martes, 16 de diciembre de 2025

"Millenial", el nuevo single de "Cossi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cossi"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El 28 de noviembre Cossi lanzó "Millennial", su nuevo single y adelanto de "Mejor Así", el tercer disco del proyecto, que llegará a las plataformas digitales el 12 de diciembre. 

  Tras las exitosas presentaciones en Buenos Aires el pasado 28 de noviembre, y en Uruguay el 5 de diciembre en Inmigrantes junto a Guzmán Méndez y la participación de Bodie, la banda se prepara para el lanzamiento del disco el 12 de diciembre.

  En "Millennial" se despliega una producción precisa de la mano de un groove hipnótico y una mirada provocativa sobre la realidad contemporánea, continuando la renovación sonora iniciada en los anteriores adelantos, los singles "Islas" y "Mejor Así", canción que da título al álbum. 

  El single cuenta con la participación especial de Bodie, parte del círculo artístico de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Daniel Melero, actual integrante del proyecto de Richard Coleman, miembro, entre otros proyectos, del dúo electrónico Cubo y co-productor de la canción junto a Carlos Cossi. 

  "Millennial" fue grabado en Buenos Aires con la formación anterior del proyecto, en los míticos estudios Romaphonic e Ión por Hernán Agrasar, reconocido ingeniero de sonido que ha trabajado con Faith No More, Gustavo Cerati, El mató a un policía motorizado y Barbi Recanati, entre otros. 

  Acompañando a Carlos Cossi (guitarra y voz), están Javier Loppez (guitarra), Matías Guastoni (bajo y coros), Cuchu Dallasta (teclados) y Simone Perruccio (batería y coros). 

  "Millennial" contará, además, con un un video dirigido por Federico Grampín -director del premiado "Mejor Así" y de videos de Alfonsina, NTVG, Emi,y Florencia García, además de un visualizer, a cargo de Pablo Abate.

  Sobre Cossi

  "Cossi" surgió en 2017 en Montevideo y es el proyecto musical de pop/rock liderado por el músico y compositor uruguayo Carlos Cossi. Desde sus comienzos, se han presentado en escenarios de Uruguay y en Buenos Aires donde residen el resto de los integrantes actuales de la banda. "Cossi" ha compartido escenario con figuras como Estelares, Richard Coleman, Sebastián Salvador (ex Interama) y La Flota Plateada; y los uruguayos Snake, Diego "Chirola" Martino, El Gavilán y Monstruo, entre otros.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cossi". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Don Omar prepara un concierto especial en España este 2026

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Omar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Don Omar agota en menos de una hora las 40.000 entradas de su concierto en Tenerife, un sold-out histórico que confirma la enorme expectación por su única fecha en Europa. 

  Don Omar vuelve a hacer historia. El icónico artista urbano ha agotado en menos de una hora las 40.000 entradas disponibles para su concierto del próximo 16 de julio de 2026 en el Tenerife Cook Music Fest, única fecha confirmada del artista en Europa.

  La expectación generada por el anuncio del regreso de Don Omar a España ha provocado una respuesta sin precedentes por parte del público, que ha agotado el aforo del recinto en tiempo récord. Con más de 25 años de trayectoria y un impacto global indiscutible, el artista puertorriqueño demuestra una vez más su vigencia como una de las figuras más influyentes del género urbano.

  A sus 47 años, William Omar Landrón continúa acumulando hitos en su carrera, respaldada por 3 Latin Grammy, 20 Premios Billboard y 19 Premios Lo Nuestro. Su presencia en la industria sigue siendo tan relevante como siempre: en el último año recibió el Premio Ícono Global de Premio Lo Nuestro y fue destacado por People en Español como uno de los 50 Más Bellos.

  El Tenerife Cook Music Fest cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife y la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Don Omar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Una herencia muy gatuna", el nuevo libro de Anne R. Aband

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anne R. Aband.  Y bueno, ¡comencemos!

  "Escritora de fantasía y romántica 

  Me llamo Yolanda Pallás, aunque utilizo el seudónimo  Anne Aband para mis novelas románticas.

  Soy informática de profesión y durante mucho tiempo he estado trabajando como community manager y profesora de informática. También he trabajado como editora en una editorial y ahora me dedico al 100% a la escritura. He realizado múltiples cursos e incluso máster de escritura para mejorar mi estilo, aunque no hay nada como la práctica diaria para hacerlo y espero que así sea.

  Amo lo sobrenatural, los vampiros y los licántropos. Estoy convencida de que en alguna vida anterior fui bruja ¿o lo sigo siendo?

  La verdad es que no paro de trabajar, leer, escribir, hago deporte y paseo por la naturaleza.

  Un equilibrio muy optimizado que hace que suela publicar a menudo. ¿Mi secreto? ¿No te he dicho antes que podía ser bruja? 😉

  Si quieres saber algo más sobre mí, sigue leyendo o busca en algún rincón oscuro de la ciudad.", así se describe en su página web.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Una herencia muy gatuna"!

