lunes, 29 de septiembre de 2025

"Baghoo", el nuevo single de Edu Requejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Edu Requejo! Y bueno, ¡comencemos!

   A principios de la primavera de 2024 conocimos la transfiguración de Edu Requejo en "Baghoo", el brujo del ritmo. No se trataba de un cambio superficial, el músico barcelonés consumaría, al menos temporalmente, la adopción de una nueva manera de pensar, sentir y actuar para servir a la creación de un disco ambicioso, "Baghoo", que estudia los géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, los cuestiona, redefine y proyecta, al mañana. Que el público perciba al artista a través de la lente del personaje, refuerza la idea de transformación.  

  A lo largo de casi un año, el brujo del ritmo ha ido desvelando parte del contenido de "Baghoo": el sensual y espontáneo encuentro con las dominicanas Mula, en "MALONA"; su primer acercamiento al reparto — variante cubana del reguetón, de contenido marginal y explícito—, en "AGUA PÚRPURA", junto al fenómeno underground cubano Chezca Zana; revisitando rumba y salsa —y, por tanto, mambo, guaracha y guaguancó— en la irresistible "BAGHOO (RITMO TROPICAL)"; junto al virtuoso maestro del tres cubano, Pancho Amat, en "SUBE QUE TE LLEVO", renovación desde el origen; escribiendo las memorias de África futura en la desprejuiciada "SOY BOMB", incluida en la banda sonora de Fin de Fiesta, de Elena Manrique; añadiendo una capa de añoranza y melancolía bilingüe junto a Sofía Freire en "SAUDADE"; junto a Hellxxo, "CAMINO DEL EDEN", en el segundo encuentro de Edu Requejo con el reparto, una canción melancólica y vibrante, cadenciosa y, de algún modo, brutal. 

  El próximo 17 de septiembre, solo dos días antes de la publicación de "Baghoo", verá la luz el último anticipo del álbum, "¿QUÉ TIENE QUE VER?", junto a Instituto Mexicano del Sonido: magia retro-futurista en el encuentro fundacional para una nueva sonoridad hispana y afroamericana. Edu Requejo y Camilo Lara agitando, conmoviendo y celebrando en la pista de baile. Y el 19 de septiembre, al fin, "Baghoo", o cómo sentir el pulso de la historia en el beat del presente y bailar la evolución. A través de la música, el cambio social definitivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CAMINO DEL EDÉN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edu Requejo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cenicientes", el nuevo disco de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora asturiana Marisa Valle Roso estrenó hace 2 viernes "Cenicientes" (Esmerarte, 2025), su esperado cuarto álbum de estudio, del cual se han podido ir descubriendo sus distintos matices a través de una larga y exitosa campaña de singles que comenzó en febrero de 2025. 

  "Cenicientes" hace de megáfono a todas aquellas mujeres que, viviendo entre carbón y ceniza, hicieron de Asturias un ejemplo de lucha, solidaridad y compromiso.

  En diez canciones, Marisa teje un relato donde la memoria colectiva se enlaza con la emoción íntima. El disco combina la reivindicación social con espacios para el amor, la magia y la belleza cotidiana, mostrando que la historia no solo habla de lucha, sino también de la fuerza vital que la sostuvo. Cada tema despliega su capacidad vocal con naturalidad y frescura, consolidándose como una de las intérpretes más relevantes de la escena asturiana actual.

  Producido por el varias veces nominado en los premios Latin Grammys, Juan de Dios (Amaral, Deluxe) Marisa da un salto hacia la música Pop, entrelazando sus raíces del folk asturiano con incluso música electrónica, algo nunca antes visto en su catálogo. El resultado ya le ha otorgado el Premio de Cultura del periódico El Comercio y, es ni más ni menos, un disco atemporal, moderno y fresco candidato a uno de los mejores álbumes de este 2025 del panorama nacional.

  "Cenicientes" aglomera desde guiños a la música tradicional asturiana en temas como "El Pañuelín" o "Somedana", gritos de igualdad en las canciones "Cenicientes del Carbón" y "El tren de la libertad", temas para bailar y poner el puño en alto como en "La Manzana" y hasta muestra conjuros para echar los males que nos acechan a través de "La Tormenta".

  Los temas que componen "Cenicientes" son:

  1. La Tormenta
  2. Cenicientes del carbón
  3. Nana
  4. El Pañuelín
  5. La carbonera
  6. La Manzana
  7. El tren de la libertad
  8. Se va
  9. Al molín
  10. La somedana

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Refugio", el nuevo single de "NANNDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Refugio" es una poderosa muestra de lo que será el próximo trabajo discográfico de NANNDOS. Con una impronta sonora que bebe del skate punk de los ‘90, la canción se apoya en guitarras al frente y estribillos melódicos que se adhieren desde la primera escucha. Su sonido remite a referentes como The Offspring en la escena internacional o Massacre en el plano local, pero logra mantener una identidad propia dentro del género. 

