"Luminosa", el nuevo single de "Adiós Cometa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adiós Cometa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del abrazo melancólico de "El Mundo En Mis Brazos" (Leonor), Adiós Cometa revela una nueva faceta emocional con "Luminosa", el último adelanto de su próximo álbum "Un Destello de Luz". La banda costarricense se adentra en unos de los miedos más universales como la pérdida, el propio reflejo, y los transforma en una declaración de aceptación y esperanza. 

  Con influencias del shoegaze y el emo más introspectivo, "Luminosa" combina guitarras distorsionadas y arpegios suaves en un vaivén de tensión y alivio. "Es un tema con el que, lo quiera uno o no, debe enfrentarse. Esa angustia, al final tan humana, es inevitable. Aunque mi idea no fue hacer una canción exactamente de eso, es un sentimiento que permea mucho de lo que escribo, y esta canción en particular tiene mucho de esa angustia existencial", comenta John, quien da su voz a esta canción.

  "Luminosa" llega como un cierre simbólico antes del lanzamiento de Un Destello de Luz, editado por los sellos independientes Spinda Records (España), Steadfast Records (EE.UU.) y Furia (Costa Rica). El álbum saldrá en formato digital, vinilo, CD y cassette el 29 de enero de 2026, y marcará el inicio de una nueva etapa para Adiós Cometa, que ya prepara presentaciones en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luminosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Adiós Cometa". No olvidéis seguir a "Adiós Cometa" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"BOM BOM", el nuevo single de Bausco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bausco! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante italiano Bausco nos presenta "BOM BOM" una canción muy personal, ya que se la escribió a ella, su bom bom imposible, la persona con la que él quería conectar, conquistar y compartir pero sólo se la quedó para él. 

  "La compuse pensando en ella,  mi bom bom imposible, le puse todo: letra, sentimiento y hasta un poco de esperanza", comentó Bausco.

  Es una canción que captura ese sentimiento hacia la persona que te inspira, a esa persona especial que te impulsa a soñar.

  "La esperé, le canté, y mientras tanto el tiempo pasó… pero ella, nada. Ni un mensaje, ni una mirada. Al final entendí que mi serenata sólo sonaba para mí."

  Es una canción que mezcla sonidos que te invitan a bailar y a disfrutar el momento.

  Sobre Bausco

  Es un artista italiano que encontró en el idioma español la mejor manera de expresar su música y conectar con la cultura latina. Su propuesta nace de una mezcla de raíces mediterráneas y el calor del Caribe, apostando por sonidos frescos, románticos y bailables que rompen fronteras.

  Su primer sencillo, "Una Baciata", es una bachata con sello auténtico, producida por el ganador del Latin Grammy Yasmil Marrufo y compuesta junto a Simón Ruiz (ex integrante de Caibo). La canción representa el inicio de una carrera construida desde cero, con meses de preparación para lograr un debut sólido y emocional.

  "Una Baciata" es mucho más que una canción: es el puente que une a un artista italiano con el corazón de la música latina. Con un estilo elegante, una voz cargada de sentimiento y un equipo de grandes referentes detrás. 

  La canción representa el inicio de una carrera construida desde cero en el idioma español de la mano de Goals Muzic, con meses de preparación para lograr un debut sólido y emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BOM BOM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bausco. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EL CORRO", el nuevo single de "Isla Kume"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidar su trayectoria como dúo con una propuesta que mezcla electrónica, raíz y mensaje, "Isla Kume" une fuerzas con la artista madrileña ANIKA para presentar "EL CORRO", un sencillo explosivo que celebra la dignidad, la fuerza colectiva y la lucha de las inquilinas. 

  Disponible en todas las plataformas a partir del 14 de noviembre, "EL CORRO" es una colaboración potente y llena de frescura en la que se cruzan la canción acústica con tintes folclóricos, una producción electrónica desbordante y una letra cargada de denuncia social.

  Los arreglos a trío de cuerdas, los ritmos de panaderas y una percusión vertiginosa sostienen una letra cargada de mensaje y fuerza, donde no faltan las citas a Lorca y al poder de las inquilinas cuando unen sus voces en los corros de las calles. En un contexto de constante precarización de la vivienda, "EL CORRO" une las voces de todas las inquilinas al grito de “arriba el perreo y abajo el alquiler”.

