Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andy! Y bueno, ¡comencemos!
Tras más de dos décadas sobre los escenarios, Andy inicia un nuevo capítulo en su carrera artística con el lanzamiento de "Marioneta", su primer single en solitario y el anuncio de las primeras fechas de su esperada gira.
En "Marioneta", el artista da voz a una historia de amor del pasado, un desamor que se transforma en liberación. A través de una letra sincera y poderosa, Andy retrata el momento en que uno se desprende conscientemente de una relación tóxica para recuperar su propia luz.
Compuesto por Raúl Cabrera y producido por Juanma Leal —también director musical de la banda que le acompañará en este nuevo camino—, "Marioneta" fusiona la esencia pop con el inconfundible sello andaluz y la voz aflamencada de Andy, dando lugar a un sonido fresco, emocional y profundamente personal.
El videoclip de "Marioneta" fue grabado en en un estudio de Sevilla, a mediados de octubre, bajo la dirección de Jonai Mancilla y Carlos Villanego, quienes han sabido captar a la perfección la esencia íntima y emotiva de la canción. El concepto visual fue idea del propio Andy, quien se muestra sincero y vulnerable, interpretando el tema con la fuerza que le inspira.
Con este tema y el anuncio de las primeras fechas de su esperada gira el artista da paso a una nueva etapa llena de pasión, emoción y libertad, poniendo en valor todo lo aprendido a lo largo de su carrera y reafirmando la autenticidad y madurez que siempre han definido su esencia artística.
Además, Andy irrumpe con fuerza y sitúa este single debut en lo más alto del ranking de canciones más vendidas en iTunes. En tan solo 24 horas, el tema ha logrado posicionarse en el número uno, demostrando el gran impacto de su propuesta desde el primer día.
Además, ha confirmado sus primeros conciertos:
Madrid - 20 de abril - Teatro Apolo
Barcelona - 29 de abril - Teatro Coliseum
Cádiz - 25 de septiembre - Teatro Falla
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Corteza de Sauce"! Y bueno, ¡comencemos!
"Corteza de Sauce" nace en 2022 como el proyecto personal de Sergio López, un músico que decidió lanzar sus canciones al mundo después de años componiendo desde la honestidad y la experiencia.
A comienzos de 2025, el proyecto tomó una nueva dirección con el lanzamiento del single El Cabo, el primero con Jin (nuevo guitarra) ya incorporado oficialmente, marcando el inicio de una evolución hacia un sonido más maduro y poderoso.
Actualmente se encuentran presentando su último sencillo "Nota Mental", todo un ejercicio de fuerza, emoción e intensidad.
"Nota Mental" es un grito interior disfrazado de canción. Un recordatorio brutal de lo que cuesta levantarse cada día cuando la cabeza pesa más que el cuerpo. "Corteza de Sauce" combina en este tema la rabia del metal con la verdad del rap, dando forma a un mensaje que no busca compasión, sino despertar.
La letra refleja el diálogo constante con uno mismo: las dudas, la ansiedad, la presión social, el ruido mental que todos cargamos. Pero lejos de rendirse, la canción se convierte en un empujón para quien está al borde: un recordatorio de que cada caída enseña, y cada cicatriz cuenta una historia.
Musicalmente, "Nota Mental" golpea fuerte: riffs afilados, batería agresiva y una interpretación vocal que alterna furia y realidad. Es una catarsis hecha canción. Más que un tema, podríamos definirla como un recordatorio.
Estamos ante un trabajo con una proyección sobresaliente, donde la banda consolida un sonido orgánico con un poso lírico que nos atraviesa el corazón en cada estrofa.
La consolidación de "Corteza de Sauce" es un hecho, y este sencillo es la prueba definitiva de que estamos ante un talento que ya dejó atrás la etiqueta de promesa.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Corteza de Sauce". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laia Alcolea! Y bueno, ¡comencemos!
Laia nos cuenta como ha sido el proceso de la versión acústica de "Te regalo esta canción".
Durante el proceso de composición y producción de mi EP "El amor no debería doler", y aunque tres de las cuatro canciones nacieron sentada frente a un piano, la saturación después de casi veinte años dedicada exclusivamente a él me impedía seguir creando desde ese lugar. Por eso decidí soltar el piano y abrazar la producción musical desde el ordenador.
Hace poco más de un año terminé el grado superior y, desde entonces, apenas había vuelto a tocar el piano, más allá de los conciertos, hasta hace unas semanas.
Una mañana cualquiera, sin intención alguna, me senté frente al instrumento. Toqué mi concierto favorito de Rachmaninoff —el Nº 2, concretamente la melodía en mi bemol mayor del primer movimiento— y, casi sin pensarlo, empecé a jugar con las armonías. De pronto, como si algo se encendiera dentro de mí, comencé a cantar "Te regalo esta canción".
