viernes, 14 de noviembre de 2025

María Terremoto reinterpreta "La Niña de la Escuela"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!

  María Terremoto vuelve a sorprender con una propuesta tan inesperada como natural: una versión flamenca de "La niña de la escuela", el himno pop de Lola Indigo, que llegó el viernes pasado como parte del proyecto "Amazon Originals". 

  En esta reinterpretación, producida por Fernando Vacas, la cantaora jerezana demuestra su capacidad única para tender puentes entre tradición y contemporaneidad. María se encarga personalmente de los arreglos musicales y las armonizaciones vocales, acompañada por un coro de mujeres que refuerzan el mensaje de empoderamiento y superación que late en el corazón de la canción.

  "Elijo "La niña de la escuela" porque, además de ser una canción de una artista que admiro al máximo por su ejemplo de trabajo y superación, me describe y define durante mi infancia. Siempre fui una niña a la que utilizaban para hacer burlas, o dejar en ridículo. Y poco a poco mi vida fue cambiando. Todos los que un día me hicieron sentir invisible, hoy me ven y yo a ellos no", comenta María Terremoto.

  El resultado es una versión rompedora y profundamente emocional, que confirma a María Terremoto como una artista completa, actual y sin límites. Su voz, de raíz y presente, logra transformar un hit urbano en un cante de orgullo y libertad, reivindicando la vigencia del flamenco como lenguaje universal.

  Este lanzamiento, además, da el pistoletazo de salida al Mes del Flamenco de Amazon Music, una iniciativa con la que la plataforma rinde homenaje a este arte universal y a sus nuevas generaciones. Durante las próximas semanas, María Terremoto será la artista protagonista de esta celebración, con contenidos exclusivos, actuaciones y playlists especiales que recorrerán las distintas vertientes del flamenco actual.

  La artista presentó esta versión por primera vez en el Txoko Flamenco, el espacio de Amazon Music, BIME y Universal Music Spain, dedicado al flamenco contemporáneo, donde adelantó la canción en un encuentro íntimo con público y compañeros, en el que compartió la inspiración y el proceso creativo detrás de este lanzamiento.

  Con este nuevo Amazon Original, María Terremoto vuelve a reafirmar su papel como una de las voces más potentes y renovadoras del flamenco actual, capaz de reinterpretar los códigos del género desde la autenticidad y la emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Terremoto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Samuraï sorprende en el concierto de Alejandro Sanz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista española Samuraï continúa su expansión internacional desde Ciudad de México, donde se ha trasladado para trabajar durante los próximos meses en su nuevo proyecto y en el desarrollo de una carrera que no deja de afianzarse en Latinoamérica.

  Samuraï continúa afianzando su crecimiento artístico desde México. La artista española se ha trasladado a Ciudad de México, donde residirá durante los próximos meses para trabajar en su nuevo proyecto y en el desarrollo de una carrera que no deja de afianzarse en Latinoamérica. En este contexto, ha protagonizado uno de los momentos más significativos de su trayectoria: cantar junto a Alejandro Sanz con el emblemático tema «Mi soledad y yo» en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. En palabas del propio Alejandro cuando presentó su actuación: "...la van a conocer, confío en ello, confío en los buenos artistas y confío en la magia de la música: Samuraï". 

  El encuentro llega tras un año de fuerte crecimiento nacional e internacional, en el que Samuraï ha reforzado notablemente su presencia en España, consolidando su proyección como una de las figuras femeninas más destacadas del nuevo panorama musical. En el ámbito internacional, la artista ha participado en el Lollapalooza de Argentina y en el Tecate Pa’l Norte de Monterrey, además de telonear a la artista canadiense Tate McRae en el Pepsi Center de Ciudad de México, donde abrió su concierto.

  Tras diez meses de silencio discográfico, Samuraï ha regresado con su nuevo single "Dejándolo pasar", producido por Nico Cotton, galardonado con premios Grammy y conocido por trabajar con artistas como Aitana, Camilo, Nicki Nicole y C. Tangana, entre otros.

  Desde el lanzamiento de su primer álbum, "El silencio del ruido" (noviembre de 2024), reconocido por su fuerza vocal y su propuesta estética, Samuraï ha consolidado una identidad artística potente y sensible, firmando y componiendo cada una de sus canciones, y trabajando actualmente también en la creación de temas para otros grandes artistas del panorama nacional e internacional.