  Este sencillo nace de la colaboración del dúo con la madrileña ANIKA, bien conocida por sus agrupaciones Ombligo o Faneka, en su nuevo proyecto en solitario. 

  Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Kume". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"CASI TARDE", el nuevo single de "Mardom"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mardom"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mardom" es un artista asturiano que mezcla el pop y el indie español con la música Soul, RnB y Jazz. Tras la exitosa gira nacional que ha realizado con su álbum debut, "Mardom" publica "CASI TARDE" de la mano de la discográfica Entrebotones. 

  Una canción repleta de trompetas, saxofones y ritmos que mezclan la música más moderna y joven con el soul y gospel más clásico. Para nosotros sería un placer poder colaborar con ustedes de cara a realizar una entrevista o formar parte del contenido de su medio dada la relevancia de este lanzamiento.

  Adicionalmente, queremos invitarle a usted y a un acompañante al concierto presentación que tendrá lugar el 30 de Noviembre a las 19:00h en la Sala Siroco, en Madrid. Solo precisaremos de su nombre completo y el de su acompañante para incluirle en lista. 

  La canción, inspirada en el soul moderno de artistas británicas como Olivia Dean o RAYE o artistas del panorama nacional como Vic Mirallas o Roy Borland, nos lleva al caos de una gran ciudad, al estrés y al milagro de encontrar a la persona idónea en el lugar menos esperado. Como en una persona se puede encontrar la calma estando rodeado de ruido. 

  La canción, producida por Germán Tello, marca una nueva etapa sonora en la carrera del artista, adquiriendo un sonido pulido y extremadamente personal  que le ha llevado a un éxito rotundo en sus directos. 

  El videoclip de "CASI TARDE", dirigido por Nuria Vizcaíno ha sido recientemente galardonado en el Festival Internacional de Videoclips de Oviedo, demostrando así la intención del artista de tratar el audiovisual como una obra completa, utilizando el videoclip para explorar nuevos conceptos e ideas dentro de la propia obra.                 

  Este lanzamiento cuenta con la colaboración de Blanca Fernández Soriano, poeta alicantina nominada a los prestigiosos premios Adonáis. Blanca, narra de forma extraordinariamente bella lo que significa encontrar a alguien especial en un rincón inhóspito, de como algo que considerabas hostil (la gran ciudad, el caos, la masificación) puede convertirse en un hogar tranquilo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soul happy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mardom". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Shakira protagoniza el tema de "Zootrópolis 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya disponible el nuevo videoclip de la canción original "Zoo", protagonizado por Shakira. Esta canción forma parte de la banda sonora de "Zootrópolis 2", está interpretada por Shakira, que vuelve a poner voz a la mayor estrella del pop de Zootrópolis, Gazelle. 

  Shakira aparece con múltiples looks inspirados en Gazelle y "Zootrópolis 2" a lo largo del videoclip, que combina su actuación con imágenes de personajes animados de la película, entre ellos Gazelle, Judy Hopps, Nick Wilde, Gary Serpiéntez y Nibbles Palulú.

  Dirigido por Hannah Lux Davis, el vídeo se desarrolla en diferentes escenarios de la película, incluyendo la Gala Zootenial, que celebra el centenario de las murallas climáticas de la ciudad; el Zootrópolis Express, que se acerca a la metrópolis animal; y un escarpado acantilado que Shakira escala con Judy y Nick.

  La música y la letra de "Zoo" han sido escritas por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira. La canción ha sido producida por Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira y Ed Sheeran. 

  La banda sonora de "Zootrópolis 2" está compuesta por el ganador del Óscar® Michael Giacchino y se lanzará el viernes 21 de noviembre, antes del estreno de la película en cines el viernes 28 de noviembre.

   En "Zootrópolis 2", de Walt Disney Animation Studios, los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary Serpiéntez (voz de Ke Huy Quan en la versión original) llega a Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. La película también cuenta con las voces en la versión original de Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence y Shakira, que vuelve a interpretar a Gazelle. Del equipo ganador del Oscar® formado por el director creativo de Disney Animation, Jared Bush, y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Zoo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Distancia", el nuevo single de "Marshall Flash"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo single de "Marshall Flash", cuarto adelanto de su primer trabajo representa todo un impulso eléctrico de actitud y oscuridad, donde las guitarras se mimetizan con los sintetizadores yendo más allá del Fuzz y del Rock Electrónico. Un ritmo de batería y una linea de voz que van trotando a pasos largos, repartiendo energía a todo al que le de al play. 