  En lo lírico, "Refugio" habla de encontrar contención en medio de la tormenta. El mensaje, directo y emocional, refuerza una vez más la búsqueda de letras honestas y frontales, sello característico del proyecto.

  Grabado entre abril y mayo de 2025 en Estudios Santamarta, el tema contó con la producción y mezcla de Orestes Di Vruno. La grabación y edición estuvieron a cargo de Santiago Rey, mientras que la batería fue programada por Hernán Schor.

  "Refugio" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NANNDOS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Baila", el nuevo single de Queralt Lahoz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  La inconfundible voz de Lahoz, cargada de verdad y emoción, se entrelaza con la energía flamenca de Avilés para crear un espacio donde cuerpo y alma laten al mismo compás. "Baila" es un canto a la libertad a través de la música y la danza. 

  El tema forma parte de Carmela, el primer trabajo discográfico de Avilés, un proyecto pionero —la primera vez que una bailaora graba su propio disco— que está tomando forma con una serie de lanzamientos singulares. Tras temas como "Torre del Oro", "Amor Gitano" u "Otra Canción", "Baila" llega como una de las piezas más potentes del álbum, gracias a la alianza con Queralt Lahoz, una de las voces más destacadas y en proyección de la escena musical actual.

  Con este lanzamiento, el universo creativo de Avilés se abre todavía más, confirmando la voluntad de la artista de tender puentes entre la tradición y los lenguajes musicales más actuales, y sumando la fuerza de una artista como Lahoz, que vive uno de los mejores momentos de su carrera con su disco 9:30PM.

  Carmela se perfila como una de las apuestas más singulares de la escena flamenca contemporánea, y "Baila" como un encuentro inolvidable entre dos mujeres llamadas a dejar huella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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Ale Acosta hace el remix del single Japi Mil de Delaporte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento clave, Delaporte vuelve a sorprender a su público con el Remix de Japi Mil, tras el anuncio de su despedida indefinida y después de haber culminado su tercera Riviera consecutiva con sold out. 

  El remix lo firma Ale Acosta, conocido por su trabajo con Fuel Fandango, para una de las canciones más divertidas y celebradas del repertorio del dúo.

  La experiencia ha sido muy alegre para ambas partes, y el resultado es una reinterpretación que mantiene el espíritu del tema original pero lo lleva a un lugar nuevo y vibrante. Ale Acosta ha sabido dar una vuelta fresca y luminosa a la canción, potenciando sus matices electrónicos y dotándola de un ritmo más fiestero, pensado para la gente con más ganas de bailar. Este remix es un regalo para su público: un recordatorio de que la complicidad y la fiesta siguen siendo el núcleo de lo que hacen.

  El tema es una invitación a disfrutar del presente sin miedo, a compartir desde la pista y a redescubrir un tema que ya forma parte del imaginario más emocional de los seguidores de Delaporte con "Déjate Caer".

  En palabras de Delaporte:

  "Para nosotros ha sido muy especial esta colaboración, porque sentimos que Ale ha entendido el alma de la canción y la ha vestido de otra energía, distinta pero igualmente honesta. Nos encanta cuando una relectura no intenta borrar lo que ya había, sino que lo ilumina desde otro ángulo”.

   (Musicalmente, la producción de Acosta aporta capas rítmicas juguetonas y texturas expansivas que refuerzan la sensación de movimiento y euforia. El tema se convierte así en una celebración compartida entre artistas que se admiran, uniendo dos visiones en un mismo espíritu: el de la música como canal de alegría y conexión.)"

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!

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"Golden Trash", el nuevo single de Myriam Swanson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myriam Swanson! Y bueno, ¡comencemos!  

  Es el primer single después de "Calígula", y también la canción que encabeza un segundo disco que, de momento, ni siquiera existe como tal. Swanson juega con la paradoja: empezar por el principio de algo que todavía no está escrito. Y lo hace a lo grande, con influencias de Everything But The Girl, reminiscencias del house noventero, un envoltorio de alt-pop sin remilgos y una letra venenosa que desarma cualquier discurso edulcorado sobre el amor. 

  "Todos somos perpetradores, no amantes. No somos libres… somos destructores, recogiendo pedazos de algo que nunca nos perteneció”, dice Swanson sobre una canción que compuso para "Calígula" y que terminó exiliada de aquel álbum por “demasiado electrónica, demasiado evangélica".

  Con la producción de Ander Agudo (Nubla, Macaco…) y grabada en Brooklyn, "Golden Trash" es ese golpe seco en la mesa que anuncia que Myriam no ha venido a repetir fórmulas, sino a prender fuego a lo ya conquistado.

  Después de una década al frente de proyectos de culto en la escena barcelonesa, Swanson se desmarca, se quita las cadenas y dispara con bala. Si "Calígula" fue un debut que sorprendió por su crudeza y sofisticación a la vez, este nuevo single es el aviso: lo que viene será más sucio, más atrevido, más adictivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "EPHEMERE". ¡No os lo perdáis!

