Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brigitte Knightley. Y bueno, ¡comencemos!
Brigitte Knightley escribe justo lo que quiere leer: romances en los que el odio se convierte en amor y que tienen la tensión sexual por bandera. Una legión de fans alaban su trabajo como el ejemplo perfecto de romance a fuego lento, comedia romántica ingeniosa y delicioso sufrimiento.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El irresistible encanto de tu peor enemigo"!
"El irresistible encanto de tu peor enemigo" es el nuevo libro de Brigitte Knightley. Salió a la luz el pasado 10 de julio, contando con el apoyo de "Plaza & Janés".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"HAY AMORES QUE SON ODIO A PRIMERA VISTA
Una comedia romántica a fuego lento, enemies to lovers, protagonizada por una sanadora excepcional y un asesino encantador.
***PRIMERA EDICIÓN LIMITADA CON ILUSTRACIONES EXCLUSIVAS EN LAS TAPAS***
Cuando Osric Mordaunt, miembro de la Orden Fyren de asesinos, resulta herido y comienza a perder su poder, se da cuenta de que necesita las habilidades de una sanadora en concreto. Y, como el destino tiene un oscuro sentido del humor, se trata de una integrante de la Orden Haelan, enemiga natural de los Fyren.
Los Haelan, incapaces de conseguir la fi nanciación que les permita encontrar la vacuna para salvar a una oleada de niños afectados por una enfermedad que se creía erradicada, están desesperados... Tanto que, cuando Osric se cuela en su fortaleza para chantajear a Aurienne Fairhrim y lograr que esta le cure, ella se ve obligada a aceptar.
Y conforme Osric y Aurienne buscan tanto el milagro que lo salve a él como la procedencia de la misteriosa epidemia, descubren que, cuanto más abanican las llamas del odio que los une, más sube la temperatura entre ellos.
Los tropes de esta novela incluyen:
Los que se pelean se desean
Fuego lento (a alta temperatura)
Dos idiotas altamente cualificados
Él se enamora primero (y mucho más fuerte)
Demostraciones de amor algo sangrientas"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brigitte Knightley en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!
El "Festival Internacional de Danza de Itálica 2025", organizado por la Diputación de Sevilla, ha cerrado su edición con un notable alcance total de 11.190 personas, sumando a los 5.200 asistentes presenciales —registrados entre el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica— las 5.990 visualizaciones acumuladas durante las emisiones en streaming de julio. Esta doble vía de difusión, presencial y digital, refuerza el compromiso del festival con la accesibilidad y la expansión de la danza contemporánea más allá del espacio escénico.
Así, el festival continúa con su apuesta iniciada en 2021 dando impulso al formato digital como vía de acceso universal a la danza. Mientras las funciones presenciales han protagonizado el mes de junio casi en su totalidad- del 3 de junio al 28- desplegando una programación vibrante, diversa y rigurosa en lo artístico, reuniendo a 12 compañías de referencia nacional e internacional, entre las que se encuentran grandes nombres como Andrés Marín, Luz Arcas, Paula Comitre, Johan Inger, Mercedes de Córdoba o Sergio Bernal, además de proyectos de enorme proyección como Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega), Oulouy, Lucía Vázquez o la compañía alemana Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern; el mes de julio ha abierto esta programación al público del resto de nuestro país y de fuera de nuestras fronteras.
Las emisiones en streaming —gratuitas y disponibles desde la web oficial del festival— durante los fines de semanas de julio han alcanzado 5.990 visualizaciones, llevando espectáculos como Après Vous, Madame, Lots of Movements / Take the Stage, Momentum o Rodin a nuevos públicos que por motivos geográficos, económicos o de accesibilidad no pueden asistir de forma presencial. Esta estrategia no solo amplifica el alcance del festival, sino que reafirma su vocación de servicio público y su voluntad de adaptarse a una sociedad cada vez más híbrida en su consumo cultural.
Si durante esta edición el público ha respaldado de forma rotunda la propuesta, congregándose en cada una de las más de 20 funciones que se han ofrecido, tanto en el Cortijo de Cuarto, con su ambiente cercano y flexible, consolidado como escenario de proximidad y laboratorio de nuevos formatos, y en el Teatro Romano de Itálica, con sus propuestas de gran formato en un marco patrimonial de excepción y espectáculos como los de Andrés Marín, Paula Comitre, Luz Arcas, Oulouy, Lucía Vázquez y la última función de Sergio Bernal colgaron el cartel de "entradas agotadas", reafirmando la conexión del festival con la ciudadanía y el acierto de una programación que aúna riesgo escénico, excelencia interpretativa y compromiso con el presente; el escenario digital del Festival no se ha quedado atrás consiguiendo duplicar el número de personas que ha podido disfrutar del "Festival Internacional de Danza de Itálica" este 2025.