En ese instante recordé a mi padre intentando enseñarme a Elton John cuando era niña (sin demasiado éxito, porque yo no le hacía mucho caso). Pensé en sus arreglos inconfundibles, en esa manera tan suya de fusionar el pop, el jazz y la música clásica, y en la magia única de cantar y tocar al mismo tiempo. Empecé a tocar "Te regalo esta canción" en la tonalidad de mi concierto favorito de Rachmaninoff, copiando sus armonías y citando sus melodías mientras creaba arreglos “a lo Elton John”.
Así nació este arreglo a piano y voz, de jugar con la música.
Es un reencuentro con mi instrumento y con el motivo por el que empecé a hacer música. Esta versión representa una reconciliación y un redescubrimiento. Cada vez que la toco siento una mezcla de vulnerabilidad y plenitud, como si el tiempo se detuviera y solo quedáramos el piano, mi voz y la canción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te regalo esta canción". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Laia Alcolea. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!
"DESNUDÉMONOS" nació en Colombia, después de un sueño, Pedro la escribió del tirón y fue su primera cumbia. Es una de las canciones más importantes de su repertorio y siempre ha tenido un lugar muy especial en los directos.
Pedro conoce a Monsieur Periné desde hace una década, músicalmente, y siempre había querido que grabaran juntos. La voz de Cata y las guitarras de Santi han terminado de perfilar esta nueva versión aún más afilada, más sabrosa y más bailable pero con el mensaje intacto: la naturalización de los cuerpos es el camino inverso a la sexualización, en un mundo cada vez más obsesionado y enfermo con la ''perfección'' y cada vez más perverso y doblemoralista.
Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra.
Cuando Pedro Pastor tenía cuatro años, la familia se mudó a Rivas-Vaciamadrid, donde vivió su infancia. Con un ambiente familiar que le inculca el amor por la música, se pone en contacto con diferentes instrumentos: comienza con clases de piano, pero lo deja a los 12 años y es entonces cuando comienza a tocar la guitarra, instrumento por el cual sintió atracción desde el principio. A los 13 años compone su primera canción, y comienza a participar en los conciertos de su padre, que ya había producido varios discos, en los cuales empieza a distribuir sus primeras maquetas caseras.Más tarde empieza a ir a esos conciertos a tocar como guitarrista, actuando en varias ocasiones juntamente con su padre y su madre, sin dejar de componer sus propias canciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Huapango". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Cierra Bares"! Y bueno, ¡comencemos!
"El madero" es el sexto adelanto de Radio Kinkis, y llega con sirenas apagadas y el uniforme arrugado. Un poli corrupto, fiestero, que vende la placa por una ronda y se lía más que los propios kinkis.
"Los Cierra Bares" le cantan a este nuevo personaje con ironía, desparpajo y mucho ritmo de calle. Una canción que huele a whisky barato y a excesos. Escúchala y dime si tú también conoces a un madero así... o peor
"Los Cierra Bares" te invitan a un viaje musical que combina nostalgia y modernidad, creando himnos que resonarán en tu corazón. ¡Dale play y acompáñalos en esta nueva aventura sonora! ¡No te lo puedes perder! 🎉✨
Os dejo por aquí el videoclip de "El bar de la esquina". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Cierra Bares". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo con una nueva entrevista, que le he realizado al artista Alex Cuba. Bueno, comencemos.
El artista cubano-canadiense múltiple ganador del premio Grammy, Alex Cuba, estrena su onceavo álbum de estudio titulado "Índole".
"Mi disco "Índole" honra mis raíces afrolatinas y rinde un profundo homenaje a la diáspora africana y sus infinitas contribuciones a lo que hoy se percibe y entiende como música latina en todo el mundo. "Índole" significa naturaleza, carácter e inclinación natural de una persona. Agradezco a mis antepasados que inspiraron estas canciones de alegría y transformación. Que esta música hace bailar sus almas y cantar sus corazones.", comenta Alex Cuba.
A lo largo de décadas de carrera, triunfal y críticamente exitosa, el artista cubano-canadiense ganador del Grammy, Alex Cuba, ha unido con maestría los mundos del sonido y las emociones para crear música atemporal y vibrante, arraigada en la alegría y la positividad. En su nuevo álbum "Índole", que significa la verdadera naturaleza de las cosas, Cuba se aventura en un nuevo territorio emocional, abrazando el dolor como fuerza creativa. Inspirándose en la vasta influencia africana en el colorido tapiz de la música latina, "Índole" de Cuba mira hacia adentro y hacia su herencia para crear una obra que le abre el camino de regreso a la alegría.
Continuando con su tradición de fusionar géneros y culturas bajo un mismo sonido experimental, en "Índole", Cuba ofrece colaboraciones transfronterizas que son distintivas pero unidas a la perfección por su creatividad desbordante. Tras el gran éxito creativo de su álbum de 2021, Mendó, donde Cuba tocó todos los instrumentos él mismo, esta nueva etapa lo ve abrazar por completo lo que él llama control creativo absoluto. “Es fascinante sentir que puedes ir al estudio, grabarlo todo tú mismo y hacerlo hasta que suene exactamente como quieres", dice Cuba. "Esa comprensión me dio poder y me recordó por qué me enamoré de la música".
