: "I've been wondering where your ache breathes, in mazes you design?". Aquí, la banda presenta una de sus canciones más pegajosas hasta la fecha, con la profunda voz de Raphaël Bressler, tan fascinante como siempre. Luego está el control que ejercemos sobre nosotros mismos, como en las cautivadoras "The Pain Keeper" y "My Life's Solid". Y finalmente, está el control de los lugares que también nos trascienden, como en "The City Works Like This", donde la ciudad actúa como un organismo vivo, absorbiendo, rechazando, distorsionando.
Si bien los temas que aborda la banda son oscuros, surgen destellos de esperanza aquí y allá, en forma de una necesidad vital de aire, como es el caso del éxito "In the Open". "El álbum toma forma como un ciclo, pasando de la asfixia a la apertura, de espacios cerrados a un espacio de respiración más amplio, aunque frágil", explica Raphaël Bressler (voz). Musicalmente, el disco se caracteriza por la frialdad ochentera, pulida con una producción magníficamente moderna: se percibe tanto su admiración por los años dorados de Factory Records como la franqueza pop de bandas como Editors. Todo aquí es expansivo y grandioso: el sonido, la ambición, la fuerza de las letras, las guitarras imponentes, cada compás de la sección rítmica. La voz de Raphaël Bressler lidera los temas, cautivando con su profundidad y gravedad. El cuarteto, también compuesto por Glenn Le Meur (guitarra), Jim Bodeman (bajo) y Romain Segu (batería), presenta un álbum debut que cultiva tanto los altos estándares estéticos como un notable atractivo pop.
Sobre "Lone Assembly"
"Lone Assembly" es un cuarteto suizo que fusiona new wave, synth pop romántico y post-punk oscuro y melancólico. Compuesta por Raphaël Bressler (voz, teclados), Glenn Le Meur (guitarra), Jim Bodeman (bajo) y Romain Segu (batería), la banda presentó su impactante EP debut That Never Happened en 2024, que aborda la temática del duelo no resuelto a lo largo de cinco canciones que combinan el inquietante encanto de los 80 con una producción moderna y precisa.
Más adelante, la banda lanzó "Keep this Flame": líneas de bajo atronadoras y ritmos hipnóticos se entrelazan con guitarras impregnadas de reverberación y sintetizadores atmosféricos, creando un paisaje sonoro melancólico para la voz profunda y resonante de Raphaël. "Lone Assembly" no solo crea música, sino que evoca estados de ánimo. Continuaron con "The Pain Keeper": una pieza con un sonido masivo que permitió a la banda explorar temas como el rechazo, la desconexión emocional y la inseguridad interior, además de destacar su capacidad para transformar sus influencias de la cold wave y otros sonidos de la escena inglesa en grandes éxitos con influencias del indie rock. Sus visuales de inspiración gótica, impregnados de elegancia, amplifican su estética, convirtiendo cada detalle en una declaración de intenciones.
Para los amantes de la música melancólica y retro con un toque contemporáneo, "Lone Assembly" ofrece algo verdaderamente memorable.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alison Gervais. Y bueno, ¡comencemos!
En mayo de 2017 obtuvo su licenciatura en Escritura Creativa. Empezó a escribir a los cuatro años, una historia sobre un rey rana y sus leales sirvientes. En 2011 se unió al maravilloso sitio web para autores Wattpad. En 27 días es su primera novela. Su héroe favorito es el Capitán América y la persona a quien más admira es su madre. Para escribir, necesita ruido de fondo, así que siempre tiene Netflix en pantalla, y cuando se bloquea, ¡sale a tomar el aire!
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"En 27 días"!