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Antonio Irún presentará su nuevo disco en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Irún! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras publicar el sencillo "En el río", Antonio Irún anuncia una nueva fecha para mostrar en vivo las canciones de su segundo disco, "Ciudad plateada". Será en el Fotomatón Bar de Madrid el 25 de octubre y las entradas ya están a la venta. 

  Antonio Irún publicó "En el río" el pasado 4 de septiembre, una canción se une a los adelantos previos Yellow summer y Todo fatal, en los que muestra su apuesta decidida por el pop enérgico, noventero y emocional de estética queer, ligado al concepto de exploración y de búsqueda de identidad como pilar de un trabajo que ha sido producido por Germán Mingote (Puño Dragón) en el House of Light Studio de Oviedo. El artista asturiano interpretará estas y otras canciones junto a su banda, Los Lobos, en una noche en Madrid que espera con emoción.

  Como recordatorio, sobre todo si estás en el norte: Antonio Irún actuará también junto a sus Lobos el 26 de septiembre en La Lata de Zinc de Oviedo, compartiendo escenario con Lluvia y Pablo Wilson. Todavía puedes hacerte con tus entradas anticipadas en Entradium.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Fatal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Irún. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Balkan Paradise Orchestra" se une a "Tanxugueiras" en su nuevo tema

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el lanzamiento de "Cheesy (Game Sessions II)" y "Estimar (Game Sessions II)" ,  y "Flowin' (Game Sessions II)", Balkan Paradise Orchestra presenta "Abelles reines", el nuevo adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, 'Odissea', Balkan Paradise Orchestra publicó el EP 'Game Sessions', un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de 'Odissea' en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, "Nèctar" (2024).

  "Abelles reines", la cuarta Game Session de Balkan Paradise Orchestra, llega con la potente colaboración de Tanxugueiras y con Arnau Altimir en la producción. En este nuevo remix, Arnau Altimir —con quien la banda barcelonesa colabora desde 2019— transforma por completo el género de la canción original y la traslada directamente a la pista de baile gracias a sus sintetizadores y ritmos más discotequeros.

  A la fiesta se suma el trío gallego Tanxugueiras, que adapta la música tradicional de su tierra a estilos actuales para darle una nueva vida. Su sello característico está presente: las voces de Aida, Sabela y Olaia perfectamente ensambladas y una letra reivindicativa que mantiene la esencia de la canción original de BPO.

  "Abelles reines" fusiona el espíritu más enérgico de Balkan Paradise Orchestra con el mensaje de su balada original: trabajo en equipo, sororidad y empoderamiento femenino.

  El último álbum de Balkan Paradise Orchestra, "Nèctar" (2024), está inspirado en el mundo de las abejas, el trabajo en equipo, el esfuerzo personal y colectivo, y las ganas de vivir intensamente, con plena conciencia y sin complejos. "Nèctar" mezcla y juega con varias sonoridades representativas de BPO, desde temas más bailables y festivos que flirtean con la electrónica, el pop o el disco, hasta canciones más tranquilas, acústicas y con influencias balkan. Es un disco principalmente instrumental que fusiona estilos y géneros muy diversos, con algunas partes vocales. Un trabajo reconocido por Mondo Sonoro como uno de los mejores discos nacionales de mestizaje / world music de 2024.

  Os dejo por aquí el audio de "Abelles reines". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Balkan Paradise Orchestra". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Da comienzo el "Festival de Ópera de Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival de Ópera de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Ópera de Sevilla", organizado por el Ayuntamiento de Sevilla, a través del área de Turismo y Cultura, celebró el pasado jueves su arranque oficial con un encuentro en la Real Fábrica de Artillería, sede principal del Festival. La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha presidido el acto junto al director artístico del festival, Francisco Soriano, y a los equipos artísticos de Les Enfants Terribles, de Philip Glass, y de "Il Califfo di Bagdad", de Manuel García. La primera función, con las entradas ya agotadas, tuvo lugar esta misma noche en este emblemático enclave patrimonial, rescatado para la vida artística de la ciudad, con el estreno de Les Enfants Terribles. La ópera de cámara de Philip Glass, inspirada en la novela de Jean Cocteau, reúne un sólido equipo creativo encabezado por Susana Gómez en la dirección de escena y Juan García Rodríguez en la dirección musical, junto a Juan Ruesga (escenografía), Laura Iturralde (iluminación), Florencia Oz (coreografía) y Nino Bautí (vestuario). Este último es también responsable del vestuario de "Il Califfo di Bagdad", reforzando así un hilo estético que conecta ambas producciones inaugurales.  

  El reparto de Les Enfants Terribles lo conforman la soprano Clara Barbier, la mezzosoprano Lydia Vinyes-Curtis, el tenor Samy Camps y el barítono Dietrich Henschel, acompañados en escena por las bailarinas Florencia e Isidora Oz. Tres pianistas —Óscar Martín, Patricia Arauzo y Julio Moguer— completan esta propuesta que convierte la Real Fábrica en un espacio donde confluyen voz, danza y piano en un mismo plano escénico. «Con Les Enfants Terribles la Real

  Fábrica de Artillería se transforma en un laboratorio escénico donde conviven música, danza y palabra. Es una obra que refleja la capacidad del festival para dialogar con la contemporaneidad y abrir la ópera a nuevas miradas», ha señalado Angie Moreno.