Ricos en textura, tono y variedad rítmica, los doce temas de "Índole" presentan el alma y la sofisticación que caracterizan a Cuba, la influencia africana en la música latina. Abriendo con Espíritu Temba, Cuba se une al reconocido percusionista y vocalista cubano Roberto Vizcaíno Jr. en un tributo percusivo a los ritmos afrocubanos, un sonido que también aparece en el expansivo y repleto de instrumentos de viento en Tiempo Para Vivir, donde Cuba se reúne con el ganador del Grammy Joaquín Betancourt y prioriza la positividad en la vida.
La influencia afrocolombiana brilla en Nada es de Verdad, mientras Cuba se une a los gigantes del tropi-pop colombiano Bacilos para una alegre invitación a no tomar la vida demasiado en serio, como lo hace en Te Llevo Adentro, una canción de amor llena de ritmo con el maestro del vallenato colombiano Chabuco. Para contarte, este amor entrelaza elementos afroperuanos en una pista alegre, percusiva y llena de jazz. La simplicidad del primer sencillo, Palabras Vacías, combina la desenfadada y relajada inspiración isleña con un toque country que en su día le hizo dudar en grabarlo. "Tuve que vivir 27 años de una vida multicultural para siquiera pensar que una canción como esta pudiera ser mía", se maravilla Cuba. Ahora, se erige como una declaración de fuerza, prueba de que la moderación puede ser tan poderosa como la grandeza.
Con "Índole", Alex Cuba continúa conectando continentes, culturas y emociones, llevando los ritmos de la diáspora afrolatina al primer plano en un proyecto dedicado a encontrar luz en la oscuridad. A medida que profundiza en su libertad creativa, su singular vulnerabilidad infunde un nuevo significado a su lenguaje universal de positividad y esperanza. Transformando el dolor en propósito, "Índole" captura la verdadera naturaleza de un artista sin miedo a evolucionar. Alguien cuya música continúa revelando belleza en cada rincón de la experiencia humana.
Os dejo por aquí "Sarah", el último single de Alex Cuba.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Angels Alemany. Y bueno, ¡comencemos!
"Soy Angels Alemany, mamá y escritora (entre otras cosas).
Tras varios años trabajando en algo que no me llenaba, decidí salir de mi zona de confort y montar mi propio negocio mientras empezaba a escribir mi primer libro: Lunas y estrellas.
Desde entonces, miles de historias viven en mi cabeza a la espera de ser plasmadas. Me enamoré tanto de las palabras que ya no pude abandonar esto que empezó como un simple hobby y que ahora considero como mi profesión.
Actualmente, compagino el caos de la maternidad con mi trabajo y mis nuevos proyectos literarios.
Soy una enamorada de la novela romántica contemporánea y eso es lo que escribo. Mis historias son tiernas y bonitas y seguro que te vas a emocionar con ellas.", así se describe en su perfil de Amazon.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Noches de tormenta a tu lado"!
"Noches de tormenta a tu lado es el nuevo libro de Angels Alemany. Salió a la luz el pasado 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Rubric".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Ella buscaba respuestas. Él, un hogar. Y, mientras tanto, el amor los encontró a ellos.
Jay ha aprendido a no esperar demasiado de la vida. Su mundo se reduce a East Harbor, su trabajo, sus rutas en bicicleta y sus amigas. Tras su última decepción amorosa, lo último que necesita es complicarse con una desconocida misteriosa, aunque la atracción sea demasiado fuerte.
Charlotte aparece en East Harbor para montar una librería tras una revelación que descuadra su vida por completo. Enamorarse no está en sus planes. Pero no puede evitar que le tiemblen las piernas cada vez que ese camarero aparece con alguna de sus bromas.
Lo que comienza como una conexión inesperada se transforma en algo más. Aunque hay secretos que no se pueden enterrar para siempre, y el suyo está a punto de salir a la luz. ¿Serán capaces de confiar el uno en el otro o se dejarán arrastrar por las dudas?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Angels Alemany en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángel Binario! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo chileno Ángel Binario inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su más reciente sencillo y videoclip "Brillar", una poderosa colaboración junto a Cinthia, reconocida vocalista de la banda Crisálida. La canción refleja un punto de inflexión en la trayectoria del grupo, con un mensaje centrado en el reencuentro personal, la luz interior y la fuerza que surge después de los momentos más oscuros.
"Esta canción nació de un proceso muy profundo. Habla de dejar atrás la culpa, el miedo y las comparaciones, para volver a conectar con uno mismo. Todos merecemos volver a brillar", comenta Sebastián Vicente, voz y guitarra del dúo.
"Brillar" invita a dejar atrás las sombras del pasado para reencontrarse con la propia esencia, recuperando la confianza y la alegría de estar vivo. Con un sonido que equilibra la energía del rock alternativo con matices melódicos, el tema busca transmitir una sensación de libertad, movimiento y esperanza.