Un modelo de festival que evoluciona con su entorno
La edición de 2025 ha introducido importantes novedades estructurales: la programación se ha organizado por quincenas completas en cada sede, lo que ha permitido optimizar la logística técnica, fidelizar al público y dar mayor cohesión a la experiencia en cada espacio. En el Cortijo de Cuarto se han desarrollado veladas dobles cada noche, con una primera función en un patio adyacente de carácter más experimental e inmersivo, y una segunda en el Patio Central con mayor formalidad escénica. Por su parte, el Teatro Romano ha ofrecido dos funciones consecutivas de cada compañía, consolidando su papel como contenedor de grandes producciones.
Junto a estos cambios, el festival ha consolidado en 2025 su propuesta híbrida, integrando de forma orgánica el formato presencial y el digital como parte de una evolución que multiplica el alcance y refuerza la misión pública del proyecto.
Además, el festival ha mantenido su política de precios accesibles, con entradas a 12 euros y descuentos para estudiantes, personas jubiladas y colectivos culturales, reafirmando su compromiso con la democratización del acceso a la cultura y su vocación de llegar a públicos amplios.
Itálica, una plataforma para la danza del presente
El director del festival, Pedro Chicharro, ha destacado que "Itálica no solo es un encuentro entre danza y patrimonio, sino una plataforma que genera pensamiento, sensibilidad y comunidad". Para Chicharro, "el apoyo del público, tanto presencial como online, demuestra que existe un deseo social profundo de experiencias culturales que conmuevan, interpelen y transformen".
Con más de 40 años de historia, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se consolida como uno de los grandes festivales de danza del sur de Europa, un espacio en constante evolución que impulsa la creación contemporánea, fomenta la descentralización cultural y favorece el encuentro entre artistas, territorios y audiencias.
La danza en Itálica no solo sucede: emociona, cuestiona y deja huella. Y con la vista puesta ya en su próxima edición, el festival reafirma su misión de seguir siendo un lugar donde el cuerpo y el pensamiento bailan juntos.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!
Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero completan el cartel musical de la 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del país, esta amplia muestra de la cultura musical emergente hecha en Canarias se suma a 15 artistas internacionales anunciados recientemente.
Considerado el festival sostenible más importante de Canarias, y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, además de un extenso programa musical, incluye una amplia programación gratuita de charlas, proyecciones, exposiciones, talleres y actividades en torno a la ecosostenibilidad.
Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su participación en la edición de 2025 del "Festival Boreal"; Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del "Festival Boreal 2025" junto a la representación musical canaria: Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero, una de las señas de identidad artística de este festival.
"Festival Boreal", festival de referencia en Canarias
"Festival Boreal" se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como "Mejor programación musical", recibido en los "Premios Canarios de la Música 2024". Además, ha sido distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en su compromiso social y con el desarrollo sostenible; y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
El "Festival Boreal" es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido en los "Iberian Festival Awards" por su programa musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió el "Premio Fest" al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
El "Festival Boreal" está organizado por "Folelé Producciones". Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventudcanaria.com a través de la Fundación IDEO, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae y Casa África.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
"TIMØ", el trío pop colombiano nominado al Latin GRAMMY, le pone punto final a un verano lleno de emociones con el lanzamiento de su nueva canción "Ese Verano (Que Sí, Que No)", un tema que funciona como despedida, homenaje y cápsula del tiempo a la vez. Esta pieza musical en colaboración con Nil Moliner representa el cierre emocional de su verano en España, una etapa marcada por momentos irrepetibles, risas compartidas, y experiencias que dejaron huella excepto el adiós.
"Con esta canción nos despedimos de uno de los veranos más especiales de nuestras vidas", expresó "TIMØ".
"Ese Verano (Que Sí, Que No)" producida por "TIMØ" junto a los reconocidos productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres es una mezcla de melodías estimulantes y matices melancólicos, consolidándose como el himno del verano, despertando esa nostalgia agridulce que dejan los momentos que uno desearía volver a vivir. "Ese Verano (Que Sí, Que No)" invita al oyente a regresar, al menos con el corazón, a esos instantes que definieron su historia personal.
Asimismo, la letra transmite un sentimiento universal: el deseo de volver a donde uno fue feliz. Puede que no haya sido este verano, pero cada persona guarda en la memoria un viaje, una compañía, un lugar, que se convirtió en refugio emocional. Con este lanzamiento, "TIMØ" conecta profundamente con sus fans, ofreciéndoles una banda resonante para esos recuerdos que siguen vivos.
El lanzamiento de "Ese Verano (Que Sí, Que No)" llega un día antes de que "TIMØ" culmine su gira "Verano en España" con la que ampliaron su presencia en Europa, llevando su sincero sonido pop a nuevas ciudades y nuevos fans incluyendo Valencia, Madrid y Alicante, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ese Verano (Que Sí, Que No)". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Ponte En mi Lugar De Nuevo"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda sonora original de "Ponte En mi Lugar De Nuevo" de "Disney", la secuela de la película de 2003, ya está disponible. La banda sonora incluye nuevas grabaciones del reparto de la película y de la banda ficticia Pink Slip, entre otros, así como una nueva banda sonora original de la compositora Amie Doherty. Linda Cohen es la supervisora musical.