  "Il Califfo di Bagdad" en el Real Alcázar

  El Real Alcázar, cuyas dos funciones han agotado todas sus localidades, tomó el relevo el viernes y el sábado, 26 y 27 de septiembre, con "Il Califfo di Bagdad", partitura de Manuel García que devuelve al presente la herencia sevillana en la historia de la ópera. La producción cuenta con dirección escénica de Guillermo Amaya y dirección musical de Alessandro D’Agostini, con la asistencia de Francesco Massimi, además de la escenografía de Juan Ruesga, la iluminación de Adolfo Carmona y el vestuario de Nino Bautí.

  Sobre el escenario, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Joven Coro de Andalucía acompañarán a un elenco encabezado por el tenor Juan de Dios Mateos en el rol del califa Isaún, junto a la soprano Leonor Bonilla como Zetulbé, el tenor Pepe Hannan como Jemaldén, la mezzosoprano Alicia Naranjo como Kesia, la mezzosoprano Nerea Berraondo como Lemedé y el bajo-barítono Eugenio Maria Degiacomi en el papel de El Cadí.

  Para Angie Moreno, la recuperación de esta obra supone un gesto decisivo: "Comenzar con Manuel García, en el año del 250 aniversario de su nacimiento, es reafirmar la raíz sevillana de la ópera. Il "Il Califfo di Bagdad" nos conecta con un creador universal nacido en esta ciudad y demuestra que Sevilla no solo fue escenario de grandes historias líricas, sino también cuna de sus compositores. Comenzar el festival con esta obra, en un lugar tan emblemático como el Alcázar, es toda una declaración de intenciones".

  La delegada ha subrayado además la dimensión del proyecto: «Este festival nace con la ambición de consolidar a Sevilla como capital operística en el ámbito internacional. Queremos que cada edición sea un encuentro con nuestro patrimonio, con la vanguardia y con la diversidad de voces que hacen de la ópera un arte total».

  Con estas dos primeras producciones —y con las localidades ya agotadas en sus estrenos—, el "Festival de Ópera de Sevilla" se pone en marcha como nueva cita bienal que, hasta el 12 de octubre, desplegará óperas, recitales y actividades en siete espacios patrimoniales de la ciudad, entre ellos el Teatro de la Maestranza, el Espacio Turina y las Casas Palacio.

  Un fin de semana entre la ópera íntima y la gran voz del bel canto

  Tras la inauguración en la Real Fábrica de Artillería y el Alcázar, la programación continuó el domingo 28 de septiembre con una doble cita. Por un lado, las Casas Palacio abrirán su capítulo lírico con Quien porfía mucho alcanza, de Manuel García, que se presentará en el Palacio de las Dueñas en formato íntimo y adaptado al carácter histórico de estos espacios. Bajo la dirección escénica de Emiliano Suárez y la dirección musical de Rubén Sánchez Vieco, el elenco estará formado por Carolina Moncada, Gerardo Bullón, Pancho Corujo y Ruth Terán, acompañados por el Cuarteto Palatín. Este mismo título se podrá disfrutar los días 29 y 30 de septiembre en Casa Salinas y el Hospital de la Caridad respectivamente. 

  Ese mismo día, el Espacio Turina acogerá el primero de sus recitales, a las 12h: la mezzosoprano Vivica Genaux, gran referencia internacional del bel canto, ofrecerá a las 12:00 horas un programa dedicado a Domenico Scarlatti junto a Carles Blanch (archilaúd), Rami Alqhai (viola da gamba) y Egon Mihajlovic (clave). Este concierto marcará el arranque de un ciclo de recitales que subrayará la versatilidad del género lírico en diálogo con el patrimonio musical europeo.

  De esta forma, el "Festival de Ópera de Sevilla", tras inaugurar su recorrido con la contemporaneidad de Philip Glass y el patrimonio recuperado de Manuel García, se adentrará en un fin de semana que une la intimidad de la ópera de salón con la excelencia vocal de una de las grandes figuras internacionales del canto.

  El "Festival de Ópera de Sevilla" está organizado por el Ayuntamiento de Sevilla a través de su delegación de Cultura y Turismo con el patrocinio de UNICAJA, Getyourguide y la Asociación de Hoteleros de Sevilla, y con la colaboración del Instituto Polaco, la ASAO – Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera, la Fundación Abades, CaixaForum Sevilla, Casas Palacio de Sevilla, la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y la Universidad Loyola.

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"Probé el caballo", el nuevo single de "Emilia, Pardo y Bazán"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Emilia, Pardo y Bazán"! Y bueno, ¡comencemos!

