Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos!
Kike M, hijo de Salamanca y alma vibrante del nuevo Rock urbano de raíz, irrumpe de nuevo en la escena para regalarnos un instante eterno. Tras el éxito de su segundo disco, ‘Cantares de Arcilla’ — publicado el pasado año y nominado a dos Premios de la Academia de la Música de España en las categorías de Mejor Álbum y Mejor Canción de Rock—, vuelve a ponerse bajo la batuta del legendario Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea...).
El pasado viernes nos entregó "Ausencia Presente" un dúo emocionante junto a su amiga y cómplice de aventuras, Zarzamora. En esta canción, quizá una de las más brillantes que Kike ha firmado hasta la fecha, nos conduce por la geografía íntima de una relación afectiva y atávica, marcada por el peso de la ausencia y la pérdida en un mundo cada vez más deshumanizado. Allí donde la nostalgia hiere, solo el amor permanece como último refugio de las almas puras y libres.
El tema, desnudo y auténtico, se sostiene sobre la virtuosa guitarra acústica de Kike, la voz inconfundible de Zarzamora y la guitarra eléctrica de Dani: la única instrumentación necesaria para conmover a quien lo escucha. Una vez más, Kike M nos envuelve con un torrente de innovación y renovación que señala, con paso firme, el rumbo del nuevo Rock en esta segunda década del siglo XXI.
Avanza y combate sin complejos ni miedos, armado de personalidad y fundamento, frente a la marea uniforme y monocorde que amenaza con silenciar la verdadera música popular de nuestro país.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ausencia Presente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Van Hoick! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado viernes 5 de septiembre de 2025 está disponible en todas las plataformas digitales "Atardecer Remix". El último éxito de la banda "PIGNOISE" cobra una nueva vida gracias a la versión dance festivalera del DJ y productor español Van Hoick que ha vuelto a hacer gala de su maestría al llevar temas pop - rock a ritmos electrónicos.
"Atardecer Remix" sigue la estela de Van Hoick que se ha especializado en coger éxitos de grandes nombres de la música (Cali y El Dandee, B Jones, Bombai) y combinar sus estilos para hacerlos llegar a la pista de baile. Así el hit de Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo, guitarrero y canalla, se fusiona con los potentes drops del DJ para hacer que Pignoise salte de los festivales a los clubes dance.
El single lanzado bajo el sello discográfico Cubism Department, fundado por el propio Van Hoick, está disponible en todas las plataformas de escucha y tiene su propio video liric disponible en YouTube que refleja el estilo de aire costumbrista andaluz que la compañía quiere traer al siglo XXI.
Sobre Van Joick
Desde Almería e Ibiza al mundo. Van Hoick ha convertido su pasión por la música electrónica en una historia de energía, viajes y conexión con miles de personas en la pista. DJ y productor español, es reconocido por su fuerza en cabina, su proyección internacional y su capacidad de transformar cada sesión en un viaje emocional.
Su nombre empezó a resonar en salas míticas como Amnesia y Bora Bora pero fue como residente en Privilege Ibiza (hoy Universe), la discoteca más grande del planeta, cuando se consolida y traspasa fronteras al participar en el Privilege World Tour que lo llevó a clubes de Europa, América y Asia. Ese impulso lo llevó a fichar por Universal Music Spain y Warner Music, lanzando singles que superaron el millón de reproducciones como Party Everyday (1,3M en Vimeo) y Panda Party (1M+ plays) y creando el recopilatorio oficial Universal x Privilege Ibiza, convertido en referencia para los amantes de la electrónica.