La banda sonora incluye nuevas grabaciones de la icónica canción de Pink Slip Take Me Away de la película original, producida por Suzy Shinn (conocida por su trabajo con Panic! at the Disco, Weezer, Fall Out Boy, Alicia Keys y Dua Lipa), con la voz principal interpretada por la actriz Christina Vidal Mitchell, que vuelve a participar en la película. La versión de Ultimate de Pink Slip corre a cargo de la banda canadiense de rock alternativo The Beaches, galardonada con el premio Juno al grupo del año en 2024 y 2025. La compositora y productora multiplatino Sarah Aarons (conocida por su trabajo con Zedd, Alessia Cara y Maren Morris) ha contribuido con la canción original Baby.
La lista de canciones de la banda sonora es la siguiente:
Baby (Acoustic) – Interpretada por Lindsay Lohan
Better Than the Last One (Ella) – Interpretada por Chantry Johnson
One Fine Day - Interpretada por Maitreyi Ramakrishnan
Baby – Interpretada por Lindsay Lohan y Julia Butters
Take Me Away – Interpretada por Pink Slip y Christina Vidal Mitchell
Ultimate - Interpretada por The Beaches
The Plan – Interpretada por Amie Doherty (Banda sonora)
Classic Coleman Chaos – Interpretada por Amie Doherty (Banda sonora
What A Freaking Day – Interpretada por Amie Doherty (Banda sonora)
Suzy Shinn es una productora musical, compositora e ingeniera de sonido nominada a varios premios GRAMMY® con sede en Los Ángeles, California. Es conocida por su trabajo con Weezer, Modest Mouse, SOPHIE, Panic! At the Disco, Fall Out Boy, Alicia Keys y Dua Lipa. Originaria de Wichita, Kansas, la obsesión de Suzy por la música comenzó cuando cogió una guitarra a los siete años y empezó a escribir y grabar sus propias canciones solo unos años después. A los diecisiete años, Suzy se mudó a Boston, Massachusetts, y asistió al Berklee College of Music hasta que lo abandonó y se mudó a Los Ángeles dos años más tarde. Con una extensa discografía que sigue ampliándose y evolucionando a través del pop, el rock y todos los géneros intermedios, Suzy se ha convertido en una de las productoras discográficas más solicitadas de la industria actual. Su estudio Silverlake se ha convertido en un centro creativo al que acuden artistas de todo el mundo para innovar y colaborar.
Acerca de Beaches
Cautivando a la escena indie-rock con melodías teñidas de los 80 y letras ingeniosas, The Beaches han lanzado al mundo de la música a su grupo homónimo con Eliza Enman-McDaniel (a la batería) y Leandra Earl (al teclado y la guitarra), y las hermanas Jordan y Kylie Miller (a la voz principal/bajo y guitarra, respectivamente). Han sido nombradas uno de los mejores grupos de Canadá por la revista Exclaim, y la prueba está en las reproducciones, con seis singles número uno en la Canadian Alt Radio con Grow Up Tomorrow, número uno durante siete semanas. Conocidas por sus emocionantes actuaciones en directo, que transportan al público a un mundo de energía embriagadora y conexión innegable, The Beaches han sido teloneras de Avril Lavigne, The Rolling Stones, Foo Fighters, Alanis Morissette, The Aces, Passion Pit y Eagles of Death Metal. No se puede negar su atractivo en el escenario y en las listas de reproducción de todo el mundo, incluido el gran Elton John, que calificó su álbum Late Show como "el mejor álbum del año pasado". Tras su proyecto ganador del premio Juno Sisters Not Twins (The Professional Lovers Album), The Beaches regresaron con su segundo álbum de estudio, rompiendo su caparazón alegre y descarado para revelar un interior más vulnerable en Blame My Ex. Ahora, con su último lanzamiento, Last Girls at the Party, The Beaches se prepara para una nueva era épica. Con sus últimos singles, Takes One to Know One, Jocelyn! y Last Girls at the Party.
Acerca de Amie Doherty
La compositora irlandesa Amie Doherty hizo historia al convertirse en la primera mujer en componer la banda sonora de una película animada de DreamWorks con el estreno en 2021 de Spirit Untamed. Otros proyectos destacados incluyen She-Hulk: Attorney at Law de Marvel Studios, Please Don't Destroy: The Treasure of Foggy Mountain de Universal, Blue Eye Samurai, de Netflix, y Happiest Season, de Sony/Hulu. Nominada a Compositora Revelación del Año por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine en 2022, Amie también ha sido nominada y ha ganado varios premios Hollywood Music in Media y Society of Composers & Lyricists. Como orquestadora y directora de orquesta, ha trabajado con Lady Gaga, Dave Matthews Band y 50 Cent.