   " "Probé el caballo" cuenta lo que pasa cuando no pasa nada. Habla de la postal que dibuja un amor de verano en Madrid, entre el masoquismo turístico -que parece inmune al calor- y las verbenas de mediados de agosto. Cuando pasas el día compartiendo el ventilador y las noches haciendo el amor con alguien que no espera que le digas te quiero al acabar, duró poco, estuvo bien". 

  Este nuevo disco ha sido grabado casi en directo en El Álamo bajo la producción de Guille Mostaza que ha sabido plasmar en estas canciones la sonoridad de la banda en sus conciertos.

  Ahora tienes la ocasión perfecta de poner toda tu atención en una de las bandas con más personalidad de la escena.

  Os dejo por aquí el audio de "Probé el caballo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Emilia, Pardo y Bazán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los crímenes de Åre", el nuevo single de Viveca Sten

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Viveca Sten  Y bueno, ¡comencemos!

  Viveca Sten debutó en 2008 con la novela policíaca En aguas tranquilas. La obra fue un fenómeno internacional, y los diez libros protagonizados por el inspector Thomas Andreasson y la abogada Nora Linde ―junto con la exitosa serie de Los crímenes de Åre― han vendido más de 10 millones de ejemplares en todo el mundo y encabezan una y otra vez las listas internacionales de libros más vendidos. 

  Las dos series de Viveca Sten, Sandhamn y Los crímenes de Åre, también han sido la base de dos producciones televisivas muy exitosas. Se estima que 100 millones de personas en todo el mundo han seguido las aventuras de Nora y Thomas en la pequeña pantalla, y Los crímenes de Åre fue un fenómeno internacional: durante dos semanas consecutivas tras su estreno en 2025, fue la serie más vista de Netflix, con más de 30 millones de visualizaciones a nivel mundial.

  Actualmente, Viveca reside entre Estocolmo, Sandhamn y Åre.

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Los crímenes de Åre"!

  "Los crímenes de Åre" es el nuevo libro de Viveca Sten . Salió a la luz el pasado 3 de septiembre, contando con el apoyo de "Principal de los Libros".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Bajo la nieve no se oyen los gritos

  La inspectora de policía Hanna Ahlander pierde su puesto de trabajo en Estocolmo y, de la noche a la mañana, su novio la deja por otra mujer y la echa de su apartamento. Sin otro sitio al que acudir, Hanna se muda al refugio de esquí de su hermana en la apacible localidad de Åre con la esperanza de empezar de nuevo. Sin embargo, cuando una adolescente desaparece, Hanna no puede evitar meterse en la investigación del inspector de policía local, Daniel Lindskog, y hacer preguntas incómodas: ¿por qué habían bajado las notas escolares de la víctima? ¿Por qué su novio parece tan nervioso? ¿Y por qué su mejor amiga no habla con las autoridades?

  Cuando las temperaturas bajo cero descienden todavía más, una traicionera ventisca se abate sobre Åre mientras la investigación de Hanna y Daniel avanza contrarreloj. Perdida o secuestrada, viva o muerta, el tiempo se acaba para resolver el misterio de la chica desaparecida.

  La novela en la que se basa la exitosa serie Los crímenes de Åre, emitida en Netflix"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Viveca Sten  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Monsieur Periné" termina su gira en España por todo lo alto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monsieur Periné"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hacía algunos años que "Monsieur Periné" no visitaba España. Pero, por fin, el final del verano de 2025 ha sido la temporada perfecta para que los colombianos tuvieran presencia en la programación de música en directo de uno de los festivales más destacados del país además de  diferentes salas de conciertos. 

  Para abrir boca, el dúo quiso encontrarse con sus fans en Casa de América el día 4 de septiembre  y así poder reforzar los lazos no solo con los compatriotas que viven en la ciudad de Madrid sino con todo el público que les sigue desde hace años. En esa velada, conducida por la actriz y cantante mexicana Andrea Bayardo, se hizo un repaso por la trayectoria de los músicos abordando temas como su regreso a España, la creatividad, su palmarés, la salud mental o el proceso de producción de su nuevo material discográfico.

  Precisamente, de su nuevo material discográfico quisieron estrenar, en exclusiva y de manera off line, Aguaráchate: un single colorista, exótico y enérgico que incita a conectar con la alegría cuando la vida se ponga patas arriba y el mal humor revolotee por el ambiente.

  Próxima parada: Vive Latino España

  Esa misma noche, agarraron un tren con destino Zaragoza ya que al día siguiente, 5 de septiembre, actuaban en el festival Vive Latino. Lo hicieron poco antes de las once de la noche en el Escenario VL y quienes estuvieron presentes pueden dar fe de lo mucho que se vibró y se gozó con el show. "Monsieur Periné" ha conseguido levantar el reconocimiento de la prensa española y el apoyo del público quien no puede disimular que echaba de menos una propuesta orgánica y alegre en este panorama de sonidos sintéticos, actitudes melancólicas y letras introspectivas. 

