lunes, 18 de agosto de 2025

"Días oscuros", el nuevo single de "Como Asesinar a Felipes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Como Asesinar a Felipes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un himno sombrío con 6 años de historia, infinito en el cancionero chileno. La colaboración entre  "Como Asesinar a Felipes" y Camila Moreno sigue sonando fuerte, urgente como siempre, ahora acompañada por un videoclip hecho en el estudio Niño Viejo, dirigido por Leonardo Beltrán. 

  Con la intención de rescatar el poderoso espíritu de la canción extraída del disco "Naturaleza muerta" del 2019, los artistas presentan una pieza visual animada que sigue la corriente estética oscura de sus composiciones, con una reflexión inquietante sobre la relación del ser humano con la naturaleza.

  "Es una canción que nos gusta mucho, siempre está en nuestras presentaciones en vivo y creo que la letra del tema daba para acompañarla con imágenes", cuenta el quinteto chileno que ha sabido desplegar su poesía rítmica existencial sobre una base de instrumentos orgánicos, construyendo un exquisito cosmos de jazz, hip hop, rock, música clásica y electrónica.

  "Días oscuros" es el cuarto videoclip que trabajan junto a Beltrán, nuevamente consolidando este expansivo mundo que se nutre desde las poderosas letras y sonoridades de la agrupación compuesta por Koala Contreras, Gallardo, DJ Sp@cio, Felipe Metraca y Raimundo Santander. 

  "En cada video que hacemos con la banda, se ha ido consolidando la idea de un universo particular. La música naturalmente evocativa de "Como Asesinar a Felipes" se ha ido expandiendo desde las letras y la música, hasta las imágenes. De hecho, "Días oscuros" es parte del mismo disco que 'Disparan (Fill the Skies)' –al que también le hicimos un videoclip animado–, así que consideramos que ambos podían ser del mismo mundo e imaginario. Son muy coherentes los dos temas a nivel musical, así que quedaba bien que también tuvieran algún tipo de correlación visual", cuenta el director de estudio Niño Viejo.

  "Hemos tratado de representar una especie de fábula postapocalíptica a través de una narración con gran evocación y carácter sensorial. En este caso, todo transcurre materialmente en el agua y, temporalmente, en el futuro. La banda tiene un estilo y una impronta muy característica, que pocas agrupaciones poseen. Creo que, a nivel visual, también buscamos recrear universos compatibles que, de alguna manera, transmitan la misma carga emotiva", concluye Beltrán.

  Un desafío en formato animado que nos cuenta una historia sin protagonista claro, presente pero oculto, que nosotros como espectadores encontraremos mientras avanza la historia. Una fábula que no busca dar lecciones, pero sí avisos sobre lo que sería el futuro –no tan lejano– de los "Días oscuros" que pueden llegar a teñir nuestras vidas si no hacemos algo al respecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Días Oscuros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Como Asesinar a Felipes". No olvidéis seguir a "Como Asesinar a Felipes" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Engaño", el nuevo single de "Carajo Baby"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carajo Baby"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un potente y constante riff de bajo comienza "El Engaño", nuevo single de "Carajo Baby" que formará parte de su segundo EP, "Peor Era Parar". Un punteo postpunk de guitarra, un bajo entrecortado y un fresco ritmo de batería articulan este tema dedicado a la juventud y sus excesos. Una mirada al pasado con sus contradicciones. Desde el arrepentimiento hasta la nostalgia. 

  Es, precisamente, el espíritu de este tema el que da nombre al que será su próximo EP, "Peor Era Parar". O lo que es lo mismo, saber que las consecuencias han sido malas, pero ¿qué otra cosa se podía hacer?.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Engaño". ¡No os lo perdáis!

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viernes, 15 de agosto de 2025

"FURIA" estrena su penúltimo capítulo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, viernes 15 de agosto, se estrena el séptimo y penúltimo capítulo de "FURIA". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIA" cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 


  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros

  "FURIAes un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

  • Episodio 7: "¿FAMILIA?": Escrito por Félix Sabroso y Juan Flahn; dirigido por Félix Sabroso y Jau Fornés

  Incapaz de evitar que la echen de casa, Adela abandona a su madre... en casa de Seve. Mientras, Megan rompe con Lu tras ser despedida, y Vera se apoya en Marga para que la ayude cuando su situación con Emilio da un giro letal.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alfa", el nuevo libro de Ali Hazelwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Alfa" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Sale a la luz el próximo 6 de noviembre, contando con el apoyo de "Faeris Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una híbrida humana y un licántropo alfa se enfrentan con uñas y dientes a los lazos del destino en la esperada novela del universo de Novia.

  Serena Paris es huérfana y no pertenece a ninguna manada. No hay otra como ella. Su comparecencia en público como la primera híbrida entre humano y licántropo debería haber puesto fin a siglos de desavenencias entre las especies. En lugar de eso, la colocó en el punto de mira, presa de las despiadadas maquinaciones políticas entre licántropos, vampiros y humanos. Ahora que sus enemigos estrechan el cerco sobre ella, solo le queda una salida... Si él está dispuesto a aceptarla.