  "Una herencia muy gatuna" es el nuevo libro de Anne R. Aband. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "Astera Ediciones".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Una mansión, un gato millonario… y una convivencia legalmente incómoda

  La excéntrica Bárbara Winston murió y dejó su fortuna a su ser más amado: su gato persa, el Señor Bigotes.

  Kate Winston, su sobrina escritora en bancarrota, es nombrada su cuidadora oficial.

  ¿El problema?

  Deberá compartir la mansión, la custodia y los croissants del desayuno con Alistair Tenesse, el albacea más estirado, impecable y sexymente insoportable que jamás haya conocido.

  Lo que empezó como una tortura legal se convierte en una tensión irresistible, con encuentros accidentados y tartas a media noche.

  Y justo cuando el deseo maúlla más fuerte…

  ...la madre de Kate aparece para quedarse con TODO.

  Si te gustan los enemigos a amantes, los herederos peludos y los besos inesperados… este libro es para ti.

  Empieza hoy el romance más absurdo, tierno y adorable del año.

  De regalo, un relato rom-com sobre una reunión de oficina en un resort del Pirineo para Navidad, lleno de equívocos, risas y amor."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anne R. Aband en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Americano", el nuevo disco de "1960"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"1960"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda valdiviana "1960" presenta su segundo disco "Americano", un trabajo que marca un quiebre respecto a su debut y que redefine su manera de comprender la composición y la producción musical. Si bien su primer álbum, "Dopamina", recopilaba canciones escritas a lo largo de diez años, esta nueva entrega nace completamente en presente, con ideas frescas y una creatividad trabajada en estado puro. Para Sebastián Rivera —voz y principal compositor— esto significó un desafío y una liberación: "Diego me decía ‘envíame la maqueta’, y esa semana me sentaba a escribir algo nuevo para comenzar a trabajar desde ahí". 

  El cambio sonoro es evidente. "Americano" apuesta por un enfoque minimalista y directo, pensado para que la banda pueda interpretarlo en vivo sin artificios. Parte importante de esta transición se debe al rol de Diego Peralta, quien acompañó el proceso con una visión clara y un proceso de producción más liviano, emocionalmente contenido y colaborativo. "Diego veía luz donde yo veía oscuridad", comenta Sebastián, destacando la confianza construida durante el proceso.

  Esta búsqueda por lo simple no solo responde a una decisión estética, sino a un deseo de ser fieles a su identidad. "Somos personas simples, y queríamos que eso se notara", señala el vocalista, quien compuso muchas de estas canciones desde la intimidad de su pieza o en el comedor donde comenzaron las primeras reuniones junto a su hermano Dante. Allí nacieron las primeras maquetas, entre ellas "Capibara", una de las canciones más luminosas del disco.

  "Americano" captura un estado emocional distinto al de su primer trabajo de estudio, "Dopamina". Esta vez, las letras reflejan los miedos, inseguridades y transformaciones que han vivido en los últimos años. Para canalizar esas sensaciones, "1960" creó un personaje que acompaña simbólicamente este proceso: un conejo, presente en el videoclip de "Beauchef" y que seguirá apareciendo en esta etapa, representando con ternura aquello que cuesta nombrar.

  El disco también está atravesado por referencias musicales chilenas, desde Pettinellis hasta Fother Muckers, y por una relectura emocional de ciertos referentes culturales. Durante los últimos meses de grabación, la banda experimentó un inesperado reencuentro con la figura de Eduardo Bonvallet, cuya sensibilidad y potencia terminaron impregnando parte del ánimo del álbum.

  En este disco, la banda priorizó crear canciones que representaran su estado actual. A diferencia de su debut —donde buena parte del repertorio respondía a vivencias adolescentes o de otra etapa de la vida— "Americano" es un retrato inmediato: lo que sienten, lo que temen y lo que están aprendiendo hoy.

  Los referentes musicales del álbum incluyen a El Mató a un Policía Motorizado, Dayglow, Pettinellis y Fother Muckers, influencias que conviven con la sensibilidad propia del sur de Chile y con la identidad de una banda que ha encontrado su equilibrio entre lo emocional y lo sencillo.

  La presencia de Floresalegría —quien participa en el disco con un feat que encaja de manera orgánica en su universo sonoro— se ha convertido en uno de los aportes más significativos del proyecto, según señala la banda.

  Además, la portada del disco es una fotografía cedida por Fabrizio Copano, donde aparece junto a su mamá y su hermano Nicolás. Sebastián había solicitado usarla en 2021, mucho antes de saber que terminaría siendo la imagen de este disco. Años después, al retomarla, descubrió que en la foto había un conejo, convirtiendo la coincidencia en un guiño perfecto para el concepto del álbum.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "1960". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Vida Triste", el nuevo single de Felipe Zepeda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Zepeda! Y bueno, ¡comencemos!  

  Felipe Zepeda presenta "La Vida Triste", el primer sencillo de su próximo álbum Cicatrices (2026). En esta nueva etapa, el cantautor chileno profundiza en un pop oscuro y romántico, donde la tristeza funciona como un lugar desde el cual reconstruirse. 

