lunes, 26 de enero de 2026

Los "Premios Cygnus 2026" reclaman más cine como antídoto ante el ruido y la inmediatez de este tiempo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios CYGNUS"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los "Premios CYGNUS" de la Universidad de Alcalá afianzan su compromiso con el fomento y la difusión de las producciones audiovisuales de calidad y los profesionales que fomentan los valores universales. Consolidados ya como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España, en su octava edición, que ha sido presentada por Matías Prats Jr; no han perdido de vista las preocupaciones de la actualidad global. El director de estos galardones, Javier Santamaría, ha comenzado el acto refiriéndose "a este tiempo, marcado por la inmediatez y el ruido", rompiendo una lanza en favor de las producciones audiovisuales al reivindicar que "hay que creer más que nunca en un cine que se toma su tiempo para pensar, para escuchar y para mirar con honestidad. Un cine que no renuncia a la belleza, pero que tampoco se desentiende de su impacto social y humano". 

  Por eso los "Premios CYGNUS", de cuya ceremonia ha sido testigo el majestuoso Paraninfo de la universidad, han reconocido en esta edición a quienes han sabido conjugar oficio, sensibilidad y responsabilidad para, ha remarcado Santamaría, "legarnos obras que dejan huella. A quienes entienden el cine como un acto creativo que dialoga con su tiempo y con la sociedad".

  Los dos galardones especiales de esta edición hacen también un reconocimiento a esta premisa, por un lado, a una iniciativa como Ponle Freno de Atresmedia cuya incansable labor por la concienciación en torno a la seguridad vial ha calado en la conciencia colectiva desde 2008: "casi 18 años de compromiso con las víctimas y su familias, poniendo nuestros medios al servicio de la sociedad" ha matizado Patricia Pérez, directora de la Fundación Atresmedia y Directora General Corporativa del grupo, "porque las televisiones -ha añadido- no solo informan y entretienen, sino que ayudan a transformar la sociedad y cuando pasan a la acción ayudan a prevenir a concienciar y a salvar vidas" .

  El otro premio especial ha sido otorgado a Risto Mejide, un comunicador que lleva ejerciendo desde 2006 con un estilo propio y provocador, que desde el humor promueve y agita la conciencia crítica. En ese sentido Mejide ha reflexionado en torno a la rigurosa actualidad recordando que "hoy hemos conocido que hay un mandatario que le ha puesto precio a una isla, y que si no se la dejan comprar la tomará de cualquier forma. Por eso hoy aquí lo más importante que podemos reivindicar son los valores, porque es lo único que nos está quedando. No es el dinero, no todo se puede comprar. Este premio es importante porque no se puede comprar. ¿Qué valores utilizamos nosotros en nuestro trabajo? Para empezar la valentía, otro la honestidad, desde el principio. Tal y como están las cosas, hoy es más importante que nunca el articulo 20.1 de la Constitución en el que se dice que todos los ciudadanos tenemos derecho a recibir y comunicar información verdad. Comunicar información veraz no es un patrimonio solo de los periodistas igual que la política no es solo patrimonio de los políticos. Aquí hay gente comprometida con los valores y lo hacen arriesgando absolutamente todo".

  La concienciación y la acción siguen siendo las claves para seleccionar a los premiados, por eso se han consolidado los dos premios más comprometidos de esta iniciativa: el reconocimiento a la Producción más Ecosostenible para Sirat y el Premio especial Cátedra Platino Educa para Tierra de nadie.

  Las grandes triunfadoras de esta edición han sido Wolfgang como Mejor Película y Poquita fe como Mejor Serie. En una ceremonia en la que se ha destacado la calidad humana y el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión hay otros cinco reconocidos y talentosos nombres propios: David Trueba (Siempre es invierno) como Mejor Director, Clara Lago (Votemos) y Luis Zahera (Tierra de nadie) como Mejor Actriz y Actor de película, y Elena Rivera (Perdiendo el juicio) y Álvaro Morte (Anatomía de un instante) en la categoría de serie. En sus discursos han coincidido cuatro palabras clave: honestidad, humanidad, dignidad y empatía.

  En esa misma línea María Sarabia Alegría, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Coordinación de la Universidad de Alcalá, que agradecía la celebración en nombre del Rector José Vicente Saz, ha concluido el acto invitando a los presentes a hacer un análisis emocional por el cine español, "porque si estamos todos aquí ahora -ha afirmado- es gracias a muchas películas que se hicieron a lo largo de nuestra historia que ya defendían los derechos sociales sin saberlo, que ya hablaban del derecho de la dignidad, de la libertad, de la empatía, de la salud mental, hablaban de esa necesidad de sentirnos partícipes de algo más grande que nuestra propia identidad". Así, Sarabia se ha remontado a títulos de los años 50 en adelante, como Surcos, El verdugo, Bienvenido Mister Marshall o La lengua de las mariposas para englobar esos valores que hoy se perpetúan en las nuevas producciones audiovisuales y que se comparten desde esta universidad que como el cine es también un "conjunto de mentores y aprendices".