  Como alfa de la manada del noroeste, Koen Alexander está acostumbrado a que lo obedezcan. Tal es su autoridad que solo un necio se atrevería a amenazar a su compañera. Da igual que Serena no sienta lo mismo por él, nada le impedirá mantenerla a salvo.

  Sin embargo, los vampiros y los licántropos sedientos de poder no son los únicos que persiguen a Serena. Tarde o temprano, su pasado le dará alcance, y puede que Koen sea el único capaz de evitar su aniquilación."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andrés Iwasaki lanza el videoclip de "Me Perdono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un estilo diferente al que nos acostumbró con su "Conjuro para el mal de guerra", pero con muchas ganas de continuar haciendo ruido. El pasado viernes 8 de agosto, Andrés Iwasaki dio un paso al frente con su nuevo single "Me perdono". Un pequeño gran himno con el que el artista nos invita a mirarnos de frente, desprendiéndonos de la culpa y reconciliándonos con nuestros propios errores. Una curiosa canción con la que nos ayuda a entender que lo único que no perdemos es la suma de lecciones que nos deja la vida. 

  Esta vez, se ha atrevido a cantarnos a ritmo de música urbana, apoyándose fuertemente en géneros como el rap. Eso sí, sin alejarse de esa esencia de la canción de autor. Un trabajo de búsqueda, en el que ha trabajado mano a mano con Eduardo Molina de Garlic Records a la producción del tema. 

  Una canción que, en muy pocos días, ha entrado en diversas listas editoriales. Concretamente en "Novedades Indie de Spotify, "Novedades Indie" de Amazon y "Radar Indie" de Spotify. Una canción muy especial, de la que también podemos ver ya el videoclip. Una pequeña joya dirigida por el propio Andrés y con Jorge Ferrer como encargado de la dirección de fotografía y realización.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Me Perdono". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Iwasaki. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival Boreal 2025" abandera la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Festival Boreal" presume de sostenibilidad, accesibilidad e igualdad y diversidad en su decimoctava edición. El festival se celebrará del 17 al 21 de septiembre en Los Silos, Tenerife, bajo la premisa de la diversidad musical, pero también reivindicando valores y actitudes que se manifestarán en actuaciones estratégicas relacionadas con los elementos mencionados anteriormente. 

  De esta manera, la cita musical se vertebra sobre diferentes planes y medidas que garantizan que "Festival Boreal" sea una experiencia segura y respetuosa en todos los ámbitos: la sostenibilidad, la accesibilidad y la igualdad.

  Hay que recordar que el "Festival Boreal" es pionero en la aplicación de estos tres elementos de manera transversal en el desarrollo de su programación e internamente. Este hecho lo refrendan diferentes galardones internacionales y locales recibidos a lo largo de sus 18 años de existencia, y el apoyo de un público concienciado y alineado a los ideales estratégicos de este festival sostenible y diverso.

  Plan de Sostenibilidad socioambiental y ecoauditoría

  "Festival Boreal" cuenta con un Plan de Sostenibilidad y Gestión Ambiental que minimiza el impacto sobre los recursos ambientales, culturales y sociales de Los Silos y con el que se pretende afectar lo menos posible en el entorno. "Con este Plan de Sostenibilidad Socioambiental queremos reducir nuestro impacto a la mínima expresión. Para ello, hemos diseñado un minucioso plan y una auditoría ambiental para supervisar todas las acciones del festival, tanto en la fase organizativa, como en la ejecución y posteriormente a su celebración", declaran desde la organización. Por esta razón, y porque nació como un evento cultural con el que poner en valor nuestra biodiversidad, el festival musical de referencia en Canarias es también un festival pionero en materia de sostenibilidad. Artistas, proveedores y público reciben minuciosas informaciones e indicaciones para hacer de su participación una experiencia alineada con estos principios. 

  Plan de Accesibilidad y Punto Naranja

  Por otra parte, la accesibilidad es otro de los aspectos a destacar dentro de las actuaciones estratégicas del "Festival Boreal". Desde la organización se quiere integrar a todos los públicos en el festival y, para ello, se ha diseñado un plan de accesibilidad que incluye a personas con movilidad reducida, con discapacidades auditivas, visuales e intelectuales o de salud mental. En cada uno de estos apartados de este Plan de Accesibilidad único en las Islas, se establecen medidas que posibilitan que todas las personas disfruten del festival. Una de las medidas más destacadas es el establecimiento de un Punto Naranja que informa de todas las posibilidades existentes para participar y disfrutar del evento. "Desde el "Festival Boreal" pretendemos la incorporación de la mirada naranja que permite que todas las personas, con independencia de sus condiciones físicas, sensoriales, psíquicas y/o intelectuales, sean parte de la sociedad. Partimos del derecho a la belleza, a la cultura, al arte, al conocimiento, a la educación, el derecho a estar en todos los lugares. Para ello, debemos de establecer las premisas básicas de la accesibilidad universal, incluido el ámbito que nos atañe, el de las prácticas culturales", informan desde la dirección del festival.