  Influenciada por Corazones de Los Prisioneros, Aporías en el Corazón de Flores y el disco What if I break up with u ?de Iliona, la canción mezcla electrónica minimalista, guitarras eléctricas y Rhodes para crear una atmósfera contenida y emocional. Zepeda reconoce también la influencia del álbum Latinoamericana de Alex Anwandter, especialmente en la búsqueda de un dramatismo íntimo y corporal.

  "Quería hacer una canción oscura, simple y poética", cuenta el artista. "La empecé a escribir en 2020 y siempre tuvo algo especial. Es la pieza más antigua del disco y siento que, junto al próximo sencillo, refleja el rango emocional completo de Cicatrices".

  A diferencia de su debut "Nunca Volverá" (2022), el nuevo álbum se acerca más a lo autobiográfico. Explora situaciones cotidianas como el trabajo, las pérdidas, la idealización y el apoyo entre amistades, sin abandonar sus raíces electrónicas y apostando por un sonido más groovero.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Paolo Vallán, con montaje de Kokó Acevedo y lettering de La Muerte de un Perrito. Filmado en un caracol de tiendas de Valparaíso y en la estación Sargento Aldea de Villa Alemana, el video combina referencias al universo visual de Tranquility Base Hotel & Casino, el cine B y videoclips de Mac DeMarco e Iliona. "Paolo creó una estética muy coherente con el disco y me ayudó a empezar a definir su lenguaje audiovisual", destaca Zepeda.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Zepeda. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quiero Ser Libre", el nuevo single de Roi Porto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roi Porto! Y bueno, ¡comencemos!  

  El pasado martes 2 de diciembre de 2025, estará disponible en todas las plataformas digitales "Quiero Ser Libre", el nuevo single de Roi Porto. El cantante, DJ y activista se une al prestigioso productor musical Seiken y Tony Trax para lanzar un vibrante tema que llenará pistas y removerá conciencias. 

  Tras un 2025 de vértigo en el que ha puesto voz al éxito "Ritmo de la noche" junto a Sofía Cristo, además de subirse a los principales escenarios del MADO y de Horteralia entre otros grandes festivales, llega una nueva canción que es un grito de rebeldía y fuerza personal. "Quiero Ser Libre" es un potente pop electrónico que se queda grabado a primera escucha y en el que Roi despliega toda su capacidad vocal. El artista multidisciplinar nos anima a "ser libres, renacer sin importar el pasado o el futuro".

  Este nuevo single fue la apuesta del gallego para Benidorm Fest 2025 al igual que toda su carrera irá acompañado por una cuidada estética medida al milímetro para llevar su mensaje de diversidad a todos los rincones.

  Sobre Roi Porto

  Originario de A Coruña Roi Porto es un DJ consagrado con más de 20 años de experiencia, cantante, y también una figura clave en el activismo LGTBIQ+. Sus luchas por la igualdad y la diversidad las libra en los escenarios y las redes, pero también desde su propio espacio ya que desde hace casi dos décadas está al frente del mítico Club Backstage que el mismo ha transformado en un foco de modernidad y transgresión en la noche gallega.

  Desde hace ya algunos años Porto está afincado en Madrid dónde compagina su pujante carrera de cantante con su faceta de Dj, pinchando en las principales salas de la capital- Sus sesiones son viaje impredecible y lleno de energía, donde confluyen pop, house, techno o bolero, siempre con identidad marcada por la curiosidad y la libertad creativa. Tras colaborar con figuras como Maximiliano Calvo y Valentina (RuPaul's Drag Race América) Porto se centra en su propia música en la que vuelca mucho de él mismo. Su último sencillo "Hace ya tiempo que no estoy contento", producido por Juan Sueiro (Fangoria, Melody, etc), explora la salud mental y la necesidad de priorizarse, desde una perspectiva de empoderamiento, honestidad y elegancia techno-dance.

  En verano de 2025 lanza junto a Sofia Cristo una versión enérgica y sensual del mítico "Ritmo de la noche" en clave techno. Una reinterpretación que reafirma a Roi como un agitador cultural incansable, capaz de tender puentes entre la emoción íntima y la pista de baile más vibrante. Este éxito junto a un verano repleto de conciertos, sesiones y festivales (MADO, Horteralia, etc) le han posicionado en un puesto privilegiado dentro del pujante movimiento queer y la escena musical en general.

  Esta fiera escénica encara 2026 con un potente single, con el que se postuló a Benidorm Fest, y que llega para hacernos bailar, pero también reflexionar sobre nosotros mismos y también sobre el estado actual de la sociedad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roi Porto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volando Sin Alas", el nuevo disco de BM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡BM! Y bueno, ¡comencemos!  

  BM estrena "Volando Sin Alas", su álbum debut y el proyecto más íntimo de su carrera, donde se abre por primera vez para narrar su historia a través las distintas etapas de la vida: el nacimiento, la familia, el éxito, los altibajos emocionales, el amor, el desamor, las adicciones, la muerte y la memoria. 