  TODOS LOS GALARDONADOS DE LA 8ª EDICIÓN DE LOS "PREMIOS CYGNUS"

  • Mejor película de ficción: Wolfgang, dirigida por Javier Ruiz Caldera y producida por Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España. 
  • Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno 
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por Ciudad sin sueño
  • ⁠Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat 
  • Mejor actriz: Clara Lago por Votemos
  • Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie
  • Mejor película documental: Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y producida por Flower Power Producciones, Lacoproductora, Caballo Films, Flores para Antonio la Película y Movistar Plus+
  • Mejor BSO: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: Poquita fe, dirigida por Pepón Montero y Juan Maidagán y producida por Buendía Estudios para Movistar+
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirat, dirigida por Oliver Laxe y producida por Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó y producida por Esto También Pasará, Glow, RTVE, Canal Sur 

  Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia 

   SOBRE LOS "PREMIOS CYGNUS"

  Los "Premios CYGNUS" nacieron en 2019 con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

  Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregan en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

  Se han consolidado dos premios que ponen en valor el compromiso con el medio ambiente y la educación y que se otorgaron por primera vez en la pasada edición: por un lado la producción más eco sostenible, una temática en la que los organizadores ya pusieron el foco en 2024 y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Cuenta con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestiona la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios. Y por otro lado, se ha entregado de nuevo el Premio especial Cátedra Platino Educa.

  Espero que con esto estéis al tanto sobre todo lo relacionado con estos premios. Os dejo por aquí las redes sociales (X, Facebook) y su página web para que podáis estar al tanto con todo lo relacionado con los premios. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Empty Room", el nuevo EP de "Jane Yo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Jane Yo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Jane Yo" es una banda de Mallorca formada a finales de 2014 por August Cortès (voz y guitarra), José Troya (bajo y teclados), Miquel Cifre (batería) y Jorge Sevilla (guitarra y sintes). Recientemente se ha incorporado al grupo Gabi Capllonch (teclados y sintes). 

  La banda nos presenta, 4 años después de su LP "From Now On", su nuevo trabajo. Un EP de cuatro canciones, de título "Empty Room", y que marca un claro punto de inflexión en su trayectoria sonora. Las nuevas composiciones, conservan la melancolía y la sensibilidad que siempre han definido a la banda, pero esta vez respiran con una profundidad renovada, incorporando capas de sintetizadores, atmósferas que se expanden y un pulso emocional que crece tema a tema. La incorporación de Gabi Capllonch como teclista ha sido clave, aportando nuevas texturas y fraseos que abren el sonido de "Jane Yo" hacia un territorio más orgánico y cinematográfico. 

  Las canciones de este nuevo EP fueron grabadas en los Estudios MonoBoost en enero de 2025 con Jaime Garcia Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie...) y Nahuel Gutiérrez (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs...) a los mandos. Durante esas sesiones los miembros de la banda y productores conectaron directamente con la idea del sonido que se pretendía conseguir. El trabajo de Jaime en la producción de estos temas fue determinante en dos aspectos: conseguir el sonido potente y denso, pero cargado de matices que buscaba la banda, y, sobre todo, en su atención a la grabación y el tratamiento de las voces y melodías.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

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"Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Psiconautas" presentan este jueves 15 de enero "Las Mujeres de la Lluvia", el primer single de adelanto de Jungla, el nuevo disco de "Psiconautas" que ha contado con numerosas colaboraciones. En este tema en concreto ha colaborado a las voces, Galen Ayers (hija del recordado Kevin Ayers). 

  El nuevo tema es una poesía de Biel Vila con música de Alberto Vizcaíno, que "Psiconautas", junto a Galen Ayers, convierten en una canción que desprende aromas, melodías y belleza. La hija del mítico Kevin Ayers, después de su disco junto a Paul Simonon (The Clash), pone su voz al servicio de este hermoso tema.

  Un tema que: "incluso desprende olores, huele a romero y te balancea haciendo que sucumbas ante la voz y el carisma que desprende Galen Ayers" (Gabi Rodas, periodista).

  "Psiconautas" publican nuevo disco este próximo mes de febrero. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Cuando el método y el azar deciden remar a la par en la realización de un trabajo artístico, se generan obras que no nos pueden dejar indiferentes, eso ha ocurrido en la gestación de "JUNGLA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Psiconautas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nuevo concierto de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" continúa su recorrido por los escenarios en 2026 y hará parada en Gijón el sábado 21 de febrero, con un concierto en la Sala Buddah. Una nueva fecha dentro de una gira que seguirá sumando ciudades en los próximos meses. 