  Grabada en Santa Rosa Estudio con Santi Fernández a la producción y a la batería, al igual que en el resto de las canciones incluidas en su futuro primer LP, y acompañada de un videoclip dirigido por Aleko Álvarez. "La Distancia" narra, sonora y visualmente, el agobio de la soledad pese a la tensión de estar siempre rodeado y observado, convirtiéndose esta sensación en una adicción insana que nos hace desear miradas que no queremos corresponder.

  En el videoclip, una multitud formada por artistas y amigos (Bly Music, Pingüinos en Yugoslavia, Alvaro Rodri, El Sueño de Ícaro o el Winchester PUB), rodea a Marshall convirtiéndose en una marea humana que lo arrastra mientras grita eso de…"Ya No Mantenemos La Distancia"

  La portada ilustra a la perfección la vibra de la canción, con un fotograma extraído del video y con la edición de Eduardo Ramírez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Último Día de Vacaciones". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siento", el nuevo single de "Lepanto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lepanto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío andaluz "Lepanto" presenta "Siento", cuarto adelanto de su anhelado nuevo álbum "Daruma", una canción en la que la banda canaliza la intensidad emocional y el magnetismo de los sentimientos a través de un pop elegante, con texturas electrónicas y una producción impecable a cargo de Javi Valverde. El tema ha sido grabado en los conocidos Estudios La Viña (Baeza, Jaén), donde el grupo ha dado forma a su sonido más maduro y expansivo hasta la fecha. 

  Formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernández, "Lepanto" sigue construyendo una identidad sólida dentro de la escena independiente del sur, con una discografía que ya incluye los trabajos El Duelo (2021), su versión extendida "El Duelo 2.0", y el EP "Adicción" (2021).

  Con "Daruma", "Lepanto" emprende un viaje conceptual que bebe de la estética y la simbología oriental, inspirándose en el célebre amuleto japonés que simboliza los propósitos y la perseverancia. El grupo apuesta por una narrativa en la que cada canción funciona como una pieza de un todo, conectando paisajes sonoros, visuales y emocionales que confluyen en una obra cohesionada.

  En "Siento", el grupo explora la dualidad entre lo físico y lo emocional, lo efímero y lo eterno. Con versos como "He buscado sanar mi herida / He encontrado mi medicina / Fusión de dos cuerpos / Toki-meki en cada encuentro", la canción traza un mapa de conexiones humanas tan universales como eléctricas.

  El estribillo —"Siento toda esa electricidad / Puro magnetismo y yo / Preso de un instante eterno"— condensa la esencia de "Lepanto": sensibilidad poética, elegancia melódica y una energía contenida que estalla con belleza.

  "Siento" es la chispa que enciende "Daruma": "Lepanto" convierte la emoción en energía pop.

  Siento reafirma a "Lepanto" como una de las formaciones más inquietas y personales del panorama alternativo andaluz, consolidando el camino hacia "Daruma", un disco que promete ser tanto un viaje interior como una experiencia sensorial completa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lepanto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos el primer tráiler y poster de "El diablo viste de Prada 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"El diablo viste de Prada 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Empieza la batalla. Las primeras imágenes de "El diablo viste de Prada 2" ya están disponibles. 

  Casi veinte años después de interpretar a los icónicos personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las calles de Nueva York y a las oficinas de la revista Runway en la secuela del fenómeno de 2006 que definió a toda una generación. 

  La película reúne al reparto original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta nuevos personajes, entre los que se encuentran Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak y Conrad Ricamora. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como Lily e Irv de la primera película.

  "El diablo viste de Prada 2" está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos.

    Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carla Poch deconstruye el amor cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Poch! Y bueno, ¡comencemos!  