Os dejo por aquí el lyric video de "Atardecer Remix". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Van Hoick. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes grupos: ¡"Grupo Firme" y "Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Dos de las fuerzas más poderosas de la música mexicana, "Grupo Firme" y "Grupo Frontera", se han unido una vez más — y cuando lo hacen, los resultados son simplemente impactantes. Su nuevo sencillo, "Modo Difícil", sigue al rotundo éxito de su primera colaboración, "El Amor De Su Vida", que no solo se unió al prestigioso Billions Club de YouTube, sino que también dominó las listas de popularidad, alcanzando el puesto No. 1 en Billboard Regional Mexican Airplay y subiendo hasta el No. 67 en el Billboard Hot 100. Juntos, estos dos gigantes demuestran que cada vez que se unen, crean himnos que resuenan con millones, rompen récords y redefinen el género. Con una química imparable y un sonido característico en constante evolución, el éxito combinado de "Grupo Firme" y "Grupo Frontera" es simplemente extraordinario. "Modo Difícil" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Impulsado por percusiones vibrantes, melodías de acordeón y ritmos tradicionales mexicanos, "Modo Difícil" se adentra en el peso emocional de la lucha personal y la decepción romántica. Con una honestidad cruda y una musicalidad llena de matices, la canción pinta un retrato vívido de cómo enfrentar la adversidad: desde el desamor y la insatisfacción laboral hasta la inquietante sensación de estar atrapado en un ciclo de mala suerte. Tocando temas como la mala suerte en el amor, los deseos no cumplidos y las eternas preguntas del karma, el tema resuena como una búsqueda universal de sentido en medio de los desafíos de la vida. La fusión entre la autenticidad melódica de "Grupo Frontera" y la intensidad inconfundible de "Grupo Firme" da como resultado un poderoso himno cargado de emociones que refleja las realidades de millones de oyentes en la actualidad.
Recién nominados a múltiples categorías en Premios Juventud — incluyendo Mejor Álbum de Música Mexicana por su aclamado Evolución y Mejor Banda de Música Mexicana por El Beneficio De La Duda — "Grupo Firme" continúa dominando listas de popularidad y escenarios alrededor del mundo. Su gira récord La Última Peda ya suma más de 35 conciertos con entradas agotadas en México, y ahora los héroes de casa se preparan para encender la Feria Nacional de Tijuana 2025 en el Palenque con otra noche inolvidable. Tras haber llenado algunos de los estadios más grandes de Estados Unidos, conquistar el escenario principal de Coachella y reunir a cientos de miles en el Zócalo de la Ciudad de México — marcando un récord histórico de asistencia — "Grupo Firme" ha demostrado una y otra vez que su alcance no tiene límites. Desde ganar un Latin GRAMMY® hasta romper récords de taquilla, hoy son una de las agrupaciones mexicanas más queridas, redefiniendo el género y fungiendo como embajadores de la música mexicana ante millones de fans en México, Estados Unidos y más allá.
Por su parte, tras sus nominaciones en los Premios Juventud de este año — incluyendo Mejor Grupo o Dúo Favorito, Mejor Colaboración por "Por Qué Será" con Maluma, Mejor Colaboración Tropical por "Hoy No Me Siento Bien" con Alejandro Sanz, y Mejor Álbum de Música Mexicana por Jugando a Que No Pasa Nada — "Grupo Frontera" sigue consolidando su estatus como uno de los actos más influyentes de la música mexicana. Este reconocimiento llega después de su primer Latin GRAMMY® ganado el año pasado, un hito que subrayó su rápido ascenso al estrellato global. Su más reciente sencillo "LALALA" — una conmovedora expresión de amor y pérdida — mantiene intacto el sonido cautivador de la banda, mientras que su EP Y Lo Que Viene — con colaboraciones junto a Carin León, Neton Vega, Mister Chivo y Manuel Turizo — exhibió tanto su evolución artística como su compromiso social, destinando parte de las ganancias a organizaciones sin fines de lucro que apoyan a la comunidad latina.
Os dejo por aquí el videoclip de "Modo Difícil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Firme" y "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales ("Grupo Fime": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web // "Grupo Frontera": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Flores"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mujeres y Dios son cosas parecidas", canta "Flores" el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio. Como una declaración de principios que sitúa al amor y lo femenino en un escalón divino, en una experiencia de fe, la compositora chilena entrega un relato luminoso y peligroso de romance entre mujeres, cargado de intensidad en clave pop-rock.
Producida junto a Diego Peralta, "Mujeres y Dios" profundiza en el universo pop de "Flores" con una claridad inédita, desplegando un sonido fino que, de la mano de un estribillo altamente coreable, arreglos pegadizos y un desenlace rockero, evoca la frescura de los grandes éxitos de la radio FM de los noventa. "Es un gran honor para mí estar produciendo con Diego. Lo considero un genio musical. Ha sido importante también para darme cuenta que, al parecer, soy una buena compositora. Como cuando Jorge González dijo que recién cachó que era buen músico cuando se lo dijo un productor de afuera. Algo así me pasa. Me ha moralizado el Diego", expresa Natalia.