  El dúo madrileño, formado por Da Silva y Mauri, destaca por un directo crudo y cercano, donde las letras y la actitud ocupan el centro del escenario. Su propuesta traslada al vivo la misma honestidad y energía que define sus canciones, conectando con el público desde la primera barra.

  La cita de Gijón forma parte del X Aniversario Tour, la gira con la que "Matasvandals" celebra diez años de trayectoria sobre los escenarios. El tour ya cuenta con fechas confirmadas en Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y continuará ampliándose a lo largo de 2026 con nuevas paradas por confirmar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Matasvandals". No olvidéis seguir a "Matasvandals" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huellas", el nuevo disco de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Último Viaje" lanza "Huellas", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual. 

  Musical y líricamente, "Huellas" habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, "El Último Viaje" construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de "Verme Con Tus Ojos" hasta la reflexión metafísica de "Huellas en la Arena", el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.

  El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como "Castillo de naipes" e "Histérico amor" abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como "Palabra incompleta" y "Agua" abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, "Huellas" invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.

  "Huellas" fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a "El Último Viaje".

  Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. "Huellas" se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"Lord Malvo" anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lord Malvo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lord Malvo" invita a ser más felices y menos productivos acompañándolos en su directo, donde trasladan el universo musical de su último trabajo a un show bailable, sólido y elegante. 

  Cuatro músicos sobre el escenario construyen un concierto con fuerza rítmica, cuidado estético y una clara vocación de conectar con el público desde el cuerpo y el texto.

  Una propuesta pensada tanto para la pista como para la escucha atenta.

  • 07/02 · Barcelona · Heliogàbal
  • 21/02 · Sevilla · Fun Club
  • 28/02 · Madrid · Cadavra
  • 20/03 · Zaragoza · La Lata de Bombillas
  • 27/03 · Málaga · Cochera Cabaret
  • 24/04 · Granada · Rocknrolla
  • 05/06 · Isla Cristina · Islasónica

  Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lord Malvo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gato", el nuevo single de "Banani"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!

  Vivir en "modo Gato" tiene sus ventajas. Además de cierta sensación de vidas extra, la flexibilidad para adaptarse, la agilidad para esquivar golpes y una mirada siempre alerta, resulta un estilo de vida muy independiente y lleno de estímulos. Quizá por eso todos querríamos vivir así, aunque solo fuera un poco; y algunos lo consiguen.  

  El músico barcelonés, que en su día formó parte de Dulce Pájara de Juventud y Fuckin’ Bollocks, da continuidad a su proyecto homónimo con un segundo álbum que ya está en el disparadero. En coedición con el sello Magic in the Air, "El Arte Del Terciopelo" está programado para el el 4 de febrero y, tras "Los Mejores Días Del Año", su segundo adelanto, titulado precisamente "Gato", sirve para perfilar esa manera de estar en el mundo que atraviesa todo el disco.

  El nuevo single de "Banani" es un medio tiempo de guitarras vidriosas que bebe del indie-rock de los 90-2000, especialmente del aire informal de Pavement en las estrofas y de Deerhunter en el planeo instrumental de su sección intermedia, donde las (dos) baterías entran y salen dialogando sus redobles con un punteo casi líquido. Pero la clave del tema está en su estribillo. Ahí es donde "Banani" transforma su autorretrato en una poderosa enseñanza vital que todos podríamos aplicar en nuestras vidas. Porque otra de las ventajas de ser un gato es que siempre caes de pie y te vuelves a levantar. No por las siete vidas, sino por su actitud resiliente y su capacidad para superar cualquier problema que se presente.

  De paso, en "Gato" también hay una desacomplejada apología de su estilo de vida: autónomo, rebelde aunque mimoso, orgulloso y con cierta altanería. Una actitud mordaz y desvergonzada que se integra a la perfección en el conjunto del disco, donde el tono es siempre descarado y punzante, vacilón y modesto a la vez. El Arte Del Terciopelo es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona por "Banani", una forma de señalar el mundo que le rodea donde lo importante es tanto lo que ve y nos muestra su autor como su dedo índice. Porque la subjetividad es uno de los valores más apreciables de un artista, siempre y cuando su bandera sea transparente y sincera, y su verdad solo sea eso: su verdad. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 23 de enero de 2026

"El Extraño", el nuevo single de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marshall Flash" arranca 2026 con fuerza y sensibilidad a partes iguales con "El Extraño", el último adelanto de su próximo trabajo discográfico, cuya publicación es inminente. El tema se publica hoy jueves 15 de enero en todas las plataformas digitales, acompañado de un videoclip que no dejará indiferente. 