  Igualdad de género, diversidad y disidencias

  Por último, la igualdad de género y la diversidad es otro de los pilares ideológicos del "Festival Boreal". En todas las ediciones del festival se elabora y ejecuta un protocolo de igualdad con el objetivo de celebrarse con las máximas garantías de seguridad y pluralidad para todas las personas que participan y que trabajan en el mismo. "Festival Boreal" trabaja la diversidad y la paridad de género tanto en las programaciones como en los equipos de trabajo, dando voz a las disidencias y con políticas internas para asegurar que no existan diferencias salariales entre géneros por iguales responsabilidades. Lenguaje inclusivo e igualitario en todas las comunicaciones, y comunicación de todas las acciones de igualdad y diversidad. No se programan artistas con letras de contenido discriminatorio, y con el establecimiento de un Punto violeta se propone sensibilizar, prevenir y actuar ante cualquier tipo posible de violencia machista. Esta cita musical anual fue uno de los primeros festivales en Canarias que instaló este punto violeta, facilitado por la Delegación del Gobierno de España contra la Violencia de Género.

  "Festival Boreal", festival de referencia en Canarias

  "Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en todo el país en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.

  "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programación musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió de manos de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música en España (MIM) el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.

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"Abuela", el nuevo single de "The Rumba Madre"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rumba Madre"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Rumba Madre" es una banda multicultural y ecléctica que mezcla ritmos latinos como la rumba, flamenco o cumbia con elementos del punk, rock alternativo, y la electrónica.  

  Al frente de este proyecto tan ambicioso está David Vila Diéguez. Un conglomerado que puede recordarte a bandas como Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo por nombrar algunos símiles. La revista Billboard les coloca en el top cinco de bandas emergentes más interesantes del panorama internacional.

  David es un artista, investigador, músico y profesor universitario en el área de Estudios Hispánicos y, más concretamente, en la música popular hispana. Todo ello hace que sus trabajos cuenten, no solo con un gran valor artístico, sino también con una parte profundamente reflexiva y consciente del contexto actual en el que vivimos. Gracias a ello, "The Rumba Madre" consigue aunar aspectos que a menudo parecen desconectados para proporcionarnos una experiencia que siendo muy bailable y divertida, nos empuja también a reflexionar sobre el tiempo y la sociedad en la que vivimos. 

  Ahora presenta el videoclip de su tema "Abuela" que habla de cuando en los años 30 el fascismo triunfa en España y alrededor de 500.000 personas abandonaron el país exiliándose en el extranjero. Uno de los países que recibió más exiliados fue México, a donde llegaron cientos de niños que jamás volvieron a ver a sus padres. Estos niños se establecieron en México y sus hijos y nietos ya crecieron como cualquier otro mexicano.

  "Abuela" cuenta la historia desde la perspectiva de los nietos de una exiliada que acaba de fallecer, quienes le cantan agradeciendo su sacrificio y asegurándole que su historia no será olvidada. Es una  canción alegre de agradecimiento a las abuelas que, aunque centrada  en la historia de los exiliados, bien podría cantar cualquier nieto a cualquier abuela. Musicalmente el tema mezcla el pasodoble español con sonidos de metales mexicanos haciendo de ella un seguro éxito en la pista de baile.

  Producido por Juan de Dios Martín Antón (Pereza, Camarón de la Isla, Amaral, Albertucho, El Kanka, Xoel Lopez, Barón Rojo), "Abuela” incluye la participación de figuras como los coros son de los palmeros y percusionista de Los Delinquentes (Lolo Morilla, Faé Ramos, Lele Leiva), que los grabamos en Jerez, Ezequiel Navas (Raphael, Amaral, La Orquesta Mondragón, etc.) en la batería, Pepe Ortega (Juanes, Alejandro Sanz, etc.) en algunos de los arreglos, Kalani Trinidad (Cultura Profética) en la flauta o el conjunto de cantareiras y percusión gallega Lilaina (Vetusta Morla, C Tangana, etc.) y Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla, Aliboria) en la percusión. Además, incluye un discurso del popular presentador de televisión "El Gran Wyoming"

  Con esta canción, "The Rumba Madre" nos trae la versión de estudio de un número que ya nos presentaron en un vídeo recientemente, y que formará parte del nuevo álbum que publicarán a principios del año que viene.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Abuela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Rumba Madre". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gran fin de semana en México con "Baja Beach Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Baja Beach Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este pasado fin de semana, "Baja Beach Fest" reafirmó una vez más su lugar como uno de los festivales más vibrantes y únicos del mundo, atrayendo a miles de fanáticos tanto de México como de Estados Unidos y todo el mundo a las playas de Rosarito para tres días llenos de música latina, cultura y energía sin parar. Desde su inicio en 2018, "Baja Beach Fest" se ha convertido en un destino obligado del verano, reconocido por su inigualable ubicación frente al mar y por ser el festival de música latina más especial en la costa oeste de las Américas. 