  Informando para la agencia EFE, y con difusión de La Vanguardia, Marcos Díaz reseñaba así el paso de la banda colombiana por el Vive Latino España: “La banda colombiana "Monsieur Periné" preparó una fiesta de altos vuelos este viernes en el festival Vive Latino de Zaragoza con un concierto que se coloca entre los mejores de lo visto en la primera jornada de esta cita musical, que cumple este año su cuarta edición en España”. 

  Tras su paso por la cuarta edición del festival, le siguió el show de la banda en Barcelona y en Valencia. La mítica sala Razzmatazz, el 8 de septiembre, fue el escenario escogido para que Cata, Santi y su orgullosa banda colombiana se presentara, de nuevo, ante el público catalán. La sorpresa de la noche fue la aparición del músico Carlos Sadness que colaboró, cantando, en el tema Bailar contigo.

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"Ana mi amor", el nuevo single de "JUVENTUDE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  No queda nada para poder escuchar al completo el disco debut del dúo sevillano "JUVENTUDE". Mientras, y para hacer la espera más corta, los chicos nos regalan un último single donde se entregan al amor y todos los sentimientos que produce: "Ana mi amor".  

  "Ana mi amor" es una apuesta dolorosa y esperanzadora que se coló en el álbum de últimas y ¡Ya ves! El tema es tan fuerte que acabó siendo el favorito de aquellos primeros oyentes secretos. Un tema que se mece entre el recreo y la lluvia torrencial del llanto, que se expresa en la forma de gritar el estribillo japonés “arigato”. "Ana mi amor" tiene un rollito crooner mezclado con el motown, con los arreglos de Pablo Herrero para Nino Bravo, los breves pasajes de Play-Doh y el estribillo súper popero. Como todo el álbum, tiene unas claras influencias setenteras, pero es imposible sacarlo del contexto de la música actual gracias a los gags y los sintes que saltan por la canción.

  La canción habla de un momento crítico para los niños de "JUVENTUDE". Están al borde del precipicio, a punto de tirarlo todo al vacío, sus cuerpos cansados se sienten viejos y acabados, pero a sus espaldas una chiquita de 5 añitos los llama, les lame las heridas, les seca las mejillas y les da un besito en la frente. Así es como se convirtieron en niños definitivamente, eternos jóvenes. Gracias a Ana, hoy tú puedes escuchar sus grandes hits como "La Motillo" o "Dicen de ti". En esta canción el espectro sonoro de los niños de "JUVENTUDE" llega a su culmen, desde la miseria a la algarabía, a la explosión de alegría. Ángel y Nico, llorosos y rejuvenecidos, se abrazaron y empezaron a andar la senda de la música. Ahora vienen a tu pueblo a verte, el 17 de octubre en Sevilla y el 23 del mismo mes en Madrid, su puesta de largo con la banda al completo. Esta caravana ya no se para.

  Este single forma parte del primer álbum de "JUVENTUDE", que se publica el próximo 3 de octubre y ya se puede conseguir en preventa en la web de Calaverita Records. 

  "JUVENTUDE" es el disco homónimo del dúo sevillano que no te dejará indiferente. Producido por Iñigo Bregel, de Los Estanques, este LP de 12 canciones contiene rock, folk andaluz, pop setentero, indie y muchos más. En resumen, una buena dosis de "pop surrealista pa' la peña de la pista" que ya nos vienen enseñando desde hace meses en singles como "Dicen de ti", "Morir en primavera" o "Reina de mis males". 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ana mi amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JUVENTUDE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Demano Més", el nuevo single de Griso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos! 

  Eric Griso retoma el curso con nueva música tras la publicación de 'Lunático', su primer trabajo en solitario, antes del verano.  Se trata de un nuevo single que ve la luz antes de comenzar su gira de salas. 

  Todos tenemos un rincón de paz, alejado del ruido del mundo, donde ser feliz cuesta muy poco. Con "No Demano Més", Griso nos invita a hacer una pausa y regresar a ese lugar que calma y reconcilia con lo esencial.

  Por primera vez, Griso canta en catalán para rendir homenaje a sus raíces mediterráneas. La canción es una escapada en forma de melodía: huir de la ciudad, reencontrarse con el mar, con el pueblo, con la luz del verano, trasladándonos a un pequeño pueblo de la Costa Brava.

  Musicalmente, "No Demano Més" respira el espíritu del folk mediterráneo. Con una producción cuidada a cargo del artista y productor argentino Maximiliano Calvo, el tema mezcla elegancia y naturalidad, logrando una atmósfera tan orgánica y luminosa como un anuncio de Estrella Damm.

  La letra hace poesía de lo cotidiano, mientras la melodía invita a viajar —aunque sea con la imaginación— a ese rincón en el que alguna vez hemos sido felices. Habla de raíces y memoria, pero también conecta con cualquier oyente que necesite un refugio emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Demano Més". ¡No os lo perdáis!

