lunes, 4 de agosto de 2025

"¿Por qué la extraño?", el nuevo single de Rubén Alegría

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rubén Alegría! Y bueno, ¡comencemos!  

  Rubén Castillo Polo conocido artísticamente como Rubén Alegría, es un cantautor nacido en Toledo, quien actualmente se encuentra dando a conocer su talento en tierras americanas, con su sencillo  "¿Por qué la extraño?". Una canción enmarcada en el género pop, pero con raíces españolas muy marcadas en la voz del cantante. 

  El videoclip de "¿Por qué la extraño?" fue filmado entre dos países, en la ciudad de Miami y en Toledo, bajo la dirección de Gerardo Gómez e Igor Alejandro. Tiene como protagonistas a Rubén y a la modelo Hilsis Reyes.

  Sobre Rubén Alegría

  Siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo del flamenco, por sus raíces paternas, ya que son oriundos de Andalucía.  

  Es en el año 2023 cuando Rubén decide emprender un camino musical y presenta formalmente su proyecto, un single compuesto por él mismo, acompañado de un videoclip oficial que lleva por nombre "Corazón tatuado"; llevándolo a ser número 1 en algunas listas de radios nacionales en España.

  Pasados unos meses, en febrero del 2024, Rubén tiene la oportunidad (gracias a José Mendoza) de poder empezar un bonito proyecto en América de la mano de Alejandro Jaén, quién se fija en Rubén y decide apadrinarlo, e incluso lo bautizó artísticamente como "Rubén Alegría" por su actitud y forma de ser, según le describe el propio Alejandro. 

  En la actualidad Rubén ha dado varios conciertos en México, país que le ha brindado un gran salto en la carrera profesional, después de llegar a varios sold out en distintos teatros de Tlaxcala o Puebla. Recientemente Rubén ha visitado Estados Unidos y Colombia, teniendo varias presentaciones en medios de comunicación como Telemundo, Univisión, Televisa, CaracolTv o RCN, entre otros.

  Se espera que pronto visite Venezuela, para seguir promocionando de primera mano su sencillo "¿Por qué la extraño?".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué la extraño?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rubén Alegría. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"No me aprovechaste", el nuevo single de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga" la está armando en grande!! Hace unas semanas su tema "No me aprovechaste" se colocó en el primer lugar de la radio en México, y hoy se coloca en esa misma posición en las listas de popularidad de la radio americana. 

  "No me aprovechaste" se coloca en el primer sitio del Chart Regional Mexicano de la prestigiosa Revista Billboard. El tema, lanzado en el mes de abril, pertenece al álbum 'EN VIVO DESDE JAPÓN' mismo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "No me aprovechaste" es uno de los 4 temas inéditos que contiene el álbum, el tema fue grabado en estudio y es de la autoría del talentoso compositor Luciano Luna. La canción es una ranchera que nos habla de la decepción que sufre una persona al ver que la persona que ama no lo aprovechó, y que lo único que hizo fue traicionarlo y serle infiel, aplicando la frase "nadie sabe lo que tiene, hasta que lo ve perdido". El video, que actualmente cuenta con 5.7 millones de reproducciones en YouTube, fue grabado en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa.

  Por otro lado, "La Madre de todas las Bandas" sigue cumpliendo el sueño de Don Cruz Lizárraga: Llevar la música de Banda a todos los rincones de cada continente, por ello, ya anunció su gira por Europa, en la que incluye las ciudades de Milán, Italia (19 de noviembre), Ámsterdam, NLD (20 de noviembre), Madrid, España (21 de noviembre), Berlín, Alemania (23 de noviembre), Barcelona, España (25 de noviembre ) y París, Francia (26 de noviembre), escenarios importantes que gozarán de la magia de "Banda El Recodo".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda El Recodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Caluu C lanza su nueva colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista española Caluu C. continúa consolidando su proyección nacional al unirse a "La Cabina: Cypher Session 2025", la colaboración musical más grande realizada hasta ahora en España, con la participación de nada menos que 30 artistas de distintos géneros, regiones y trayectorias. 

  Este ambicioso proyecto, impulsado por la productora audiovisual malagueña TheTryck, trasciende el formato habitual de un cypher para convertirse en un potente manifiesto cultural: un espacio donde confluyen el talento emergente, la diversidad artística y el espíritu colectivo de una nueva generación musical.

  "Conocí a Caluu C. por redes sociales, hace tanto que ni me acuerdo. Tenía una voz especial que encajaba perfectamente en uno de mis programas anteriores. Desde entonces, no pudimos olvidarnos de ella. Tiene una rabia interpretativa que suma al grupo desde la voz hasta la mirada", explica Adrián, fundador de TheTryck y creador del proyecto.

  Caluu C., conocida por su voz versátil y su energía arrolladora, fue seleccionada por su capacidad para emocionar e impactar desde lo vocal y lo visual. Su participación suma fuerza y autenticidad a un proyecto que nace del amor por el arte y el deseo de construir comunidad a través de la música.