  La edición de este año presentó un cartel de lujo con algunos de los nombres más importantes de la música. J Balvin encendió el escenario con un espectáculo electrizante, sorprendiendo al público con la aparición especial de El Alfa. Tito Double P hizo vibrar al festival con invitados como Armenta y Gabito Ballesteros, mientras que Maluma emocionó a los asistentes con la presencia sorpresa de Eduin Caz de Grupo Firme. Los fans también disfrutaron de presentaciones inolvidables de Young Miko, Don Omar y muchos más, haciendo de "Baja Beach Fest 2025" una edición para la historia.

  Más allá de las actuaciones estelares, el festival ofreció experiencias inmersivas que iban desde activaciones de marca y puestos gastronómicos hasta una cabina de DJ ubicada en el corazón del recinto, creando una pista de baile 360° donde los asistentes pudieron vivir la música desde todos los ángulos.

  El éxito de "Baja Beach Fest" es un reflejo de la visión y dedicación de sus cofundadores, Aaron Ampudia y Chris Den Uijl de La Familia Presenta, cuya misión es crear los mejores festivales del mundo. Juntos, han transformado la experiencia de la música en vivo para el público latino, diseñando eventos que combinan talento de clase mundial con momentos culturales inmersivos.

  Aaron y Chris también son las mentes creativas detrás de otros festivales de gran relevancia como Sueños en Chicago y Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México, Dale Mixx en Monterrey, Mexico, además de producir conciertos para superestrellas como Anuel, Natanael Cano, Rels B y más. Su trabajo continúa cambiando el panorama de la música latina al crear espacios donde los fans pueden celebrar, conectar y vivir actuaciones en vivo inolvidables.

  Con otro año récord, "Baja Beach Fest" reafirma su lugar como una cita obligada para celebrar la música y la cultura latina, en un entorno único donde la playa, el ritmo y la energía del público se unen como en ningún otro lugar del mundo.

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Deorro realiza una gran recaudación de fondos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El DJ Deorro, la sensación del EDM latino, presentó una transmisión en vivo de 5 horas en Twitch para recaudar fondos, con el objetivo de brindar apoyo directo a las personas y familias afectadas por la reciente ola de redadas de ICE en Estados Unidos. Acompañado por los invitados especiales Dillon Francis, Bolo, Kaskade, Ocho, Close Friends Only, Zoofunktion, JSTJR y Dirty Audio, el evento unió a la comunidad del EDM en una poderosa muestra de solidaridad y apoyo. Como orgulloso artista mexicoamericano, Deorro siente una profunda conexión personal con las dificultades que enfrentan las comunidades inmigrantes y sus familias. Tras haber presenciado el impacto de los problemas migratorios en las familias de su propia comunidad, un fuerte sentido de responsabilidad lo impulsa a usar su música y su plataforma para apoyar a las personas afectadas. 

  Originalmente establecido con la meta de recaudar $5,000, el evento superó las expectativas al más del doble, logrando una increíble suma de $10,887 para apoyar a las comunidades inmigrantes necesitadas.

  El 100% de las ganancias del evento se donará directamente a la Coalición por los Derechos Humanos de los Inmigrantes (CHIRLA), una organización sin fines de lucro líder dedicada a defender los derechos de los inmigrantes y a promover políticas que garanticen la dignidad, la justicia y la plena inclusión para todos. CHIRLA continúa trabajando en primera línea, ofreciendo asistencia legal y apoyo a quienes enfrentan desplazamiento, detención o separación familiar como resultado de las agresivas medidas migratorias.

  "La música siempre ha sido una forma de conectar y unir a las personas, y ahora mismo, nuestras comunidades necesitan esa unidad más que nunca", dijo Deorro.

  Con un cartel que mostró la diversidad sonora de la música electrónica moderna y las influencias latinas, la transmisión en vivo combinó música con el objetivo de recaudar fondos y concientizar a las personas directamente afectadas por estas severas medidas represivas contra la inmigración.

  "Estoy sumamente agradecido con todos los que se unieron a mí. Su generosidad y pasión demuestran que cuando nos unimos como comunidad, podemos apoyar a quienes más lo necesitan", agregó Deorro.

  Si deseas mostrar apoyo adicional, puedes hacer donaciones directamente a través del sitio web de CHIRLA: www.chirla.org, donde también encontrarás recursos, oportunidades de voluntariado y servicios de apoyo legal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

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"Pa´ que te duela", el nuevo single de Tuty

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Tuty! Y bueno, ¡comencemos!

