"Si Algún Día", el nuevo single de Mapy B

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mapy B! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora gaditana Mapy B sorprende con el lanzamiento de "Si Algún Día", un tema que, lejos de ser el inicio de un relato, es en realidad su Capítulo 14. ¿Por qué empezar por el final? Porque esta canción representa la actualidad, el último latido de una historia de amor real que Mapy ha decidido contar sin filtros a través de su música. 

  "Si Algún Día" es un viaje íntimo y sincero, inspirado en hechos reales, que refleja el momento más reciente y definitivo de una vivencia que marcó su vida. No es una ficción, es la última página escrita… por ahora.

  Esta obra forma parte del ambicioso proyecto "Entre2 Mun2", UNA NOVELA MUSICAL donde Mapy B comparte su esencia, su manera de entender el amor, la vida, sus raíces y sus luchas. En paralelo, desarrolla una serie de cortometrajes y videoclips que narra una historia de amor verdadera contada en capítulos, donde cada canción es un momento clave. Los primeros 13 capítulos aún están por revelarse al público, pero “Si Algún Día” llega primero para mostrar el presente y dejar al oyente con la intriga de descubrir cómo empezó todo, el capítulo 15: es una canción especial donde Mapy B se detiene a reflexionar sobre sí misma, sobre cómo ve la vida, el amor y el aprendizaje que deja la historia vivida y el capítulo 16: son tres canciones diferentes, con tres posibles finales abiertos, cada una explorando un futuro distinto.

  ¿Cómo termina realmente la historia? Eso lo decidirá la vida... y el público.

  El proyecto no solo es musical: también es un puente entre realidades, una experiencia en la que Mapy combina sus vivencias personales con causas sociales y artísticas, invitando al público a ser parte del viaje a través de su campaña de crowdfunding.

  Con "Si Algún Día", Mapy B no cierra una puerta… pero tampoco la deja del todo abierta. Es un capítulo que se puede vivir como un final, un comienzo, o ambas cosas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Face to face". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mapy B. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Roa culmina su gira por España por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos! 

  Roa, el artista urbano emergente de Puerto Rico, continúa demostrando por qué es una de las nuevas promesas más sólidas del género. Este fin de semana pasado, cerró su primera gira por España de 30 días y 17 presentaciones con broche de oro y un nuevo sold out en el icónico Fitz Madrid. 

  Durante el show, y a lo largo de toda la gira, Roa presentó un setlist que incluyó algunos de sus mayores éxitos como "FANTASÍA", "JET SKI RMX", "PPC", "REINA", "Yogurcito Remix" y el favorito del público, "ETA RMX", haciendo vibrar a los fans que corearon cada tema de principio a fin.

  Como sorpresa especial para sus fans en Madrid, Roa también compartió música inédita, incluyendo un adelanto exclusivo de su próximo sencillo, "11:11", que ha estado teasing en sus redes sociales. Desde que subió fragmentos del tema los fans han estado pidiendo con entusiasmo la fecha de estreno.

  Además de su parada en Madrid, Roa se presentó en ciudades claves del país como Sevilla, Alicante, Valencia y Barcelona, todas con una gran acogida por parte del público.

  Conocido por fusionar lo urbano con el reggaetón y el R&B, Roa sigue ganando impulso dentro del género. Recientemente, se llevó a casa su primer Premios Juventud en la categoría ‘Nueva Generación – Artista Masculino’ tras ganar Premios Tu Música Urbano 2025 en la misma categoría a principios de año.

  Con más de 4 millones de seguidores en todas sus plataformas, Roa ha demostrado una conexión única con su público, construyendo una base de fans cada vez más leal y global. Su consistencia, carisma en el escenario y autenticidad artística lo consolidan como uno de los artistas más prometedores que emergen de Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reinaa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Festival Cruïlla" suma a Reneé Rap y "Ezra Collective"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Cruïlla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Pocos días después de anunciar los primeros nombres de su cartel para 2026, el "Festival Cruïlla" incorpora dos nuevas propuestas destacadas: la actriz y cantante Reneé Rapp, que llegará a Barcelona para presentar su nuevo disco, y el quinteto británico "Ezra Collective", una de las bandas más aclamadas de la escena jazz-fusión actual, en su nueva edición. 

  El Cruïlla ya había revelado recientemente a los primeros artistas confirmados para esta edición: Pixies, David Byrne, Two Door Cinema Club, Bomba Estéreo, Polo & Pan, Yami Safdie, Mishima, Mind Enterprises, Sampa The Great, Son Rompe Pera, Chico Blanco y Dan Peralbo i el Comboi.

  Con estas nuevas incorporaciones, el festival sigue configurando un cartel diverso y vibrante para su próxima edición, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio de 2026 en el Parc del Fòrum de Barcelona.