"Con esta canción quisimos provocar alegría, movimiento, que la gente se deje llevar por el ritmo y el mensaje", agrega el dúo. "Nos interesa que quien la escuche sienta esa chispa que aparece cuando uno vuelve a creer en sí mismo".
El videoclip de "Brillar" fue dirigido y producido por Rodrigo Kim, con Felipe Cárcamo a cargo de la cámara y cinematografía, Enzo Canavesio como operador de cámara y Joaquín Arturo en el área eléctrica. La producción musical, mezcla y masterización estuvieron en manos de Valentín Fertorández, quien consolidó un sonido luminoso y enérgico, a la altura del mensaje de la canción.
"La colaboración con Cinthia fue muy natural. Admiramos su fuerza interpretativa y sentíamos que su voz podía elevar el mensaje de la canción. Ella le dio una potencia y sensibilidad que nos emocionó desde el primer momento", comenta el dúo.
Con tres discos de estudio —Alma (2016), Texturas y Simetrías (2019) y Ser (2022)— Ángel Binario reafirma su madurez artística y su búsqueda constante de evolución. En vivo, la banda destaca por su potencia escénica, energía y conexión con el público, ofreciendo presentaciones donde la intensidad musical y la emoción se combinan para crear una experiencia inolvidable.
"Brillar" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una invitación a reconectarse con la propia luz y dejar que la música te inspire a volver a creer en ti.
Os dejo por aquí el videoclip de "Final". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángel Binario. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tormenta", el nuevo single de "Candy Glam", es una descarga eléctrica de emociones que va desde la furia nacida de la decepción hasta la vulnerabilidad de lo inevitable. Una canción que late con fuerza, impulsada por la necesidad de decir, de hacer, de reaccionar ante la injusticia.
Con riffs hipnóticos de sintetizadores y guitarras que rugen al unísono, "Tormenta" se convierte en un grito, en una catarsis sonora que invita a liberar todo lo que duele y a transformar la frustración en energía pura.
Potente, intensa y profundamente emocional, la nueva canción de [nombre del artista o banda] es un llamado a sentir sin filtros y a enfrentar la vida con todo.
Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Candy Glam". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maldita Nerea"! Y bueno, ¡comencemos!
"Maldita Nerea" y Melendi se unen por primera vez para dar nueva vida a un himno generacional. "El Secreto De Las Tortugas" (MN&M Edition) no mira al pasado, sino al presente: una producción con alma, que une dos voces clave del pop en español para reafirmar un mensaje que sigue plenamente vigente —avanzar sin ruido, sostener los sueños con paciencia y resistir sin perder la fe. Toda una filosofía de vida envuelta en esta luminosa y enérgica canción.
Luz, ritmo y sentido. La inyección necesaria de optimismo para cualquiera.
El lanzamiento llega en uno de los momentos más inspiradores para la banda murciana. Tras el éxito de su último álbum, "Manual para seres maravillosos", "Maldita Nerea" continúa consolidándose como una de las grandes referencias del pop español. Con varios números uno en su trayectoria, más de 400 millones de reproducciones en sus canciones más destacados y más de 1.000.000 de oyentes mensuales en Spotify, el grupo sigue escribiendo nuevas páginas en su historia musical.
Su reciente gira ha llenado salas y festivales de toda España, con un sold out histórico en el WiZink Center de Madrid en 2024, reafirmando su impacto en la escena musical. Ahora, "Maldita Nerea" anuncia las primeras fechas de su tour 2025-2026, que incluirá citas muy esperadas como el Movistar Arena de Madrid el 16 de diciembre de 2025 y el Sant Jordi Club de Barcelona el 28 de febrero de 2026, entre muchas otras.
Con más de tres lustros de trayectoria, "Maldita Nerea" se ha consolidado como uno de los grupos de pop más queridos del panorama musical en España y Latinoamérica. Sus canciones, auténticos himnos generacionales como "El Secreto De Las Tortugas", Cosas que suenan a… o Perdona si te llamo amor, han acompañado a miles de personas, marcando recuerdos y emociones a lo largo de estos 15 años.
La gira 15 años y un secreto no solo repasa los grandes éxitos de la banda, sino que también invita a descubrir nuevas historias y momentos inéditos que "Maldita Nerea" compartirá con su público. Una propuesta que combina emoción, energía y cercanía, fiel al estilo que ha hecho del grupo un referente.
Os dejo por aquí el video liryc de "Quiere". ¡No os lo perdáis!
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Con seis discos a sus espaldas, "The Spitfires" vuelven con las cosas claras. "MKII" —a la venta a través de Bellevue Music Recordings— no es solo su álbum más ambicioso; es también el más crudo, honesto y emocionalmente devastador. Una nueva formación, una mirada más abierta (musical y geográficamente) y un puñado de canciones que se mueven entre la rabia y la introspección, con una urgencia que no da tregua.