  Es sabido que, desde la edad media, el amor muchas veces lo hemos concebido como una forma noble, sincera y caballeresca de mezclar el deseo erótico y lo espiritual. Un modo de querer que idealiza el querido y la querida, basando sus relaciones en una visión determinada que bien podría estar influenciada por aquellas poesías líricas que recitaban los trovadores años atrás, y que han ido perdurando a lo largo del tiempo, a pesar de las transformaciones pertinentes de cada época. 

  Esta filosofía y forma de ver un hecho como el amor, es la que Carla Poch ha decidido analizar y desmitificar a través de su EP de debut: "Amor Cortés". Un trabajo de cuatro canciones, que narra el proceso de deconstrucción de una relación que se ha construido, desde sus inicios, basándose en el endiosamiento. Y es que amueblar el vacío con las ganas de "creer" en alguien, en vez de creer primero en uno mismo, no tiende a desembocar en muchos finales felices.

  Esto no significa que esta forma de amor no pueda contar con cosas buenas y con momentos espléndidos, como se puede apreciar en "Before it gets dark"; llegando a la cúspide más alta de esta montaña rusa de sentimientos con "Cos a cos". Pero como más arriba se llega, más fuerte y pronunciada es la caída. "Vete de mi" lo representa a la perfección, mientras que "Amanecer" cierra el ciclo con un punto de optimismo para dejarnos claro que después de la tempestad siempre llega la calma.

  Una bonita metáfora para explicar, a través de la música y la lírica, el punto de vista particular de una cantautora que tiene bien claro que el arte es un todo que se compone a partir de la conjunción de todas sus vertientes. Así es como, sin dejar ninguna de ellas fuera de su abasto, Carla Poch también incorpora en su proyecto elementos propios de la danza, del diseño gráfico y de la cultura audiovisual . Algo que la convierte en una artista total, que tampoco tiene ningún inconveniente a la hora de mezclar estilos y de hacer más de una versión de sus propias composiciones. Como es el caso de las tres interpretaciones en directo que ha decidido añadir a su primer álbum corto . Sin duda, un álbum que no es como cualquier otro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Poch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Miguel Bueno firma con "Sony Music Latin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Bueno! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano Miguel Bueno firmó oficialmente con "Sony Music Latin", consolidando una nueva etapa en su trayectoria y abriendo el camino hacia la internacionalización de su proyecto musical. 

  La firma se realizó en las oficinas de "Sony Music Latin" en Miami, con la presencia de Alex Gallardo, presidente de "Sony Music Latin"; Roberto Dávila, manager general de Miguel Bueno y representante de "Wayti Records", empresa aliada de "Industria INC"; Laura Giraldo, hermana del artista y representante de "MB Music"; y miembros del equipo de "Marketing y A&R" de la compañía, quienes acompañarán el desarrollo del proyecto en esta nueva fase.

  A sus 24 años, Miguel Bueno se ha posicionado como uno de los artistas más versátiles y prometedores de la nueva generación latina, recientemente, obtuvo el Premio Heat como "Promesa Musical". Su capacidad para moverse con naturalidad entre géneros —desde el pop urbano y el afrobeat, hasta la bachata, el trap y la música popular influenciada por su hermano Pipe Bueno— lo convierte en una propuesta auténtica, moderna y adaptable a diferentes públicos.

  En marzo de 2025 lanzó "Solcito" junto a Juan Duque, tema que se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, acumulando millones de reproducciones y fortaleciendo su presencia en la escena latinoamericana. Gracias a este sencillo, Miguel fue nominado a los "Premios Los 40 Music Awards" España en la categoría "Mejor Colaboración Latina", cuya ceremonia se celebrará el próximo 7 de noviembre en Valencia, donde representará a Colombia.

  Su lanzamiento más reciente, "1 + 1 = 1" junto a Nanpa Básico, marca el inicio de una etapa artística más madura, emocional y global.

  Tras la firma, Miguel Bueno y su equipo ya trabajan en nuevas sesiones de estudio y próximos lanzamientos, con el objetivo de construir una carrera sólida y consistente durante el próximo año. Este nuevo capítulo buscará consolidar su propuesta dentro de la música latina y llevar su versatilidad y autenticidad a un público cada vez más amplio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Retro 3". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Miguel Bueno. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Más intenso que el placer", el nuevo libro de Rebecca Yarros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rebecca Yarros. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Más intenso que el placer" es el nuevo libro de Rebecca Yarros. Salió a la luz el pasado 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Ediciones Montena". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La tercera entrega de la serie new adult de Rebecca Yarros, un romance profundamente conmovedor que no podrás dejar de leer.