  Los abonos y las entradas de día ya están disponibles en cruillabarcelona.com.

  Reneé Rapp

  La cantante y actriz estadounidense Reneé Rapp dejó atrás la pantalla —tras éxitos como "Mean Girls" o "The Sex Lives of College Girls"— y las producciones de Broadway para perseguir su nueva faceta como cantautora. Ahora recorre escenarios de todo el mundo presentando su segundo álbum, "Bite Me", y el 8 de julio ofrecerá su primera actuación en España de la mano del Festival Cruïlla, donde demostrará, tal como ella misma afirma, que ha nacido para subirse a los escenarios.

  "Ezra Collective"

  Formado por Femi Koleoso (batería), TJ Koleoso (bajo), Joe Armon-Jones (teclados), Dylan Jones (trompeta) y James Mollison (saxofón), Ezra Collective entiende el jazz como una conversación abierta, permeable al afrobeat, el hip-hop, el grime o el R&B.

  Su tema más escuchado, "Dance, No One's Watching", es precisamente una oda al baile: un álbum que guía al oyente por una noche de fiesta en la ciudad y que refleja las muchas pistas de baile que la banda recorrió durante su gira de 2023, año en el que se convirtió en el primer grupo de jazz en ganar el Premio Mercury. El próximo 10 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una gran celebración de la música y del diálogo entre culturas, generaciones y géneros al ritmo del quinteto británico.

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Alex Ubago anuncia nuevos conciertos para España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Ubago! Y bueno, ¡comencemos! 

  Hay discos que marcan un antes y un después en la carrera de los artistas y, sin duda, "¿Qué pides tú?" es uno de ellos. 

  Hace 25 años, un joven cantautor Alex Ubago publicó este álbum sin saber lo que le deparaba. Entre otras cosas, un millón y medio de copias vendidas de uno de los discos más destacados de la historia del pop español, numerosos reconocimientos y una inmensa trayectoria musical que lo ha consolidado como una de las grandes voces del pop melódico.

  Un cuarto de siglo después, Ubago se embarca en una gira mundial junto a su banda para celebrar este aniversario. Lo hará con un repertorio de lo más especial que incluirá todos los temas de su álbum debut como "A gritos de esperanza", "Sin miedo a nada", "Saber que tú", "¿Qué pides tú?" y "Aunque no te pueda ver", entre otros, que siguen siendo clásicos, así como los grandes éxitos de su carrera.

  Un precioso viaje nostálgico por canciones que, sin duda, forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. La primera parada será en Europa, a donde viajará este sábado 8 de noviembre y donde ya ha colgado el cartel de "sold out" en prácticamente todas las ciudades. El año que viene arrancará en Estados Unidos donde, a partir de febrero, visitará un total de 13 ciudades. En mayo le seguirá México y su gira por LATAM que anunciará próximamente y, entre tanto, actuará también en varias ciudades de nuestro país. En concreto, la gira española pasará   por Barcelona, Bilbao, Sevilla, Madrid, A Coruña, Valencia y Donostia, entre otras ciudades que se anunciarán próximamente.  Las entradas del tour por España saldrán a la venta este jueves 6 de noviembre a las 12:00h, salvo las de las dos capitales vascas que estarán disponibles próximamente.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Ubago. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rock in Rio Lisboa" anucnia sus nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rock In Rio Lisboa" acaba de anunciar tres nuevos nombres para su edición de 2026, que actuarán el mismo día que "Linkin Park", el 21 de junio. Los legendarios "Cypress Hill" se suman al cartel del Escenario Mundo, mientras que la energía explosiva de Grandson será la encargada de abrir ese día en el mismo escenario. Por su parte, Kaiser Chiefs son los primeros cabezas de cartel confirmados del Escenario Super Bock, el antiguo Escenario Tejo. 

  Según Roberta Medina, "el día que da nombre al festival —el Rock— cobra fuerza con una alineación que celebra no solo el rock, sino también el hip-hop: dos estilos inquietos y provocadores que inspiran actitud, cambio y representan el verdadero ADN de Rock in Rio".

  LOS LEGENDARIOS CYPRESS HILL CONFIRMADOS EN EL ESCENARIO MUNDO

  Con más de 30 años de carrera, los legendarios Cypress Hill son verdaderos iconos mundiales del rap-rock y del hip-hop, con una influencia cultural que atraviesa generaciones. Pioneros en la fusión de géneros, alternan entre el espíritu rebelde del rock y la energía urbana del hip-hop, creando un sonido único que les ha dado éxitos como "Insane in the Brain", "Rock Superstar" y "Hits from the Bong".