  "Volando Sin Alas" marca el inicio de una nueva etapa en su trayectoria. Cada una de las nueve canciones que lo componen funciona como un capítulo que refleja distintas situaciones cotidianas y experiencias. BM deja atrás cualquier máscara para mostrar su versión más humana con una narrativa centrada en la exploración personal y el distanciamiento emocional.

  Como parte del lanzamiento, el disco tuvo una proyección especial en el cine de Chivilcoy. BM eligió compartir su primer álbum en el lugar donde nació y creció, en un gesto simbólico que conecta su historia personal con este proyecto profundamente íntimo. La presentación funcionó como un reencuentro con su comunidad y como una forma de celebrar en el mismo territorio que moldeó sus primeros pasos.

  Los temas que forman "Volando Sin Alas" son:

  1. VOLANDO SIN ALAS
  2. FUTURO LUJOSO
  3. QUÉ PASÓ AYER?
  4. CANCIÓN DE AMOR
  5. ESTO ES PA’ VOS
  6. TU FAVORITO
  7. TODO ESTÁ BIEN
  8. CLICK CLACK
  9. CARTA FINAL

  El recorrido comienza con "Volando Sin Alas", una introducción que habla de su hija Roma, de la familia y del vértigo del éxito. A partir de ahí, el álbum avanza entre momentos luminosos y oscuros, con una honestidad que lo muestra desde un lugar real y sin filtros.

  "Futuro Lujoso" aborda la fama y la ambición con la maternidad como motor emocional. En "Qué Pasó Ayer?", BM retrata la depresión que aparece después del éxito.

  El corazón del álbum aparece con "Canción de Amor", donde encuentra el amor en medio del caos. Entre este track y el siguiente se escucha una voz que anuncia un quiebre emocional, como una pesadilla que anticipa el derrumbe.

  Ese golpe se transforma en "Esto Es Pa’ Vos", una canción de desamor que, lejos de sonar triste, mantiene una energía luminosa. Después de ese punto de inflexión, entra en una caída en espiral que lo lleva a refugiarse en las adicciones antes de poder reconstruirse.

  En "Tu Favorito", BM habla sobre el desamor y los duelos que uno hace al separarse, y darse cuenta que tiene que dejar esa relación. Luego aparece "Todo Está Bien", el primer corte del álbum, que funciona como un respiro rockero y una declaración de fuga.

  El tramo final es el más introspectivo. "Click Clack" revisita los errores y las oportunidades perdidas, los momentos importantes que no vuelven. En el cierre, "Carta Fina l", BM imagina una carta escrita por su hija, 15 años después de su muerte. La canción retoma elementos de la intro del disco, cerrando el círculo de forma emotiva y desgarradora.

  Los videoclips de "Volando Sin Alas" funcionan como un relato continuo que acompaña cada etapa emocional del disco. La narrativa visual alterna entre su casa de la infancia, el punto de partida de todo, noches de fiesta donde aparece el vacío detrás de ese estilo de vida, el momento en que el amor surge como un nuevo comienzo, la caída tras la ruptura y el desenlace final: la carta que su hija le escribe quince años después de su muerte. En varios tramos, las imágenes se registran con cámaras personales y formatos caseros que aportan cercanía y transparencia, permitiendo entrar en la mente de BM y seguir de cerca sus pensamientos, recuerdos, dudas y emociones que atraviesan todo el álbum.

  Sobre BM

  BM, también conocido como Brian Martignone, es un joven cantautor de música urbana originario de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentra "M.A (Remix)" con Callejero Fino, La Joaqui y Lola Índigo, que alcanzó el Global Daily Top 200 de Spotify y se posicionó #2 en Argentina y Uruguay. Otro de sus grandes éxitos, "Ni Una Ni Dos", fue la canción más escuchada de Argentina en Spotify, manteniéndose por más de 5 meses en el chart y alcanzando el puesto #1.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de BM. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo va a estar bien", el nuevo single de "Blast55"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blast55"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de lanzar el sencillo "Garuda", el cual tuvo un alto impacto digital en plataformas digitales y redes sociales, logrando entrar en la rotación de la emisora colombiana Radiónica; "Blast55" cierra el año con "Todo va a estar bien". 

  "Para nosotros es importante hacer música, pues es nuestra forma de expresarnos, de motivarnos. La música nos da vida, las melodías llenan esos huecos que el tiempo nos va dejando, y canciones como Garuda, son el reflejo y la forma en que sacamos muchos de esos sentimientos y emociones que llevamos dentro", comenta Juan Pablo Patiño.

  "Todo va a estar bien" es lo nuevo de "Blast55", es una aceptación de error, es un reconocimiento a la fragilidad, a la equivocación. Es una canción en para reconocer las imperfecciones, para aceptar los defectos y la ansiedad, pero con un mensaje positivo que invita a dejar fluir, a entender que, ante el error, muchas veces el reconocimiento y la aceptación es el mejor paso.