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Llega "Niguiri", la nueva banda mallorquina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Niguiri"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Niguiries una banda de rock y pop rock nacida en 2023 e integrada por Cristian (batería), Fonso (bajo), Esteve (guitarra) y Josep (voz y guitarra). Su sonido bebe del rock alternativo e indie, con influencias que van desde el rock clásico hasta las tendencias más actuales. Con esta mezcla, el grupo se consolida como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la escena musical de la isla. 

Tras meses de trabajo en el estudio, "Niguiriha presentado dos primeros singles, "Diciembre del 89" y "Sin ti", que sirven como adelanto de su primer EP, previsto para finales de este año y que mostrará toda la personalidad y variedad sonora de la banda.

  El pasado 4 de julio estrenaron "La tormenta", un tema de indie rock en castellano que habla de la lealtad y de estar ahí incluso en medio de la incertidumbre, prometiendo acompañar a alguien en sus momentos más oscuros.

  Además, estos meses han estado trabajando para terminar el que será su primer EP, en el conocido estudio del mallorquín Jaume Gelabert, Tramuntana Estudis, donde han tomado forma las canciones que, si todo sigue según lo previsto, quieren publicar a finales de este mismo año.

  El EP estará formado por los 3 temas ya publicados, más 3 temas nuevos y un remix.

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Vivir Quintana recibe una nominación a los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Casi un año después de haber sido reconocida por los Latin Grammy como Leading Lady of Entertainment 2024 que se entrega a mujeres que tienen un impacto significativo en la industria musical, Vivir Quintana recibe ahora el reconocimiento internacional a su más reciente disco, "Cosas que sorprenden a la audiencia", el cual ha sido nominado y colocado como uno de los frontrunners en la categoría "Mejor Álbum Cantautor" en los Latin Grammy 2025. 

  Dicha nominación consolida a Vivir como una voz representativa e inspiradora de la voz y la fuerza femenina dentro de la industria, pues sus canciones se han convertido en auténticos himnos para millones de mujeres alrededor del mundo.

  Muestra de ello es su última producción discográfica lanzada el pasado mes de abril: 'Cosas que sorprenden a la audiencia': una colección de corridos que cuentan las historias de diez mujeres fueron privadas de su libertad física por defenderse de sus agresores, denunciando así la violencia de género y proponiendo nuevas narrativas en un género musical tradicionalmente representado de forma patriarcal.

  Cada uno de los temas del álbum logra entrelazar la rabia con la empatía, la delicadeza composicional con la potencia de la esperanza y la lucha personal con la colectiva, entregándonos una versión amplificada de la canción mexicana tradicional y una demostración más de que el arte es un vehículo para el cambio social.

  Esta nominación al Grammy llega tras un ciclo de éxitos para Quintana, quien ha llevado su música a varios escenarios internacionales, como Europa y Sudamérica, gracias al "Fuimos Todas Tour 2025", su gira de conciertos que ha sido elogiada tanto por la crítica especializada como por el público, transformando sus melodías en punto de encuentro para compartir y resignificar todas aquellas cosas que en lo social aún nos lastiman.  

  Gracias a todo esto, Vivir Quintana se posiciona hoy como referente de una nueva generación de cantautoras, quienes están haciendo de la música algo más que una simple expresión: se trata de un espacio que celebra, reconoce y acompaña la energía, fuerza, vitalidad y luchas de todas aquellas voces que, por años, no habían tenido donde resonar.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!

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"Cualquier Cosa Combina", el nuevo single de "Altillo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Altillo"! Y bueno, ¡comencemos!

 "Cualquier Cosa Combina" es un cóctel fresco y combativo, que hace bailar y pensar al mismo tiempo. Su tono irónico y festivo convierte la crítica en celebración compartida, invitando al público a reírse de las contradicciones y a transformarlas en comunidad. "Cualquier Cosa Combina" cuenta con la colaboración de Bewis de la Rosa. 

  "En mi casa me decían que cualquier cosa combina". Con este estribillo, Altillo firma un tema que reflexiona con humor y picardía acerca de las contradicciones y las herencias —familiares, sociales, emocionales— que inevitablemente cargamos.

  Aquí el gazpacho se convierte en metáfora: un revoltijo de ingredientes que se mezclan, aunque a veces chirríen, igual que lo hacen nuestras memorias, mandatos y contradicciones. ¿Qué hacemos con todo eso que nos toca "por decreto"? Primero de todo, lanzar esta pregunta y bucear en ella desde un tono festivo y humorístico que no oculta la crítica social. 

  Musicalmente, el tema parte de un ritmo de bulería que se transforma en rumba, combinando lo orgánico (guitarra, cajón, palmas) con sintetizadores y producción contemporánea. En el centro, la colaboración con la rapera rural Bewis de la Rosa, irrumpe con un verso afilado y reivindicativo, y abriendo un diálogo donde interpela al ecopostureo y al lavado de imagen de las grandes corporaciones. Se señala la hipocresía de quienes convierten en marketing causas sociales y medioambientales, cuestionando un sistema que mezcla consumo, violencia y propaganda mientras se presenta como "sostenible" o "igualitario".

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"El Alambre", el nuevo single de VicSan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡VicSan! Y bueno, ¡comencemos!  