  Su éxito mundial comenzó con el álbum homónimo Cypress Hill y se consolidó con Black Sunday (1993), que vendió más de 3 millones de copias y colocó al grupo en la cima del Billboard 200. A lo largo de su carrera, han recibido varias nominaciones a los premios GRAMMY, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y siguen siendo hoy una de las mayores referencias de la música urbana.

  En 2024, hicieron historia al presentar un concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall, cruzando el hip-hop con la música clásica, una colaboración que, curiosamente, había sido anticipada hace casi 30 años en un episodio de Los Simpson.

  KAISER CHIEFS, CABEZAS DE CARTEL DEL ESCENARIO SUPER BOCK

  Veinte años después del lanzamiento de su álbum debut Employment, Kaiser Chiefs regresan a "Rock In Rio Lisboa" como cabezas de cartel del Escenario Super Bock —antiguo Escenario Tejo—, que en esta edición de 2026 contará con capacidad para 30.000 personas. 

  Kaiser Chiefs llegan al Rock in Rio con la gira More Employment, que celebra dos décadas de una trayectoria que redefinió el rock británico de principios de los 2000 y dio origen a éxitos como "Ruby", "I Predict a Riot", "Oh My God" y "Everyday I Love You Less and Less".

  El público portugués guarda un recuerdo muy vivo de su actuación arrolladora en "Rock In Rio Lisboa 2012", cuando el vocalista Ricky Wilson protagonizó un momento legendario al deslizarse sobre el público.

  Con ocho álbumes editados, múltiples premios —entre ellos tres BRIT Awards y un Ivor Novello Award— y más de ocho millones de discos vendidos, Kaiser Chiefs regresan a Lisboa con la misma energía contagiosa y una conexión especial con el público portugués.

  GRANDSON, LA NUEVA VOZ DEL ROCK MODERNO, ABRE EL ESCENARIO MUNDO

  Por primera vez en Portugal, grandson abrirá el Escenario Mundo el 21 de junio, trayendo consigo la fuerza de la nueva generación del rock alternativo. Con un sonido que combina guitarras intensas y ritmos urbanos, el artista simboliza el vínculo perfecto con el legado de Linkin Park.

  Conocido por sus letras de protesta y por su forma de abordar temas sociales y emocionales, grandson es hoy considerado una de las voces más auténticas e inspiradoras del rock moderno.

  Se presenta en "Rock In Rio Lisboa" con su más reciente álbum INERTIA —un trabajo maduro y provocador que refleja la búsqueda de empatía, conciencia social y transformación—. Tras compartir escenario con Linkin Park en versiones en vivo del tema "One Step Closer", el artista se prepara para reencontrarse con la banda y abrir un día que promete ser épico.

  INFORMACIÓN GENERAL

  Las entradas para los días 20 y 21 de junio de 2026 ya están disponibles en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  "Rock In Rio Lisboa 2026" se celebrará los días 20, 21, 27 y 28 de junio en la Ciudad del Rock, en el Parque Tejo, Lisboa. Cuatro días de música, cultura, entretenimiento y emoción que prometen marcar otro capítulo inolvidable en la historia del festival.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La granja de árboles de Navidad", el nuevo libro de Laurie Gilmore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laurie Gilmore. Y bueno, ¡comencemos!  

  "La granja de árboles de Navidad" es el nuevo libro de Laurie Gilmore. Salió a la luz el pasado 5 de noviembre, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Kira North no soporta la Navidad. Y es una pena, porque acaba de adquirir una granja de árboles de Navidad en un pueblo muy mono, quizá demasiado mono. Bennett Ellis se encuentra de vacaciones en Dream Harbor, descansando e intentando dejar atrás su deseo constante de arreglarlo todo. Pero, gracias al destino, Ben queda atrapado bajo un manto de nieve en la granja de Kira y, pese a la actitud cascarrabias de ella, con el brillo de las lucecitas que titilan en los árboles y la promesa de un chocolate caliente, quizá, solo quizá, estas dos almas perdidas vivan una Navidad que les resulte imposible de olvidar... La granja de árboles de Navidad es una historia romántica, picante y misteriosa con un final feliz garantizado, ¡perfecta para acurrucarse bajo la manta este invierno! Todos los libros de la serie Dream Harbor pueden leerse de forma independiente. Los lectores se rinden ante Laurie Gilmore: «Una historia maravillosa, con lágrimas, risas, misterios, incertidumbre y felicidad». «Una narrativa cautivadora, reconfortante y deliciosa». «Un encantador romance ambientado en un pueblecito, con una química chispeante y muchas escenas picantes». «ME HA ENCANTADO. Las sensaciones que transmite este pequeño pueblo son impecables». «¡Este libro me pone contento el corazón!». «El romance perfecto para mí»."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laurie Gilmore en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Majo Aguilar hace historia como embajadora "Congreso Mundial del Mariachi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida cantante y compositora Majo Aguilar hará historia al convertirse en la primera mujer embajadora del "Congreso Mundial del Mariachi", que celebra su segunda edición, un prestigioso encuentro cultural que honra la tradición musical más emblemática de México.. Majo se presentará durante la ceremonia de clausura el domingo 9 de noviembre, con un repertorio especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando un momento emblemático para la música mexicana y para las mujeres dentro del mariachi. 