  "Muchas veces cuando uno la embarra es quien más duro se da. La vida da muchas vueltas y algún día nos vamos a morir, por eso la invitación es a pensar si en lugar de recriminarse, etiquetarse y rotularse, las personas que nos leen deberían darse el espacio para ver el error y aprender; finalmente, todo es una experiencia", agrega el cantante bogotano.

  "Todo va a estar bien", incluida en la playlist editorial de Spotify de Novedades Rock, explora sonidos del punk rock, mezclados con elementos del pop. Es una canción inspirada en los errores y las imperfecciones.

  "El video de la canción utiliza la técnica de animación denominada rotoscopia y como los errores, muchas veces para otros, uno es un papel rayado. Todo está en la forma en la que se mire, o somos un papel rayado pidiendo excusas o somos una línea más de experiencia", menciona.

  Según, Juan Pablo, "Es una canción perfecta para escuchar cuando sienta que la embarró con toda, cuando vea que no hay nada que hacer y que todo está perdido. Al final, todo va a estar bien…".

  "Todo va a estar bien" es el tercer lanzamiento del próximo disco de "Blast55" que será lanzado en 2026. El primer sencillo fue 'Viernes' y el segundo 'Garuda'.

  La portada del sencillo es la continuación de 'Garuda', es la respuesta al caos, a esa marcha a mil que va la vida… es el renacer.

  "Los invito a hacer el ejercicio de comparar las dos portadas y hacer su propio análisis. Me encantaría que nos escribieran y nos cuenten que piensan", enfatiza el artista.

  "Blast55" cerrará el año con dos grandes conciertos en Bogotá, el primero el 13 de diciembre en Origen Pub donde realizará un show acústico, y el segundo el 20 de diciembre en Ace of Spades en donde participará en el Festival Una Navidad Sin Ti, junto a la banda Todo Niño Paga y otros artistas.

  "El próximo año tenemos la idea de terminar el disco para salir a presentarlo y tocarlo en vivo", concluye "Blast55".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Garuda". ¡No os lo perdáis!

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"1%", el nuevo single de Paulo Londra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Londra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras semanas de expectativas, Paulo Londra estrena "1%", su colaboración con Eladio Carrión. El lanzamiento ocurre en medio de su gira internacional, que lo llevó por más de 17 ciudades de Europa y Latinoamérica con shows sold out, incluyendo un show súper especial en el Quality Arena de Córdoba donde se reencontró con el público de su ciudad natal después de 6 años. 

  La alianza entre el cordobés y el puertorriqueño se materializa en un track de trap/hip hop cargado de fuerza, disciplina y mentalidad competitiva, pensado para entrenar, motivarse y sostener la energía en alto. "1%" es una declaración de ambición y superación personal: el mensaje central sostiene que todo lo logrado hasta ahora es apenas una mínima parte de lo que pueden dar. Y si ese 1% ya dejó hits, récords, momentos icónicos y shows explotados, queda claro que la historia recién comienza y aún hay mucho por construir, crecer y seguir sorprendiendo

  Os dejo por aquí el lyric video de "NANAENA". ¡No os lo perdáis!

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"Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)", el nuevo disco de "Los Sebastianes"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras formalizar recientemente la renovación de su contrato discográfico con Fono, marcando una nueva etapa en su trayectoria, "Banda Los Sebastianes" presentan el primer proyecto de esta nueva alianza: , un álbum que celebra sus raíces, su esencia y la tradición musical que los ha convertido en una de las agrupaciones más queridas del Regional Mexicano. La producción del álbum corre a cargo de Saúl Plata, quien lideró la creación sonora de este proyecto en vivo. 

  Grabado completamente en vivo desde Mazatlán, Sinaloa —su hogar, su origen y el corazón del género— este álbum captura la energía cruda, la emoción genuina y el espíritu festivo que definen a la banda. Con arreglos potentes, vocales sin filtro y una vibra festiva que solo una noche de banda puede ofrecer, "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" rinde homenaje a la identidad sinaloense, al dolor que se canta con el pecho y a la parranda que une a todos.

  El álbum reúne una selección de temas emblemáticos como "Se Me Hizo Fácil", "Ánimas Que No Amanezca", "La Vida Prestada", "El Cara Bonita", "La Milpa", y varios sones tradicionales interpretados con la potencia vocal y el estilo inconfundible de Los Sebastianes. El proyecto también incluye un popurrí especial que rinde homenaje directo a íconos del género como Lorenzo de Monteclaro y Los Invasores de Nuevo León, conectando generaciones y manteniendo viva la herencia del Regional Mexicano a través de una interpretación respetuosa, pero llena de carácter.

  En "El Amor No Se Vende", la banda retoma el legado de Estrellas del Norte y lo presenta con una entrega vocal que golpea directo al corazón. La banda eleva el mensaje central del tema, que el amor no se compra ni se negocia, a través de una interpretación que se siente honesta y emocionalmente contundente.