  "La Cabina: Cypher Session 2025" es mucho más que una producción audiovisual. Es una celebración del encuentro, de las raíces y de la emoción compartida. Un ejercicio artístico de gran envergadura que, a pesar de haber sido creado con medios limitados, rebosa pasión, entrega y verdad.

  Con esta colaboración histórica, Caluu C. se posiciona como una de las voces a seguir dentro del panorama musical nacional, demostrando una vez más que el arte con propósito tiene un lugar indiscutible en el presente y el futuro de la música en España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cargamento Pesao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estoy más que vivo", el nuevo EP de Diago Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diago Santiago! Y bueno, ¡comencemos!  

  Diago Santiago vuelve con toda después de un año de silencio musical para presentar su nuevo EP "Estoy Más Que Vivo", un proyecto valiente, lleno de emociones reales y con una propuesta sonora que rompe esquemas sin dejar de lado sus raíces. 

  Este EP de seis canciones es una muestra clara de la versatilidad del artista, quien logra fusionar géneros como el reggaetón, el norteño, la cumbia, el rock y el funk, pero siempre manteniéndose firme dentro del universo del regional mexicano. Cada canción lleva una identidad única, pero todas nacen desde la misma esencia: una voz honesta, cruda y profundamente sentimental.

  "Este EP es una confesión hecha música. Quise jugar, experimentar, mezclar, pero sin perder el alma regional que me define. Le canté a lo que dolía, a lo que marcó y a lo que sigue vivo en mí", comenta Diago Santiago.

  "Estoy Más Que Vivo" es más que un título: es una declaración. Las canciones exploran el amor, el despecho, la nostalgia y la resiliencia con sonidos frescos, letras cercanas y una producción que abraza tanto lo clásico como lo actual.

  Ahora presenta dos temas: "El Bus" & "Fuerte No Soy", los videos fueron grabados en el Restaurante La Carreta dirigido por Jaime Marulanda, dándole todo el protagonismo a la interpretación y propuesta en vivo que tiene en su show.

  Actualmente Diago Santiago se prepara para emprender una agenda de promoción nacional y continuar con su agenda de presentaciones buscando continuar crecer de manera orgánica su comunidad de seguidores que crece cada día.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Ocupa Mi Lugar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diago Santiago. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Lloviendo en Bogotá", el nuevo single de ha$lopablito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con un R&B nostálgico ha$lopablito y Pocket Tincho nos dan un nuevo anticipo de su álbum que está a la vuelta de la esquina. 

  Muy seguramente escucharás "Lloviendo en Bogotá" y recordarás los momentos más gratos de tu vida. La canción es perfecta para dedicarle a esa persona con la que quieres escampar durante los días grises. Y como en Bogotá volvió a llover todos los días, nada mejor que estar acompañado mientras miras la ventana llena de gotas de lluvia.

  Sobre un beat de R&B dosmilero, ha$lopablito hace una apología a su novia, que conoció hace seis años. Capaz de agarrar arañas sin matarlas y de darle "sopa y seco" en cualquier tema que existe sobre la faz de la tierra.

  "Lloviendo en Bogotá" fue grabada en "FDBK Studios" y producida por Pocket Tincho. Los scratches con los que concluye la canción son hechos por Hi-Kymon y la mezcla y mastering es de William Vizcaino.

  ha$lopablito y Pocket Tincho regresan con lo que han denominado un "R&B empalagoso" que te hará sentir mariposas en el estómago.

  "Lloviendo en Bogotá" es la tercera entrega de "Siempre es cuestión de Pandebono" y llega en el momento perfecto para que se la envíes a tu crush y la/lo invites a escampar el aguacero contigo.

  "Llevamos haciendo "Siempre es cuestión de Pandebono" tres años y sin quererlo, uno de los hilos conductores del disco es el clima de Bogotá" explica ha$lopablito y agrega: "Durante este tiempo, hemos atravesado fuertes olas de calor en la ciudad para las que escribí rimas como 'con este bochorno de Bogotá, jartemos cual tierra caliente', pero a su vez temporadas lluviosas que inspiraron varias barras, coros del disco y obviamente, "Lloviendo en Bogotá"".

  "Lloviendo en Bogotá" sigue dibujando el universo de "Siempre es cuestión de Pandebono". Con esta canción el oyente puede ir trazando el hilo conductor del proyecto y hacerse una idea de la temática de todo el disco.

  A finales de este año, ha$lopablito lanzará una nueva producción discográfica que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ha$lopablito. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

viernes, 1 de agosto de 2025

Robinson Canó será homenajeado en Nueva York

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre el deporte. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran deportista: ¡Robinson Canó! Y bueno, ¡comencemos!  

  Los Mets de Nueva York anunciaron oficialmente que Robinson Canó volverá a hacer vibrar al Citi Field de Nueva York durante su partido homenaje. Canó será el protagonista de una dedicatoria especial a su trayectoria durante una nueva edición del clásico beisbolero entre República Dominicana y Puerto Rico el próximo sábado 15 de noviembre. 