"Me gusta la canción popular. Soy bien radial, y creo que el disco que estamos preparando tiene harto de eso. La claridad en la producción va a ser la tónica de las nuevas canciones. Es bien distinto a cómo venía sonando, lo que me entusiasma", agrega sobre esta nueva etapa sonora que la trae de regreso a la dulzura y a una manera de decir más sencilla, pero sin perder profundidad ni sentido.
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Francisca Lombardo y protagonizado por la propia "Flores", donde la narrativa del lesboromance se desenvuelve en un relato cargado de simbolismos. "El video muestra una especie de asesinato, pero que se da desde la fiesta, las calles, las luces. Hay mucha noche, mucho simbolismo. Tiene un trasfondo psicológico, porque pienso en la histeria femenina, en ese diagnóstico médico ya obsoleto, pero que igual es interesante de pensar. Esa cosa de nosotras las mujeres, que es muy pimpinela. La seducción, eso que está siempre a punto de explotar. Tratamos de retratar cómo una mujer ama a otra mujer. Es distinto. Es fulminante", cuenta la artista de La Calera.
Con "Mujeres y Dios", "Flores" entrega la primera pista de 'Sabiduría Pop', un álbum que desde el vamos promete compartir nuevas y arriesgadas lecturas sobre el amor y lo femenino, abrazando las luces y sombras de las experiencias afectivas y transformándolas en canciones de alta intensidad emocional, de esas que escuchamos en la radio y cantamos como propias.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Corazón Perfecto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flores". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!
Con la sensibilidad y fuerza que la han convertido en una de las voces más importantes de la música mexicana contemporánea, Vivir Quintana nos presenta su nuevo sencillo "Enamorada", una canción en colaboración con Majo Aguilar, una de las intérpretes más queridas del regional mexicano y heredera directa de la dinastía Aguilar, formando así un dueto maravilloso que demuestra el poder de las artistas femeninas dentro de la canción mexicana contemporánea.
"Enamorada" retoma elementos de la balada norteña y del sonido tex-mex para dar vida a una composición que lo mismo conmueve por su delicadeza lírica, que nos pone a bailar con su cadencia rítmica, mostrándonos que la autora de "Canción Sin Miedo" es una de las plumas más versátiles de su generación.
"Enamorada" alcanza niveles de himno para los corazones enamorados, ya que Vivir despliega plenamente su característico estilo interpretativo: la honestidad se mezcla con la pasión para crear una experiencia totalmente entrañable.
Con este sencillo, Vivir Quintana se prepara para presentar uno de los conciertos más especiales de su carrera que ocurrirá el próximo 9 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte del "Fuimos Todas Tour", gira que la ha llevado a triunfar en distintos escenarios de Europa y Sudamérica. Con todo, este espectáculo promete ser una memorable celebración de su trayectoria, voz y mensaje.
De esta manera "Enamorada" junto a Majo Aguilar, es una nueva demostración de porqué Vivir Quintana es considerada un pilar no sólo de la música mexicana, sino de la nueva canción latinoamericana.
Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Estevan Plazola! Y bueno, ¡comencemos!
Estevan Plazola, estrella emergente de la música mexicana, ofrece a los oyentes un adelanto de su próximo EP, Armas y Rosas, que se lanzará a finales de este año, con el apasionado sencillo "Palabras". El tema explora las embriagantes profundidades del enamoramiento a través de una narrativa íntima y sensual, que detalla un encuentro romántico lleno de intercambios vulnerables y confesiones susurradas. "Palabras" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"Palabras" captura la intensidad de la intimidad emocional, mientras Estevan habla de la innegable conexión que se forma en una relación romántica, donde los encuentros lujosos dan paso a momentos de vulnerabilidad y a un anhelo mutuo de amor duradero. Impulsado por una innovadora combinación de producción contemporánea e instrumentación sierreña que realza la melancólica temática de la canción, Estevan interpreta la letra con su voz conmovedora y aterciopelada. En la canción, Estevan insta a su pareja a ser emocionalmente sincero con él, dándose cuenta de que, aunque arriesgado, ser sincero emocionalmente es mucho más fácil que soportar el peso del silencio. "Palabras" se convierte en algo más que una simple súplica de amor; se convierte en un llamado a la valentía para expresarlo. El tema subraya la tensión emocional de querer expresar sentimientos sinceros más allá de los encuentros apasionados, mientras se teme en silencio el arrepentimiento por las palabras no dichas.