  En enero de 2026, Samurai regresará a España para comenzar la segunda parte de su gira, con fechas confirmadas en salas como 9 de enero – Zaragoza (Sala Oasis), 16 de enero – Córdoba (Sala Impala), 24 de enero – A Coruña (Sala Inn) y 13 de febrero – Alicante (Sala The One), además de otras fechas ya anunciadas en diferentes ciudades del país.

  Con esta colaboración y nueva etapa, Samuraï reafirma su vínculo con México y con la música en español, fortaleciendo su presencia internacional y consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva escena musical.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejándolo pasar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sting clausurará el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista ganador de 17 premios Grammy, Sting, ha añadido un nuevo concierto a su aclamada gira mundial "STING 3.0", presentada por The Cherrytree Music Company y Live Nation, que llegará a España el sábado 18 de julio en la Plaza de España, dentro de "Icónica Santalucía Sevilla Fest". 

  Acompañado por el virtuoso guitarrista y colaborador habitual Dominic Miller y el dinámico baterista Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers), los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de Sting interpretando los temas más electrizantes y las rarezas de su atemporal discografía. La gira mundial "STING 3.0" ha agotado entradas rápidamente en varias ciudades.

  La aclamada gira "STING 3.0" continuará con una serie especial de conciertos en Norteamérica y Europa (el calendario completo puede consultarse más abajo).

  Reconocido por su trabajo innovador tanto como solista como al frente del legendario grupo The Police, Sting —bajo la dirección de Martin Kierszenbaum / Cherrytree Music Company— ha ampliado constantemente los límites de la música a lo largo de su ilustre carrera. La gira "STING 3.0" representa una nueva y dinámica etapa que revisita su vasto repertorio a través del formato urgente de un potente trío, e inspira su nuevo tema “I Wrote Your Name (Upon My Heart)” - mixed by 4-time Grammy Award-winning mix engineer Robert Orton- , y editado por Cherrytree Music Company / Interscope Records. Además, ya está disponible el nuevo álbum en directo "STING 3.0 LIVE", en formato digital, CD y vinilo de 180 g. Grabado durante la misma gira, "STING 3.0 LIVE" reúne algunos de sus mayores éxitos, incluyendo “Be Still My Beating Heart”, nunca antes publicada en versión en vivo. El álbum digital de 10 canciones también incluye una grabación en directo de “Fragile”, el sencillo de 1987 recientemente versionado por un coro infantil en un episodio de la miniserie de Netflix Adolescence.

  La venta general de entradas comenzará el 5 de noviembre a las 10:00 h en livenation.se. Las entradas para el resto de conciertos de la gira "STING 3.0" ya están disponibles en sting.com.

  La gira también ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias exclusivas, que incluyen entradas premium, artículos de regalo diseñados especialmente, pósteres de edición limitada y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Más información en vipnation.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Jamiroquai (16 de julio), Pablo Alborán (12 de junio), Aitana (5 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio) y Marilyn Mason (6 de julio), "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Multiverso", el nuevo disco de "Código Bushido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Código Bushido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay artistas que no se entienden sin su lucha, sin el pulso constante contra el entorno, las dudas, contra la deriva emocional que supone vivir con cierta intensidad. David García ("Código Bushido") pertenece a ese linaje de músicos que hacen de su obra una forma de vida, una extensión de su historia personal, de sus heridas, de su esperanza. "Multiverso", su tercer disco de estudio, no es solo un trabajo musical, es una travesía conceptual, emocional y artística, un manifesto sonoro de once canciones donde la estética del viaje confgura un relato que se despliega canción a canción con precisión de navegante. 

  "Lucho por ser libre, por aportar algo bueno al mundo. La música que hago busca entretener, sí, pero sobre todo inspirar y hacer refexionar. Creo que la música puede ayudar a los demás y me aferro a eso", explica el propio David. Donostiarra de nacimiento, este músico no es ajeno al camino sinuoso que implica abrirse paso en la música independiente. Tras sus inicios con El Último Salto y su temprana notoriedad tras ganar el programa de televisión La batalla de los coros, supo canalizar el aprendizaje y la exposición mediática para forjar un proyecto más personal, más denso y a la vez más auténtico: "Código Bushido". Con una ética basada en la constancia, la introspección y una férrea voluntad artística, ha ido construyendo un universo musical que bebe del rock, el pop alternativo y la electrónica emocional. En ese camino, nombres como Mikel Erentxun, Rubén Caballero o Fermín Bouza han sido aliados indispensables en la producción y el desarrollo estético de su música.