"En 27 días" es el nuevo libro de Alison Gervais. Sale a la luz el próximo 7 de mayo, contando con el apoyo de "Libros de Seda".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Qué darías por volver 27 días atrás para intentar que un compañero de clase no se suicidara? Libro ganador del Watty Award (más de 26 millones de lecturas en Wattpad), ahora con una nueva edición. Hadley Jamison se lleva una buena sorpresa cuando se entera de que su compañero de clase, Archer Morales, se ha suicidado. No lo conocía muy bien, era un chico tranquilo y reservado, pero aun así no puede dejar de pensar que podría haber hecho algo para ayudarlo. Con la esperanza de hallar sentido a todo lo sucedido, asiste a su funeral, y allí un hombre se le acerca: dice que es la Muerte y le ofrece un trato. Si lo acepta, volverá 27 días atrás y tendrá la oportunidad de cambiar lo sucedido. Sin embargo, cuando Hadley acepte el acuerdo y vuelva al pasado, no tardará en darse cuenta de que su misión es mucho más difícil de lo que esperaba. Descubrirá por qué Archer estaba solo, y él se dará cuenta de que tener alguien en quien confiar no es tan malo como siempre había creído. No obstante, una serie de incidentes muy peligrosos empezarán a separarlos y entonces... ¿estará Hadley preparada para arriesgarlo todo, incluso su propia vida, para evitar la muerte de Archer? RESEÑA: «Después de leer solo unos cuantos capítulos de esta fascinante historia, ¡supe por qué esta novela fue la sensación de Wattpad! Los personajes son convincentes y los giros creativos de la trama hacen que la trama resulte verdaderamente increíble. Los lectores estarán encantados con Hadley y Archer y su inusual, pero entrañable amistad»."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono urbano latino Arcángel anunció oficialmente su muy esperado "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario", una celebración global que marca 20 años de una carrera incomparable que ha dado forma al sonido y la cultura del reggaetón y el trap latino. Esta ambiciosa gira llevará su legendario repertorio y su imponente presencia escénica a importantes arenas, estadios y festivales en Europa y Latinoamérica a lo largo de 2026, con presentaciones en España, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú y entre otros mercados clave. Este anuncio corresponde únicamente a la primera etapa de la gira, con nuevas ciudades y fechas que se revelarán próximamente.
Durante dos décadas, Arcángel se ha mantenido a la vanguardia de la música latina, entregando éxitos que definen una era e influenciando a generaciones de artistas en todo el mundo. "La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario" se erige como un tributo a su legado, su evolución y los fanáticos que lo han apoyado desde el principio. Desde recintos emblemáticos hasta los principales festivales de verano en España e Italia, la gira reafirma la vigencia de Arcángel, así como su dominio y alcance global. La gira promete una producción impactante, actuaciones inolvidables y un repertorio que abarca desde los clásicos que definieron un movimiento hasta los himnos globales que siguen dominando la actualidad.
Las fechas del 20 Aniversario de La 8va Maravilla World Tour incluye:
13 de mayo de 2026: Barcelona, España – Sant Jordi Club
14 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena
30 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui
1 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire
13 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
18 de agosto de 2026: Puebla, México – Auditorio GNP
20 de agosto de 2026: Mérida, México – Foro GNP
22 de agosto de 2026: Querétaro, México – Auditorio Josefa
23 de agosto de 2026: Guadalajara, México – Auditorio Telmex
28 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
31 de agosto de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena
5 de septiembre de 2026: Medellín, Colombia – Estadio Atanasio Girardot
11 de septiembre de 2026: La Paz, Bolivia – Teatro al Aire Libre
12 de septiembre de 2026: Lima, Perú – Estadio San Marcos
17 de septiembre de 2026: Tegucigalpa, Honduras – Estadio Chochi Sosa
19 de septiembre de 2026: Ciudad de Guatemala, Guatemala – Explanada 5
24 de septiembre de 2026: Ciudad de Panamá, Panamá – CC Amador
26 de septiembre de 2026: San José, Costa Rica – Parque Viva
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto Cuesta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Moreno X4! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de ayer en todas las plataformas digitales, Moreno X4 presenta "Maniaque", una colaboración de alto impacto con el artista dominicano de drill Little Homie. El tema marca el tercer sencillo de Moreno X4 en su actual era con FONO y su primera colaboración dentro de esta campaña, ampliando aún más el mapa sonoro de los Drilla Corridos, el sonido híbrido que él mismo ha impulsado.
Construida sobre una instrumentación regional cargada de tensión, combinada con la cadencia del drill y una lírica directa de calle, "Maniaque" representa un puente directo entre dos movimientos en español: los Drilla Corridos de Moreno X4 —una fusión de la tradición de los corridos con una energía urbana— y el estilo de drill dominicano de reconocimiento internacional de Little Homie.