  Su nombramiento representa un paso histórico para un género tradicionalmente dominado por hombres, abriendo camino a una nueva generación de voces femeninas que están transformando la manera en que se vive y se interpreta el mariachi. Con esta distinción, Majo reafirma su papel como una de las artistas más influyentes de su generación, combinando el respeto por la tradición con una visión fresca, emotiva y contemporánea.

  "Es un honor enorme representar a las mujeres dentro del mariachi y cantar en un escenario tan importante para nuestra cultura. Crecí rodeada de esta música, y poder formar parte de su historia de esta manera me llena de orgullo y emoción", comenta Majo Aguilar.

  El Segundo Congreso Mundial del Mariachi reúne a músicos, académicos y promotores culturales de todo el mundo con el objetivo de preservar y difundir este símbolo de identidad nacional. La participación de Majo Aguilar en el Zócalo —uno de los escenarios más icónicos de México— cerrará el evento con una celebración de tradición, comunidad y orgullo mexicano. Con este logro histórico, Majo Aguilar continúa honrando el legado de su familia mientras consolida su propio camino como una de las voces más auténticas del mariachi contemporáneo, inspirando a nuevas generaciones y fortaleciendo el papel de la mujer dentro del género.

  Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Camilo Desorden saca su último single antes de su disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Camilo Desorden! Y bueno, ¡comencemos!

  "cascarita" es el álbum debut de Camilo Desorden, una obra extensa que funciona como un mapa detallado de su mundo personal. A lo largo de 13 canciones potentes y a la vez delicadas, la artista y productora explora y conquista su propia intimidad. 

  El repertorio aborda sin pudor las heridas, la sensualidad y la desesperación. El viaje arranca con "Cerveza, cerveza", una reversión irónica y solemne de un clásico de internet, e inmediatamente se sumerge en el misterio del primer single, "Idiota". La búsqueda se vuelve más carnal y explícita en "Un amante", una canción que canta sobre la insatisfacción con la línea categórica: “quiero un amante que me atragante”.

  Si bien el sonido es auténtico y desarrollado por la artista, Camilo Desorden se permite varias colaboraciones y virajes estilísticos. La cuota pop y energética comienza a asomar en "Rincón", el primer tema con colaboración vocal, y encuentra su pico adrenalínico en "Tatatatá", "La noche del pacto", junto a "MARTTEIN", generando un track demoledor sobre salir de fiesta "con el monstruo".

  El álbum se deleita en los contrastes. Tras el pulso frenético, aparece "No te frenes", una balada rock/pop manchada por las texturas enigmáticas y filosas que acompañan este trabajo. El golpe más sensible del repertorio es el lento "Espía", que encuentra un respiro melancólico en el bucle y rareza de interludio titulado "Deteneme". El coqueteo con la noche sigue con "Peligro", un tema de música club con letra de doble sentido sobre el juego entre el deseo y el peligro, realizado en colaboración con Juana Rozas y el productor OKTE.

  Casi llegando al final, la artista relata en "De un golpe" ese estado denso y cargado de pasión donde se siente que algo está a punto de romperse. El recorrido de las canciones se explica finalmente con el track que le da nombre al disco: "Cascarita". Con un sonido que se define como folclórico digital, el álbum concluye con una sutileza casi a modo de despedida. También se incluye un “plus” en la historia de la famosa cucaracha que no puede caminar llamado "La cucaracha", y un sencillo berrinche pop, "Al borde", el tema más llevadero del álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cerveza, cerveza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Camilo Desorden. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Superestrella" de Aitana alcanza el nº1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  El álbum "CUARTO AZUL" ha alcanzado oficialmente la certificación de Doble Disco de Platino, reafirmando el impacto y la conexión del proyecto con el público desde su lanzamiento el pasado mes de mayo. Con este reconocimiento, Aitana consolida una etapa clave en su carrera: una era marcada por la evolución artística, la búsqueda de nuevos sonidos y una estética internacional. El álbum no sólo ha cosechado cifras de récord, sino que también ha definido un sonido propio dentro del pop en español. 