El video musical de "Palabras" refleja la sensualidad e intimidad que se entrelazan en la letra de la canción, dando vida a un amor atrapado entre el deseo y la vulnerabilidad a través de una iluminación tenue e imágenes seductoras y evocadoras. A medida que el video transiciona entre tomas cinematográficas en solitario donde muestra sus emociones al descubierto, con un auto envuelto en una cuerda como fondo, este sirve como una poderosa metáfora, simbolizando la contención emocional y el conflicto interno que sustentan el mensaje de la canción. Así como el vehículo, diseñado para el movimiento y la libertad, está inmovilizado por una cuerda, Estevan refleja la tensión entre la vulnerabilidad emocional. Estas escenas refuerzan el trasfondo sensual entre dos personas que tienen una conexión tácita y anhelan una honestidad emocional que transforma los momentos privados de intimidad en un amor duradero.
Os dejo por aquí el videocñip de "Palabras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Estevan Plazola. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Elevando la anticipación por su próximo tercer álbum y su tan esperado debut de tres noches con entradas agotadas en el Coliseo de Puerto Rico este octubre, el fenómeno puertorriqueño Dei V lanza su atrevido nuevo sencillo "El Del Flavor" Tanto la canción como su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
"El Del Flavor" es una fusión cargada de bajos entre reguetón y trap latino, que combina ritmos contundentes con una lírica provocadora para crear una atmósfera íntima y nocturna. Explorando temas de deseo, infatuación y lujuria, Dei V ofrece versos osados con una honestidad cruda y un carisma urbano inconfundible. El tema resalta su valentía narrativa y su capacidad para empujar los límites creativos, consolidándose como una de las voces más innovadoras de la música urbana latina.
El video musical amplifica la energía seductora de la canción, comenzando con Dei V subiendo a un party bus repleto de mujeres y cargado de ritmo nocturno. En un guiño impactante a su característico eslogan bajo el agua, el video muestra en cámara lenta cómo el bus se inunda por completo, situando a Dei V en el centro de la escena. Entre tomas aéreas del recorrido por calles iluminadas únicamente por farolas y escenas de fiesta bajo luces estroboscópicas, Dei V irradia confianza y magnetismo, mostrando fajos de dinero y proyectando su estilo urbano con una energía arrolladora.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Del Flavor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"PRIMAL FEAR"! Y bueno, ¡comencemos!
"I Am The Primal Fear" es el tema perfecto para marcar el lanzamiento del nuevo álbum de la fuerza alemana "PRIMAL FEAR", "Domination". Disponible desde hoy vía Reigning Phoenix Music (RPM), el disco de 13 cortes es una poderosa declaración del legado de la banda y una muestra de su sonido inconfundible.
Futura favorita de los fans y himno en directo, "I Am The Primal Fear" arranca con una ráfaga de batería en solitario antes de que el motor completo de "PRIMAL FEAR" cobre vida, desatando riffs atronadores y solos melódicos ascendentes. Las estrofas se sienten como un duelo intenso, con el vocalista Ralf Scheepers ofreciendo una interpretación feroz, impulsada por la sección rítmica implacable del bajista Mat Sinner y el batería André Hilger. Sumándose a la potencia de fuego está el nuevo “dream team” de guitarras, Thalìa Bellazecca y Magnus Karlsson, relevándose con precisión y fuerza.
La dinámica de "llamada y respuesta" intensifica hasta un estribillo sin concesiones que lanza un mensaje claro: a pesar de algunos contratiempos a lo largo de los años, "PRIMAL FEAR" nunca contemplaron tirar la toalla. El águila nunca se fue; simplemente estaba reuniendo fuerzas, lista para alzar el vuelo de nuevo y sacudir el mundo del metal con un álbum que reclama con confianza su lugar en la élite del heavy y power metal.