  En reconocimiento a su extraordinaria trayectoria y legado, todos los jugadores de la selección dominicana portarán el emblemático número 24, casaca que ha acompañado a Canó a lo largo de su exitosa carrera.

  Robinson Canó dejó una huella indeleble con números dignos del Salón de la Fama en las Grandes Ligas y supo consagrarse como ídolo en la Gran Manzana. Los 204 cuadrangulares del segunda base con los Yankees entre 2005 y 2013 lo ubican en el Top 20 de todos los tiempos de la franquicia, superando a leyendas como Roger Maris en ese rubro histórico. Además, su promedio de bateo de .309 lo ubica noveno en ese rubro durante los 122 años de historia de los Yankees.  

  La atmósfera en Citi Field estará llena de emoción y simbolismo, con la presencia de Canó y la participación de dos potencias del béisbol mundial. El choque de los dos mayores rivales caribeños del béisbol sustituirá el tradicional Juego de Estrellas de las ligas de República Dominicana y Puerto Rico.

  Las entradas ya están a la venta desde el 24 de julio. Información adicional será provista a medida que se acerque la fecha del evento.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Robinson Canó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te lo advertí", el nuevo libro de Rebecca Báez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rebecca Báez. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Te lo advertí" es el nuevo libro de Rebecca Báez. Salió a la luz el pasado 11 de julio, siendo autopublicado.  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Meghan acaba de llegar a la costa californiana buscando sol, trabajo y, con un poco de suerte, tranquilidad. Pero lo que no esperaba era quedarse sin piso y acabar compartiendo techo con la mujer más borde —y más guapa— de toda la playa. Clarice tiene sus reglas claras: nada de invadirle la casa, nada de hablar más de la cuenta... y desde luego, nada de complicarse con inquilinas de sonrisa fácil y curvas impresionantes.

  ¿El problema? Que están demasiado cerca. Y que la atracción tiene muy mala memoria para las normas.

  Ella es luz. La otra, tormenta. Y cuentan las historias... que los polos opuestos se atraen.

  Con tardes de playa, noches demasiado largas y silencios que dicen más que mil palabras, lo que empezó como un simple "par de días" se convierte en una convivencia explosiva que no entiende de límites... ni tampoco de resistencias.

  Y no digas que no te lo advertí."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rebecca Báez en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pirineos Sur 2025" cierra con cifras de récord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Julieta Venegas, Yerai Cortes, Ben Harper, Quique González, Residente, Laura Sam y Gale han actuado esta semana en "Pirineos Sur" poniendo el cierre a su XXXII edición, por la que han pasado más de 47.000 asistentes y cinco sold out con Viva Suecia, Amaia, Manu Chao, Julieta Venegas y Ben Harper. En total, han sido 26 conciertos a lo largo de 16 jornadas sobre el escenario flotante de Lanuza con el cartel de mayor presencia femenina de su historia. Han compartido escenario hasta trece mujeres de diferentes géneros, generaciones y culturas: Natalia Lafourcade, La Perra Blanco, Delaporte, Izaro, Maika Makovski… 

  "Pirineos Sur" sigue apostando por un cartel variado y para todos los públicos, que han llegado desde todos los rincones del mundo: gente de hasta 64 nacionalidades y de seis continentes han pisado el anfiteatro en esta exitosa edición y "han llenado de música, diversidad, reflexión y compromiso el escenario flotante de Lanuza", indica Amalia Ortiz, directora del festival. 

  En este sentido, Isaac Claver, Presidente de la Diputación Provincial de Huesca, ha querido destacar que " "Pirineos Sur" ha vuelto a demostrar por qué es el gran icono cultural de la provincia de Huesca, una marca propia creada por la Diputación Provincial que proyecta desde lo rural hacia lo internacional, lo universal. La edición 2025 ha sido un éxito rotundo de público, batiendo récords de asistencia y dejando momentos inolvidables en un entorno único. Hoy ya solo hay dos tipos de personas: las que han vivido la experiencia "Pirineos Sur" y las que aún no. La Diputación vuelve a poner su sello, apostando por una cultura que transforma y que hace crecer el territorio. "Pirineos Sur" no es solo un festival: es orgullo de provincia".

  Y es que, este festival supone un importante impacto económico en la zona "rozando el 100% de ocupación hotelera en estas tres semanas, no solo en las poblaciones donde se desarrolla, Lanuza y Sallent de Gállego, sino también en todo el valle, lo que convierte a "Pirineos Sur" en un evento imprescindible", manifiesta Jesús Pellejero, presidente de la Asociación Turística Valle de Tena. Apunta, además, que "el 55% de las pernoctaciones han sido para dos noches y el 15% incluso tres, siendo sus intereses principalmente el festival combinado con naturaleza y montaña". Pellejero también ha querido destacar que "la anticipación en la planificación y la calidad del cartel han tenido un impacto muy positivo en las reservas, así como el eficaz funcionamiento del sistema de movilidad y control de aparcamiento en Sallent de Gállego, que ha facilitado una experiencia cómoda y segura tanto para los visitantes como para los vecinos".