Billy Sullivan, voz y corazón del grupo, se enfrenta aquí a los demonios de la vida moderna: desigualdad, adicciones, salud mental, miedo, amor roto. El ska británico de los 80, el post-punk, los ecos de The Smiths y The Clash, y un aire cinematográfico que amplía el sonido habitual del grupo conviven sin estridencias. Grabado entre Leeds, Manchester y Chelmsford, "MKII" se siente más como un reinicio que como una simple continuación.
"The Great Divide" abre el álbum como un puñetazo al sistema de clases: un tren desbocado entre The Coral y Combat Rock. En "Better the Devil You Know", Sullivan lanza un grito antibélico: todas las guerras, una misma tragedia repetida. "I’ll Never" trata el dolor que se esconde detrás de los vicios, con la salud mental aún como tabú. En "Let Me Tell Ya", la esperanza se cuela entre sintetizadores y saxofones, con aires de Primal Scream pasados por el filtro de Ian Dury.
Puedes descargarte la nota de prensa e imágenes desde aquí:
Con "Where Did We Go Wrong?", Sullivan recupera el pulso ska para hablar del miedo al amor. "(Life Is) A Losing Game" es una elegía íntima dedicada a quienes se apagan por culpa de la adicción. "A Man Out of Time" pone el foco en la rutina y la renuncia. "Like They Used To" es una declaración de independencia emocional, mientras que "The Writing’s on the Wall" devuelve el foco a Watford, su ciudad natal, con rabia contenida. "I Can’t Keep This Up" marca un punto de ruptura emocional, y "Grateful" cierra el disco con una nota de belleza resignada.
El diseño del álbum —obra del artista gráfico Graham Murdoch bajo el alias Bubble & Squeak— tira de archivo personal y nostalgia urbana: fotos de Berlín, recuerdos de giras europeas y un espíritu entre el collage y el caos ordenado, muy en la línea de Barney Bubbles.
"MKII" estará disponible en CD, digital y vinilo de 12' en edición limitada, con variantes en rojo, azul y amarillo. Las primeras 200 copias de cada color estarán firmadas por toda la banda.
Os dejo por aquí el audio de "Where Did We Go Wrong?". ¡No os lo perdáis"!
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¿Quién dijo que si algo funciona no hay que cambiarlo? Taïn, el artista gallego que fusiona pop y rock, lo pone en duda y va más allá con su nuevo EP, "Lo Distinto De Lo Mismo" ("Esmerarte", 2025), disponible desde hoy, 7 de noviembre, en todas las plataformas digitales. En él, da un giro radical a algunas de sus canciones y las lanza bajo una nueva perspectiva creativa.
"Lo Distinto De Lo Mismo" es una ruptura con la rutina, una apuesta por no seguir patrones. Jugando con diferentes formatos y estilos, el EP se abre con "Contigo", donde Taïn despoja el tema de artificios para alcanzar su esencia más pura. El piano toma protagonismo y deja espacio a la voz que suena más cercana que nunca.
La búsqueda de conexión continúa con "Por Inercia", grabada en directo durante el festival PortAmérica, donde la espontaneidad del momento da vida a una versión más natural.
Con "Superficial" (Remix de David Van Bylen), da un giro al single hacia lo electrónico, Taïn lleva su sonido a nuevos territorios sin perder su identidad y mezclando su tema más escuchado hasta la fecha con hard techno, que lo hace ideal para cerrar cualquier rave a las 10 de la mañana.
El cierre llega con "Lo Distinto De Lo Mismo", un edit que acelera el pulso y ofrece una versión más juguetona, que transforma el viaje con una carga de adrenalina que demuestra que incluso lo conocido puede sonar totalmente nuevo.
Convirtiéndose en un EP para quienes escuchan y sienten que lo de siempre puede sonar de otra forma, para quienes solo quieren ver la música desde otro punto de vista. Cada tema mantiene su alma, pero esta vez sorprenden por como suenan.
Taïn nos cuenta que: Está llegando el final. Son los últimos latidos de "Amor Subterráneo". La última inmersión que voy a hacer en el disco que tantas alegrías me ha dado. Este EP es un homenaje a estos dos años y medio. Quisimos acercaros un poco a la experiencia de estar con nosotros en el estudio y, la versión que hemos hecho de Contigo, es la primera toma a voz y piano. Donde la realidad es cruda, donde la voz es imperfecta pero se crea un espacio para la honestidad. Al fin y al cabo, todos somos canciones.
"Lo Distinto De Lo Mismo" ya está disponible en todas las plataformas para que puedas escuchar estas canciones que ya conocías… Y que ahora quieres volver a descubrir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canastéreo"! Y bueno, ¡comencemos!
No se les puede negar la valentía a "Canastéreo": suenan a presente, contemporáneos, pero mantienen una identidad propia y están siempre abiertos a la experimentación. Su apuesta cruza el rock y la neo-psicodelia, pero sin perder las referencias al folclore de su tierra. La banda comenzó a establecerse con su primer EP, "Raíces Lunáticas" (2018), orientado a la fusión, y su debut de 2021, "Pasajes de lo Impuro", que abrazaba lo conceptual y fluía entre rock, flamenco y texturas orientales.