  La reconocida presentadora de televisión y figura mediática Tuty da un paso firme hacia uno de sus sueños más anhelados: la música. Luego de hacerse conocer en todo el país por su participación en importantes realities musicales y su destacada trayectoria en medios, Tuty lanza oficialmente su carrera como cantante con su sencillo debut "Pa´ que te duela". 

  Esta canción, marca un antes y un después en su camino artístico, es una poderosa cumbia regional cargada de sentimiento, despecho y fuerza femenina, que lleva la firma del reconocido Ciro Quiñonez, uno de los grandes referentes del género en Colombia. Ciro no solo participó como autor del tema, sino que además acompañó el proceso de producción, brindándole a Tuty respaldo, guía y su sello característico en cada detalle.

  Tuty es una artista empírica, nunca ha recibido una formación en música, pero ha forjado su camino a pulso, con talento, intuición y una versatilidad que ha demostrado en cada escenario que ha pisado. Su propuesta combina la fuerza interpretativa del género popular con una presencia escénica poderosa, resultado de años de experiencia frente a las cámaras y el público.

  Con "Pa´ que te duela", Tuty no solo presenta una canción: presenta una declaración. Es el inicio de un proyecto serio, ambicioso y auténtico que ya tiene su segunda entrega lista, pues se encuentra en la grabación de nueva música.

  Tuty se alista para una gira nacional de presentaciones, llevando su propuesta musical a diferentes ciudades de Colombia. Su energía en la tarima, su conexión con el público y su autenticidad la posicionan como una de las promesas más fuertes del género popular del país.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Pa´ que te duela". ¡No os lo perdáis!

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Aitana sigue liderando las listas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana, la artista pop española #1 del momento, sigue imparable. Diez semanas después de su lanzamiento, su cuarto álbum de estudio "CUARTO AZUL" se consolida de nuevo en el número uno de la lista oficial de ventas en España, demostrando su impacto sostenido en el tiempo y reafirmando el momento estelar de su carrera. 

  Tras arrasar con tres estadios llenos en una sola semana —el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y dos noches históricas en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid—, la artista suma más de 160.000 espectadores en directo en menos de siete días, demostrando su fuerza como fenómeno de masas y referente absoluto del pop global en español.

  Al éxito en directo se suma el rendimiento imparable del álbum en plataformas: "CUARTO AZUL" ha superado los 276 millones de reproducciones en todo el mundo y ha conseguido disco de platino en España. Desde su lanzamiento, ha marcado un antes y un después en la escena pop española: un disco que aúna emoción, sofisticación, innovación y una narrativa artística sólida, demostrando que Aitana no solo está en la cima… está marcando el camino.

  El balance de este año no podría ser más positivo para Aitana: crecimiento, consolidación artística y un proyecto musical que roza la perfección

  • Debut en el #1: El álbum debutó directamente en el #1 del Top 100 Álbumes de
  • PROMUSICAE y obtuvo certificación de disco de oro en su primera semana (30.000 unidades).
  • Liderazgo en listas: El álbum lideró las listas españolas durante tres semanas consecutivas y alcanzó el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España.
  • Exito global: El álbum entró en las listas de 20 países más y acumuló 7.5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas (4.9 millones solo en España).
  • Récords en Spotify: "CUARTO AZUL" se convirtió en el sexto debut nacional más fuerte en la historia de Spotify España y en el mejor lanzamiento de la carrera de Aitana.
  • Éxito en las listas de canciones: Las 19 canciones del álbum entraron al Top 60 de Spotify España y al Top 50 de Apple Music, con "Cuando hables con él" destacando en el #4 de PROMUSICAE.

Estos hitos demuestran el poder de convocatoria y conexión global de Aitana, consolidándola como una de las artistas más escuchadas y respetadas del panorama musical actual.

   Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!

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"Vitrales" hace su debut con 2 singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vitrales"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vitraleses un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: "Labeudalejo" y "Tantas Veces". 

  Tal como se lanzaba música en épocas antañas, "Vitralesnos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.

  "Labeudalejo" es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, "Tantas Veces" explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.

  En sus dos primeros singles, "Vitrales" aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.

  "Labeudalejo" y "Tantas Veces" fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y "Vitrales" en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vitrales". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"2 Pasos Para la Luna" lanza su nuevo single, "Júpiter"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"2 Pasos Para la Luna"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda juarense "2 Pasos Para la Luna" (2PPL) está lista para despegar con su nuevo sencillo "Júpiter". Estos músicos jóvenes reviven la elegancia del jazz, el vértigo del rock and roll y el brillo del synthpop, en una propuesta fresca que, apuesta por lo cósmico, lo emocional y lo profundamente humano. 

  El título nace del deseo de huir, de amar sin límites, de perderse en un universo donde todo es posible. Inspirado en ese espíritu lejano y romántico de canciones como: "Vámonos a Marte" de Kevin Kaarl, "Júpiter" representa un amor tan puro que ningún obstáculo terrestre puede alcanzar.