  Cargada de sentimiento y energía, "El Extraño" se mueve en una catarsis rock and roll que conecta con lo esencial. La producción corre a cargo de Santi Fernández en Santa Rosa Studio, donde también se grabaron las baterías, mientras que el bajo lo firma José David Blanco (Burning). Respetando la composición original, el resultado final es un tema directo y honesto, donde el sonido analógico del estudio se exprime al máximo para fundir lo mejor del rock clásico con una sensibilidad contemporánea. Un riff de guitarra de afinación oscura, una batería obstinada y una nube de arpegiadores y sintetizadores crean la atmósfera perfecta para sumergirte en bucle de emociones y sonidos que comprenden "El Extraño".

  Desde la primera palabra hasta el último acorde, "El Extraño" respira verdad y carácter, reafirmando la identidad artística de "Marshall Flash" y su capacidad para transformar emociones en canciones que laten con fuerza.

  El videoclip dirigido por Adriano Giotti, protagonizado por Mahi Masegosa, influencer, diseñadora y figura televisiva de personalidad camaleónica, refuerza el universo emocional del tema. Ambientado en un mundo onírico, con un espejo como única vía de escape, la pieza visual aborda una sensación tan íntima como universal: el vacío que dejan quienes lo fueron todo y, de repente, ya no están. Una narrativa cargada de matices eléctricos, cómicos y dramáticos que traspasa la pantalla.

  De cara al tercer trimestre de 2026, "Marshall Flash" presentará su nuevo proyecto al completo y con banda. Hasta entonces, el artista mantiene un contacto constante con su público a través de sus streamings musicales en Twitch y su actividad en YouTube, Instagram y TikTok, donde se le puede encontrar como MarshallFlashMusic.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Último Día de Vacaciones". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotifyTwitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Casa del Pan de Jengibre", el nuevo libro de Laurie Gilmore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laurie Gilmore. Y bueno, ¡comencemos!  

  "La Casa del Pan de Jengibre" es el nuevo libro de Laurie Gilmore. Salió a la luz el pasado 14 de enero, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Como dueña de su adorada Casa del Pan de Jengibre, Annie Andrews querría tener una vida amorosa a la altura de su negocio; melosa y azucarada. Sin embargo, lo más apasionado de su día a día es su batalla verbal con el molesto y alegre propietario del pub local. Mac Sullivan tiene todo lo que desea, salvo la mujer de sus sueños. Resulta más fácil discutir con Annie que conseguir que hable con él, pero, con la inminente boda de Jeanie y Logan, ve la oportunidad perfecta para que eso cambie. A medida que los copos de nieve van cayendo y las guirnaldas de luces iluminan Dream Harbor, ¿se dará cuenta Annie de que aquel a quien le encanta odiar podría ser su pareja perfecta? La Casa del Pan de Jengibre es una reconfortante novela romántica con unos protagonistas que se pelean y se desean, ambientada en un pueblecito encantador ¡y con un final feliz garantizado!"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laurie Gilmore en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Astronauta en tu corazón", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop lanza "Astronauta en tu corazón", un nuevo sencillo en colaboración con Álvaro Sanz y Amaia Pop, una delicada y emotiva pieza synth-pop que convierte el amor a largo plazo en una metáfora galáctica cargada de sensibilidad y verdad. 

  La canción se mueve entre sintetizadores envolventes y una producción elegante que deja espacio a la emoción. La letra habla de las imperfecciones, los miedos y la fragilidad que aparecen cuando amar no es ideal, pero sí real. El protagonista se siente como un astronauta a la deriva: sin combustible, con el oxígeno justo, intentando sobrevivir en el espacio emocional del otro.

  Frases como "No soy ni poeta ni ladrón / solo el astronauta en tu corazón" resumen el espíritu del tema: honesto, vulnerable y profundamente humano. Las voces de Amaia Pop y Álvaro Sanz se alternan y complementan con naturalidad, aportando matices de ternura y melancolía que refuerzan el mensaje de la canción.

  "Astronauta en tu corazón": cuando el pop electrónico habla del amor real.

  La canción es un regalo synth-pop que brilla por su lirismo cotidiano, capaz de emocionar sin dramatismos y de conectar con quienes entienden el amor como un viaje largo, imperfecto y, a veces, sin manual de instrucciones.

  Un nuevo paso en el universo sonoro de Atk Epop, donde la electrónica y la emoción vuelven a encontrarse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ryan Castro anuncia la gira LATAM de su "Sendé World Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ryan Castro ha anunciado oficialmente la etapa LATAM de su "Sendé World Tour", marcando el siguiente capítulo de una de las eras de gira más impactantes de su carrera. La gira por Latinoamérica llevará a Castro por Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Perú y Chile, y llegará acompañada de lo que será su único show en Colombia en 2026 y el momento más grande de su carrera hasta la fecha: un concierto histórico en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín el 25 de abril de 2026. 

  La preventa para fans comenzará este viernes, 16 de enero a las 12pm, mientras que la información sobre la venta general se anunciará próximamente.