En 2023 se empezó a intuir una clara evolución hacia nuevas sonoridades con su homenaje a Las Grecas en "Anabalina" y la composición propia "Atlántico", pero la banda decidió abordar un paréntesis de retiro y composición de cara a la presentación de su nuevo álbum "Jazmines", que llegará en 2026. Hoy conocemos un primer single, de los cuatro previstos, que bien podría definirse como la columna vertebral del proyecto.
Este single abre una puerta hacia un nuevo universo y constituye la base de la identidad sonora a través de la cual se ha desarrollado el resto del largo. En él, los sintetizadores ganan protagonismo y apuntan a un sonido más internacional, que demuestra que "Canastéreo" dominan el groove y las melodías. "Canastéreo" es una canción concisa, potente y con garra.
El tema, que encuentra parte de sus referencias en bandas como Foals, Tame Impala o Temples, aunque por supuesto con acento andaluz, habla sobre paciencia, temporalidad y renovación. Y es que "Canastéreo" entienden el proceso de cambio como un ciclo en sí mismo, dentro del cual nos movemos de forma continua. Una mirada hacia lo incierto donde podamos también apreciar cada etapa como parte natural de ese cambio.
El nombre para "Canastéreo" surgió de forma orgánica, no solo por la temática de la canción, también como identidad: por su belleza y exuberancia como flor y por crecer naturalmente en las esquinas, tapias y patios de los lugares de donde venimos. Miramos la naturaleza urbana que nos rodea desde un prisma moderno para inspirarnos y expresarnos.
El single fue co-producido con Victor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en Estudios La Mina bajo la dirección de Raúl Pérez (Pony Bravo), mezclado por Manuel Cabezalí (Rufus T. Firefly, Havalina, Zahara) y masterizado por Daniel Richter (Rufus T. Firefly). Este mismo equipo estelar ha sido el encargado de alcanzar el espectacular sonido del disco completo, un LP que contará con colaboraciones como las de Rocío Márquez, Kike de Vera Fauna o el propio Victor Cabezuelo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mellow Mood"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de "Play No Banger", publicado en octubre de 2025, "Mellow Mood" regresan con "Vida e Amor", un nuevo sencillo realizado junto a la banda brasileña Ponto de Equilíbrio, una de las formaciones más representativas del reggae sudamericano. El tema anticipa 7 – Deluxe Edition, una nueva versión del álbum 7 que añade tres canciones inéditas, concebidas originalmente para ese disco y nacidas de colaboraciones internacionales.
"Vida e Amor" es un encuentro entre el reggae y el funk, una canción de ritmo rápido y con un arreglo rico, en agradable contraste con las atmósferas más introspectivas del álbum original, y que alterna versos en inglés y portugués. La canción surge de una larga amistad: las dos bandas se conocieron hace casi veinte años en el Rototom Sunsplash, donde "Mellow Mood" quedaron impresionados por la energía roots y la visión musical de Ponto de Equilibrio. Tras años de mutua admiración, la colaboración finalmente se materializa en una canción que celebra la conexión entre la vida, el amor y la espiritualidad.
Como explica Jacopo Garzia, principal autor del tema, "Vida e Amor" transmite un mensaje simple pero profundo: la vida es amor y el amor es la expresión de lo divino. Un pensamiento que no solo debe comprenderse, sino vivirse plenamente. La canción invita a abrir los ojos y el corazón para reconocer la sabiduría que guía nuestras vidas y nuestra evolución.
Con "Vida e Amor", "Mellow Mood" nos acercan un poco más al lanzamiento de 7 – Deluxe Edition. Esta publicación no es una celebración del pasado, sino un paso adelante: una forma de ampliar la visión artística de la banda a través de nuevas colaboraciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pull Up". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Miguel Ríos! Y bueno, ¡comencemos!
Miguel nos habla sobre su nuevo disco:
"En mi caso, tengo unas cuantas razones de peso para seguir en mi oficio, tengo voz, me queda pelo, tengo voz y tengo historias, cosas para ser cantadas. En "El último vals" he trabajado sobre las melodías que me pasaba mi coéquipier Jose Nortes, buscaba encajar en ellas las ideas y emociones que mueven mi corazón en estos tiempos ríspidos. Me ha producido un indescriptible placer trabajar como orfebre al encuentro de palabras en el baúl de los hechos vividos, y así poder llegar al corazón de quien ya me siguen.
Además, tengo en muy alta estima a la gente que viene a mis conciertos, su cariño, sus aplausos, gente que viene a escuchar las viejas canciones coreadas por sus voces; eso me produce una cierta dependencia, y la inevitable consecuencia es obligarme a salir a la vieja y eterna carretera, así que tengo que seguir escribiendo nuevos temas.