"¡Otra vez, fuera de mi camino, yo soy el "PRIMAL FEAR"! Nadie puede pararme y voy a cazarte esta noche, soy tu peor pesadilla cada vez que intentas engañarme!" — declara Scheepers.
"Domination" se grabó en Kangaroo Studios de Dennis Ward (HELLOWEEN, ANGRA, etc.) en otoño de 2024; producido por Mat Sinner y coproducido por Ralf Scheepers y Magnus Karlsson. Completado por el ingeniero de mezcla/mastering habitual de "PRIMAL FEAR", Jacob Hansen (AMORPHIS, VOLBEAT, etc.) en sus estudios de Dinamarca; el arte del álbum fue diseñado por Death.Milk.Designs.
Sobre "PRIMAL FEAR"
Casi tres décadas en la brecha, la banda fundada y liderada por Mat Sinner (bajo, voz) y Ralf Scheepers (voz) jamás ha defraudado a su base global de fans. Incansables y siempre superando sus límites, "PRIMAL FEAR" se aseguran de que no haya dos discos iguales. Tras que “Code Red” [2023] alcanzara algunas de las posiciones más altas de su carrera, las expectativas para el siguiente lanzamiento eran mayores que nunca. Ahora, con la talentosa guitarrista Thalìa Bellazecca y el ex batería de gira André Hilgers, el quinteto aceptó el reto. Y como deja claro "Domination", ningún obstáculo es demasiado grande para el trío compositor de la casa —Sinner, Scheepers y el guitarrista Magnus Karlsson, que se ha reincorporado a los directos tras varios años.
Os dejo por aquí el videoclip de "No te necesito para ser feliz". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "PRIMAL FEAR". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"LA M.O.D.A."! Y bueno, ¡comencemos!
"No te necesito para ser feliz" es el segundo adelanto del nuevo disco de "LA M.O.D.A.".
La canción es una colaboración con Repion, una banda que ha supuesto un soplo de aire fresco en la escena musical española con esas melodías pop y la energía instrumental del grunge y el rock.
La canción está producida y mezclada por Carlos Raya y en ella podemos escuchar un sonido más guitarrero mezclado con armonías vocales marca de la casa.
"LA M.O.D.A." regresa con un nuevo álbum en el que cada canción se sostiene por sí misma, pero todas comparten un mismo pulso. No es un disco conceptual ni pretende serlo: es una colección de historias que se encuentran en lo esencial, sin necesidad de forzar un relato común.
El grupo apuesta por la sencillez y la honestidad, dejando a un lado lo grandilocuente para centrarse en lo que de verdad importa. A lo largo del disco aparecen tres ejes que lo atraviesan: el viaje entendido como movimiento y transformación; el tiempo y la huella inevitable de su paso; y lo humano, con sus emociones y vínculos compartidos.
Sin artificios ni disfraces, estas canciones hablan de lo que todos vivimos, sentimos y compartimos. Un trabajo que mira de frente a lo universal y que conecta a través de lo más simple y lo más verdadero.
Os dejo por aquí el videoclip de "No te necesito para ser feliz". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LA M.O.D.A.". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Casanova"! Y bueno, ¡comencemos!
Hablar de "Casanova" es repasar parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, una época de cambios trascendentales en la industria musical local y global. Entre una gran cantidad de nombres que llegaron para refrescar la escena del país destaca este emblemático grupo integrado por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra, que rápidamente comenzó a sonar en radios y recorrer el país con éxitos como "Un año más" y "Qué va a pasar", incluidos en su primer disco publicado en 2004. Hoy, con más de 20 años de trayectoria, retoman actividades con nueva música y una propuesta que reafirma su lugar dentro del rock nacional.
"Soñar es peligroso" se titula el más reciente lanzamiento de "Casanova". Se trata de una canción cargada de intensidad que inicia con un riff de guitarra para luego acoplarse al resto de los instrumentos, que consolidan un pulso dance con atmósfera enigmática. En cuanto a su relato, la letra explora la dualidad entre la libertad de soñar y los riesgos que ese mismo acto puede implicar, envolviendo al oyente en una experiencia tanto mística como energética.