  Los temas que componen "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" son:

  1. Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)
  2. El Son de los Aguacates
  3. El Gavilancillo
  4. El Son de la Ardilla
  5. Se Me Hizo Fácil
  6. Ánimas Que No Amanezca
  7. La Vida Prestada
  8. El Cara Bonita
  9. La Milpa
  10. El Amor No Se Vende (Focus Track)
  11. El Cerillazo
  12. Popurrí: Laurita Garza / Jefe de Nuevo Laredo / El Molino

  Con este álbum, "Banda Los Sebastianes" abre un capítulo que mira hacia el futuro mientras honra su identidad. "Rancheras Pa’ La Parranda (En Vivo)" llega para reafirmar su lugar como una de las agrupaciones más sólidas del género y como embajadores de un sonido que sigue evolucionando sin perder su raíz sinaloense.

  Este lanzamiento es apenas el comienzo, la banda prepara una agenda de proyectos, giras y colaboraciones que expandirán aún más su presencia en el mercado nacional e internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Fuimos los dos", el nuevo single de "Ainda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ainda"! Y bueno, ¡comencemos

  Ainda vuelve a las raíces del dueto acústico con 5 reversiones de "Fuimos los dos", su más reciente álbum que refuerza la esencia de la banda como un diálogo constante entre dos voces, explorando la complicidad y la narrativa compartida. El título mismo, tomado de una frase de "Éramos lo más", sintetiza esta idea: una historia contada a dos voces, donde cada canción es un reflejo de ese intercambio íntimo y genuino. 

  Producido por Yago Escrivá, uno de las mitades de la dupla, las reversiones recuperan la intimidad que caracteriza a Ainda desde sus comienzos. "Fuimos los dos - Reversiones" muestra el lado más minimalista de las composiciones y mantiene algunos de los arreglos orquestales originales que le dan una atmósfera cinematográfica. Las letras cobran protagonismo en estas reversiones "unplugged" y definen la identidad del EP volviéndolo un refugio de calidez y cercanía.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Soledad y la Mía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ainda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tiempos Peores", el nuevo single de Carolina Ross

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  Acompañada únicamente por el nostálgico sonido de la lluvia, Carolina Ross estrena "Tiempos Peores", una interpretación íntima y desgarradora que aborda el difícil proceso de dejar atrás una relación amorosa. Esta nueva entrega en formato a capella representa una despedida que expone el miedo y la incertidumbre que surgen al soltar un amor que marcó profundamente. 

  Con "Tiempos Peores", Carolina Ross ofrece un sereno interludio que permite apreciar la plenitud de su talento vocal, diferenciándose de sus más recientes lanzamientos como "Coleccionando Corazones", "El Target" y "Malagradecido", reforzando la versatilidad artística que ha cautivado a audiencias dentro y fuera de México.

  En un momento clave de su carrera, Carolina Ross continúa consolidándose como una de las voces femeninas más importantes de la música mexicana actual. Su próximo álbum de mariachi está bajo la producción de Fabián Rincón, reconocido por su trabajo con Alejandro Fernández, Yuridia, Vicente Fernández y La Sonora Santanera, lo que marca un paso firme hacia una propuesta sólida y trascendente dentro del género.

  La intérprete tiene logros que fortalecen su prestigio ante la industria y el público como: 4 nominaciones a Premios Lo Nuestro, incluyendo Artista Femenina del Año - Música Mexicana en 2023; ha sido invitada a acompañar a Andrea Bocelli en su gira por México; y fue seleccionada para cantar el Himno Nacional Mexicano en una de las peleas del campeón Canelo Álvarez en Las Vegas. Su presencia también ha destacado en exclusivos eventos internacionales como la gala de OMEGA en la Ciudad de México, donde compartió escenario con la icónica Cindy Crawford.

  Su música continúa generando una conexión empática y honesta con quienes encuentran en su voz un reflejo de sus propias historias.

  Con "Tiempos Peores", Carolina Ross reafirma que la vulnerabilidad, cuando se convierte en arte, puede ser un puente profundo hacia el corazón del público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coleccionando Corazones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Carolina Ross en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 15 de diciembre de 2025

"No Fui Yo", el nuevo single de Raymix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Raymix! Y bueno, ¡comencemos!

  Con su inconfundible propuesta electrónica fusionada con ritmos latinos, Raymix estrena "No Fui Yo", una electrocumbia que, aunque llena de energía, narra la vulnerabilidad y el dolor tras una ruptura amorosa. Con una letra directa que expone la cruda realidad del amor no correspondido, "Solo fui uno más en tu lista de amores y ya, en cambio tú, eres tú mi proyecto de vida", el artista logra una conexión inmediata con quienes han sufrido por la persona equivocada. 