La primera canción del disco fue también el primer single: "En la rampa de salida". Es un canto a la vida desde la atalaya de la edad tardía. Es la celebración de sentir el latido de estar vivo, aunque los achaques físicos o emocionales te pidan otra cosa. Es la energía de la vida y de la música de México, y la naturalidad con la que conviven con la Catrina el Día de Muertos".
"Viejos temas/Bellas canciones" "Viejos temas/ Mensajes para la insurrección/ Bellas canciones/ Combustible para el corazón". El tema es un potente recuerdo, muy emotivo de la pubertad, asociado a las ferias de verano, a los primeros bailes agarraos, cuando no sabes si es tu corazón el que tiembla en tu pecho, o es el corazón de aquella chica que huele a lavanda. Es el "Only you"de los Platters.
"La cuenta atrás" "La vida, un destello fugaz./ El vuelo de un sueño irreal/ con qué la razón/ fabrica monstruos/ que el hombre vive mal". Esta es una canción sobre las relaciones tóxicas que viven las parejas, cuando se entierra el verbo amar.
La terrible noticia de un cayuco aparecido en las costas de Brasil con todos sus integrantes muertos me llevó a escribir "La buena orilla". Una tempestad a mitad de la Ruta Canaria les hizo extraviar el rumbo y no pudieron encontrar "La buena orilla". Corren tiempos infames para quienes quieran buscar su vida en este lado del mundo, porque "en el templo de la igualdad" que fue "la vieja Europa", "vuelven los fantasmas del fascismo/ con banderas de oscuridad".
"El último vals", es la canción que le da título a este trabajo, en la que se cuenta una historia de amor desgarrado: "Un dos tres/ El último vals fue en la cama/ Te largaste del viejo motel/ Y en la habitación, entró el blues". Balada inspirada en el talento inmortal de Ray Charles, aunque sin pretender alcanzar ni una millonésima parte de su inimitable desgarro.
"Si pudiera parar el tiempo" es un medio tiempo que refleja el momento vital en el que me encuentro. Según dice la peña, en un envidiable estado de chapa y pintura; pero teniendo muy presente que "el futuro me ha dejado atrás" y que "las averías me comen por dentro", porque "el óxido no descansa jamás", pero con unas ganas locas de volver al río iniciático, sí, pero en esta ocasión, hacerlo desnudo.
Las baladas folk, como "Oro irlandés", son la banda sonora de los primeros amores fallidos; aquellos que te averiaron el corazón con la dulce tristeza de una estocada de mano amada. Esta canción es deudora de los recuerdos del verano del setenta y tres, el año en que el deseo venció al peligro. Es la vivencia de un amor de juventud que perdura e impregna la memoria de nostalgia.
"El Exprés de Marrakech" es un tributo a la mítica "Marrakech Express", el tema de Graham Nash; una canción que la gente de una generación, sobre todo los llamados hippies, adoraron. Es una pirueta ficcional en la que un tipo muy colocado cree ver a Crosby, Stills and Nash, el mismo día que estrenaron su canción en un riad de Marrakech.
La temática de "No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!", es un grito de alerta en favor de la defensa del Planta Tierra. Es una canción contra los negacionistas, los terraplanistas, los difusores de bulos. "El culpable del calentamiento global/ No es la tierra, estúpido. ¡Eres tú!/ El capitalismo escupe polución/ Y la pasta le llueve gracias al CO2". "Hay que luchar".
"Más dulce será la caída" ("Si te puedes levantar"). En esta canción interviene, como coautor y prestando su inestimable talento el gran Luis Prado. No se puede tener mejor compañero para la sátira y la comedia. Esta canción nace de un tropiezo con ominosa caída en un concierto del dúo Ojete Calor, al que fuimos invitados a compartir escena Jose Nortes y yo, en el entonces Wizink Center de Madrid. La hostia, como todas las hostias, fue trending topic, pero al menos nos ha servido para reírnos un montón escribiéndola.
El trabajo se cierra con una bellísima pieza, "Las voces del jilguero", un canto a la libertad, con música de Jose Nortes y letra de la escritora Eva Losada Casanova. Cantar esta canción me ha producido un enorme placer, muy parecido al que me produjo la lectura de la novela de Eva que lleva el mismo título, publicada por la editorial Funambulista en 2025. Si os conmueve esta canción, el libro os llevará a los mundos sutiles por los que se mueven sus personajes.
Os dejo por aquí el audio de "Oro Irlandés". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Monsieur Aznavour"! Y bueno, ¡comencemos!
El biopic de la gran leyenda que ha emocionado a más de 2 millones de espectadores en Francia se estrenó en cines el pasado31 de Octubre. Su estreno en salas de cine de toda España se hizo de la mano de "Surtsey Films" y "Sideral".
Con más de 2 millones de espectadores en Francia y posicionada como la cuarta película francesa más vista de 2024, Aznavour se ha convertido en un fenómeno cinematográfico y tendrá su estreno en cines de España próximamente de la mano de "Surtsey Films" y "Sideral".