  Además, el tema "SUPERESTRELLA" está viviendo un auténtico boom en plataformas digitales. En las últimas semanas, la canción ha experimentado un notable crecimiento en consumo y reproducciones, hasta alcanzar el #1 en Spotify, convirtiéndose en el tema más escuchado del momento, impulsada por miles de creaciones en TikTok que han convertido el tema en uno de los sonidos más utilizados en la red social, donde acumula más de 500 millones de reproducciones, generando una gran conversación en redes sociales.

  El single que salió a la luz el pasado mes de mayo dentro de su álbum "CUARTO AZUL", se ha transformado en una tendencia orgánica que continúa expandiéndose. Fans, creadores de contenido y rostros conocidos se han sumado al fenómeno, usando el fragmento más icónico de la canción para vídeos que acumulan millones de visualizaciones.

  Con Aitana no hay límites y, lo que pocas veces sucede en la industria musical, acaba de ocurrir: "SUPERESTRELLA" ha alcanzado el número 1 en Spotify España meses después de su lanzamiento. Este crecimiento orgánico del tema, colocándose en lo más alto de las listas de streaming, es un hecho excepcional en el panorama musical actual.

  Pocas canciones logran revivir y alcanzar su punto más alto meses después de su estreno, lo que convierte este logro en un caso único dentro del pop español reciente. Con este sorprendente ascenso, Aitana reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y virales de la música en español.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Metamorph", el nuevo single de Barovier

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  Después de casi dos años de trabajo para la mexicana Sofia Barovier, conocida artísticamente como Barovier, "Metamorph" llega como una obra introspectiva y honesta que narra un proceso de transformación emocional, artística y personal. A través de cada track, se revela una historia de cambio: desde el desamor y la inseguridad, hasta el redescubrimiento del amor propio y la libertad de sentir sin miedo.  

  El orden de las canciones refleja una evolución que va más allá de la música: la de alguien que aprendió a sanar, a valorarse y a atreverse a experimentar nuevamente.

  ""Metamorph" es ese cambio profundo en mí, en mi forma de ver la vida. Es hacer lo que se me da la gana sin pensar en lo que dirán", afirma la artista.

  Como parte del EP, Barovier estrenó en meses pasados "Sugarmami", una canción que marca un punto de inflexión dentro del proyecto y que convirtió en un himno de empoderamiento femenino. Este tema, refleja la vulnerabilidad y la apertura emocional que nacen cuando se decide volver a sentir después de sanar.

  Este proyecto musical no solo es una historia personal, sino un mensaje universal. Es un homenaje a todos aquellos que alguna vez fueron subestimados, ignorados o llamados locos por tener sueños grandes, pero que aun así siguieron creyendo en su potencial.

  Este trabajo discográfico celebra la superación, el crecimiento y el poder de la autenticidad, recordando que cada caída puede ser el inicio de una nueva versión de uno mismo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SUGARMAMI". ¡No os lo perdáis!

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J Salez brilla durante el "Latin Music Week de Billboard 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos! 

  En el marco de la prestigiosa "Latin Music Week de Billboard 2025", el talentoso bachatero mexicano-americano J Salez junto a su manager y productor DerekVinci se hicieron presentes en uno de los eventos más importantes de la industria musical latina. Esa semana de conferencias reunió a artistas, productores y ejecutivos del entretenimiento, quienes compartieron sus experiencias y consejos para inspirar a las nuevas generaciones de músicos a construir carreras sólidas y exitosas. 

  Durante su participación, J Salez tuvo la oportunidad de realizar varias entrevistas y de mantener una conversación con una de las editoras más destacadas de Billboard, lo que resultó en una mención especial dentro de Billboard.com, donde se resaltó su trayectoria, su estilo musical y su creciente influencia dentro del género de la bachata.

  El ascenso de J Salez ha sido notable en este 2025, posicionándolo como uno de los bachateros con mayor impacto en la escena actual. Su éxito se debe al poder emocional de su música, su presencia constante en redes sociales y su carisma natural, que le han permitido conectar profundamente con el público. Además, su talento para el baile ha fortalecido aún más esa conexión, creando experiencias únicas tanto en el escenario como fuera de él.

  Con una visión clara y una pasión inquebrantable, J Salez continúa consolidándose como una de las promesas más destacadas del género, gracias al respaldo de la discográfica EQS Música líder en música de bachata en el mundo, llevando la bachata de J Salez a nuevos horizontes internacionales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!

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Debac estrena sesión en vivo en YouTube

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Debac! Y bueno, ¡comencemos!

  Debac es el proyecto solista de Tomás Rivera, músico y cofundador de Miss Garrison, agrupación chilena que tuvo una trayectoria destacada de casi 10 años. En su faceta en solitario, Rivera ha elaborado un sonido experimental, el cual se puede apreciar en su disco debut "Diez veces en Los Volcanes" (2022). Tras varias presentaciones en vivo, entre ellas el emblemático Le Rock Fest, el músico presenta hoy una especial sesión audiovisual que logra capturar su esencia sonora. 