Acerca de Linda Cohen
Linda Cohen ha supervisado la música de más de 100 películas y programas de televisión, trabajando con directores como Paul Thomas Anderson, Benny Safdie, George Clooney, Alex Prager, Mira Nair y Nisha Ganatra. Entre sus proyectos actuales se encuentran la nueva película de Benny Safdie, The Smashing Machine, y la nueva película de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another. Actualmente trabaja en los programas de televisión The Morning Show, Monarch: Legacy of Monsters y The Agency. También ha terminado recientemente el documental Mr. Scorsese para Apple TV+, dirigido por Rebecca Miller, y la película independiente Poetic License, dirigida por Maude Apatow. Otros créditos incluyen la película ganadora del Óscar® Argo, Licorice Pizza, Nick and Norah’s Infinite Playlist y la serie de televisión Classical Baby.
Sobre la película
En la película, Curtis y Lohan repiten sus papeles como Tess y Anna Coleman. La historia comienza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables retos que surgen cuando dos familias se unen, Tess y Anna descubren que, efectivamente, los rayos pueden caer dos veces en el mismo sitio. «Freakier Friday» está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro «Freaky Friday» de Mary Rodgers. La película, que también cuenta con la participación de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Vanessa Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn, y Jamie Lee Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores ejecutivos.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paula Koops! Y bueno, ¡comencemos!
Con un simple piano y toda la fuerza de su voz, Paula Koops regresa con "aunque no estés", una balada cargada de emoción que nos transporta a la intensidad de las canciones dosmileras. Íntima, sincera y vulnerable, la artista madrileña le canta al amor perdido, al recuerdo de alguien que marcó un antes y un después.
Tras una serie de lanzamientos más pop y festivos, Paula da un giro hacia su faceta más sensible y madura, demostrando su versatilidad como compositora e intérprete. "aunque no estés" confirma su talento para conectar con el público desde la emoción más pura.
Consolidada como una de las voces emergentes del pop español, Paula Koops sigue creciendo paso a paso, haciendo de cada canción una historia real que toca el corazón.
Os dejo por aquí el videoclip de "ni regalao". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Koops en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran proyecto: ¡"BRAVO, NINO"! Y bueno, ¡comencemos!
Las entradas para "BRAVO, NINO", el concierto en homenaje a Nino Bravo que acogerá el 6 de septiembre el "Roig Arena" -futuro recinto multiusos de Valencia impulsado por Juan Roig-, se han agotado un mes y medio antes del evento. Tras venderse el 80% de su aforo previsto el primer día, se tuvieron que habilitar posteriormente nuevas entradas en sectores adicionales.
Además, "BRAVO, NINO" ha añadido nuevas incorporaciones a su cartel: Vanesa Martín, Funambulista, La Casa Azul y una gran representación de artistas de la Comunitat Valenciana, como Sole Giménez, La Habitación Roja, Varry Brava, Luis Cortés y Sandra Valero.
UN VIAJE A TRAVÉS DEL LEGADO MUSICAL DE NINO BRAVO
El concierto organizado por Westin Mayer y GTS recorrerá la historia de Nino Bravo a través del gran legado que dejó: su música. Se realizará con código de tiempo para que cada artista se sincronice a la perfección con los músicos de la orquesta y de la banda, las proyecciones audiovisuales y el holograma 2D de Nino Bravo, que aparecerá en pantalla y permitirá integrar su presencia y voz en el escenario.
La discografía de Nino Bravo, auténticos himnos de la música en español, sonará en Roig Arena en el 80º aniversario de su nacimiento. Actualmente, el artista cuenta con más de 1,3 millones de oyentes mensuales en Spotify y temas como “Un beso y una flor” acumulan 114 millones de escuchas en la plataforma.
EL LINE-UP DEFINITIVO
En total, 20 grandes nombres de la escena musical nacional se subirán al escenario del Roig Arena para interpretar un tema de Nino Bravo. David Bisbal, Pablo López, Vanesa Martín, Malú, Marta Sánchez, Sole Giménez, Chambao, Miguel Poveda, Andrés Suárez, Víctor Manuel, Revolver, Pitingo, Eva Ferri, Juanjo Bona, Funambulista, La Casa Azul, La Habitación Roja, Varry Brava, Luis Cortés y Sandra Valero serán los protagonistas del mayor homenaje jamás realizado a Nino Bravo.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos granes artistas: ¡"JOMA" y Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!
Después de emocionar con su lanzamiento original hace unos meses, "Soy De Volar" regresa con más fuerza que nunca y una colaboración muy especial: Gonzalo Hermida. En esta nueva versión, "JOMA" y Gonzalo Hermida unen sus voces y sensibilidad para dar vida a una interpretación íntima, poderosa y profundamente emotiva.
Lejos de tratarse de una simple colaboración, esta nueva entrega de "Soy De Volar" nace como una canción compartida. La complicidad entre ambos artistas se siente desde los primeros acordes, construyendo un diálogo musical cargado de honestidad, cercanía y profundidad.