  La colaboración con Vepy, coautor del tema, dio origen a esta pieza atmosférica donde los sintetizadores flotan como planetas y las voces orbitan con dulzura. Producida por Erixx, quien además se encargó de la mezcla y masterización, la canción explora un nuevo rumbo para la banda: del pop/rock al synthpop con un toque brillante y caótico, como un baile en una discoteca intergaláctica.

  Influencias como The Strokes, Enjambre, Daft Punk y el pop urbano de artistas como Rauw Alejandro se entrelazan en este track, que la banda describe como "una versión luminosa del espacio". Cada nota busca conectar con el oyente desde la intimidad: con letras que evocan la ternura de un amor incondicional y arreglos que construyen atmósferas envolventes.

  Emma, Yahel, Lerny y Erixx conforman esta agrupación nacida de sueños —literalmente: el nombre de la banda surge de un sueño donde giraban por Europa—. Hoy ese viaje onírico toma forma a través de composiciones que mezclan ficción y sentimiento, como "Júpiter", una canción guardada durante meses que finalmente ve la luz.

  Aunque no prometen quedarse en el mismo planeta, sí aseguran seguir explorando lo atmosférico. Ya trabajan en un álbum conceptual sobre la vida y la muerte, demostrando que su creatividad no conoce límites. Y sí, hay videoclip: una pieza visual divertida que acompaña la energía de la canción, mientras afinan su capacidad de traducir sonidos en imágenes.

  Os dejo por aquí el audio de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!

  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "2 Pasos Para la Luna". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Gran celebración de Manuel Carrasco en "Costa Feira"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  En estos últimos cinco años, Manuel Carrasco ha firmado noches para la historia de la música en vivo en España como el concierto en el Santiago Bernabéu con más de 67.000 personas, o el récord absoluto que aún sigue ostentando, en el Estadio de la Cartuja en Sevilla dónde se reunieron 74.345 personas. A ello suma las más de 140.000 personas convocadas al inicio de su gira pasada, Corazón y flecha en los dos conciertos de la capital andaluza. En palabras de Manuel, "un millón no es sólo un número, son un millón de historias de abrazos, de canciones cantadas a coro. Es un orgullo celebrar este momento donde cada aplauso me recuerda por qué sigo en este camino". 

  El Tour Salvaje 2025 de Manuel Carrasco aún está en el ecuador de su periplo español, aún con importantes plazas pendientes por delante como la doble cita en su ciudad natal, Isla Cristina, otras dos noches en el Movistar Arena de Madrid o ciudades tan emblemáticos como Valencia, Zaragoza o el Palau Sant Jordi de Barcelona. Pero ha sido este pasado 9 de agosto en Sansentxo, dentro del Festival Costa Feira, cuando de manera simbólica la espectadora Lorena Penas Buceta puso cara a esta nueva hazaña, siendo la espectadora un millón. La casualidad quiso que la fecha coincidiera con el cumpleaños de su hijo, que el artista subió al escenario para cantarle el cumpleaños con todo el público entregado. Carrasco ha conseguido vender sólo en España esa módica cifra, convirtiéndose en el único músico capaz de alcanzar semejante hazaña en nuestro país en sólo cinco años.

  Queda decir que a esta cifra de UN MILLÓN hay que añadirle, como capítulo aparte, el numero de entradas vendidas durante el impás de la gira post pandemia, "Hay que vivir el momento" que fueron 235.476, por lo que realmente hasta la fecha acumula aún más tickets vendidos.

  Llegar al millón de espectadores con tres giras es un éxito indiscutible en la apuesta por la música en directo, avalado por cinco discos grabados en directo y 10 de estudio. El último de ellos y que sirve de emblema de esta gira es "Pueblo Salvaje II", que desde su lanzamiento a finales de mayo, alcanzando directamente el número 1 en España, se ha mantenido en el top 20 de los más vendidos hasta ahora.

  Según datos oficiales aportados por el Anuario de la Música en Vivo de España, Manuel Carrasco reunió en la gira "La cruz del mapa", interrumpida por la pandemia, a 351.294 espectadores. Con su siguiente gira en 2023, "Corazón y flecha", sumó otras 389.657 personas. Aunque en 2024 no giró, fue el único artista español que ofreció un concierto en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, al que acudieron 67.765 almas para vivir una noche única, "La última flecha". Y ya en 2025 le tocó el turno a este "Tour Salvaje", que tras dar su primer paso en Sevilla ante 69.759 espectadores ha ido reuniendo llenos absolutos por toda España hasta llegar a los 996.048 que sumaba el público reunido en Tenerife hace poco más de una semana. Por tanto, Sansenxo quedará grabado en la historia musical de Manuel para siempre.

  Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

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"De rodillas", el nuevo libro de Navessa Allen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Navessa Allen. Y bueno, ¡comencemos! 

  Navessa Allen vive en el norte de Nueva Inglaterra, en una granja de 200 años de antigüedad, con su marido, sus gatos y un surtido de animales de granja. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"De rodillas"!

  "De rodillas" es el nuevo libro de Navessa Allen. Sale a la luz el próximo 15 de octubre, lanzado con el apoyo de "Ediciones B". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Después del éxito de A oscuras, la comedia romántica que ha conquistado a miles de lectores, Navessa Allen regresa con una historia todavía más picante y adictiva entre un misterioso motorista y la mujer que lo pondrá de rodillas. 

  Nico «Junior» Trocci sabe perfectamente que Lauren Marchetti es terreno prohibido. A los hombres como él no se les permite estar con mujeres así, y por eso se alejó de ella durante el instituto y ha mantenido las distancias desde entonces.

  Sin embargo, cuando encuentra a Lauren online, descubre que la chica tímida y estudiosa que él recordaba ya no existe: se ha convertido en una mujer preciosa con una plataforma llena de imágenes provocativas y una misteriosa conexión con un club nocturno.

  Lauren está intrigada por el misterioso desconocido con el que habla a través de sus redes, pero conforme los mensajes que intercambian pasan de divertidos a algo más profundo, comienza a preocuparse de sentir algo muy real por ese hombre…

  Y, cuando lo que sienten Junior y Lauren llegue al punto de ebullición, ¿quién pondrá de rodillas a quién?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Navessa Allen en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La serie original de "HBO" "TASK" se estrena en septiembre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  La serie dramática original de HBO "TASK", del creador Brad Ingelsby (nominado al "Emmy" por "Mare of Easttown") se estrena en HBO Max el próximo 8 de septiembre. Los siete episodios de la temporada se estrenarán semanalmente.  

  Sinopsis de "TASK": 

  "Ambientada en los suburbios obreros de Filadelfia, un agente del FBI (Mark Ruffalo) dirige un grupo de trabajo para poner fin a una serie de violentos robos liderados por un hombre de familia que no sospecha nada (Tom Pelphrey)".

  Reparto: 

  Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel, Alison Oliver, Raúl Castillo, Silvia Dionicio, Phoebe Fox y Martha Plimpton.

  Créditos: 

  Creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo: Brad Ingelsby. Director y productores ejecutivos: Jeremiah Zagar y Salli Richardson-Whitfield. Productores ejecutivos: Mark Roybal y Paul Lee para wiip; Mark Ruffalo; David Crockett; Ron Schmidt. Coproductores ejecutivos: Nicole Jordan-Webber y Jeremy Yaches para Public Record. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HYBE Latin America" estrena "Santos Bravos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Todo está listo para un nuevo capítulo en la narrativa de la música latina. "HYBE Latin America"  se enorgullece en anunciar el estreno de Santos Bravos, una audaz serie multiplataforma que sigue el intenso, emotivo e inspirador camino para crear la próxima gran sensación global del pop latino. La producción cuenta con un equipo multicultural procedente de México, Colombia, Venezuela, Estados Unidos y Corea, que combina diversas perspectivas, eventos presenciales e innovación en la narrativa. 

  Guiada por la visión metodológica de Bang Si-Hyuk —que integra un riguroso desarrollo artístico, narrativas emocionales y un uso creativo de las plataformas digitales— Santos Bravos representa el compromiso de HYBE de cultivar talento con una mentalidad global, llevando la música latina al escenario internacional a través de historias auténticas.

  Más allá de los episodios principales, Santos Bravos ofrece una experiencia verdaderamente inmersiva para los fans, que incluye:

  • Sesiones musicales en vivo con los candidatos y artistas invitados
  • Podcasts que revelan detalles íntimos del proceso
  • La HYBE Experience inmersiva para fans en la Ciudad de México

  La comunidad de fans podrá conectar en tiempo real con los participantes, asistir a sus presentaciones e incluso elegir su alineación favorita, profundizando el vínculo entre Santos Bravos y su creciente fandom.

  Con apariciones de celebridades, colaboraciones musicales y una visión privilegiada del nacimiento de un fenómeno cultural, Santos Bravos trasciende el entretenimiento: es un movimiento que rompe fronteras y une música, cultura y comunidad.

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Andry Kiddos aparece en Rolling Stone US como "Artista recomendado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andry Kiddos! Y bueno, ¡comencemos!  

  Andry Kiddos, el artista venezolano de indie pop en ascenso, continúa rompiendo barreras al convertirse en el primer artista latino masculino en ser reconocido como "Artista Que Debes Conocer" por Rolling Stone US. 

  Días antes del anuncio oficial, Andry celebró este logro con una activación sorpresa en plena calle en Ciudad de México que superó por completo las expectativas. Pensado inicialmente como un showcase íntimo, el evento reunió a más de 500 fans, lo que provocó el cierre total de la cuadra alrededor de Amamba Coffee en CDMX.