  Cuando uno se topa con un proyecto tan bien organizado como el de VicSan solamente le queda subirse al barco y disfrutar del camino a recorrer juntos. No se dejen engañar por la juventud de VicSan, su música rezuma una madurez que ya quisieran muchos proyectos con muchos años de carrera. Para seguir consolidando este proyecto, VicSan presenta "El Alambre", primer adelanto de lo que será su nuevo disco. Un disco que ha sido grabado en Graba Graba Hey Studios y que llega a todas las plataformas bajo el sello Graba Graba Hey Records. 

  "El Alambre" es uno de los puntos de partida en la composición de temas del disco. Nace mucho antes que el resto de canciones, no es casualidad que sea uno de los primeros adelantos que VicSan muestra de ¨Las Curvas del Aire y del Ruido¨. "El Alambre" es esa fina línea entre lo que sucede, lo que imaginamos, lo que queremos, lo que creemos que es lo mejor y lo que no llega a suceder. La duda e incertidumbre es el concepto principal que encierra la canción. Toda esta idea enlaza a la perfección con el primer videoclip, en el cual podemos ver a una persona nerviosa e inquieta, sin saber qué hacer ni dónde situarse. A veces es difícil saber cuándo dejar marchar algo y no caer en el pensamiento de que esa es la vía fácil.

  VicSan irrumpe en la escena musical con una propuesta fresca, sincera y cargada de personalidad. Con un estilo que navega entre el pop alternativo, el indie. El músico logra crear canciones que conectan desde la primera escucha gracias a su autenticidad y su capacidad para emocionar. VicSan ha ido forjando su camino en la música con una identidad propia y una pasión inquebrantable. Su propuesta se caracteriza por el equilibrio entre la emoción de sus letras y la modernidad de sus producciones, que lo sitúan como una de las apuestas más interesantes del panorama actual.

  Este primer single supone seguir colocando ladrillos sobre un proyecto cada vez más sólido y reconocible. En breve conoceremos las primeras fechas en directo de VicSan con las que recorrerá buena parte de nuestra geografía y que en la que podremos disfrutar de la magia de "El Alambre" y del resto de las canciones que compondrán el nuevo trabajo del balear.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Alambre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de VicSan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"La Sra. Tomasa" se despide de los escenarios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una de las bandas catalanas más vibrantes de la última década cierra un capítulo histórico. Su adiós lo celebraran con conciertos en Madrid y Barcelona en diciembre de 2026. 

  Después de 12 años llenos de ritmo, viajes y conciertos inolvidables, La Sra. Tomasa se despide de los escenarios. La banda, referente de la música catalana con trayectoria internacional, ha sabido mezclar raíces latinoamericanas con electrónica, rap, funk y reggae, creando un sonido fresco, único y siempre sorprendente.

  Lo que nunca ha cambiado es la energía explosiva de sus directos: conciertos que se sienten como auténticas fiestas colectivas, donde el público se convierte en parte esencial del espectáculo.

  Una trayectoria que ha cruzado fronteras

  Durante estos años, La Sra. Tomasa ha llevado su música por México, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Vietnam, Turquía y gran parte de Europa, conquistando escenarios y festivales de primer nivel como Sziget (Hungría), Eurosonic (Países Bajos), Lincoln Center y Summerfest (EE.UU.), Salsa al Parque (Colombia), Fira Internacional de Guadalajara (México) o el Festival d’Été de Québec – FEQ (Canadá).

  Con más de 500 conciertos en 16 países, la banda ha dejado una huella imborrable, combinando innovación, calidad y conexión con su público. Su último disco, 1040, es un reflejo de toda esa experiencia y creatividad acumulada.

  Un adiós consciente… y lleno de gratitud

  En palabras de los propios miembros —Pablito, Pau, Alberto, Santi, Jordi y Marc—:

  “Ha llegado el momento de hacer un punto y aparte. No es un final triste, sino una celebración de todo lo que hemos vivido juntos. Somos y seremos una familia de por vida. Queremos responder a nuevas inquietudes y cerrar esta etapa con alegría y orgullo.”

  El grupo agradece a su público y seguidores por cada entrada comprada, cada disco, cada aplauso y cada locura compartida a lo largo de más de una década.

  Dos despedidas que prometen ser épicas

  La Sra. Tomasa celebrará su adiós con dos conciertos especiales en diciembre de 2026, que serán una verdadera fiesta para todos los fans:

  • 4 de diciembre de 2026 – Madrid – Sala But
  • 12 de diciembre de 2026 – Barcelona – Sala Razzmatazz

  Las entradas saldrán a la venta el lunes, 22 de septiembre y se podrán conseguir en este enlace.

  Serán momentos para bailar, cantar y recordar juntos todos estos años de música y alegría.

  Se despiden dejando huella como una de las bandas más innovadoras y queridas de la escena catalana e internacional, con un sonido mestizo y vanguardista que ha inspirado a artistas y conectado con públicos de todo el mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.