  Cuidado con lo que deseas…

  Grayson Masters está concentrado en sus estudios, y lo que menos falta le hace es que lo distraiga su nueva y atractiva compañera de piso. Y, aunque la lengua afilada de Sam es irresistiblemente irritante, es innegable que la química entre ambos está por las nubes.

  Samantha Fitzgerald oculta secretos, así que no tendría por qué hurgar entre los de Grayson, pero no por eso va a dejar de intentar derribar los muros tras los que este se esconde. Y no está preparada para la verdad: otra mujer se hizo con el corazón de Grayson hace ya mucho tiempo.

  Ninguno de los dos se puede permitir el lujo de enamorarse; ya que cuando cruzan esa línea, descubren que a veces los deseos cumplidos son lo que te lleva al infierno..." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rebecca Yarros en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"emobixxxsafriduo", el nuevo single de "Crymes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crymes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Crymes" presenta su segundo sencillo "emobixxxsafriduo" de su próximo EP "CRYA BOYZ". Este proyecto muestra el lado oscuro, irónico y emocionalmente saturado de "Crymes" y podría ser descrito como un hermano malvado de "MUSIC" de Playboy Carti si fuese interpretado por una banda de rock. El EP está ambientado en un calabozo imaginario donde se manifiestan las sombras, miedos y emociones negativas de los integrantes con un diseño sonoro saturado y distorsionado que mezcla sintetizadores, instrumentos de banda en vivo, glitches e imperfecciones voluntarias que son parte de la mística de este proyecto. 

  "emobixxxsafriduo" es un tema de rage/hyperpop que habla sobre las emociones no resueltas en el pasado que afectan y cargamos en el presente y la sensación de vacío ligado al éxito efímero que se vive durante el proceso creativo y las relaciones en la era digital. Esta canción se presenta como una forma de convertir el dolor en poder, transformar el "emotional baggage" por "emotional swaggage". La producción incorpora el trabajo de Noisebro y Banac, miembros del colectivo FUTURO, e invitados especiales a este EP.

  Os dejo por aquí el visualizer de "BERSERK". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Crymes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"OBK" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBK" anuncia que celebra sus 35 años de carrera con una ambiciosa gira, "Vértigo Tour". Esta nueva gira del grupo más importante del pop electrónico nacional comenzará a principios del año que viene, recorrerá 40 capitales de provincia, a las que se irán sumando nuevas fechas, y culminará con dos grandes conciertos en Barcelona, el 30 de diciembre de 2026 en el Sant Jordi Club, y en el Movistar Arena de Madrid el 18 de febrero de 2027. 

  "OBK" va a finalizar 2025 con más de 90 conciertos en los principales escenarios de este país, siendo ya una de las formaciones más taquilleras y con mayor convocatoria del panorama musical español. Cada concierto coincide con un momento de enorme conexión con el público que ha convertido cada cita en un auténtico fenómeno de masas.

  "OBK" está manteniendo una increíble trayectoria ascendente en los últimos años, combinando la nostalgia de sus grandes himnos con nuevas propuestas que mantienen intacta su esencia. Su más reciente lanzamiento, "Maldita Mujer", ha tenido una gran acogida tanto en plataformas digitales como en directo, reafirmando que "OBK" sigue marcando tendencia tras más de tres décadas de éxitos. Además, "OBK" prepara el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio que verá la luz en la primavera de 2026. Este nuevo trabajo promete consolidar la madurez creativa de Jordi y abrir una nueva etapa en su sonido.

  Con "Vértigo Tour", "OBK" invita a su público a revivir una historia llena de emociones y energía sobre el escenario en una gira que, impulsada junto a doscondos por Crash Music y Cersa Music, promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qué bonito aquella noche", el nuevo single de Ángeles Toledano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  Ángeles Toledano culmina la etapa más importante de su carrera hasta la fecha con "Qué bonito aquella noche", una reinterpretación íntima y luminosa del icónico tema de Las Grecas, símbolo de toda una época. 