  Y es que, sin duda, uno de los atractivos de este festival es el lugar donde se ubica: un escenario flotante sobre el embalse de la población recuperada de Lanuza y rodeado de imponentes montañas en pleno Pirineo oscense. De hecho, incluso la lluvia, que ha estado presente en algunas de las jornadas, es una artista invitada más y forma parte de la magia de este evento. Así, " "Pirineos Sur" vuelve a demostrar que la cultura es motor y herramienta de desarrollo y cohesión, agradeciendo especialmente a la montaña el recibirnos y ofrendarle con música", ha manifestado la directora Amalia Ortiz, quien también ha querido destacar que "esta edición es el cúmulo de un equipo de 125 profesionales trabajando durante 30 días". 

  Por un festival y un territorio más sostenible

  Una de las apuestas más importantes de la edición pasada fue el compromiso por la sostenibilidad. Tras unos resultados muy positivos para el público y para el medio ambiente del Valle de Tena, este año se han redoblado esfuerzos y "Pirineos Sur" se ha convertido en un referente en este aspecto.  

  Por segundo año consecutivo, "Pirineos Sur" ha puesto en funcionamiento autobuses lanzadera que han usado más de 19.000 personas para realizar 40.000 traslados desde Formigal a Sallent de Gállego y al propio recinto de Lanuza durante los días de concierto. El refuerzo y mejoras en este sistema de movilidad ha supuesto un aumento de usuarios de un 14% respecto al año pasado, confirmando el compromiso del público con la sostenibilidad marcada por el festival. Y es que, uno de los objetivos de esta edición era generar un espacio libre de tráfico para poder disfrutar y cuidar del entorno natural. 

  Un escenario camaleónico y lleno de historia para todos los estilos

  Durante los últimos años, el festival se ha ido abriendo a todos los estilos y a todo tipo de públicos, sin perder su esencia, tanto con grandes nombres consagrados como nuevas promesas: Toquinho, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Quique González, Manu Chao, Viva Suecia, Juanjo Bona, Ultraligera o Yerai Cortés. Además, esta edición se ha caracterizado por ser la que ha contado con mayor presencia femenina en el cartel, concretamente trece mujeres referentes en sus géneros y compromisos: La Perra Blanco, Maika Makovski, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Laura Sam, Gale y las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, ambas reconocidas con el Premio a la Diversidad Cultural 2025 concedido cada año por la Diputación Provincial de Huesca bajo el marco de este festival.

  Residente, imparable, cierra "Pirineos Sur 2025"

  Los espectáculos de Residenteson siempre arrolladores. Pocos artistas son capaces de ofrecer un show en el que se mezcla el reggaeton, la cumbia, el rock y el hip hop de una manera tan brillante. Y esta noche ha vuelto a conquistar a un público de Lanuza entregado. Hubo espacio para sus hits eternos de Calle 13 y también para los mejores momentos de su carrera en solitario. 

  Precisamente el arranque fue uno de los más dinámicos y espectaculares de "Pirineos Sur": con Residente lanzando rimas como una  metralleta, enlazando sin pausa "Baile de los pobres", "No hay nadie como tú", "Atrevete-te" y "El aguante". Tras semejante sacudida de cuerpos, encaró momentos más íntimas y pausados, con la emocionante "Muerte en Hawai", "Latinoamérica" y "René", una de las canciones más personales y bellas que ha escrito jamás el puertorriqueño.

  Para la recta final volvió a pisar el acelerador para extenuación del público. "El futuro es nuestro" y "Vamo’ a portarnos mal" echaron el cierre a la XXXII edición de "Pirineos Sur" por todo lo alto. Tanto que acabó toda la banda, Residente incluido, saltando al pantano. 

  Y, por si fuera poco espectáculo, sobre el escenario ha estado acompañado por una banda de músicos de primer nivel que incluye al batería valenciano Jorge Garrido, conocido en redes sociales como "El Estepario Siberiano", uno de los músicos con más seguidores, concretamente 10 millones, y quien ha sido fichado por Residente para su gira internacional. 

  La última cita de "Pirineos Sur" ha comenzado con una artista que ha compuesto grandes éxitos para estrellas del pop (como Shakira o Manuel Turizo), pero que ahora se ha lanzado con un carrera en solitario: Gale. La puertorriqueña demostró su valía, derrochando carisma, con canciones que son casi todas éxitos en potencia y algunas de sus nuevas composiciones ("Sería cool"). Su versión de "La playa" de La Oreja de Van Gogh y su single con Ana Mena, "La razón", hizo cantar con entusiasmo a todas las primeras filas del anfiteatro. 