El resultado es una colisión transnacional: la crudeza de Sacramento se encuentra con la energía de Santo Domingo.
Un Tercer Capítulo Estratégico
"Maniaque" continúa el impulso de “Estrategia” y “Como La Espuma”, dos lanzamientos que consolidaron la identidad solista de Moreno X4 bajo FONO mientras refinaban su estética de Drilla Corridos. Con esta colaboración, expande el universo —tanto sonora como geográficamente.
Mientras los sencillos anteriores reforzaban su voz individual, "Maniaque" amplía el enfoque. Presenta una colaboración de alto contraste que conecta el underground regional mexicano con el movimiento de drill en español que emerge desde el Caribe y gana fuerza en España y otros mercados latinos.
Moreno X4 ha sido ampliamente reconocido por ayudar a definir los Drilla Corridos: un sonido construido sobre instrumentación regional mexicana con la urgencia y agresividad rítmica del drill. Su trayectoria como fundador de Grupo Diez 4tro sentó las bases de este camino híbrido. Ahora, como solista, continúa evolucionando la fórmula con colaboraciones más afiladas y de visión global.
Little Homie: Voz del Drill Dominicano con Alcance Internacional
Originario de Santo Domingo, Little Homie está estrechamente ligado al auge del drill en español. Captó atención por primera vez con “Bailando Drill”, un tema revelación que sigue siendo uno de los más reconocidos de su catálogo y que ayudó a introducir el drill en español a audiencias más amplias.
Con una creciente proyección internacional —incluyendo presencia en España y en toda América Latina— Little Homie aporta una cadencia dominicana distintiva a "Maniaque". Su participación eleva el tema más allá de la fusión regional hacia una conversación pan-latina del drill.
Juntos, Moreno X4 y Little Homie crean un tema que se siente menos como una simple colaboración y más como un encuentro entre movimientos.
Sonido, Historia y Presión
Con una duración de 2:36, "Maniaque" es breve pero intenso. La letra aborda temas como lealtad, ambición, paranoia, presión y poder, equilibrando la confianza con el trasfondo emocional del éxito ganado a través del aislamiento.
Con el audio ya disponible y el visual llegando después, el lanzamiento se desarrolla en dos tiempos deliberados: primero el impacto, luego la amplificación.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Huecco! Y bueno, ¡comencemos!
Huecco está de cumpleaños y para celebrarlo ha reunido en un doble vinilo a muchos de sus amigos con los que ha cantado algunos de sus temas que ha compuesto a lo largo de su carrera.
El disco se publica el Viernes 6 de Marzo y estará también disponible en formato físico. Te dejo los detalles del lanzamiento y si le dedicas un espacio brindaremos contigo. Cualquier cosa que necesites no tienes más que preguntarme.
Si repasamos su carrera musical, estuvo 10 años como cantante y compositor de la banda de rock Sugarless (desde 1994 hasta 2004).
Ya como Huecco saltó a la fama en 2006 con su tema "Pa' mi guerrera", una canción pionera en mezclar la voz grave, dura y gutural del género Metal sobre bases latinas como el reguetón, que el mismo bautizó como "Rumbatón" (mezcla de rumba y reguetón).
"Pa' Mi Guerrera" vendió 300.000 tonos para móvil entre 2006 y 2007 y el disco en el que estaba incluida fue Disco de Oro con más de 40.000 cds vendidos.
Sólo Huecco puede transitar entre el rock y el pop sin perder un ápice de su esencia. El cantante nos lleva desgranando single a single su disco "XX Aniversario" que publicará a finales de año y titulará "CrazyXXVersario" [Creisiversario] jugando con las palabras "Crazy" y los números romanos XX que hacen alusión a los 20 años de Huecco.
"CrazyXXVersario" reúne a sus "amigos del pop" y los "amigos del rock".
Duetos como el realizado con la mítica banda de power metal italiana Rhapsody of Fire, otros con amigos españoles como Rulo, Kutxi Romero (Marea) o Carlos Escobedo (Sôber) y en el otro extremo su faceta más melódica y pop con artistas como Rozalén, Miriam Rodríguez, Ana Guerra, Efecto Pasillo, Funambulista o Conchita.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Jungla". ¡No os lo perdáis!
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