  El anuncio llega tras la exitosa culminación de la primera fase del Sendé World Tour, que llevó a Ryan a ofrecer presentaciones explosivas y con entradas agotadas en Europa, el Caribe y Estados Unidos, en apoyo a sus álbumes líderes en listas Sendé y Hopi Sendé.

  En paralelo al anuncio, Ryan Castro continúa dominando los charts globales con "La Villa", el hit de su tercer álbum Hopi Sendé. La canción se ha convertido en una fuerza viral en TikTok, generando más de 1.5 millones de videos creados por usuarios, además de alcanzar el #1 en múltiples mercados de América Latina, incluyendo Colombia, Costa Rica, Panamá, Honduras, Uruguay y Nicaragua. "La Villa" también ingresó al Spotify Global Chart en el #77, alcanzó el #4 en el ranking Global Trending de YouTube, y se posicionó en el #1 del Hot 100 de Billboard Colombia.

  Con un sólido arranque de año, Ryan Castro llega a Premio Lo Nuestro 2026 con cinco nominaciones, incluyendo Álbum del Año – Urbano por Sendé; Canción del Año – Urbano y Colaboración "Crossover" del Año por "Ba Ba Bad Remix"; Afrobeat del Año por "Sanka"; y Colaboración del Año – Urbano por "+57". Las nominaciones llegan mientras Castro continúa dominando los charts a nivel mundial con "La Villa" y se prepara para la etapa LATAM de su gira, además de su show de estadio en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, que agotó entradas en tan solo dos horas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Reina del Flow 3" llega a "Netflix" con escenas rodadas en Canarias gracias a DN7 Music

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos en Netflix: ¡"La Reina del Flow"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música, el drama y el fenómeno global del reguetón vuelven a sonar con fuerza. "La Reina del Flow 3", una de las series más vistas del continente, se estrena este jueves en Netflix con una sorpresa especial para el público español: parte de su nueva temporada fue grabada en Canarias, concretamente en Lanzarote y Fuerteventura, gracias a la iniciativa del productor canario David Navarro, CEO de "Dn7 Music". 

  Las playas de El Reducto (Arrecife) y Jandía (Fuerteventura) se transformaron durante varios días en el escenario de espectaculares conciertos multitudinarios recreados para la ficción. Cámaras, equipo técnico, elenco internacional y miles de seguidores se dieron cita en un rodaje que ya forma parte de la historia de la serie: es la primera vez que "La Reina del Flow" cruza el Atlántico para grabar fuera de Latinoamérica.

  Esta ambiciosa apuesta internacional fue posible gracias a la colaboración entre Dn7 Music, Sony Pictures y Caracol Televisión, con el objetivo de elevar aún más el alcance global de una producción que ya es considerada un referente de la ficción musical contemporánea.

  Durante el rodaje en las islas, se grabaron escenas clave ambientadas en conciertos multitudinarios que prometen convertirse en algunos de los momentos más potentes de la temporada. El reparto principal, encabezado por Carlos Torres (Charlie Flow), Carolina Ramírez (Yeimy Montoya), Mariana Gómez (Irma), Juan Palau (Drama Key), Juan Marpo (Eric) y Kiño (Axel), se desplazó hasta Canarias junto a artistas invitados sumados por Dn7 Music, como Omar Montes, DJ Nelson, Juanfran y Carlos Heredia, reforzando la conexión entre la ficción y la escena musical real.

  La respuesta del público local fue inmediata. Desde primeras horas del día, miles de fans se congregaron en los alrededores de las localizaciones, generando un ambiente vibrante que quedó reflejado tanto en las grabaciones como en el impacto social y mediático del rodaje en las islas.

  Un fenómeno internacional de audiencia y prestigio

  Desde su estreno, "La Reina del Flow" se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos de la ficción latina a nivel mundial. La historia de Yeimy Montoya, una mujer que lucha por abrirse camino en la industria del reguetón mientras enfrenta traiciones y busca justicia, ha conectado con millones de espectadores por su narrativa intensa y su mensaje de empoderamiento femenino.

  La serie ha ocupado de forma recurrente el Top 10 de Netflix en numerosos países, tanto en Latinoamérica como en Europa, y cuenta con una base de seguidores global que se cuenta por millones. Su impacto trasciende la pantalla, influyendo en tendencias musicales, redes sociales y cultura popular.

  En cuanto a reconocimientos, "La Reina del Flow" fue galardonada en 2019 con el Premio Emmy Internacional a Mejor Telenovela, uno de los máximos reconocimientos de la industria televisiva, consolidando su prestigio artístico y narrativo.

  Canarias, nuevo escenario del éxito

  La tercera temporada promete mantener la intensidad que ha definido la serie desde sus inicios: viejos enemigos, nuevos retos y una evolución constante de sus personajes. La incorporación de Canarias como escenario internacional aporta una dimensión visual y narrativa inédita, reforzando la ambición global de la producción.