El regreso de "Casanova", presentado por Beast Discos, ya está disponible en plataformas digitales.
Os dejo por aquí el audio de "Soñar es peligroso". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Casanova". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vera Beryl. Y bueno, ¡comencemos!
Hay niños que nacen con una barra de pan bajo el brazo. Vera lo hizo con un libro en una mano y una libreta en la otra.
Comenzó a escribir relatos cortos de animales en cuanto aprendió a coger un lápiz y luego exploró diversos géneros como el terror, la aventura, la novela romántica juvenil, la paranormal, la fantasía y el new adult. Su actual obsesión son los romances que suceden en pequeños pueblos de montaña en los que sus habitantes se dedican a entrometerse en los asuntos de los demás, especialmente en los de los protagonistas. Son novelas románticas muy tiernas que envuelven al lector en un ambiente acogedor lleno de amor, amistad y emoción.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Eres mi perdición"!
"Eres mi perdición" es el nuevo libro de Vera Beryl. Salió a la luz el pasado 5 de septiembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un romance small town, found family y feel good con un toque de suspense y un final feliz asegurado en un diminuto pueblo de montaña llamado Sweet Meadows.
Nunca había encajado en mi propia vida, a pesar de pertenecer a una comunidad cohesionada en la que los demás parecían disfrutar sin reticencias. En cambio, yo no lograba sentirme en calma con las creencias que debía abrazar. Me había criado rodeada de gente que me quería e incluso me habían permitido no acatar del todo las normas debido a mi comportamiento ejemplar, hasta que todo se torció.
Había actuado sin pensar, me había defendido ante una situación de peligro. Sin embargo, los demás solo vieron un acto de rebeldía que debía ser castigado. De repente me encontré sola con mis propios pensamientos y, por primera vez, les hice caso. Me marché en mitad de la noche con una mochila diminuta y los escasos ahorros que había logrado esconder todos aquellos años.
Al llegar a la estación de autobuses un nombre fue el que me provocó un cosquilleo desconocido y el que me instó a escoger mi destino para comenzar mi nueva vida: Sweet Meadows. No tenía ni idea de que esa decisión me conduciría hasta la persona que haría temblar mis cimientos."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vera Beryl en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"TRON: Ares"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya disponibles un nuevo tráiler oficial y póster de "TRON: Ares", la tercera entrega de "TRON", que llegará a los cines el 10 de octubre.
Nine Inch Nails presentó ayer el videoclip oficial de su nuevo sencillo, "As Alive As You Need Me To Be", la primera canción que se publica del álbum original de la película "TRON: Ares" y el primer tema oficial nuevo de la banda en cinco años. El álbum original completo de la película "TRON: Ares" saldrá a la venta el 19 de septiembre a través de Interscope Records.
"TRON: Ares" sigue a Ares, un programa altamente sofisticado que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.
La película está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Los productores son Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Alberto & García"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sueños de un Tulpa" es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?
Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.
La propuesta de "Sueños de un Tulpa" es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonora.
"Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en "Malleus Maleficarum", donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en 'Evanescente', para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Solo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de "Sueños de un Tulpa" es un laberinto de preguntas sin respuesta", cuenta Jhon González quien está influenciado por Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. "Sueños de un Tulpa" es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.
"Malleus Maleficarum" es lo nuevo de "Sueños de un Tulpa", es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido. Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó.
"Malleus Maleficarum" explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida.
"El propósito de "Malleus Maleficarum" es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como "Sueños de un Tulpa", se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana", agrega el artista colombiano.
El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.
El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad
"Malleus Maleficarum" es el octavo sencillo de "Sueños de un Tulpa", la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solo un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.
"Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura", enfatiza.
La portada de "Malleus Maleficarum" es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.
"Sueños de un Tulpa" trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lado afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.
Os dejo por aquí el videoclip de "Malleus Maleficarum". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sueños de un Tulpa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!
Con la interdisciplinariedad entre ceja y ceja, Carla Poch arranca su propio proyecto musical en solitario. Siempre vinculada con el mundo del arte de alguna forma, la cantautora catalana tiene claro que la música, la danza, la literatura, el cine y la pintura, van de la mano y que es al entrelazarse cuando adquieren su máxima expresión. Es por esto que el primer EP que nos presentará a finales de octubre, Amor Cortés, se perfila como una obra en la que no solo el sonido, las melodías y la poesía de las letras están trabajadas, sino que la parte gráfica y visual también toma un peso importante para transmitir el que se pretende expresar en cada canción.