  Ahora, con "Multiverso", "Código Bushido" alcanza una nueva madurez. El título ya es toda una declaración de intenciones: múltiples realidades, infnitas capas emocionales, una variedad de planos donde cada oyente puede encontrar su refejo. "Estoy feliz de haber dado con este título. "Multiverso" refeja tanto la complejidad del mundo en que vivimos como la estructura misma del disco. Hay múltiples planos, universos emocionales que conviven en cada canción. Incluso las letras son ‘múltiples versos’ que dialogan entre sí", prosigue David.

  Producido por Fermín Bouza y grabado en Estudios 54 (Torrelodones, Madrid) con la ingeniería de sonido de Juan Sueiro —nombre ligado a artistas como Fangoria, Miss Cafeina o Zahara—, "Multiverso" despliega un espectro de texturas musicales donde la épica íntima convive con la refexión poética y la energía emocional del directo. "Fermín ha sabido vestir las canciones como yo las visualizaba. Y Juan tiene ese oído quirúrgico para encontrar el sintetizador o micrófono exacto. Ambos han hecho un trabajo exquisito", asegura el protagonista antes de pasar a explicar las once canciones de su álbum.

  Dentro de muy poco anunciará una gran gira de conciertos por todo el país, no le pierdas la pista. Álbum ya disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Veo la luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código Bushido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuatro secretos para compartir", el nuevo libro de Kristina Moninger

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kristina Moninger. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Cuatro secretos para compartir" es el nuevo libro de Kristina Moninger. Sale a la luz el próximo 15 de enero, contando con el apoyo de "Inlov".  Es la cuarta entrega de la serie "Breaking Waves". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Marcada por un grave accidente, Lee intenta salir adelante en Hawái. Ha dejado el surf y vive acostumbrada a la infelicidad, hasta que recibe una llamada de Harbour Bridge y comprende que no puede huir de su pasado. Hace mucho que dejó atrás la isla de su infancia, pero sus antiguas amigas están en peligro y Lee quiere protegerlas a toda costa, aunque eso suponga reencontrarse con Parker, pues ella es la única que sabe qué le ocurrió a su amiga hace diez años."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kristina Moninger en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ryan Castro enciende Bogotá con un histórico concierto sold-out

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  El aclamado cantante colombiano de reggaetón Ryan Castro hizo historia anoche en su país natal con una monumental presentación con entradas sold-out en el Coliseo MedPlus de Bogotá. El show que se agotó en menos de cinco horas, fue el concierto más grande de su carrera hasta la fecha, con más de 20,000 fans en el público. Este fue el único show de Castro en Colombia en apoyo a sus dos álbumes recientes, "Sendé" y "Hopi Sendé".  

  La noche contó con un cartel estelar de invitados especiales, entre ellos Nicky Jam, quien sorprendió a los fans con un medley de sus grandes éxitos junto a Castro y Jory Boy, quien también interpretó varios temas clásicos favoritos de los fans. Ademas, Castro dio protagonismo a la nueva generación de artistas colombianos, presentando a DFZM, Maisak, Hamilton y Rayo & Toby, y mostrando la nueva y vibrante ola de talento que está dando forma a la escena urbana del país. El público enloqueció cuando su característica fusión de reggaetón, dancehall y ritmos caribeños llenó la arena, con los fans cantando el hit global "Ba Ba Bad Remix", además de "Sanka", "Bombastik", "Botapafo", "Dónde" y muchas más.

  Este concierto histórico coincide con el lanzamiento oficial del chart Hot 100 de Billboard Colombia, donde Ryan domina actualmente con nueve canciones en la lista, incluyendo su éxito viral "Donde", que ocupa el #1.

  Antes del concierto, Ryan fue entregado siete placas oficiales y un ticket conmemorativo que celebraba su show agotado. Los reconocimientos incluyen un disco de platino en Colombia por "Sendé", certificaciones de diamante por "Ojalá" y "Bombastik", doble platino y diamante por "Sanka", certificación de oro por "Menos El Cora", doble diamante y oro por "Fan De Su Relación" y una placa de platino por "A Poca Luz".

  Tras su histórica noche en Bogotá, han comenzado a aparecer vallas publicitarias en Medellín con el mensaje "El Tío Favorito de Colombia Vuelve a Casa", insinuando lo que podría ser otro momento inolvidable para el artista en su ciudad natal.