  Este nuevo logro se suma a la trayectoria de Dn7 Music, que ya en la segunda temporada fue clave para integrar a artistas de primer nivel como Rauw Alejandro o Jowell, consolidando su papel como puente entre la industria musical y la ficción audiovisual internacional.

  Con "La Reina del Flow 3", Canarias se proyecta una vez más como plató natural de grandes producciones y la serie reafirma su estatus como uno de los mayores éxitos culturales y de entretenimiento del panorama actual

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Carolina Ross es nominada a los "Premio Lo Nuestro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  Carolina Ross continúa consolidándose como una de las voces femeninas más importantes de la música mexicana actual. La cantante sinaloense suma un logro más al recibir una nominación a "Premio Lo Nuestro 2026", en la categoría: "Artista Femenina del Año – Música Mexicana". 

  Este reconocimiento llega en un momento clave en su carrera, en el que Carolina se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum que abraza sus raíces a través del género mariachi. Con sencillos como "Coleccionando corazones", "Malagradecido" a dueto con Los Horóscopos de Durango, "El Target" junto con Denise Gutiérrez y "Premio Lo Nuestro", Caro ha demostrado su versatilidad artística y su capacidad para conectar emocionalmente con sus seguidores, demostrando que su voz es referente de la tradición mexicana.   

  Además, Carolina arranca este 2026 por todo lo alto con el lanzamiento de "Lo que se dice amor", un tema impregnado de nostalgia que explora los ecos de un amor que nunca pudo ser, entre intentos fallidos y oportunidades perdidas. Este sencillo, que estará disponible el jueves en la noche, coincidirá con su participación como invitada especial en el aclamado musical 'Malinche', donde la intérprete llevará su potente voz al escenario de la exitosa producción de Nacho Cano.

  Este 2026 se perfila para ser un año, sin precedentes, para Carolina Ross. Con el lanzamiento de su nueva producción discográfica en marzo, su esperado concierto en el Teatro Metropólitan en mayo y una serie de sorpresas que se revelarán próximamente, la sinaloense reafirma su imparable ascenso como una de las voces femeninas más destacadas en el género.

  "Premio Lo Nuestro 2026" se llevará a cabo el próximo 19 de febrero en Miami, Florida y será transmitido a través de la Cadena Univisión.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coleccionando Corazones". ¡No os lo perdáis!

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La tercera temporada de la serie original de "HBO" "EUPHORIA" se estrena el 13 de abril

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Creada, escrita, dirigida y con producción ejecutiva del nominado al Emmy® y ganador del DGA Award® Sam Levinson, protagonizada por la ganadora del Emmy Zendaya, y producida en colaboración con A24, la tercera temporada de ocho episodios de "EUPHORIA", aclamada por la crítica y convertida en icono de la cultura pop, se estrena el lunes 13 de abril en HBO Max en España. Un nuevo episodio de la serie de drama original de HBO llegará cada semana. "EUPHORIA" es una de las series más vistas de la historia de HBO y sus dos primeras temporadas sumaron 25 nominaciones en los premios Emmy®, ganando nueve galardones. 

  Premisa de la temporada 3: Un grupo de amigos de la infancia lidian con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

  Protagonistas de la temporada 3: la ganadora del Emmy® Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, el nominado al Globo de Oro® Jacob Elordi, la nominada al Emmy® Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, la nominada al Emmy® Martha Kelly, Chloe Cherry, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Toby Wallace.  

  Actores invitados que regresan en la temporada 3: el ganador del Emmy® Colman Domingo, el nominado al GRAMMY® Dominic Fike, Nika King, Alanna Ubach, Sophia Rose Wilson, Melvin Bonez Estes, Daeg Faerch, Paula Marshall, Zak Steiner y Marsha Gambles. 

  Nuevos actores invitados en la temporada 3: la ganadora del Emmy® Sharon Stone, la ganadora del GRAMMY® ROSALÍA, Danielle Deadwyler, Marshawn Lynch, Anna Van Patten, el nominado al Emmy® Asante Blackk, Bella Podaras, Bill Bodner, Cailyn Rice, Christopher Ammanuel, Christopher Grove, Colleen Camp, Darrell Britt-Gibson, Eli Roth, Gideon Adlon, Hemky Madera, Homer Gere, Jack Topalian, James Landry Hébert, Jeff Wahlberg, Jessica Blair Herman, Justin Sintic, el nominado al Emmy® Kadeem Hardison, Kwame Patterson, Madison Thompson, Matthew Willig, Meredith Mickelson, la nominada al Emmy® Natasha Lyonne, Priscilla Delgado, Rebecca Pidgeon, Sam Trammell, Smilez, Trisha Paytas, Tyler Lawrence Gray y Vinnie Hacker. 