Así, pues, después de mostrarnos dos avances de cómo será este trabajo, a través de los sencillos "Vete de mi" y "Amanecer", la compositora nos regala un último tema antes de que el álbum sea publicado: "Cos a cos". La primera pieza que escribe en catalán y que, del mismo modo que pasa con el resto, se encuentra inspirada en una poesía. En este caso, han estado los versos de Octavio Paz los encargados de definir el concepto de inconsciencia, el principal protagonista de la temática que se plasma en este nuevo single.
Y es que, para la artista, el concepto de cada canción también es más que esencial a la hora de definir los fundamentos del universo que después desarrolla gracias a cada composición que lleva a cabo. Por esto, cada una de las piezas que formaran parte de Amor Cortés acontecerán el capítulo de un relato que el EP desvelará por completo cuando sus cuatro temas ya hayan visto la luz. Disfrutemos, mientras tanto, descubriendo esta tercera parte y explayémonos en las otras dos que ya hace semanas que circulan por las redes. A pesar que esto signifique empezar por el final de la historia…
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Poch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Junior Robles! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor Junior Robles estrena su más reciente sencillo titulado "Serenatica", una propuesta fresca dentro del género urbano, en la que el artista abre su corazón y deja al descubierto un lado más íntimo y romántico de su música.
"Serenatica" nace de un momento personal y significativo de su vida personal. Se trata de una canción que habla de amor, lealtad y del deseo profundo de permanecer al lado de una persona a pesar de las dificultades. Inspirada en su relación de pareja, la letra refleja la necesidad de reafirmar la presencia y el compromiso con el ser amado: un mensaje de promesa y entrega incondicional.
"Siempre he hecho música más calle, más bellaka, pero esta vez quise abrir mi corazón y mostrar otro lado de mí. "Serenatica" es especial porque es para la mujer que amo. Quería que cuando la escuchara sintiera exactamente lo que yo siento al verla. Más que una canción, es una promesa: quiero que esté conmigo por muchos años más. Me encantaría que la gente la haga suya y se la dedique a esa persona que no piensa soltar.", comenta Junior Robles
El sencillo fue producido, mezclado y masterizado por Vladimir Paulo Venegas, quien logró resaltar la esencia romántica y melódica de la canción sin perder la fuerza característica del reguetón.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en un glamping en Melgar, Tolima, bajo la dirección de Jander Robles y la producción audiovisual de Jander Robles y Alejandro Jiménez.
Con una atmósfera íntima y natural, el video refleja la autenticidad de la relación del artista, mostrando escenas reales junto a su pareja: miradas, risas y gestos de complicidad que transmiten la esencia pura del amor. Grabado en un solo día en el Glamping Oasis, el clip resalta la serenidad y la conexión genuina que trasciende los filtros y artificios.
Con "Serenatica", Ronaldo José de Luque González invita al público a redescubrir el reguetón desde una mirada íntima y romántica, convirtiéndo en un tema ideal para dedicar a esa persona que se elige una y otra vez, más allá de las pruebas de la vida.