  Ryan Castro ahora se prepara para iniciar la etapa estadounidense de su gira Sendé, llevando su explosivo show en vivo a Miami (9 de noviembre), Nueva York (16 de noviembre) y Los Ángeles (22 de noviembre), continuando su imparable trayectoria internacional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Honestidad Brutal", el nuevo single de "Furiosa Estéreo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Furiosa Estéreo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en Toledo, "Furiosa Estéreo" (con componentes de Malquerencia) se mueve entre el indie y el rock alternativo, con un sonido crudo y atmosférico que no renuncia a la emoción directa. En los últimos años, la banda ha consolidado su propuesta con una intensa actividad en directo: han pasado por festivales como Distrito 4507, El Aperitindie y Erato Fest, además de haber compartido escenario como teloneros de Arizona Baby. 

  "Honestidad Brutal" es una confesión melancólica donde la banda desnuda su voz más sincera. El tema se sostiene sobre un pulso firme y envolvente, acompañado de una letra cargada de verdades incómodas y emociones heredadas. Entre la crítica a un mundo cada vez más automatizado y la necesidad de recuperar la humanidad, la canción encuentra refugio en lo esencial: el amor aprendido, la memoria familiar y la fuerza de cantar incluso cuando nadie escucha.

  El single ha sido producido por Martín García Duque (La Caja de Música) y cuenta con la distribución de Stereolikes (Subterfuge), reforzando así la apuesta de la banda por un sonido sólido y profesional sin perder su esencia emocional.

  Con este lanzamiento, "Furiosa Estéreo" reafirma su identidad: música honesta, emocional y vibrante, capaz de conectar tanto en lo íntimo como en lo colectivo, habiéndolo presentado recientemente en la sala Würlitzer de Madrid.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Furiosa Estéreo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luces Rojas", el nuevop single de Danny Félix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny Felix! Y bueno, ¡comencemos!  

  Danny Félix enciende una nueva etapa en su carrera con "Luces Rojas", su más reciente producción discográfica que llega para redefinir los límites del corrido tumbado y consolidar su papel como uno de los artistas y productores más visionarios del género. En este álbum, Danny combina su característico sonido sierreño con una producción moderna, letras introspectivas y una vibra urbana que refleja su evolución personal y musical. 

  "Luces Rojas" es un viaje sonoro que explora los momentos de pausa, reflexión y decisión que marcan la vida de todo artista. El título hace referencia a esas señales que obligan a detenerse, mirar alrededor y seguir con más fuerza. En cada canción, Danny Félix transmite autenticidad y madurez, manteniendo la esencia que lo convirtió en pionero del movimiento de los corridos tumbados, pero con una propuesta más cinematográfica, emocional y consciente del presente.

  El disco cuenta con colaboraciones especiales con Edgardo Núñez, Óscar Ortiz, Juanito, entre otras. Figuras que aportan frescura y contraste al proyecto. Cada colaboración suma una perspectiva distinta dentro del universo de "Luces Rojas", generando un equilibrio entre lo clásico del regional mexicano y las nuevas corrientes que están transformando el género.

  El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva era creativa para Danny Félix, quien continúa expandiendo los límites del regional con un sonido propio, una visión global y un mensaje claro: evolucionar sin perder la raíz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Catalogado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danny Felix. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sobrenatural", el nuevo single de Trinidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trinidad! Y bueno, ¡comencemos! 

  Trinidad lanza "Sobrenatural", su nuevo single en colaboración con Muna Pauls Cherri, marcando el cuarto adelanto de lo que será su esperado próximo álbum de estudio. Luego de su último adelanto, "Fan de su relación", Trinidad continúa delineando el universo sonoro y emocional de este nuevo proyecto con una propuesta más introspectiva y madura. 

  "Sobrenatural" es una canción que explora las sensaciones que acompañan al proceso de crecer, cambiar y redefinirse. A través de una lírica honesta y una producción envolvente, Trinidad aborda el miedo, la confusión y la nostalgia que surgen al enfrentarse al paso del tiempo y a las expectativas ajenas. La pieza refleja un deseo de reencontrarse con la versión más auténtica de uno mismo, mientras cuestiona qué significa realmente madurar y quién determina el rumbo de nuestras vidas.

  La colaboración con Muna aporta una nueva textura al universo sonoro de Trinidad, voces que se entrelazan para construir un clima íntimo y melancólico, sostenido por una base minimalista y emocionalmente cargada.