  Grabada en Santiago de Chile durante el 2024, en un ensayo previo a Le Rock Fest 2024, "SCL Live Session" es un registro audiovisual donde Debac hace un gran parte un repaso de su álbum debut. Esta sesión en vivo marca el cierre del ciclo de mi primer disco, abriendo paso a una nueva etapa", comenta Tomás.

  De esa forma, "SCL Live Session" culmina todo el proceso que significó el lanzamiento de su primer LP en solitario, y da inicio a una nueva ruta que desembocará en una próxima publicación agendada para el 2026. A la espera de eso, te invitamos a descubrir la sesión en vivo de Debac, ya disponible en su canal de YouTube.

  Os dejo por aquí el vide lyric de "Inhala". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Debac. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

María Terremoto reinterpreta "La Niña de la Escuela"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  María Terremoto vuelve a sorprender con una propuesta tan inesperada como natural: una versión flamenca de "La niña de la escuela", el himno pop de Lola Indigo, que llegó el viernes pasado como parte del proyecto "Amazon Originals". 

  En esta reinterpretación, producida por Fernando Vacas, la cantaora jerezana demuestra su capacidad única para tender puentes entre tradición y contemporaneidad. María se encarga personalmente de los arreglos musicales y las armonizaciones vocales, acompañada por un coro de mujeres que refuerzan el mensaje de empoderamiento y superación que late en el corazón de la canción.

  "Elijo "La niña de la escuela" porque, además de ser una canción de una artista que admiro al máximo por su ejemplo de trabajo y superación, me describe y define durante mi infancia. Siempre fui una niña a la que utilizaban para hacer burlas, o dejar en ridículo. Y poco a poco mi vida fue cambiando. Todos los que un día me hicieron sentir invisible, hoy me ven y yo a ellos no", comenta María Terremoto.

  El resultado es una versión rompedora y profundamente emocional, que confirma a María Terremoto como una artista completa, actual y sin límites. Su voz, de raíz y presente, logra transformar un hit urbano en un cante de orgullo y libertad, reivindicando la vigencia del flamenco como lenguaje universal.

  Este lanzamiento, además, da el pistoletazo de salida al Mes del Flamenco de Amazon Music, una iniciativa con la que la plataforma rinde homenaje a este arte universal y a sus nuevas generaciones. Durante las próximas semanas, María Terremoto será la artista protagonista de esta celebración, con contenidos exclusivos, actuaciones y playlists especiales que recorrerán las distintas vertientes del flamenco actual.

  La artista presentó esta versión por primera vez en el Txoko Flamenco, el espacio de Amazon Music, BIME y Universal Music Spain, dedicado al flamenco contemporáneo, donde adelantó la canción en un encuentro íntimo con público y compañeros, en el que compartió la inspiración y el proceso creativo detrás de este lanzamiento.

  Con este nuevo Amazon Original, María Terremoto vuelve a reafirmar su papel como una de las voces más potentes y renovadoras del flamenco actual, capaz de reinterpretar los códigos del género desde la autenticidad y la emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Samuraï sorprende en el concierto de Alejandro Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista española Samuraï continúa su expansión internacional desde Ciudad de México, donde se ha trasladado para trabajar durante los próximos meses en su nuevo proyecto y en el desarrollo de una carrera que no deja de afianzarse en Latinoamérica.

  Samuraï continúa afianzando su crecimiento artístico desde México. La artista española se ha trasladado a Ciudad de México, donde residirá durante los próximos meses para trabajar en su nuevo proyecto y en el desarrollo de una carrera que no deja de afianzarse en Latinoamérica. En este contexto, ha protagonizado uno de los momentos más significativos de su trayectoria: cantar junto a Alejandro Sanz con el emblemático tema «Mi soledad y yo» en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. En palabas del propio Alejandro cuando presentó su actuación: "...la van a conocer, confío en ello, confío en los buenos artistas y confío en la magia de la música: Samuraï". 

  El encuentro llega tras un año de fuerte crecimiento nacional e internacional, en el que Samuraï ha reforzado notablemente su presencia en España, consolidando su proyección como una de las figuras femeninas más destacadas del nuevo panorama musical. En el ámbito internacional, la artista ha participado en el Lollapalooza de Argentina y en el Tecate Pa’l Norte de Monterrey, además de telonear a la artista canadiense Tate McRae en el Pepsi Center de Ciudad de México, donde abrió su concierto.

  Tras diez meses de silencio discográfico, Samuraï ha regresado con su nuevo single "Dejándolo pasar", producido por Nico Cotton, galardonado con premios Grammy y conocido por trabajar con artistas como Aitana, Camilo, Nicki Nicole y C. Tangana, entre otros.