  Nominada al Latin Grammy 2025 a "Mejor Álbum de Música Flamenca" por su aclamado trabajo Sangre Sucia, Ángeles remata este ciclo con una versión que atraviesa géneros y generaciones. La artista jienense lleva esta balada pop-flamenca de los años 70 a su terreno, fundiendo la emoción del flamenco contemporáneo con la sensibilidad y la vulnerabilidad que caracterizan su voz.

  "Esta versión de Las Grecas nació desde el respeto y la emoción. Es un tema que marcó a generaciones pasadas y que sigue latiendo fuerte en la memoria colectiva. Queríamos homenajear a este grupo de mujeres que tanto nos dejó, llevarlo a nuestro terreno, pero sin perder su esencia, su verdad. Durante un año lo hemos tocado en directo dentro del repertorio de Sangre Sucia, y cada vez sentíamos que crecía algo nuevo entre el público y nosotros. En un principio iba a formar parte del disco, pero decidimos esperar, dejarla respirar y encontrar el momento justo. Ahora, después de un año viviéndola sobre el escenario, por fin le damos la vida que merece. Solo espero que se disfrute mucho, que la sigamos viviendo intensamente en los directos y que os lleve a recuerdos maravillosos", comenta Ángeles Toledano.

  Esta nueva versión, acompañada por la maravillosa guitarra de Benito Bernal, ha sido producida con el mimo y la elegancia que caracteriza a la artista, culminando el viaje emocional y artístico iniciado con Sangre Sucia: un álbum que ha consolidado a Ángeles como una de las voces más potentes y personales del flamenco actual, capaz de conectar tradición, feminidad y modernidad con una naturalidad deslumbrante.

  El tema fue filmado en directo por ZARZA, con la ingeniería sonora (grabación, mezcla y máster) de Isidro Muñoz y la colaboración de LeCluf en el espacio.

  Durante los últimos meses, Ángeles Toledano ha presentado su proyecto en una exitosa gira nacional, con paradas en algunos de los principales festivales y teatros del país, conquistando a crítica y público. Las próximas fechas son el 15 de noviembre en San Fernando (Cádiz) y el 4 de diciembre en Valencia. Además, el 1 de febrero de 2026 será una fecha señalada por su concierto en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del ciclo Inverfest, ya consolidando esta etapa que la ha situado como una de las artistas imprescindibles del nuevo flamenco.

  "Qué bonito aquella noche" es, en palabras de la cantaora, una despedida y una celebración: un puente entre lo que fue y lo que está por venir, una canción que recuerda por qué el arte, cuando se hace desde la verdad, permanece.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Pascal sigue escribiendo su historia desde España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Pascal! Y bueno, ¡comencemos!

  Pascal suma otro capítulo a su recorrido internacional con su presencia en "LOS40 Music Awards 2025", el evento musical más importante del año en España. Entre las figuras más destacadas de la noche, el artista peruano llamó la atención por su elegancia y magnetismo, reflejando la madurez y seguridad de una estrella en plena evolución. 

  Con un estilo que combina naturalidad, sofisticación y carisma, Pascal volvió a demostrar que su presencia va más allá de la música, representa una nueva sensibilidad dentro del pop latino, en la que conviven emoción, estética y autenticidad. Su paso por la gala fue una muestra más de ese equilibrio entre arte y personalidad que lo ha convertido en uno de los nombres más comentados de la nueva escena musical.

  Este nuevo capítulo llega en un año decisivo para su expansión global. Tras su impactante actuación en BIME Bilbao, donde conquistó a público y profesionales con un directo vibrante y emotivo, Pascal ha consolidado un lugar que ya no se mide en géneros, sino en impacto. Durante su estancia en España, también desplegó una intensa agenda promocional en Madrid y acaparó miradas en la premiere de la película "Cuerpos Locos", reafirmando su magnetismo tanto dentro como fuera del escenario.

  Su sonido, definido por una mezcla de emoción, precisión y estética contemporánea, continúa conectando con oyentes en distintos países. Su más reciente single, "Dame Tu Mano", sigue creciendo en plataformas digitales, reafirmando la autenticidad y consistencia que caracterizan su propuesta musical.