"Soy De Volar" es una canción que habla de atreverse a ser uno mismo, de soltar el miedo y abrazar la libertad interior. La suma de las voces de "JOMA" y Gonzalo no solo enriquece el mensaje, sino que lo convierte en una experiencia aún más universal. Juntos, dan alas a una canción que ya había tocado el corazón de muchos, y que ahora adquiere una nueva dimensión.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dime amor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "JOMA" y Gonzalo Hermida. No olvidéis seguirle en sus redes sociales ("JOMA": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Gonzalo Hermida: X, Facebook, Instagram, YouTube, página web). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ángeles Azules"! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido artista colombiano Manuel Turizo se sumerge de lleno en la cumbia, con "El Despertador", su nuevo sencillo junto a la agrupación mexicana "Los Ángeles Azules", que cuenta con un legado que supera las cuatro décadas y se ha consolidado como la banda de cumbia más importante a nivel global. La canción, un adiós nostálgico y apasionado a un amor imposible, marca un emotivo regreso de Turizo a las raíces sonoras de Latinoamérica.
"Es una canción para quienes siguen caminando, aunque por dentro todavía no logran despertar del todo después del fin de un gran amor", confiesa Turizo, quien desde sus inicios se ha declarado admirador del grupo mexicano. "Esta colaboración tiene un significado muy personal. La cumbia es la música de mi tierra, pero "Los Ángeles Azules" la han hecho del mundo", en referencia al fenómeno global que representa la agrupación, la cual forma parte del Top 500 de artistas más escuchados a nivel mundial en Spotify, con 16 millones de oyentes mensuales.
El lanzamiento de "El Despertador" se suma a un verano de grandes logros para Turizo. Actualmente, el artista recorre escenarios internacionales con su exitosa gira 201, en celebración de su más reciente álbum del mismo nombre. En julio, lanzó el videoclip de Cómo Sería, su colaboración con Alejandro Sanz, y se unió a Shakira en el escenario como invitado especial de la gira Las Mujeres Ya No Lloran, interpretando su éxito Copa Vacía.
Además, en junio Turizo encabezó el codiciado listado Latin Airplay de Billboard con En Privado, tema que comparte junto al cantante mexicano Xavi. Este julio su equipo ganó la más reciente temporada de La Voz Kids en España. Próximo para el sensación colombiano, Manuel se presentará en Good Morning America para su serie de conciertos de verano el viernes 1 de agosto.
Por su parte, "Los Ángeles Azules" siguen conquistando escenarios y festivales internacionales y por primera vez se presentaran en Zaragoza, Madrid, Berlin y Londres y regresarán a Buenos Aires para un concierto especial el 25 de octubre en el Parque de la Ciudad, donde celebrarán su disco De Buenos Aires para el Mundo, que desde su lanzamiento a la fecha ha acumulado 1,220 millones de reproducciones en YouTube.
Os dejo por aquí el audio de "El Despertador". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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El artista mexicano Miguel Martínez inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "ENQLADO", una explosiva fusión de electrocorrido y pop que redefine su propuesta artística con un sonido más atrevido, emocional y contemporáneo. Disponible desde el 25 de julio en todas las plataformas digitales, el tema encapsula esa emoción intensa donde el amor da paso al deseo, al ego y a la adrenalina.
Con "ENQLADO", Miguel deja atrás la nostalgia de sus inicios televisivos para abrazar una narrativa más honesta y pasional, destinada a conectar con una generación que ama sin filtros. La canción fue compuesta por Arturo Munguía y Jorge David García Montoya, producida por el colectivo Suena Tribu, y dirigida visualmente por David “Leche” Ruiz, conocido por su trabajo en la serie ¿Quién Mató a Sara? y con artistas como Julieta Venegas, Alejandro Fernández y Miguel Bosé.
"Este tema representa ese momento en el que te das cuenta de que ya no estás enamorado, estás "enqlado". Es una sensación intensa, poderosa y difícil de explicar... hasta ahora", comenta Miguel.
El lanzamiento de "ENQLADO" marca el primer adelanto de un EP bajo el sello BOBO Music, con el que Miguel dará a conocer una trilogía de temas que exploran nuevas facetas de su identidad artística, manteniéndose fiel a su esencia pero abriendo paso a una era más auténtica y vibrante.
Sobre Miguel Martínez
Con más de 20 años de trayectoria artística, Miguel Martínez es un rostro reconocido en México desde su salto a la fama con el reality Código F.A.M.A. en 2003. Protagonizó exitosas telenovelas infantiles como Alegrijes y Rebujos y Misión S.O.S., participó en giras nacionales ante más de medio millón de asistentes, y lanzó su primer álbum "La Chica de Mis Sueños" con apenas 9 años.
En la última década ha consolidado su presencia en realities como Mira Quién Baila All Stars (semifinalista en 2022) y Reto 4 Elementos (2023), además de formar parte de la gira nostálgica "2000’s X Siempre", compartiendo escenario con ídolos de toda una generación.
Este 2025, Miguel lanza una nueva era musical donde el electrocorrido y el pop se entrelazan para dar vida a temas que prometen consolidar su regreso con fuerza al panorama musical latino.