  Completó el plantel de la noche Laura Sam, que desplegó un concierto intenso y combativo, acompañado de su DJ que lanzaba bases de bajos amenazantes y potentes. Demostrando por qué es uno de los nombres más importantes del spoken word actual, estrenó en Lanuza muchas de las canciones de sus nuevos trabajos, el EP "Amor y Plomo" y su álbum "La voz en contra". Así sonaron en Lanuza "España", "Algoritmo"  o "El amor". Su concierto fue más allá de un show musical: fue el grito de una generación que tiene que enfrentarse a situaciones que no pueden controlar.  

  Un año más el festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, a Ambar como partner de cerveza, a Embou como partner de telecomunicaciones y a World2meet y Coca-Cola. Sin su involucración, no habría sido posible lograr los objetivos en cuanto a desarrollo y crecimiento en esta edición de "Pirineos Sur".

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2025" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carín León conquista Europa y lanza una nueva colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  Carín León, el artista más importante del regional mexicano, ha finalizado su exitosa gira europea, recorriendo ciudades como Madrid, París, Zurich, Londres, Valencia y Gran Canarias, entre otras. Además, acaba de unir su talento con el ícono mundial Alejandro Sanz en una nueva versión de uno de sus temas más recientes: "El Vino de Tu Boca Remix", consolidándose una vez más como una figura global de la música. 

  "De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los "duendes de la música" actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!"

  Originalmente lanzada como parte de su álbum "¿Y Ahora Qué?", la versión original de "El Vino de Tu Boca" conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

  El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

  "Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona", comparte Carín León. "Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te quiero comer la boca", el nuevo single de Jere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jere! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista catalán Jere, referente del pop rock de autor en España, vuelve a escena con una versión explosiva y desenfadada del clásico latinoamericano "Te quiero comer la boca" de La Mosca Tsé-Tsé, una de las bandas más icónicas de Argentina. El single, publicado el pasado 25 de julio, ya ha empezado a viralizarse tras ser compartido y apadrinado por los propios integrantes de La Mosca en sus redes sociales oficiales. 

  Tras el éxito imparable de "Algo Contigo", con el que JERE se ganó un hueco en Playlist de Spotify como Fresh Finds, mención especial en "las Tardes de RNE" de la mano de Javier Lorbada y gran acogida por parte de la prensa web del país, el artista barcelonés ha vuelto a la carga con un nuevo cover que promete convertirse en uno de los temas más bailados del verano: "Te quiero comer la boca".

  Sí, esa misma canción que hemos gritado a pulmón en verbenas, festivales y noches de fiesta, ahora se transforma en una versión vibrante, indie y magnética, fiel al estilo personal de JERE. Una producción fresca, con sabor a sal y guitarras que chispean como bengalas, que invita a bailar bajo las estrellas con los pies llenos de arena y el corazón desbocado.

  "Queríamos tomar una canción tan popular como esta y llevarla a nuestro terreno: algo más alternativo, pero sin perder la esencia bailable y provocadora que la hizo tan querida. Una especie de verbena indie con actitud y sabor a verano", explica JERE.

  DEL COVER AL REPERTORIO PROPIO: UNA NUEVA ERA PARA JERE

  Este segundo lanzamiento forma parte de una serie de reinterpretaciones que el artista está realizando, dotándolas de una nueva vida desde el prisma del pop independiente, con toques electrónicos, arreglos cuidados y una voz que mezcla experiencia, deseo y ternura. Si con "Algo Contigo" rindió homenaje a Rosario Flores desde el indie elegante y envolvente, ahora con "Te quiero comer la boca" se atreve con una propuesta más atrevida, directa y juguetona.

  La producción, una vez más, corre a cargo del propio equipo de JERE, apostando por una estética sonora en la que conviven el descaro y el romanticismo, la pista de baile y la poesía de barrio.

  UN TEMA QUE MORDISQUEA LOS LÍMITES ENTRE LO POP Y LO ALTERNATIVO

  La portada del single (diseñada con un lenguaje visual pop, con calaveras, lenguas, rayos y estrellas) refleja el espíritu gamberro y vitalista de la canción. Con una mezcla de colores neón y estética underground, JERE lanza un mensaje claro: la música que nos hizo bailar también puede ser reinventada sin perder su alma.

  Este 25 de julio no solo llega un nuevo single, llega una declaración de intenciones: queremos seguir bailando los clásicos, pero desde otro punto. Desde ese rincón donde el indie, el pop y la nostalgia se dan un beso con lengua.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oh!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nana", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora asturiana Marisa Valle Roso estrena hoy, 28 de julio, "Nana" ("Esmerarte", 2025), un tema de cuna cantado desde el punto de vista millennial en el que sigue presente la minería como hilo conductor. 

  La canción, que al igual que los singles anteriores también ha sido producida por el nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy, Juan de Dios (Amaral, Deluxe), es un tema pop que bebe del folclore asturiano y que se regocija y amolda a una original y poderosa voz de Marisa Valle Roso, quien vuelve contarnos la historia minera de su Asturias natal.  La producción vuelve a brillar cogiendo de nuevo bases electrónicas que llevan al folklore más tradicional a un territorio de música contemporánea.