  Cada paso de Pascal consolida el ascenso de una voz única, destinada a ocupar un lugar central en la música global. Un artista que lleva con orgullo el nombre del Perú al mundo y que redefine lo que significa ser una superestrella latina en el siglo XXI.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dame Tu Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre Pascal. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Clara Olóndriz, galardonada en los "Premios Latino 2025" por “Mejor Mensaje en Canción Pop”

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Clara Olóndriz! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora de indie pop barcelonesa Clara Olóndriz, afincada en Alicante, ha sido reconocida en los Premios Latino 2025 con el galardón a "Mejor Mensaje en Canción Pop" por su tema "Corona de Rey", uno de los singles que formarán parte de su próximo álbum "EL VUELO". 

  "El premio me hace especial ilusión, no sólo por lo que significa el reconocimiento del trabajo hecho hasta ahora, sino también porque se le da un espacio a algo tan importante para mí como es el mensaje en la música", comenta Clara.

  "Corona de Rey" fue producida por Mark Dasousa (Atomic Studio) y Rubén Escrivà, masterizada por CatMastering y publicada bajo el sello Vankiki Records. El videoclip, dirigido por Sergi Páez, contó con la colaboración de un equipo creativo excepcional y puede verse aquí.

  Este reconocimiento llega en un momento clave de su carrera, tras el lanzamiento de su último single "Dolor" y a pocas semanas de la publicación de su esperado disco "EL VUELO", disponible el 5 de diciembre de 2025 en todas las plataformas digitales.

  Con canciones como "Corona de Rey", "Dolor" y su próximo adelanto "Alza el Vuelo", Clara continúa consolidando una propuesta artística que combina emoción, vulnerabilidad y una mirada honesta sobre el ser humano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dolor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Clara Olóndriz. No olvidéis seguir a Clara Olóndriz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Missa Sinfonía logra un SOLD OUT con "Missaverso"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Missa Sinfonía! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado sábado 8 de noviembre, MissaSinfonía presionó start y llevó a miles de fans a una nueva dimensión con "Missaverso", su primer concierto en el Auditorio BB, en Ciudad de México, que se llenó a tope con un SOLD OUT digno de un lanzamiento legendario. 

  Los opening acts Pedro y el Lobo y The Velvet 49 activaron el modo calentamiento, preparando a la audiencia, una mezcla de fans de todas las edades, para el modo épico de la noche: Missa en vivo.

  Las luces bajaron y Missa apareció en el escenario, haciendo que el Auditorio BB explotara. Con su clásica mezcla de humor y emoción Missa dejó claro que el Missaverso había cobrado vida. "Es una locura estar aquí", dijo emocionado.

  Missa interpretó temas como "No Es Verdad", "Piratas", "Privilegios", "Aquí Estoy", entre otras. En "Vulnerables" los fans lo sorprendieron al levantar carteles con la frase "Nos hiciste creer que ser vulnerables es poder", haciendo que  respondiera con: "Los amo".

  El show subió de nivel con una serie de covers: "Don"de Miranda! con la participación de Xumiiz, trompetista invitada, "Los malaventurados no lloran" de Panda y "All The Small Things" de Blink-182. En el modo romántico, Missa y su pareja Mafer Rocha cantaron "No me digas que no" de Nikki Clan, creando uno de los momentos más tiernos de la noche.

  Los visuales fueron una locura de luces y pantallas que convirtieron el escenario en un portal directo al Missaverso, con estética pixel-art y punk rock.

  Uno de los puntos máximos llegó con "Desconexión Emocional", cuando el público cantó cada palabra.

  Fue una gran noche, una partida ganada en equipo entre el youtuber y su comunidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vulnerables". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Missa Sinfonía. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nunca se pondrá el sol", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop y la artista Valeria C vuelven a encontrarse en "Nunca se pondrá el sol", una canción que da título al próximo EP de Valeria C y que marca un nuevo paso en su evolución sonora. El tema combina la energía de la electrónica de baile con una emotividad pop luminosa, logrando un equilibrio perfecto entre la pista y la emoción. 

  Con una producción pulida y contemporánea, Atk Epop propone un sonido que reinventa el pop desde una perspectiva más electrónica, con texturas brillantes, bases rítmicas hipnóticas y una voz —la de Valeria C— que se eleva como declaración de resiliencia y fe en el amor.