Os dejo por aquí el videoclip de "ENQLADO". ¡No os lo perdáis!
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El artista colombiano en ascenso MAGNA regresa con una audaz reinterpretación de "Déjala Llorar (REMIX)", ahora transformada en un remix de Afro House en colaboración con el dúo de productores Cobuz & Bustta. Resaltando la vulnerabilidad que sigue al final de una relación, MAGNA encuentra un equilibrio entre la añoranza por los recuerdos compartidos y la fortaleza interior necesaria para sanar. "Déjala Llorar (REMIX)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Inspirada en los sonidos tradicionales de la costa caribeña de Colombia y enriquecida con elementos de afrobeat y electrónica, la canción explora el desamor, el duelo y el renacimiento emocional a través de una lente vibrante. Con el estilo dinámico de Cobuz & Bustta, el tema se mantiene fiel a su esencia de sonido Latin Afrotech, mientras incorpora toques de EDM que elevan la canción a otro nivel. Basada en una breve pero poderosa metáfora de una flor que crece y florece, "Déjala Llorar (REMIX)" se convierte en una reflexión conmovedora sobre la belleza que surge del proceso de sanación. Aunque la letra sigue siendo una dedicatoria sincera para quienes navegan emociones difíciles, el ritmo afrobeat del remix aporta una nueva luz a ese viaje. Juntos, MAGNA, Cobuz & Bustta crean un paisaje sonoro que equilibra magistralmente la tristeza del pasado con el optimismo de un nuevo comienzo.
Os dejo por aquí el lyric video de "cruz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de MAGNA. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos!
"Un amor de verano complicado" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Salió a la luz el pasado 10 de julio, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La razón y el deseo entran en conflicto en este romance de verano ambientado en Italia.
Maya Killgore tiene veintitrés años y todavía está en proceso de descubrir qué hacer con su vida.
Conor Harkness tiene treinta y ocho, y Maya no puede dejar de pensar en él.
Es un cliché tan manido que le va a explotar el corazón: hombre mayor y mujer más joven; ricachón que trabaja en el sector biotecnológico y estudiante de posgrado con dificultades para llegar a fin de mes; el mejor amigo de su hermano y la chica en la que él ni se había fijado. Como bien le ha dicho Conor en más de una ocasión, la dinámica de poder está demasiado descompensada. Cualquier relación entre ellos sería conflictiva por muchos motivos, así que Maya debería quitárselo de la cabeza. Al fin y al cabo, Conor ha dejado claro que no quiere que ella forme parte de su vida.
Pero no todo es lo que parece, y los clichés a veces pueden convertirse en un giro en la trama.
Dado que el hermano de Maya ha optado por celebrar su boda en Taormina, ella y Conor acaban teniendo que pasar más de una semana juntos en una romántica villa siciliana. Allí, en la maravillosa costa jónica, entre ruinas antiguas, comida deliciosa y cuevas naturales, Maya se da cuenta de que Conor quizá le oculta algo. Y, cuando la boda en Italia empieza a traer problemas, decide que a lo mejor lo único que necesita es vivir un amor de verano complicado."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Xavier Dealbert! Y bueno, ¡comencemos!
En 1986 nació en Barcelona Xavier Dealbert, quien, criado en Vinaròs, tuvo a su alcance sus primeras inspiraciones como lo fueron Nino Bravo, Tom Jones o Frank Sinatra. Con el tiempo y la ayuda de un Karaoke en las proximidades de su casa, descubriría a otros cantantes y estilos dando forma poco a poco al estilo único que le caracteriza.
No podemos olvidar sus raíces, ya que su padre fue cantante de profesión toda su vida, trabajando en un sinfín de orquestas de Cataluña, incluyendo la prestigiosa "Orquestra internacional Selvatana", dónde años después Xavier Dealbert también formaría parte de la misma.
Por otro lado, aunque no se dedicó a ello profesionalmente, su abuelo paterno cantó óperas en su juventud. A lo largo de 2006 logró superar con éxito todos los castings del popular concurso televisivo "Operación Triunfo", dónde participó activamente en las cuatro primeras galas y, a posteriori, acudiría en otras tantas a modo de artista invitado, como por ejemplo en las especiales de navidad o en la trágica gala final de OT2011, dónde parecía que el formato moriría pero más tarde se comprobaría que OT tiene todavía mucho que ofrecer.
Xavier Dealbert se dio a conocer en todo el territorio español, participó activamente en distintos programas de televisión como "el programa de Ana Rosa Quintana", entrevistas en radios como "Cadena 100" y siempre dio un sí rotundo para cantar o hacer de jurado en decenas de conciertos y galas benéficas como "Asindown" o "Aspros", entre otros.
Operación Triunfo 2006 fue conocido por la polémica de, por aquel entonces desconocido, Risto Mejide, junto a los rifirrafes con el presentador Jesús Vazquez y también por su himno estandarte de aquel año: "ADELANTE".