  "Conocí a Muna porque me escribió después de escuchar mi primera canción del disco y me pidió los acordes para tocarla. Me mandó un cover hermoso y sentí que tenía que sacar su música ya. Cuando compuse ‘Sobrenatural’, que habla de crecer y de todos esos dramas de la vida cuando vas madurando, supe que era la canción perfecta para hacer juntas. Sentí que la estaba cantando con mi hermanita, fue una colaboración muy especial y llena de ternura", cuenta Trinidad sobre Muna

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fan de su relación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Trinidad. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"2001", el nuevo trabajo de MAG

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡MAG! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista argentina MAG presenta "2001", su nuevo trabajo discográfico, una obra que fusiona un viaje emocional y sonoro entre el exceso, el vacío y el renacimiento. El álbum marca un punto de inflexión en su carrera, tanto por su crudeza lírica como por su búsqueda estética. 

  "Cuando empecé a componer este disco estaba en una etapa de mucha fiesta y consumo. Era mi manera de escapar de lo que sentía", cuenta MAG. "Hasta que entendí que el sentimiento que siempre me atravesó fue el estado de crisis. 2001 es el año en que nací y también el reflejo de esa sensación constante de caos y reconstrucción".

  El disco nació de una necesidad de enfrentarse a sí misma, de gritarle en la cara a la frustración y de reírse del drama, en un contexto social áspero donde hablar de emociones personales parecía un acto de resistencia. "Con 2001 busqué tomar las riendas, desdramatizar y reírme de mí misma", explica.

  En lo musical, MAG logra un equilibrio entre lo visceral y lo digital: bajo, guitarra y baterías conviven con beats obsesivos y texturas electrónicas. Sus influencias atraviesan el rock y el metal de su infancia, el hyperpop, el drum and bass y el techno que moldearon su identidad actual. "Haciendo este disco encontré la identidad del proyecto. 2001 para mí es un ataque de histeria. Es la marca de haber nacido en plena crisis", resume la artista.

  Como adelanto del álbum, ya se conocieron los sencillos "cero es tres" y "bullicio", este último en colaboración con Marttein, que anticipan el tono emocional y el pulso electrónico que domina el nuevo material.

  Otra de las joyas que se develan con el lanzamiento completo es la colaboración con Juana Rozas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bullicio". ¡No os lo perdáis

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"Vaticano", el nuevo single de Sahir Montoya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después del buen recibimiento del tema "SABUESO" junto a CHEKO MG, el originario de Monterrey, N.L., Sahir Montoya, estrena el día de hoy su más reciente lanzamiento titulado "Vaticano", una canción que representa el cuarto adelanto de su nueva producción. 

  Este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y es una canción al ritmo del sierreño con estilo bélico que narra una relación complicada y apasionada entre dos personas, donde él reconoce que no es perfecto y que tiene sus defectos, pero el sentimiento de atracción hacia ella es de una manera intensa.

  "Vaticano", es un tema inédito de la autoría de SAHIR, Marcelo Rivera, Alex Hernández e Iván Gámez, fue producida por Marcelo Rivera, reconocido productor musical que ha emergido como una figura clave en la evolución del regional mexicano contemporáneo.

  Con solo 21 años, el cantautor de corridos Sahir Montoya, ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas, y un ejemplo de esto es que actualmente la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.

  Este próximo viernes 7 de noviembre, estará presentándose en el Festival Arre 2025 en Monterrey, evento que reúne a los artistas más destacados en el regional mexicano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!

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Lola Índigo arrasa con su Bratz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo continúa consolidando su proyección global con un nuevo hito en su carrera: su colaboración oficial con la reconocida marca de muñecas Bratz,  una de las más icónicas de la cultura pop. 

  La preventa oficial se agotó en cuestión de horas, reflejo de la enorme expectación generada entre sus seguidores en todo el mundo. La venta general estará disponible el 2 de noviembre en los principales retailers y plataformas oficiales, permitiendo que más fans puedan hacerse con esta edición limitada. La muñeca, que incluye dos looks inspirados en las distintas facetas de Lola Índigo -uno escénico y otro urbano-, captura su energía, su autenticidad y el estilo que la han convertido en una de las artistas más influyentes del pop en español.

  Con este lanzamiento, Lola Índigo se convierte en la primera artista española y la segunda a nivel mundial, después de Karol G, en tener su propia Bratz, un reconocimiento que subraya su impacto en la música y la moda, así como su conexión con una generación que ha crecido con su mensaje de empoderamiento, diversidad y libertad

  Este 2025 está siendo un año de éxitos para la artista, que ha llevado su gira La Bruja, La Niña y el Dragón por los estadios más emblemáticos del país, reuniendo a más de 120.000 asistentes, reforzado su posición como referente de la escena pop urbana. La colaboración con Bratz no solo celebra su carrera, sino también la evolución de Lola Índigo como ícono global, uniendo música, estilo y actitud en una sola figura.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FONO LIVE SESSIONS", el nuevo proyecto de Grace Guillén

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Grace Guillén! Y bueno, ¡comencemos!