  Desde el lanzamiento de su primer álbum, "El silencio del ruido" (noviembre de 2024), reconocido por su fuerza vocal y su propuesta estética, Samuraï ha consolidado una identidad artística potente y sensible, firmando y componiendo cada una de sus canciones, y trabajando actualmente también en la creación de temas para otros grandes artistas del panorama nacional e internacional.

  En enero de 2026, Samurai regresará a España para comenzar la segunda parte de su gira, con fechas confirmadas en salas como 9 de enero – Zaragoza (Sala Oasis), 16 de enero – Córdoba (Sala Impala), 24 de enero – A Coruña (Sala Inn) y 13 de febrero – Alicante (Sala The One), además de otras fechas ya anunciadas en diferentes ciudades del país.

  Con esta colaboración y nueva etapa, Samuraï reafirma su vínculo con México y con la música en español, fortaleciendo su presencia internacional y consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva escena musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejándolo pasar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sting clausurará el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista ganador de 17 premios Grammy, Sting, ha añadido un nuevo concierto a su aclamada gira mundial "STING 3.0", presentada por The Cherrytree Music Company y Live Nation, que llegará a España el sábado 18 de julio en la Plaza de España, dentro de "Icónica Santalucía Sevilla Fest". 

  Acompañado por el virtuoso guitarrista y colaborador habitual Dominic Miller y el dinámico baterista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de Sting interpretando los temas más electrizantes y las rarezas de su atemporal discografía. La gira mundial "STING 3.0" ha agotado entradas rápidamente en varias ciudades.

  La aclamada gira "STING 3.0" continuará con una serie especial de conciertos en Norteamérica y Europa (el calendario completo puede consultarse más abajo).

  Reconocido por su trabajo innovador tanto como solista como al frente del legendario grupo The Police, Sting —bajo la dirección de Martin Kierszenbaum / Cherrytree Music Company— ha ampliado constantemente los límites de la música a lo largo de su ilustre carrera. La gira "STING 3.0" representa una nueva y dinámica etapa que revisita su vasto repertorio a través del formato urgente de un potente trío, e inspira su nuevo tema “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” - mixed by 4-time Grammy Award-winning mix engineer Robert Orton- , y editado por Cherrytree Music Company / Interscope Records. Además, ya está disponible el nuevo álbum en directo "STING 3.0 LIVE", en formato digital, CD y vinilo de 180 g. Grabado durante la misma gira, "STING 3.0 LIVE" reúne algunos de sus mayores éxitos, incluyendo “Be Still My Beating Heart”, nunca antes publicada en versión en vivo. El álbum digital de 10 canciones también incluye una grabación en directo de “Fragile”, el sencillo de 1987 recientemente versionado por un coro infantil en un episodio de la miniserie de Netflix Adolescence.

  La venta general de entradas comenzará el 5 de noviembre a las 10:00 h en livenation.se. Las entradas para el resto de conciertos de la gira "STING 3.0" ya están disponibles en sting.com.

  La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias exclusivas, que incluyen entradas premium, artículos de regalo diseñados especialmente, pósteres de edición limitada y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Más información en vipnation.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Jamiroquai (16 de julio), Pablo Alborán (12 de junio), Aitana (5 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio) y Marilyn Mason (6 de julio), "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Multiverso", el nuevo disco de "Código Bushido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay artistas que no se entienden sin su lucha, sin el pulso constante contra el entorno, las dudas, contra la deriva emocional que supone vivir con cierta intensidad. David García ("Código Bushido") pertenece a ese linaje de músicos que hacen de su obra una forma de vida, una extensión de su historia personal, de sus heridas, de su esperanza. "Multiverso", su tercer disco de estudio, no es solo un trabajo musical, es una travesía conceptual, emocional y artística, un manifesto sonoro de once canciones donde la estética del viaje confgura un relato que se despliega canción a canción con precisión de navegante. 

  "Lucho por ser libre, por aportar algo bueno al mundo. La música que hago busca entretener, sí, pero sobre todo inspirar y hacer refexionar. Creo que la música puede ayudar a los demás y me aferro a eso", explica el propio David. Donostiarra de nacimiento, este músico no es ajeno al camino sinuoso que implica abrirse paso en la música independiente. Tras sus inicios con El Último Salto y su temprana notoriedad tras ganar el programa de televisión La batalla de los coros, supo canalizar el aprendizaje y la exposición mediática para forjar un proyecto más personal, más denso y a la vez más auténtico: "Código Bushido". Con una ética basada en la constancia, la introspección y una férrea voluntad artística, ha ido construyendo un universo musical que bebe del rock, el pop alternativo y la electrónica emocional. En ese camino, nombres como Mikel Erentxun, Rubén Caballero o Fermín Bouza han sido aliados indispensables en la producción y el desarrollo estético de su música.