  La letra de "Nunca se pondrá el sol" combina melancolía y esperanza, evocando la idea de que incluso en la oscuridad, la luz persiste:

  "Aunque la luz se apague / Aunque la noche venga / Aunque el amor nos mienta / No, nunca se pondrá el sol"

  El resultado es un himno emocional de pop electrónico, capaz de conectar con oyentes de distintas sensibilidades. "Nunca se pondrá el sol" confirma el talento de Valeria C como una de las voces más prometedoras del pop actual y la capacidad de ATK Epop para producir obras que trascienden géneros y etiquetas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"11:11", el nuevo single de Roa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras haber concluido con gran éxito una gira de 17 fechas completamente agotadas por España, Roa, el emergente artista urbano de Puerto Rico, regresa con su más reciente lanzamiento, "11:11", marcando el inicio del rollout de su esperado EP de fin de año "Private Suite". Este lanzamiento celebra el aniversario de sus éxitos triple platino, incluyendo "ETA - RMX", "Me Gustas CC" y "Tate Quieta". 

  "11:11" es una balada moderna y profundamente sentimental que muestra el talento de Roapara contar historias con carga emocional. Alejándose de su característico sonido trap, la canción se centra en un ritmo más tradicional, apoyándose en melodías íntimas de guitarra y letras reflexivas que exploran el amor a la distancia. La canción funciona como una carta a un amor pasado, capturando sentimientos no expresados, recuerdos congelados en el tiempo y la silenciosa nostalgia de lo que pudo haber sido.

  El adelanto del sencillo ya ha despertado gran intriga entre los fans, quienes han acudido a las redes sociales para descifrar las sutiles pistas líricas y los elementos visuales simbólicos presentes en la canción, alimentando teorías y conversaciones en línea sobre su significado.

  "11:11" representa un nuevo capítulo en la carrera de Roa, entrelazando vulnerabilidad con su característico estilo expresivo, y prepara el camino para su próximo EP ‘Private Suite’, prometiendo más experimentación sonora y profundidad emocional.

  Conocido por fusionar lo urbano con el reggaetón y el R&B, Roa sigue ganando impulso dentro del género. Recientemente, se llevó a casa su primer Premios Juventud en la categoría "Nueva Generación – Artista Masculino" tras ganar Premios Tu Música Urbano 2025 en la misma categoría a principios de año.

  Con más de 4 millones de seguidores en todas sus plataformas, Roa ha demostrado una conexión única con su público, construyendo una base de fans cada vez más leal y global. Su consistencia, carisma en el escenario y autenticidad artística lo consolidan como uno de los artistas más prometedores que emergen de Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Comienza la producción de "DUNE: LA PROFECÍA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El rodaje se está llevando a cabo en Hungría, Jordania y España. La primera temporada recibió cuatro nominaciones a los premios Emmy® este año. 

  Ha comenzado la producción de la segunda temporada de ocho episodios de la serie dramática original de HBO "DUNE: LA PROFECÍA", de la showrunner Alison Schapker. 

  Sinopsis de la temporada 1: Desde el vasto universo de DUNE, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10 000 años antes del ascenso de Paul Atreides, "DUNE: LA PROFECÍA" sigue a dos hermanas Harkonnen mientras luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la legendaria orden que se conocerá como Bene Gesserit.

  Reparto recién anunciado:

• Indira Varma ("Coldwater", "The Night Manager", "Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1").
• Ashley Walters ("Top Boy", "Adolescencia", "Bullet Boy").
• Tom Hollander ("The White Lotus" de HBO, "The Night Manager", "Feud: Capote vs. The Swans").
• Reparto que regresa: Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Jessica Barden, Emma Canning, Yerin Ha, Barbara Marten y Tessa Bonham Jones.

  Créditos: Alison Schapker es la showrunner y productora ejecutiva. Jordan Goldberg, Mark Tobey, Kevin Lau, Monica Owusu-Breen, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto con Brian Herbert, Byron Merritt y Kim Herbert para el patrimonio de Frank Herbert. Kevin J. Anderson es coproductor. La serie es una coproducción de HBO y Legendary Television, siendo Legendary también productora de la franquicia cinematográfica. DUNE: LA PROFECÍA está inspirada en la novela "La hermandad de Dune", escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.