  Grace Guillén nos presenta el día de hoy su EP titulado "FONO LIVE SESSIONS". Esta producción grabada en vivo en la ciudad de Monterrey, está conformada por 6 canciones, todas ellas covers, bajo el género sierreño. 

  "FONO LIVE SESSIONS" es un concierto íntimo que permite a Grace Guillén sentir de manera más cercana cada una de las canciones, al mismo tiempo que va llevando al espectador a través de caminos llenos de sentimiento, nostalgia y recuerdos en canciones como "Besos en guerra" un éxito de "Morat" con Juanes "Mientes tan bien" de Sin Bandera, "No te creas tan importante" de El Bebeto, "A quién le importa" interpretado primero por Alaska y Dinarama y posteriormente por Thalía, "Te aviso, te anuncio" un éxito de Shakira y "Rosas" de La oreja de Van Gogh.

  "FONO LIVE SESSIONS" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que los videos que conforman este EP. Que se pueden disfrutar en el canal oficial de GRACE GUILLÉN en Youtube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pa’ que veas". ¡No os lo perdáis!

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"Vida…", el nuevo EP de Carlos Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera lanza su nuevo EP "Vida…", una obra profundamente personal que celebra la tradición mexicana del Día de Muertos como un acto de amor y gratitud. Más que hablar de la ausencia, este proyecto honra la vida de quienes siguen presentes en el corazón, desde una mirada luminosa y profundamente emocional. 

  Musicalmente, "Vida…" fusiona el alma del mariachi y los sonidos tradicionales de México con una estética contemporánea, logrando un sonido que se siente auténtico, moderno y emotivo a la vez. Es México hecho presente, sin nostalgia, con fuerza y elegancia.

  "Uno de los más grandes privilegios de mi VIDA… ha sido poder cantar canciones para honrar y recordar a nuestros seres queridos que ya no están. Siempre que comparto esta tradición por el mundo, digo que en México no celebramos la muerte: celebramos la VIDA… Porque mientras los recordemos con el corazón, vivirán eternamente", expresó Carlos.

  El focus track "Larga Vida", producido por Antonio Zepeda , es una oda al amor, a la alegría y al espíritu mexicano. Representa el corazón musical del EP: una celebración de lo que permanece vivo.

  El material incluye seis canciones, cada una con su videoclip, disponibles desde el pasado 31 de octubre, excepto "Cuento de Nunca Acabar" (con Ana Bárbara), cuyo video se estrenará próximamente.

  Para presentar este EP, Carlos realizó una celebración de Día de Muertos en Huamantla, Tlaxcala, su tierra natal y origen emocional de esta obra.

  Los temas que componen "Vida…" son:

  1. Larga Vida
  2. No Es Para Menos
  3. Almas
  4. Cuento de Nunca Acabar (con Ana Bárbara)
  5. Alguien
  6. Calavera

  Con "Vida…", Carlos Rivera reafirma su conexión con la música mexicana y su compromiso de llevarla al mundo desde un lugar de verdad, emoción y orgullo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 13 de noviembre de 2025

"Sólo tú", el nuevo singler de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo" nos presenta "Sólo tú" una melodía de la inspiración de Camilo Blanes, mejor conocido como Camilo Sesto, quien también fuera el intérprete que la llevó al éxito allá por el año 1976. 

  "Banda El Recodo" la renueva en esta versión con Banda, misma que mantiene el ritmo de la balada original. La potencia vocal que el tema constituye se mantiene en la línea de la excelencia con la interpretación de Geovanni y Ricardo. El tema habla de amor, de ese amor desenfrenado por el que se deja todo y a todos, ese amor que nos hace pertenecer y que enciende nuestras pasiones, y por el que enloqueceríamos si lo perdiéramos.

  "Sólo tú" será el tema que a partir de hoy promocionará la Banda, después del éxito de “No me aprovechaste” incluido en su álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN" lanzado apenas en el mes de mayo.

  Aunado a este lanzamiento, "Banda El Recodo" no deja de trabajar, y ya prepara sus maletas para iniciar su gira por Europa, en la que incluyen las ciudades de Milán, Italia (19 de noviembre), Ámsterdam, NLD (20 de noviembre), Madrid, España (21 de noviembre), Berlín, Alemania (23 de noviembre), Barcelona, España (25 de noviembre ) y París, Francia (26 de noviembre), escenarios importantes que gozarán de la magia de “La madre de todas las Bandas”, quien sigue cumpliendo su promesa de llevar a cada rincón del mundo, la música de Banda.