  Ahora, con "Multiverso", "Código Bushido" alcanza una nueva madurez. El título ya es toda una declaración de intenciones: múltiples realidades, infnitas capas emocionales, una variedad de planos donde cada oyente puede encontrar su refejo. "Estoy feliz de haber dado con este título. "Multiverso" refeja tanto la complejidad del mundo en que vivimos como la estructura misma del disco. Hay múltiples planos, universos emocionales que conviven en cada canción. Incluso las letras son ‘múltiples versos’ que dialogan entre sí", prosigue David.

  Producido por Fermín Bouza y grabado en Estudios 54 (Torrelodones, Madrid) con la ingeniería de sonido de Juan Sueiro —nombre ligado a artistas como Fangoria, Miss Cafeina o Zahara—, "Multiverso" despliega un espectro de texturas musicales donde la épica íntima convive con la refexión poética y la energía emocional del directo. "Fermín ha sabido vestir las canciones como yo las visualizaba. Y Juan tiene ese oído quirúrgico para encontrar el sintetizador o micrófono exacto. Ambos han hecho un trabajo exquisito", asegura el protagonista antes de pasar a explicar las once canciones de su álbum.

  Dentro de muy poco anunciará una gran gira de conciertos por todo el país, no le pierdas la pista. Álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código Bushido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuatro secretos para compartir", el nuevo libro de Kristina Moninger

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kristina Moninger. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Cuatro secretos para compartir" es el nuevo libro de Kristina Moninger. Sale a la luz el próximo 15 de enero, contando con el apoyo de "Inlov".  Es la cuarta entrega de la serie "Breaking Waves". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Marcada por un grave accidente, Lee intenta salir adelante en Hawái. Ha dejado el surf y vive acostumbrada a la infelicidad, hasta que recibe una llamada de Harbour Bridge y comprende que no puede huir de su pasado. Hace mucho que dejó atrás la isla de su infancia, pero sus antiguas amigas están en peligro y Lee quiere protegerlas a toda costa, aunque eso suponga reencontrarse con Parker, pues ella es la única que sabe qué le ocurrió a su amiga hace diez años."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kristina Moninger en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ryan Castro enciende Bogotá con un histórico concierto sold-out

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  El aclamado cantante colombiano de reggaetón Ryan Castro hizo historia anoche en su país natal con una monumental presentación con entradas sold-out en el Coliseo MedPlus de Bogotá. El show que se agotó en menos de cinco horas, fue el concierto más grande de su carrera hasta la fecha, con más de 20,000 fans en el público. Este fue el único show de Castro en Colombia en apoyo a sus dos álbumes recientes, "Sendé" y "Hopi Sendé".  

  La noche contó con un cartel estelar de invitados especiales, entre ellos Nicky Jam, quien sorprendió a los fans con un medley de sus grandes éxitos junto a Castro y Jory Boy, quien también interpretó varios temas clásicos favoritos de los fans. Ademas, Castro dio protagonismo a la nueva generación de artistas colombianos, presentando a DFZM, Maisak, Hamilton y Rayo & Toby, y mostrando la nueva y vibrante ola de talento que está dando forma a la escena urbana del país. El público enloqueció cuando su característica fusión de reggaetón, dancehall y ritmos caribeños llenó la arena, con los fans cantando el hit global "Ba Ba Bad Remix", además de "Sanka", "Bombastik", "Botapafo", "Dónde" y muchas más.

  Este concierto histórico coincide con el lanzamiento oficial del chart Hot 100 de Billboard Colombia, donde Ryan domina actualmente con nueve canciones en la lista, incluyendo su éxito viral "Donde", que ocupa el #1.

  Antes del concierto, Ryan fue entregado siete placas oficiales y un ticket conmemorativo que celebraba su show agotado. Los reconocimientos incluyen un disco de platino en Colombia por "Sendé", certificaciones de diamante por "Ojalá" y "Bombastik", doble platino y diamante por "Sanka", certificación de oro por "Menos El Cora", doble diamante y oro por "Fan De Su Relación" y una placa de platino por "A Poca Luz".

  Tras su histórica noche en Bogotá, han comenzado a aparecer vallas publicitarias en Medellín con el mensaje "El Tío Favorito de Colombia Vuelve a Casa", insinuando lo que podría ser otro momento inolvidable para el artista en su ciudad natal.

  Ryan Castro ahora se prepara para iniciar la etapa estadounidense de su gira Sendé, llevando su explosivo show en vivo a Miami (9 de noviembre), Nueva York (16 de noviembre) y Los Ángeles (22 de noviembre), continuando su imparable trayectoria internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.