Xavier tiene el honor de formar parte, junto a sus quince compañeros de edición, de un álbum discográfico llamado, obviamente, "ADELANTE". Este disco contaría con la colaboración de grandes artistas de la talla de David Bisbal, Diego Torres, Bono, de "U2", "La guardia", Pasion Vega, Rosa Lopez y Sergio Rivero, llevando este álbum a ser doble disco de Platino.
En 2008, con la ayuda de Josep María Bossa, de "Bossa Records", iniciarían un proyecto discográfico que, por caprichos de la vida, quedaría aparcado en un cajón hasta mediados de 2021, más de una década después, cuando al fin se reiniciaría el proyecto con jugosos añadidos como una canción extra, un nuevo Masterizado a manos de Christian Wright de la prestigiosa "Abbey Road Studios", entre otros.
En 2009 colaboró con la Orquesta Cristal, de Soria, dónde recorrería gran parte de la zona norte de la península Ibérica y en los años posteriores participaría en más galas y colaboraciones, como por ejemplo una participación como artista invitado en algún concierto el reconocido grupo "La década prodigiosa".
Fue en 2017, que pasó a ser integrante de la "Orquestra internacional Selvatana", una de las más prestigiosas orquestas de Cataluña. Con más de 130 fechas anuales de gira por todo el territorio catalán.
De nombre "Xavier Dealbert – Hyggelig", el álbum cuenta con un total de trece temas en su repertorio, siendo tres de ellos canciones adicionales, contando con las voces de Saray Ramírez y Mo Anton en sendos duetos. De estilo Rock Pop Vocal, la obra cuenta con matices de estilo Swing, Funk, etc. Siempre sorprendiendo al oyente en cada canción.
Su disco "Hyggelig" está formado por:
A pesar de mí
Antes que el amor
Cuando amanezca
Es una santa (She’s a saint)
Miente tú por mí
Mi lado más genial
Colgado de una estrella
Freak Out
Nuestro tren
Si sale el sol
Viaje al olvido (a dúo con Saray Ramírez) BONUS TRACK
No easy way out (a dúo con Mo Anton) BONUS TRACK
No has pensat en mi (A pesar de mí) BONUS TRACK
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Dealbert. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el éxito de su EP sorpresa "Y Lo Que Viene", el galardonado grupo de música mexicana Grupo Frontera regresa con una nueva dosis de su característica honestidad emocional y energía irresistible en su nuevo sencillo "Lalala". Este tema resalta la continua evolución de Grupo Frontera, combinando letras conmovedoras con melodías cautivadoras que logran un equilibrio perfecto entre la vulnerabilidad y la energía vibrante. "Lalala" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
"Lalala" captura esos momentos borrosos en los que viejos recuerdos regresan al azar, trayendo una oleada de nostalgia que mezcla sentimientos y recuerdos a la vez. Impulsada por emociones crudas y nostalgia, la canción cuenta la historia de un hombre que, a pesar de haber bloqueado el número de su ex, no logra borrarla de sus pensamientos. Desde recorrer los lugares donde alguna vez estuvieron juntos hasta recordar el sabor de los besos que compartieron, el tema de ritmo alegre entrega un poderoso contraste entre una melodía ligera y el persistente dolor de extrañar a alguien que no es digno de tu amor. Ese “para siempre” fugaz estuvo marcado por un amor que solo aparecía de vez en cuando, dejándolo dividido entre el anhelo y la confusión. "Lalala" demuestra la habilidad de Grupo Frontera para convertir historias vulnerables en coros irresistibles que encapsulan el encanto sonoro que ha catapultado a la banda al estrellato global.
El video musical comienza con el miembro de la banda Julián hablando por teléfono con su mamá, quien comparte su emoción por su pronto regreso con un periódico a la mano que anuncia que el grupo estará en casa muy pronto. Julián se reúne después con el resto del grupo y todos se suben a su icónica camioneta para emprender el viaje de regreso a casa, tocando instrumentos como el teclado, la guitarra y el acordeón durante el trayecto. Su viaje está lleno de emociones encontradas: discuten y lanzan las pertenencias de los demás por la ventana, pero también se abrazan y comparten bocadillos, reflejando el tira y afloja de la relación retratada en la canción. Al llegar, son recibidos con una animada celebración de bienvenida organizada por amigos y familiares, con comida, bebidas y música. El grupo se une a la cálida celebración, cantando y tocando sus instrumentos junto a sus seres queridos, convirtiendo el alegre reencuentro en una emotiva presentación.