  La asistencia fue tan abrumadora que el lugar tuvo que parar temporalmente sus operaciones para contener la energía del momento y la capacidad del público. Los fans abarrotaron la calle mientras Andry interpretaba temas como "TK MÁS" y "Ojitos", antes de invitar al escenario a Bratty para cantar juntos "Lo que yo por ti" y "honey, no estás" — dos de los momentos más emotivos y potentes de la noche.

  Lo más notable es que la activación no tuvo pauta ni anuncio oficial: fue promovida únicamente a través del newsletter de Andry y un post colaborativo. El éxito del evento es testimonio del rápido crecimiento de su base de seguidores y del fuerte sentido de comunidad y conexión que ha logrado construir.

  Con créditos como compositor para Kenia OS, Christian Nodal y Alejandro Fernández, Andry ha construido un universo sonoro introspectivo y sin etiquetas que lo posiciona firmemente como una de las voces más prometedoras de la nueva generación. Su próximo proyecto, producido por Manu Lara (Kali Uchis, Nathy Peluso, Álvaro Díaz), promete consolidar aún más su lugar en la escena musical latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Q Yo Por Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andry Kiddos. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"LPA B&M Festival" reivindica la música como punto de encuentro y descubrimiento colectivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"LPA B&M Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "LPA B&M Festival" reafirma la esencia de los festivales en un acto de descubrimiento y comunidad. La duodécima edición del festival grancanario presenta un cartel donde confluyen los grupos más punteros de la escena nacional junto a bandas de referencia de la escena local y el talento emergente canario. 

  En un panorama donde los festivales compiten por traer al artista más mediático o la experiencia más exclusiva, el "LPA B&M Festival" apuesta por volver al origen: la música como alianza y encuentro global. Un festival que destaca por su equilibrio entre artistas y bandas consagradas; y esos proyectos por descubrir que esperan el reclamo de ese público inquieto, receptivo, que acoge con entusiasmo las nuevas propuestas.

  "LPA B&M Festival", una cita que apuesta por la música emergente, la inclusión real y el acceso democrático a la cultura. En este evento, el público no solo asiste: participa y decide. Con precios asequibles, sin zonas exclusivas, y con una fuerte presencia de artistas canarios, LPA B&M se convierte en un espacio de encuentro, diversidad y de descubrimiento.

  También incluye el "LPA Fun-Family", la velada más acogedora de "LPA B&M Festival", que continúa el testigo de su edición anterior con una jornada destinada a un público infantil y familiar, con un cartel encabezado por Los Salvapantallas, Punk Sailor, La Boina de Fito, entre otros; en definitiva, "Un festival para todos".

  En esta edición, contamos de nuevo con el certamen LPA EMER-GENTE, un concurso que busca descubrir y promover nuevos talentos e integrarlos activamente en la comunidad musical del festival, con una banda ganadora que será elegida por un jurado y que actuará en la próxima edición del "LPA B&M Festival".

  Continúan a la venta las entradas por días y el abono para las tres jornadas del festival que tendrá lugar del 19 al 21 de septiembre en Parque Litoral el Rincón (Gran Canaria),pueden adquirirse en Tickety.es y en Entradascanarias.com.

  El viernes 19 de septiembre, dará inicio la primera jornada del festival grancanario con un cartel que apuesta por la escena nacional y que concentra grandes nombres de nuestro rock y metal patrio como Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika, Narco; como representación local, los canarios Las Ratas, más los finalistas del concurso de bandas de esta edición.

  El sábado 20 de septiembre, tendrá lugar una de las actuaciones más prometedoras del "LPA B&M Festival 2025", G-5, el súper grupo formado por Kiko Veneno, Muchachito, El Canijo de Jérez,  Tomasito y Diego Ratón (Los Delinquentes), que tras un encuentro esporádico en 2024 y un concierto exclusivo en el Festival Noches del Botánico de Madrid, materializan el renacimiento de este proyecto fantasma con la reedición de su álbum debut, "Tucaratupapi", y su regreso con nuevos temas con motivo de este encuentro. Compartirán escenario con referencias de tanto peso como León Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna, OM Domínguez & The Village band, y tres bandas finalistas del talento emergente canario.

  Con las buenas vibraciones de la jornada del sábado, el domingo 21 de septiembre se celebrará el "LPA Fun-Family", un concierto destinado a un público infantil y familiar, "Un festival para todos" que contará también con las actuaciones de Rock & Ríos Band (Tributo a Miguel Ríos), La Boina de Fito (Tributo a Fito & Fitipaldis), Punk Sailor, La Alacena (Tributo a Héroes del silencio), Aseres, Tribu-G (tributo a Hombres G) y Los Salvapantallas. Colofón de una edición que se consolida como uno de los eventos más atrayentes de la temporada de festivales en Canarias.

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