  En el marco de su 87 aniversario, "Banda El Recodo" es sinónimo de calidad, esfuerzo, trabajo, disciplina y perseverancia; su nombre cuenta con el respeto no sólo del público, sino también de artistas que han recorrido el camino que la banda ha creado para todos ellos, por eso siempre se esmera en traer la mejor música.

  "Sólo tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, que enmarca con lujo esta hermosa melodía que seguramente, será del agrado de todo el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda El Recodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paraíso perverso", el nuevo libro de Mar Petryk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mar Petryk. Y bueno, ¡comencemos!

  "Paraíso perverso" es el nuevo libro de Mar Petryk. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Sombras Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Cada tres inviernos dos personas desaparecen en Darkwell.

  El único rastro es un reguero de sangre sobre la nieve.

  ¿Hay un asesino suelto en el pueblo o no es más que un castigo divino por los secretos que allí se ocultan?

  Un joven cura llega en busca de respuestas sin saber que encontrará un amor que lo corromperá y una oscuridad que se apoderará de su alma.

  Es tiempo de cacería en Darkwell. y las apariencias engañan.

  ¿Está maldito el pueblo o la maldición son sus habitantes?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mar Petryk en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vemos el último tráiler de "Zootrópolis 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el tráiler final de la próxima aventura animada de Walt Disney Animation Studios, "Zootrópolis 2". En esta película varias estrellas de clásicos anteriores de Disney Animation, como Vaiana, Frozen, Encanto y Tiana y el sapo, se han unido al reparto de voces en la versión original. 

   "Zootrópolis 2" contará con cameos en la versión original de las estrellas de Vaiana y Vaiana 2 Dwayne Johnson, Auliʻi Cravalho, Rachel House y David Fane; Josh Gad, protagonista de Frozen y Frozen 2; Anika Noni Rose, protagonista de Tiana y el sapo; y los miembros del reparto de Encanto Stephanie Beatriz, Wilmer Valderrama y John Leguizamo.

  Jared Bush, director creativo de Disney Animation, que escribió "Zootrópolis 2" y dirige el largometraje junto con Byron Howard, afirma: Desde el principio, los guiños y referencias a nuestras películas y personajes favoritos han sido un sello distintivo del mundo de  Zootrópolis. Estamos encantados de que "Zootrópolis 2" amplíe nuestra familia Zootrópolis para incluir aún más miembros de nuestra extensa familia Disney, llena de queridos amigos y auténticas leyendas de Disney.

  En  "Zootrópolis 2", los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary De'Snake (voz del ganador del Óscar® Ke Huy Quan en la versión original) llega a  Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas e inesperadas partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. El equipo ganador del Oscar® formado por Jared Bush y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora) son los principales responsables de la película.

  El reparto de voces en la versión original de  "Zootrópolis 2" está compuesto por un increíble grupo de talentos que también incluye a Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine), David Strathairn (Good Night, and Good Luck), Macaulay Culkin (John Candy: I Like Me) y Brenda Song (The Last Showgirl), que interpretan a los Lynxley, una de las familias más prominentes de Zootopia. La comediante Fortune Feimster (Crushing It) es la voz de Nibbles Maplestick, una excéntrica castora cuyo podcast explora los misterios de los reptiles; Idris Elba (Heads of State) regresa como el jefe Bogo, el respetado jefe del Departamento de Policía de Zootopia; Patrick Warburton (El emperador y sus locuras) pone voz al actor convertido en político, el alcalde Brian Winddancer; Shakira ( Zootrópolis) regresa como la voz de la mayor estrella del pop de  Zootrópolis, Gazelle; Quinta Brunson (Abbott Elementary) interpreta a la Dra. Fuzzby, un adorable animal de terapia quokka; Robert Irwin (Dancing with the Stars) se une al reparto como el simpático koala Robert Furwin; y Nate Torrence (Get Smart) repite su papel de Clawhauser, el encantador recepcionista guepardo del Departamento de Policía de  Zootrópolis.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"It’s Undeniable", el nuevo disco de Johandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El talentoso cantautor Johandy presenta su esperado álbum "It’s Undeniable", una producción profundamente emocional que fusiona el alma de la bachata tradicional con la elegancia y frescura del pop latino contemporáneo. 

  Este proyecto marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, mostrando una madurez musical que lo posiciona entre las nuevas voces más prometedoras del género. Con 10 temas llenos de pasión, vulnerabilidad y ritmo, Johandy nos invita a vivir el amor y el desamor desde una nueva perspectiva: más moderna, más internacional y, sobre todo, más real.