  Este lanzamiento llega en un momento en el que el músico, compositor y productor se mantiene más cercano que nunca a su público, compartiendo experiencias personales en redes sociales. La reacción no se hizo esperar: la audiencia expresó un fuerte apoyo tras escuchar el adelanto de "No Fui Yo", confirmando la expectativa por lo nuevo de Raymix.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Gritaría". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Raymix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tentado por un motero", el nuevo libro de Aser Heart

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Aser Heart. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Tentado por un motero" es el nuevo libro de Aser Heart. Sale a la luz el próximo 20 de enero de 2026, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Un médico roto, un motero dispuesto a todo y un acosador sediento de sangre. ¿Podrá el amor sobrevivir cuando la muerte acecha?

  Desde que Seax puso los ojos en el doctor Keough, tuvo claro que era suyo. No había otro hombre que le acelerase el pulso como él. Pero Christopher no solo era dulce, también arrastraba un secreto que amenazaba con destruirlo.

  Un psicópata lo acechaba.

  Seax no pensaba permitirlo. Aunque tuviera que enfrentarse a sus propios hermanos moteros, protegería a Chris cueste lo que cueste.

  ¿Logrará dar caza al cabrón que lo amenaza… o perderá al hombre que le ha robado el corazón?

  El libro "Tentado por un motero" puede leerse de forma independiente a cualquier libro de la saga "Bandidos de Carretera". Aunque los libros están ambientados en el mismo universo y comparten algunos personajes, "Tentado por un motero" tiene su propia trama y desarrollo, permitiendo a los lectores disfrutar de la historia sin necesidad de haber leído previamente cualquier libro de la saga "Bandidos de Carretera"."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Aser Heart en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un Día Más", el nuevo single de "Da Igual"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Da Igual"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Un Día Más" de "Da Igual" es mucho más que un lanzamiento: es una experiencia emocional envuelta en producción moderna con alma ochentera. 

  Un antivillancico luminoso que conecta con quienes viven las fiestas entre nostalgia y esperanza. Su sonido analógico, su mensaje honesto y su energía contagiosa lo convierten en un tema perfecto para sonar en todas las emisoras y playlists de temporada. Un himno de resiliencia con gancho, verdad y radio en cada compás.

  Continúan con su gira de presentación "Tatuado a Fuego Tour" por todo el país y han anunciado su actuación en el Festival Sonorama Ribera 2026, el primero de varios donde actuarán este verano, que colgó el cartel el miércoles 3 de diciembre.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Daría Todo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Da Igual". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Comienza "Año Camarón 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Año Camarón 2026"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con motivo del 75 aniversario del nacimiento de José Monje Cruz "Camarón de la Isla", el Ayuntamiento de San Fernando, "GTS", "Universal Music Spain" y Westin Mayer Entertainment presentan hoy en el Museo Camarón el programa oficial "Año Camarón 2026", un proyecto cultural y musical de alcance nacional que quiere situar a San Fernando como capital mundial del flamenco moderno. 

  El programa, que se desarrollará entre diciembre de 2025 y diciembre de 2026, convertirá a San Fernando en capital mundial del flamenco moderno a través de una agenda que combina tradición, innovación, educación, nuevas tecnologías y grandes eventos musicales.

  UN AÑO DE EXPERIENCIAS, CONCIERTOS Y CULTURA ALREDEDOR DE CAMARÓN

  "Año Camarón" supone el mayor programa institucional dedicado al artista hasta la fecha y tendrá un fuerte impacto cultural, mediático y turístico tanto en Andalucía como en el resto del país. Durante todo el año, Camarón se convertirá en el epicentro de una serie de acciones y experiencias que celebrarán su figura y huella en la cultura de nuestro país y del flamenco a nivel global:

  Camarón Experience – Exposición inmersiva

  Un recorrido audiovisual 360º que reinterpretará la vida y obra de Camarón, inspirado en formatos internacionales como Van Gogh Immersive o Avicii Experience. Será un espacio permanente y de referencia para visitantes y aficionados.

  Ruta Camarón – “El Camino del Genio”

  Un itinerario urbano por los lugares fundamentales de su vida, con señalética oficial, códigos QR, contenido multimedia y un mapa cultural que convertirá la ciudad en un museo vivo dedicado al artista.

  Premios Camarón

  Se recupera la figura del premio institucional con cuatro categorías: Cante Flamenco, Baile Flamenco, Guitarra Flamenca y Nueva Creación / Innovación Flamenca, homenaje al espíritu revolucionario de Camarón. La final se celebrará el 2 de julio de 2026 en el Teatro de las Cortes de San Fernando.

  Concierto homenaje en San Fernando

  En julio de 2026, la ciudad acogerá un concierto especial con artistas invitados, que servirá como gran celebración popular del aniversario.

  Gran homenaje multiartista en Madrid

  El proyecto culminará el 1 diciembre de 2026 con un gran espectáculo en el Movistar Arena de Madrid, que reunirá a artistas de primera línea y recuperará el espíritu innovador que marcó la carrera de Camarón. Las entradas del gran homenaje se pondrá a la venta en las próximas semanas y se anunciará con antelación.