El filme narra la vida del legendario cantante y compositor Charles Aznavour en un histórico y emotivo retrato de superación personal desde su humilde infancia hasta alcanzar la fama internacional, interpretado por un magistral Tahar Rahim ("Madame Web", "Mauritanian"), nominado al Premio César a Mejor Actor por su papel.
Se suman al reparto Bastien Bouillon ("Partir un jour", "El Conde de Montecristo") y Marie-Julie Baup quien dará vida a la icónica leyenda y gran amiga de Charles Aznavour, Edith Piaf.
Una película que muestra todo el duro trabajo que tuvo que soportar el cantante para llegar a ser uno de los referentes de la música en Francia, superando todos los problemas que se planteaban en su vida, desde vivir en la pobreza hasta ser ignorado por los medios para poder compartir su música, sufriendo también grandes problemas personales, tanto en su matrimonio como la muerte de uno de sus hijos.
SINOPSIS
"Un humilde Charles Aznavour se sube por primera vez a un escenario en París a cambio de unas monedas. Dispuesto a arriesgarlo todo por su sueño llegará hasta la legendaria Édith Piaf quien dará un giro a su destino. Su voz, alejada de los estándares de la época, y su voluntad inquebrantable lo convertirán en leyenda."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pikete! Y bueno, ¡comencemos!
Pikete, uno de los nombres más prometedores de la nueva ola urbana española, presenta "Hood Vision", su esperado EP junto a West Dubai. La unión Atlántico-Mediterránea de ambos artistas cristaliza en un proyecto que redefine los límites del sonido urbano hecho en España: seis temas en los que confluyen distintas estéticas, ritmos y códigos callejeros, entre ellos "TOTA 2006", el adelanto publicado el pasado agosto y presentado en primicia durante la gira LOS40 Summer Live Tour 2025.
Con la producción de Skichi y Royce Rolo, y la mezcla y masterización a cargo de Danni Ble (C. Tangana, Recycled J, Grupo Frontera, Natanael Cano), "Hood Vision" condensa la evolución del género hacia una identidad propia dentro del panorama Latin Iberia, combinando la sofisticación del trap contemporáneo con la energía del reggaetón más visceral.
El lanzamiento llega acompañado de dos sencillos que marcan las coordenadas sonoras del proyecto: "No Te Confundas", una pieza de reggaetón elegante y pegadizo, y "Gato Like Me", de esencia trap y actitud desafiante. Juntas reflejan las dos caras de "Hood Vision": la calle y la visión, el ritmo y la ambición.
Os dejo por aquí el videoclip de "TOTA 2006". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pikete. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brandon Sanderson. Y bueno, ¡comencemos!
"Islas de la Ascuaoscura" es el nuevo libro de Brandon Sanderson. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Nova". Es la cuarta entrega de la saga "Escuadrón".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Brandon Sanderson, el gran autor de fantasía del siglo XXI, anticipa el futuro más lejano jamás descrito en el Cosmere. Bienvenidos a la quinta novela secreta.
Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.
En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Starling. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Starling se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brandon Sanderson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!
El artista cartagenero Miguel Cabrera, una de las voces más prometedoras del flamenco pop contemporáneo, presenta su nuevo single "Somos tú y yo", una colaboración con la cantante Saray Jiménez que reafirma su madurez artística y su capacidad para emocionar a través de la verdad y la sensibilidad.
"Somos tú y yo" nace de una inspiración amorosa y de la necesidad de expresar la fuerza del sentimiento frente a los obstáculos. La canción habla de un amor que trasciende los baches, las distancias y el paso del tiempo; un amor que, en palabras del artista, no hay fuerza divina capaz de cambiar.
Con este nuevo lanzamiento, Miguel Cabrera continúa consolidando su evolución hacia un sonido orgánico, moderno y emocional, en el que el flamenco y el pop se entrelazan de forma natural. "Somos tú y yo" combina una producción potente con aires flamencos y una energía positiva que envuelve al oyente desde el primer acorde.
La colaboración con Saray Jiménez aporta una nueva dimensión al tema, gracias a la calidez de su voz y a la química artística entre ambos intérpretes. “Trabajar con Saray ha sido una de las colaboraciones más enriquecedoras que he tenido. Su gran corazón y dedicación han dejado una huella especial en este proyecto”, reconoce Cabrera.
El tema ha sido producido por MarloMusic, con quien el artista continúa desarrollando una línea creativa centrada en la emoción, el directo y la autenticidad. "Somos tú y yo" llega tras el éxito de “Mi Refugio” junto a Kike & Manu, y representa un paso más en la consolidación de Miguel Cabrera dentro del nuevo panorama del flamenco pop español.
Con más de 140.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad que supera los 100.000 seguidores, Miguel Cabrera sigue construyendo una carrera basada en la verdad, la emoción y la conexión con el público.
Os dejo por aquí el videoclip de "Somos tú y yo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