  La tercera temporada se ha rodado con una nueva emulsión de película cinematográfica de KODAK en formatos de 35 mm y 65 mm. El creador Sam Levinson y el director de fotografía ganador del Emmy® Marcell Rév colaboraron estrechamente con Kodak para comercializar esta nueva película en ambos formatos. La tercera temporada es también la primera serie de televisión de ficción que rueda un volumen significativo de su metraje en 65 mm, lo que permite una imagen ampliada en pantalla que refleja los viajes de los personajes al salir del instituto hacia un mundo más amplio y salvaje.  

  Créditos temporada 3: Creada, escrita, dirigida y con producción ejecutiva de Sam Levinson. Producción ejecutiva firmada por Sam Levinson, Ashley Levinson, Sara E. White, Kevin Turen, Ravi Nandan, Drake, Adel “Future” Nur, Ron Leshem, Daphna Levin, Hadas Mozes Lichtenstein, Mirit Toovi, Tmira Yardeni, Yoram Mokady y Gary Lennon. "EUPHORIA" está basada en la serie israelí de HOT que fue creada por Ron Leshem y Daphna Levin. 

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"M-CLAN" actuará en el evento de presentación de "FESTIVALES REGIÓN DE MURCIA"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"M-CLAN"! Y bueno, ¡comencemos!

  A través de la Consejería de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia se quiere reforzar y promover el talento regional y el potencial como destino turístico de la zona, destacando los numerosos y variados festivales musicales que ofrece, la oferta variada y de calidad que atesora, así como su privilegiado clima, con más de 300 días de sol y una rica oferta gastronómica, que convierte a la región en uno de los grandes destinos a nivel europeo. 

  "M-CLAN" serán los anfitriones de lujo que ofrecerán un concierto en la la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, con motivo de la presentación de Festivales de la Región de Murcia en FITUR para este año 2026 y aprovechando la presentación de su nueva Gira 30 Aniversario. El evento está organizado por el Gobierno de la Región de Murcia y dirigido a profesionales de las industrias culturales, turísticas y de la comunicación.

  "Treinta años de música, carretera y mucho rock.

  En 2026 volvemos a los escenarios para celebrarlo con una gira especial.

  Repasaremos grandes canciones, compartiremos momentos y, sobre todo, haremos lo que mejor sabemos: darlo todo en directo."

  Tres décadas de rock y un directo que une generaciones.  Con más de treinta años de trayectoria, "M-CLAN" se ha consolidado como una de las formaciones más respetadas y reconocibles del rock español. Su directo, sólido y sin artificios, conecta con públicos de distintas generaciones gracias a un repertorio que forma parte de la memoria colectiva de nuestro país. Canciones que han acompañado a varias generaciones y que siguen encontrando nuevos oyentes.

  FECHAS CONFIRMADAS:

  • 14 Marzo 2026 - A Coruña - ExpoRock Festival
  • 26-27 Jun 2026 - Villajoyosa (Alicante) - Maror Festival 2026
  • 9-11 Jul 2026 - Portas (Pontevedra) - Festival Portamérica
  • 23-24-25 Jul 2026 - Málaga - Brisa Festival 2026
  • 4 Ago 2026 - Jerez de la Frontera (Cádiz) - Tío Pepe Festival

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "M-CLAN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ángel desolado", el nuevo single de La Palabra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Palabra! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista cubano La Palabra, precursor de la salsa romántica y maestro del mestizaje cultural, presenta su nuevo sencillo "Ángel desolado" una versión en salsa del éxito global "Broken Ángel" de Arash, con un arreglo que entreteje la nostalgia de la versión original con ritmos afro latinos, arreglos de bronce, elementos de blues, jazz y su clásico toque de rap. 

  La Palabra con este nuevo éxito "Ángel desolado" no sólo homenajea el tema del 2010 masivo en Europa del Este y Rusia con altas rotaciones, sino que lo reinventa con identidad latina.

  Desde sus primeros pasos en Detroit destacó por las fusiones entre salsa, jazz, motown y soul que había en su música. Durante su tiempo en Nueva York compartió escenario con los Jackson 5, fue invitado a formar parte de Phoenix Rising (proyecto de Stevie Wonder) y fundó la orquesta Versalles.

  La Palabra es considerado como uno de los pioneros de la salsa romántica, un subgénero que emergió en los 80s como una versión más suave, emocional y melódica de la salsa clásica (él lo llamaba "baladas en salsa". Su icónica reimaginación de éxitos anglo como: Lady (versión original de Lionel Richie) y Careless Whisper (versión original de George Michael). Consolidó su estilo único y cimentó el terreno para una salsa moderna, íntima y global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Homenaje a Celia Cruz". ¡No os lo perdáis!

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"Hombre Rana", el nuevo trabajo de Fernando Raza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernando Raza! Y bueno, ¡comencemos!  

  Fernando Raza, cantautor chileno, presenta a radios y prensa escrita, su última creación musical; "Hombre Rana". fusión musical de sonidos norteños y folk inspirada en los veranos de su infancia en las costas del norte de Chile. 