  Marisa ha comentado lo siguiente sobre el nuevo tema:

  "Escribí "Nana" desde el cariño que le tengo a la tierra donde vivo y con el propósito de crear una canción de cuna que hablara de nuestra generación y de ese espíritu reivindicativo heredado de la minería, que nos hace diferentes al resto. También es un homenaje a quienes trabajaron bajo esta tierra de negro carbón."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Judith Hill clausura la 38ª edición del "Jazz en la costa" Almuñécar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Jazz en la costa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con todos los conciertos llenos y más de seis mil asistentes, el balance de la 38ª edición arroja números que testifican la buena salud del Jazz en Andalucía. 

  Avishai Cohen protagoniza de uno de los conciertos que más se recordará del festival en Almuñécar y Christian McBride inmortalizado en el Bulevar del Jazz. 

  LA FIESTA DEL JAZZ

  La voz de Judith Hill, la cantante y guitarrista preferida de algunas de los artistas más importantes del siglo XX como Michael Jackson, Prince o Stevie Wonder, convirtió la clausura del Festival Internacional Jazz en la cosa Almuñécar en una auténtica fiesta en el parque El Majuelo. La inigualable cantante y guitarrista, con sangre afroamericana y japonesa, actuó en la clausura acompañada por sus padres, Robert "Pee Wee" Hill en el bajo y Michiko Hill, ambos con importante presencia en la escena funk y jazz californiana de los años 70. 

  Ayer en Almuñécar, Hill estrenó su álbum "Letters from Black widow", terapia cantada para superar la crisis que le supuso el fallecimiento de sus principales mentores, fue todo alma y todo soul mucho blues "hendrixiano" y funk. No en vano sonó como sintonía el mítico "Higher And Higher" de Sly Stone. Judith Hill es una fuerza de la naturaleza, toca guitarra con excelente digitación, teclados, su voz tiene tanta energía como rango y ese matiz "black" que la hizo imprescindible en escenarios ajenos de primer nivel. Su set fue un espectáculo, en todo el sentido del término.

  La velada de clausura terminó siendo, con el público de pie y cercando el escenario, una fiesta de despedida de la muestra de este verano. Un final feliz para una edición, la trigésimo octava, que se ha caracterizado por el lleno completo en todas sus sesiones hasta el punto de que tras la verja del parque numeroso aficionados se llevaron hasta silla de playa para escuchar, que no ver, estos conciertos.

  BALANCE

  El Festival Internacional de "Jazz en la costa", organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar con la colaboración de la Diputación Provincial, ha tenido en este año el mejor nivel de asistencia de las últimas ediciones, superando los 6000 espectadores, con llenos completos en todas sus sesiones. Todos los abonos se agotaron, y para alguna de las veladas apenas puestas a la venta las localidades. La organización tuvo que ampliar aforo dentro de las posibilidades legales del plan de seguridad para los conciertos más demandados, los ya citados y los de Chano Domínguez y Christian McBride. Éste último recibió la medalla de la ciudad de manos del alcalde Juan José Ruiz y el concejal de Cultura Alberto García, dejando para la posteridad su firma en una baldosa del "Bulevar del jazz" del parque. 

  El festival de Almuñécar, según su director Jesús Villaba, "es un ejemplo de que la cultura también puede generar riqueza y empleo". La edición recién acabada, continua, "ha sido un rotundo éxito. Hemos colgado el cartel de "entradas agotadas" en todos los conciertos, y el público ha respondido con una calidez y entusiasmo que nos emociona profundamente", y confirma que "Almuñécar se ha vuelto a consolidar como uno de los grandes referentes del jazz en el Mediterráneo"; dando las gracias Villalba a todos los que lo han hecho posible: músicos, equipo técnico, instituciones, "y, sobre todo, al público fiel que nos acompaña año tras año".

  Desde el Ayuntamiento, Alberto García manifiesta estar muy satisfecho con esta edición: "tanto por los artistas, como por las criticas y la gente, que está muy contenta: anoche (con Avishai Cohen) salían todos con una sonrisa en la cara", comenta, confirmado la presión que han tenido para conseguir "como fuera" alguna entrada para el concierto de clausura. "En el Ayuntamiento lo damos todo por "Jazz en la costa"", concluye el concejal de cultura.

  El certamen inyecta una importante cantidad económica a la ciudad, que se ha calculado por el Consistorio en una cifra que supera el millón de euros. De los festivales públicos de la provincia de Granada, "Jazz en la costa" es uno de las propuestas culturales más rentables en su relación presupuesto por número de asistentes.

  "Jazz en la costa" está entre los grandes certámenes estivales del género, a lado de San Sebastián, Vitoria y San Javier, siendo el más relevante de nuestra Comunidad.