Os dejo por aquí el videoclip de "Serenatica". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Junior Robles. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor sierreño Saúl Villarreal continúa su camino en la música Mexicana con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo, "Fantasías". Tras la emotiva narrativa de su reciente EP Mejor Solo </3, Saúl regresa con un tema que se adentra en un terreno más oscuro y confesional, mostrando su versatilidad artística. Combinando su característica entrega emocional con una producción vívida y moderna, "Fantasías" explora las ilusiones del amor, el desamor y las sombras persistentes de las relaciones que se niegan a desvanecerse. "Fantasías" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
En "Fantasías", Saul navega entre la tensión entre el deseo y la desilusión. Con su característica honestidad, explora la sensación de entregarlo todo a alguien solo para quedarse con recuerdos que atormentan más de lo que sanan. La canción reflexiona sobre la complejidad del desamor, presentándolo como villano y víctima, atrapado entre la pasión, el arrepentimiento y la comprensión de que no todas las historias de amor están destinadas a durar. El video oficial de "Fantasías" amplifica la intensidad cruda de la canción con impactantes visuales atmosféricos. Ambientada en un terreno lleno de autos de alta gama, músicos en vivo y una dramática iluminación roja, la escena refleja tanto poder como vulnerabilidad. Saul, de pie al frente, con un ramo de rosas en la mano, vierte su corazón en cada palabra, interpretando una canción con una emoción inquebrantable. Las imágenes del video reflejan los temas de la canción: desamor e ilusiones inquietantes, capturando una interpretación que se siente íntima y a la vez inmensa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasías". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre un nuevo proyecto de "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
El verano está llegando a su fin y "Cruzcampo" dice adiós a la temporada con "Tinglao’ Papaya Playa," en El Palmar de Vejer (Cádiz). Esta experiencia inclasificable, con la que la marca de cerveza apuesta por una manera diferente de homenajear y empaparse de la cultura andaluza, ha recorrido festivales de música por la región, como el "Interestelar Sevilla", el Fulanita Fest (Marenostrum Fuengirola) o "Icónica Santa Lucía Sevilla Fest". El pasado, día 5 de septiembre desde las 19:00 horas, "Cruzcampo" acerca "Tinglao’" a su público trasladándolo a un bar, su territorio natural.
"Cada vez más personas buscan experiencias auténticas que conecten con la cultura y el carácter de cada lugar, ya sea en un festival, en la playa o en un bar. Con Tinglao’ seguimos demostrando que "Cruzcampo" es mucho más que una cerveza: es una forma de celebrar la identidad andaluza, de vivirla y compartirla con mucho acento", asegura Laura Pérez, directora de Marketing de "Cruzcampo".
En esta celebración, el universo "Tinglao’" de "Cruzcampo" seguirá ofreciendo contenidos únicos. Los asistentes a Papaya Beach Bar podrán disfrutar, entre las 19:00 y las 00:00 horas, de performances de artistas como 45Fever, Triana Ramos, coreógrafa de la gira "Motomami" de Rosalía, y su cuerpo de baile o Lospicy, además de encontrarse muchas otras sorpresas.
"Cruzcampo" estrenó "Tinglao’" el pasado mes de octubre en Málaga, con un gran evento organizado por la marca totalmente dirigido y creado para el público. Este año lo ha rediseñado junto a colaboradores locales expertos en música, moda o entretenimiento, pero manteniendo su esencia: un lugar donde disfrutar y empaparse de acento.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Sanz reescribió su historia una vez más desde México: el pasado 3 de septiembre, Puebla fue testigo del comienzo de su introspectiva y personal gira "¿Y Ahora Qué?". Este nuevo show, una propuesta audaz y renovada en lo visual y lo musical, entreteje sus nuevas canciones con los himnos que lo han consagrado, marcando el inicio de una de las etapas más significativas para el icono de la musica española.
Un Viaje Musical entre Clásicos y Nuevas Melodías
La gira toma el nombre de su nuevo trabajo discográfico, ¿Y ahora Qué?, un trabajo que explora emociones complejas con una honestidad desarmante y que cuenta con colaboraciones clave en los temas "Cómo Sería" junto a Manuel Turizo y la histórica "Bésame" con Shakira, marcando la tercera colaboración musical entre ambos. Desde la sutileza emocional de "Palmeras en el Jardín" hasta la cruda sinceridad de "Hoy no me siento bien" junto a Grupo Frontera, cada canción nos sumerge en una historia diferente que podrás vivir en directo en esta gira de gran impacto internacional.
Con 14 fechas ya agotadas, y últimos boletos en las restantes, el cantante se prepara para un encuentro lleno de emociones con sus fans mexicanos. La euforia es palpable y la devoción de sus seguidores asegura que cada concierto va a ser una experiencia única e irrepetible.
Aún hay oportunidad de formar parte de este gran evento. Asegura tu lugar en las últimas ciudades y fechas disponibles antes de que te lo cuenten. Este tour es ser una de las presentaciones más espectaculares del cantante, un evento que nadie querrá ni podrá perderse.
Os dejo por aquí el videoclip de "El vino de tu boca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