  Con este estreno Fernando Raza avanza a una nueva etapa junto a La Banda Raza, marcada por un sonido más orgánico y conectado con sus raíces musicales.

  El artista comenta ...

  "El mar siempre estuvo presente en mi vida. "Hombre Rana" nace de esos recuerdos en Caldera, viendo a mi papá sumergirse en el agua. Es una metáfora sobre la memoria, sobre lo que se hunde y también sobre lo que vuelve a la superficie.

  Este trabajo representa el paso hacia un sonido de banda, donde las canciones respiran en conjunto. Es el inicio de una nueva etapa, más conectada con lo humano, lo natural y lo real", comenta el artista.

  "Hombre Rana", cuenta con un video clip estrenado en noviembre pasado en YouTube, fue dirigido por Fernando Raza y Álvaro Mesías, con dirección de fotografía de este último y la actuación protagónica de René Godoy Díaz. Filmado entre Barrio Yungay (Santiago) y Playa Rocas Negras (Caldera), el registro combina relato cinematográfico y atmósfera poética, reforzando la estética análoga y contemplativa que caracteriza el universo visual de Raza.

  Musicalmente, "Hombre Rana" marca el debut de La Banda Raza, conformada por Sebastián López (piano y coros), Tomás Yáñez (bajo), Yerko Osorio (bombo) e Ismael Barrera (guitarra acústica), junto al propio Raza en voz y guitarra. El resultado es un sonido que fluye entre la trova contemporánea y el folk rock chileno, consolidando una identidad colectiva que se proyecta con fuerza dentro de la escena independiente.

  Oriundo de Copiapó y actualmente radicado en Santiago, Fernando Raza ha construido una trayectoria independiente que entrelaza música, poesía y mirada social. Con "Hombre Rana", su obra adquiere una nueva profundidad visual y conceptual, reafirmando su lugar dentro de la nueva generación de cantautores chilenos que rescatan el territorio, la memoria y las emociones del norte.

  Raza, un artista de plataformas, da un salto a los medios tradicionales, para conectar con un público transversal, aquel que escucha radio de la mañana a la noche para estar conectados e informados desde cualquier lugar del mundo. Según los entendidos, es también que desde la radio nacen los éxitos musicales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hombre Rana". ¡No os lo perdáis!

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Mala Rodríguez celebra 25 años de "Lujo Ibérico"

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  La sala de conciertos "Latino Power" anuncia la presentación de La Mala Rodríguez el próximo 30 de enero de 2026 en Bogotá. 

  Veinticinco años después de la publicación de "Lujo Ibérico", La Mala Rodríguez vuelve a poner en primer plano el impacto de un disco que transformó el rap en español y amplió los márgenes de la música urbana desde una voz femenina, crítica y autónoma. Estación conmemorativa llega a Bogotá con un concierto especial en "Latino Power", que propone un recorrido por distintas etapas de su trayectoria artística.

  Con más de dos décadas de trayectoria, La Mala Rodríguez (María Rodríguez Garrido) es una de las figuras más influyentes de la música urbana iberoamericana desde la publicación de "Lujo Ibérico" (2000), trabajo que marcó un punto de inflexión al integrar una lírica directa, una perspectiva de género clara y una fuerte conexión con la identidad cultural andaluza. A partir de ese debut, la artista ha construido una discografía sólida y diversa, caracterizada por la independencia creativa y la coherencia artística.

  El concierto en "Latino Power" hace parte de una serie de presentaciones y actividades especiales, el público podrá escuchar una selección de canciones de su primer álbum, junto con material de trabajos posteriores y de su etapa creativa más reciente, que incluye el álbum 'Un Mundo Raro'.

  La presentación adquiere un significado particular al realizarse en "Latino Power", una sala independiente con más de 15 años de trayectoria, reconocida por su programación diversa y por acoger propuestas artísticas críticas, independientes y con fuerte identidad cultural. A lo largo de su historia, el escenario ha sido un espacio clave para la circulación de músicas urbanas, alternativas y de raíz, así como para la visibilización de artistas mujeres que han marcado la escena local y regional.

  "Latino Power" ha sido un escenario clave para las mujeres artistas que han marcado la escena local y regional, entre ellas LEE EYE, La Dame Blanche, Sara Hebe, La Muchacha, La Pascuala, Ali Gua Gua y La Perla…consolidando una tradición en la que el escenario se entiende como un espacio de expresión libre, crítica.

  Este encuentro entre La Mala Rodríguez y "Latino Power" no solo celebra el legado de "Lujo Ibérico", sino que reafirma el papel de las mujeres en la transformación de los escenarios musicales y de la cultura contemporánea en el ámbito iberoamericano.

  Os dejo por aquí el lyric video de "FELIZ". ¡No os lo perdáis!

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