Este lanzamiento llega tras el reciente estreno de su nuevo EP "Y Lo Que Viene", un proyecto de cinco canciones con colaboraciones junto a Carin León, Neton Vega, Mister Chivo y Manuel Turizo. El EP no solo destacó la evolución artística de la banda, sino que también reafirmó su compromiso con la comunidad, donando una parte de las ganancias a organizaciones sin fines de lucro que sirven a la comunidad latina. Mientras Grupo Frontera continúa transformando la música mexicana, también está dejando huella más allá de la escena musical—recientemente llamando la atención en la Semana de la Moda de París, una clara señal de su creciente influencia en el estilo y la cultura pop. Desde presentaciones en Tiny Desk y éxitos en las listas de Billboard, hasta iniciativas de impacto social y reconocimiento internacional, Grupo Frontera sigue siendo una fuerza impulsora en la evolución del género.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lalala". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
Una de las voces más respetadas e influyentes de la música Mexicana, Dareyes de la Sierra sigue dejando su huella con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Pasta". Tras la salida de su primer álbum en casi siete años, "Redención", este tema representa un nuevo capítulo en la carrera de Darey, definido por la honestidad, la resiliencia y la negativa a comprometerse. Crudo y sin filtros, "Pasta" es una poderosa reflexión sobre la supervivencia, el amor propio y la alegría del éxito ganado con esfuerzo. Explora la tensión entre la lealtad y la traición, la lucha y el placer, ofreciendo una perspectiva clara y firme sobre lo que se necesita para mantener la cabeza en alto cuando el mundo intenta derribarte. "Pasta" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
Con un inesperado ukelele y una introducción fresca y tropical, Darey demuestra su creatividad musical y su disposición a pensar fuera de lo convencional. La instrumentación relajada contrasta con el mensaje crudo de la letra, subrayando a la perfección los temas de confianza sin disculpas y vivir libremente. Con su ritmo contagioso y energía magnética, "Pasta" es más que una canción—es una celebración del esfuerzo, la seguridad en uno mismo y de ignorar el ruido para mantenerse fiel a uno mismo, todo entregado con la voz y actitud inconfundibles de Darey. El video que acompaña a "Pasta" es una propuesta divertida y llena de energía que da vida al espíritu desenfadado y rebelde de la canción. Comienza en un salón de clases, con Dareyes sentado en la primera fila, rodeado de estudiantes, mientras la maestra escribe la palabra "Pasta" en el pizarrón. De pronto, todo cambia de tono: Dareyes aparece frente a un coche tocando una guitarra miniatura, luego en una habitación completamente blanca con luces brillantes, y después en un cuarto amarillo cubierto de cinta de precaución. Más adelante lo vemos con toga y birrete recibiendo su propio diploma “de la calle”, seguido de escenas en un restaurante lleno de bailarines, una fiesta en casa y una habitación vibrante con una banda en vivo. A lo largo del video, Dareyes disfruta el momento, baila, sonríe y se deja llevar. En un giro tipo ensoñación, se levanta de su asiento en el aula y provoca que todos los demás hagan lo mismo, creando una explosión de alegría colectiva que transforma lo cotidiano en pura celebración.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pasta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella mexicana Xavi se une al artista colombiano Kapo para su nuevo sencillo "Bien Pedos", una mezcla tropical de música mexicana que mantiene viva la energía del verano.
Mezclando sonidos caribeños con el característico sonido de tumbados románticos de Xavi, "Bien Pedos" captura el espíritu libre y nocturno de dos intereses amorosos que se dejan llevar para una noche de aventuras. El sencillo marca otro momento de fusión cultural para Xavi, que sigue ampliando su presencia en Colombia y Latinoamérica, tras el éxito de su colaboración con Manuel Turizo en “En Privado”, una canción que se ha convertido en uno de sus mayores hits internacionales.
"Bien Pedos" sigue una serie de colaboraciones destacadas de Xavi, entre las que se incluyen "Mírame Feliz" con Belinda y "La Del Primer Puesto" con "Reik", lo que consolida aún más su estatus como figura líder de la nueva generación de la música mexicana. Además, Xavi acaba de protagonizar una importante campaña con JD Sports y Adidas U.S., ampliando su influencia más allá de la música.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bien Pedos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Julián Mercado! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor de música mexicana Julián Mercado regresa con fuerza con su nuevo sencillo, "Agua y Aceite", una impactante colaboración con Efecto Elegante. Fusionando una energía moderna con la autenticidad del sierreño clásico, el tema explora la ruptura de amistades y el crecimiento emocional frente a la traición. "Agua y Aceite" y su video lírico oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Marcando el tercer lanzamiento oficial de Julián Mercado bajo el sello Double P Records, "Agua y Aceite" ofrece una versión dinámica y acelerada de la música mexicana, destacando el talento y la versatilidad de Mercado. La mezcla de instrumentación tradicional con un enfoque moderno potencia su mensaje de traición, perseverancia y madurez emocional. "Agua y Aceite" se erige como un poderoso símbolo de transformación—cuando el crecimiento personal impide seguir encajando con relaciones pasadas o patrones tóxicos. En lugar de quedarse en la amargura, Mercado canaliza la fortaleza y la resiliencia, ofreciendo una narrativa cruda pero empoderadora. Su capacidad de equilibrar vulnerabilidad con firmeza convierte a "Agua y Aceite" en uno de sus lanzamientos más cautivadores hasta la fecha.
Os dejo por aquí el videoclip de "Agua y Aceite". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julián Mercado. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