  TODAS LAS NOCHES

  No hay que olvidar los epílogos nocturnos diarios a cargo del grupo Costa Jazz, que han presentado un muestrario de músicos granadinos invitados cada día; así junto a Jesús Mata, Jacinto Rodríguez, Miguel Ángel Pimentel, y André Borgström, el equipo base, se pudo escuchar a Antonio Lozano, Sophie Newick, David Margam, Arturo Cid, Carlos Martín, Pedro Arousa, Sarah Backström Linderberg y Greger Linderberg en los trasnoches.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Jazz en la costa" (X, FacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Academia Latina De La Grabación®" anuncia "Latin GRAMMY® Celebra: La Música De Andalucía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

   El próximo miércoles, 10 de septiembre, "La Academia Latina de la Grabación®", en colaboración con la Junta de Andalucía, continúa su calendario de eventos en la comunidad andaluza —iniciado en 2023— con una presentación en Sevilla de "Latin GRAMMY® Celebra: La Música de Andalucía". 

  El evento, que se celebrará en el "Cartuja Center CITE", rendirá homenaje a Andalucía y a algunos de los artistas más influyentes de la música andaluza. Voces inmortales y artistas únicos que reflejan la vasta riqueza de talento musical de la región, desde leyendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla o Enrique Morente, hasta íconos como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro y Miguel Ríos. El evento también contará con la participación especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre otros.

  "Nos llena de orgullo regresar a Sevilla para rendir homenaje al legado musical de Andalucía y a los extraordinarios artistas que han surgido de esta tierra, cuya influencia ha sido clave en el impacto global de la música latina", dijo Manuel Abud, CEO de "La Academia Latina de la Grabación".

  Con más de 30 artistas en el escenario, el evento —cofinanciado por el Programa FEDER Andalucía 2021-2027— destacará la diversidad de géneros que florecen en Andalucía, desde el flamenco tradicional hasta las expresiones más modernas de la música latina, y esta presentado por la "Junta de Andalucía" con el patrocinio de la marca de jamón ibérico Enrique Tomás. Con un recorrido que abarca siglos de creatividad e innovación, el espectáculo reconocerá la influencia perdurable de Andalucía en la música global, celebrando sus leyendas que ya no están y los íconos inigualables del presente.

  La producción ejecutiva del evento está a cargo de Macarena Moreno y el equipo de "La Academia Latina de la Grabación" encabezado por Ayleen Figueras; y la producción musical será manejada por Carlos Narea, bajo la dirección musical de Pablo Cebrián. Las entradas para asistir están a la venta a través de la web de "Cartuja Center CITE", y los fondos recaudados irán destinados al desarrollo musical de la región.

  "La Academia Latina de la Grabación" y la Junta de Andalucía continúan celebrando la música latina en Andalucía tras el éxito de los eventos "Latin GRAMMY® Celebra: Paco de Lucía, en Cádiz, y la Latin GRAMMY® Session, en Málaga, realizados el pasado año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevas confirmaciones al "Cruïlla Tardor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruïlla Tardor 2025" sigue desvelando nombres y consolida su apuesta por un otoño musical lleno de voces únicas, fusiones sorprendentes y propuestas atrevidas. A la programación ya anunciada, se suman ahora dos incorporaciones imprescindibles: Crystal Fighters, una de las bandas más icónicas de la escena alternativa internacional, y Maria Hein, una de las voces más prometedoras y singulares del panorama musical en catalán. 

  Del 17 de octubre al 6 de diciembre, el "Cruïlla Tardor" llevará a cinco salas emblemáticas de Barcelona —Sant Jordi Club, El Molino, Sala Apolo, Razzmatazz y el Casino de l’Aliança del Poblenou— más de 15 conciertos, con propuestas nacionales e internacionales para todos los gustos. En esta edición destacan el esperado regreso de ZAZ, el primer concierto en España de Butler, Blake & Grant, y una propuesta única de fusión lingüística entre euskera y catalán de la mano de Judit Neddermann.

  Tras su enérgico paso por el "Festival Cruïlla 2025", Crystal Fighters volverán a Barcelona para presentar su nuevo disco, LIGHT +. El próximo 27 de noviembre, el Sant Jordi Club se convertirá en el epicentro de una auténtica fiesta sonora con el regreso de una de las bandas más queridas por el público del Cruïlla. Este pasado julio, la banda ofreció un directo vibrante y magnético en el "Festival Cruïlla" 2025 que cautivó a todos los asistentes, dejando uno de los momentos más celebrados de la edición. Con Barcelona como una de sus plazas habituales, Crystal Fighters harán parada obligatoria en el "Cruïlla Tardor" para desplegar de nuevo su inconfundible sonido, hecho de pop británico, electrónica expansiva, psicodelia luminosa y raíces folk.