  REEDICIONES, AUDIOVISUAL Y NUEVOS CONTENIDOS

  "Universal Music Spain" preparará una serie de reediciones especiales, nuevo merchandising oficial y contenidos audiovisuales remasterizados, entre ellos material de archivo histórico y piezas inéditas.

  Uno de los hitos que se recordarán durante este año será la grabación en Abbey Road Studios de parte del álbum Soy Gitano, con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra y la London Symphony Orchestra. Un momento único que sitúa a Camarón en la historia de la música universal.

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"Nativo", el nuevo disco de "Acuarteto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Acuarteto"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Acuarteto" es una destacada agrupación de jazz chileno integrada por el saxofonista y compositor Felipe Carrasco, el guitarrista Matías González, el contrabajista Álvaro Godoy y el baterista Tomás Hoces. Con una propuesta sonora moderna y expresiva, el grupo ha consolidado su presencia en la escena del jazz nacional a través de presentaciones en reconocidos clubes de jazz de Santiago. Su discografía incluye dos álbumes: "Acuarteto" (2021), publicado por el sello Discos Pendiente, y "Onírico" (2023), trabajos que reflejan una constante búsqueda artística y una profunda cohesión musical. Este año, el grupo regresa con un nuevo trabajo discográfico titulado "Nativo". 

  Compuesto por siete canciones, "Nativo" es el tercer disco en la breve pero fructífera carrera musical de "Acuarteto". Grabado en octubre de 2025, el álbum recibe su inspiración principal en la naturaleza, en su fuerza y sus misterios, en el amor y la espiritualidad, en la tierra y sus elementos. "Es una búsqueda desde el río a la montaña, para reconocer y recordar la naturaleza en uno mismo", comenta la banda.

  La calidez de un género tan expresivo como el jazz se deja ver desde el primer track de "Nativo", titulado "Desde el Río". Así, "Acuarteto" nos sumerge en aguas movidas, intercalando el ritmo entre pasajes de calma y de completo desborde. En la última sección del álbum, destaca la participación de Mauricio Gallardo en el vibráfono, incorporando un nuevo color a este viaje sonoro.

  "Nativo" contó con la edición, mezcla y masterización de Ricardo Hinojosa. El arte estuvo a cargo de Nicolas Navarrete, mientras que la producción fue realizada por Felipe Carrasco. El disco ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Onírico". ¡No os lo perdáis!

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"SI NO ESTÁS", el nuevo single de Denna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Denna! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un tiempo en silencio –el tiempo que solo hacen los artistas cuando se se transforman– Denna vuelve a la escena con "SI NO ESTÁS", un single que inaugura oficialmente su nueva etapa musical. Y sí, es una declaración de intenciones. Un, "ahora sí, esta soy yo". 

  El tema, producido por Mark Eme y Pedro Elipe, se sumerge en los sonidos icónicos de los 2000’s, jugando a fusionar su raíz más emocional con una producción poderosa y envolvente. El resultado es pop luminoso, pero afilado, donde la voz de Denna brilla de forma melódica, íntima y más sincera que nunca.

  " "SI NO ESTÁS" es un punto de inflexión en mi carrera… un estilo muy diferente del que venía haciendo" adelanta la cantante. Y se nota; este single se siente como un portal una apertura a algo que estaba esperando a salir desde hace tiempo, y que por fin está aquí.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sexto Sentido". ¡No os lo perdáis!

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"De Nuevo", el nuevo single de Armenta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista, compositor y productor Armenta presenta "De Nuevo", con Jorsshh, un retrato brutalmente honesto de una relación en caída libre. El tema se adentra directamente en el latigazo emocional de una ruptura: las peleas impulsivas, los egos heridos, las noches intentando olvidar y los momentos de tranquilidad cuando la necesidad de llamar se vuelve imposible de ignorar. "De Nuevo" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En esencia, "De Nuevo" es la historia de dos personas que no pueden separarse, incluso cuando todo se ha derrumbado. Armenta y Jorsshh confrontan la confusa realidad del amor que se vuelve amargo: cómo las discusiones insignificantes explotan, cómo el afecto se convierte en resentimiento y cómo ambos fingen estar bien mientras esperan secretamente que el otro se acerque primero. El video musical que acompaña el tema refleja estos temas, comenzando con Armenta y Jorsshh regresando a una casa que una vez guardó todos sus recuerdos, ahora llena de muebles cubiertos con tela roja. A lo largo del video, cada artista reflexiona sobre lo que una vez fue, de pie en los mismos espacios donde alguna vez estuvieron con sus parejas, solo que ahora solos y enfrentando las consecuencias emocionales. Los flashbacks se entrelazan con escenas actuales, subrayando el doloroso contraste entre el recuerdo y la realidad. El video termina con ambos artistas saliendo y cerrando la puerta tras ellos, simbolizando el final de un capítulo, mientras una figura fantasmal cubierta con la misma tela roja permanece dentro, representando la presencia persistente de un amor que aún no pueden dejar atrás por completo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MURAKAMI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Armenta. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.