  El álbum fue producido por DerekVinci, reconocido por su capacidad de combinar sonidos clásicos caribeños con producciones vanguardistas. Su toque distintivo le da a "It’s Undeniable" una identidad sonora rica, elegante y global, manteniendo la esencia romántica de la bachata mientras la eleva a un terreno contemporáneo.

  Cada arreglo fue cuidadosamente diseñado para resaltar la voz y la interpretación de Johandy, quien se desenvuelve con una naturalidad que conecta directamente con el corazón del oyente.

  El lanzamiento de "It’s Undeniable" cuenta con el respaldo de EQS Música, sello y plataforma que continúa apostando por el desarrollo de talentos emergentes dentro de la música latina. Esta alianza representa un paso clave en la proyección internacional de Johandy, reforzando su compromiso con la calidad y la autenticidad artística.

  ""It’s Undeniable" es mi verdad hecha música. Es una carta abierta al amor, a la vida y al crecimiento. Cada canción lleva un pedazo de mi historia, y DerekVinci supo transformar esas emociones en sonido", comenta Johandy

  Os dejo por aquí el videoclip de "Postea". ¡No os lo perdáis!

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"Nerja", el nuevo disco de Rafael Riqueni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rafael Riqueni! Y bueno, ¡comencemos!

  Rafael Riqueni es posiblemente el mejor compositor jamás surgido del flamenco, y sin duda uno de los guitarristas más importantes de su historia. Aclamado por la crítica, su obra se ha consolidado como uno de los grandes pilares de la música española contemporánea. 

  "Nerja" es el nuevo disco de Rafael Riqueni, una fantasía descriptiva que profundiza en la cercanía con la historia del flamenco y la música española con influencias de la música clásica que ha marcado buena parte de su carrera. La obra se desarrolla en forma de cuento y narra la historia del grupo de jóvenes que, en 1959, descubrió por azar la monumental cueva de Nerja.

  A través de un fascinante lenguaje armónico, Riqueni recrea aquel suceso desde una visión poética y evocadora. En "Nerja", los elementos del flamenco se entrelazan con las corrientes del impresionismo musical, dando lugar a un universo sonoro de gran profundidad y belleza.

  Acompañando el lanzamiento del álbum, lanza el videoclip de "Domalabara" pieza que supone una explosión de jubilo de unos jóvenes que han logrado salir de nuevo a una superficie que amanece entre los montes de "Nerja", tras una noche en la que han sido maravillados al descubrir el mayor tesoro natural de Andalucía.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rafael Riqueni. Os dejo por aquí las redes sociales de Rafael Riqueni (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Em sap greu riure", el nuevo disco de "Ypnosi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ypnosi"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ypnosi" promete ser, con su nuevo disco "Em sap greu riure" (24 octubre 2025), una bocanada de aire fresco, íntegramente en catalán, dentro del sector musical que destacará por los diferentes géneros y bandas que han influenciado su creación: desde clásicos como los Rolling Stones o The Smiths, hasta cantautores como Pau Riba o Adrià Puntí. Todo esto con un punto de indierock y unas letras tragicómicas que danzan entre lo más absurdo y lo más profundo. 

  El nuevo trabajo lleva su huella más auténtica: autoproducido por la banda y grabado en unos bajos de una antigua frutería del barrio de Gràcia de Barcelona, dentro de lo que había sido una nevera industrial. Un espacio insólito que, lejos de ser un obstáculo, ha impregnado el disco de una energía potente y genuina que define a la perfección el espíritu del grupo.

  Los conciertos de "Ypnosi" son un lanzallamas contra la norma. Con un sonido ambicioso, contundente y dinámico, el cuarteto propone un viaje emocionante, sorprendente, cachondo, interactivo y lleno de contrastes. Y si hablamos del directo no podemos obviar la su ya clásica indumentaria, por supuesto: una fiesta de texturas y colores sacados de objetos cotidianos transformados en piezas únicas que elevan a la banda a obra de arte contemporáneo.

  Leo Billy, Mateu Alonso, Albert Aymar y Pol Ortega han conseguido reinventar el formato de banda de rock. Olvidad todo lo que hayáis escuchado o visto antes: "Ypnosi" es el desfibrilador de la cultura catalana y tienen una misión: devolver la fuerza de las guitarras a su generación echando más leña al fuego a una nueva e inevitable ola del Rock Català. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "L'atracador del poble". ¡No os lo perdáis!

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