  Con solo 21 años, Maria Hein se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del pop en catalán. Desde Mallorca, y con una sensibilidad mediterránea que impregna cada nota, la artista ha cautivado a público y crítica con un universo íntimo y poético que no deja indiferente. Este pasado julio, pisó por primera vez el escenario del "Festival Cruïlla", donde su delicadeza y fuerza escénica conquistaron a los asistentes en un directo tan honesto como conmovedor. Este otoño, regresará a Barcelona el 20 de noviembre para actuar en la Sala Apolo, dentro del "Cruïlla Tardor", donde presentará su nueva etapa artística, más madura y llena de matices, pero fiel a la esencia emocional que la define.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Llega el estreno del 5º capítulo de "Furia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, viernes 1 de agosto, se estrena el quinto capítulo de "FURIA". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIAcuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 

  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros.

  "FURIA" es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

  • Episodio 5: "VICTORIA”. Escrito y dirigido por Félix Sabroso

  Tras triunfar como actriz en la década de los 70, ahora Victoria lleva una vida solitaria y anónima. Pero cuando su antiguo agente Raúl le presenta una oferta tentadora, Victoria reaparece en escena provisionalmente para aceptar un premio — sin sospechar de las verdaderas intenciones de Raúl.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Festival JazzCádiz" celebra su 18º edición con 5.000 asistentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  La 18ª edición del "Festival JazzCádiz" ha reunido a cerca de 5.000 personas a lo largo de seis semanas de programación, confirmando su papel como una cita consolidada dentro del circuito nacional de festivales de jazz. La edición, que celebraba su mayoría de edad, ha sido valorada por la crítica como una de las más completas de su trayectoria, tanto por la calidad artística del cartel como por su capacidad para conectar con públicos diversos en distintos formatos y espacios de la ciudad. 

  Del 19 de junio al 27 de julio, "JazzCádiz" ha desplegado una programación que ha conjugado la excelencia musical con el mestizaje de géneros, el cuidado de los detalles escénicos y una visión abierta y comprometida del jazz como lenguaje universal.

  La programación central se desarrolló entre el 22 y el 27 de julio en dos de sus sedes emblemáticas: la Terraza del Parador de Cádiz y el Baluarte de la Candelaria, con tres noches con aforo completo y una altísima participación en el resto de jornadas. El cartel principal estuvo encabezado por artistas de alcance internacional como Erik Truffaz & Antonio Lizana, con el estreno absoluto de New Sketches of Spain; la joven trombonista y vocalista Rita Payés, que emocionó con su propuesta íntima y luminosa; el pianista cubano Harold López-Nussa y el saxofonista Ariel Brínguez, que ofrecieron una doble noche caribeña de altísimo nivel artístico; la potente propuesta sin sillas de Ogun Afrobeat, que convirtió el Baluarte en una pista de baile a cielo abierto; o el reconocido Daahoud Salim Quintet, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, que abrió el ciclo con un directo gratuito en el Parador.

  Nuevos espacios, nuevos públicos

  Una de las novedades más celebradas de esta edición ha sido la incorporación de la Terraza de Fundación Unicaja como nuevo espacio aliado, con tres conciertos gratuitos que sirvieron como antesala a la programación principal y permitieron acercar el festival a nuevos públicos. Por este escenario pasaron el brasileño Pedro Rosa, la pionera del arpa flamenca Ana Crismán y la cantante chiclanera afincada en Ámsterdam Paula Bilá, cuyas propuestas dialogaron con naturalidad entre el jazz, las raíces y la creación contemporánea.

  Junto a los grandes nombres, "JazzCádiz" ha mantenido su firme apuesta por el talento joven y la escena emergente. La noche del jueves 24, con el proyecto Montserrat de Alba Careta y Alba Aceytuno, junto a la Jove Big Band Sedajazz, fue una de las más vibrantes y emotivas. Este último concierto, además, tuvo carácter solidario: el festival activó una FILA CERO para apoyar la recuperación de la escuela Sedajazz, afectada por la DANA, con una destacada respuesta del público.

  A esta oferta se sumaron las jam sessions abiertas en el Baluarte, las sesiones de DJ hasta la madrugada y la celebración del "VI Forum JazzCádiz", en colaboración con la Universidad de Cádiz, donde se abordaron temas como la sostenibilidad y la experimentación sonora en la música actual. Todo ello ha contribuido a consolidar un modelo de festival que no solo programa conciertos, sino que crea comunidad, amplía el ecosistema cultural de la ciudad y genera vínculos entre artistas, instituciones y ciudadanía.

  En cuanto al perfil del público, cerca del 40 % de las personas asistentes procedían de Cádiz y su provincia, mientras que el 60 % restante fueron visitantes de otros puntos de Andalucía, del resto de España y del extranjero, lo que confirma el creciente atractivo turístico y cultural del festival.

  "JazzCádiz 2025" cierra así una edición marcada por la madurez, la diversidad y la emoción compartida, consolidando su personalidad única dentro del mapa de festivales nacionales: un festival independiente, valiente y comprometido con la música en vivo como espacio de libertad, escucha y celebración.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JazzCádiz" (X, FacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.