"Pirineos Sur 2025" cierra con cifras de récord

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Julieta Venegas, Yerai Cortes, Ben Harper, Quique González, Residente, Laura Sam y Gale han actuado esta semana en "Pirineos Sur" poniendo el cierre a su XXXII edición, por la que han pasado más de 47.000 asistentes y cinco sold out con Viva Suecia, Amaia, Manu Chao, Julieta Venegas y Ben Harper. En total, han sido 26 conciertos a lo largo de 16 jornadas sobre el escenario flotante de Lanuza con el cartel de mayor presencia femenina de su historia. Han compartido escenario hasta trece mujeres de diferentes géneros, generaciones y culturas: Natalia Lafourcade, La Perra Blanco, Delaporte, Izaro, Maika Makovski… 

  "Pirineos Sur" sigue apostando por un cartel variado y para todos los públicos, que han llegado desde todos los rincones del mundo: gente de hasta 64 nacionalidades y de seis continentes han pisado el anfiteatro en esta exitosa edición y "han llenado de música, diversidad, reflexión y compromiso el escenario flotante de Lanuza", indica Amalia Ortiz, directora del festival. 

  En este sentido, Isaac Claver, Presidente de la Diputación Provincial de Huesca, ha querido destacar que " "Pirineos Sur" ha vuelto a demostrar por qué es el gran icono cultural de la provincia de Huesca, una marca propia creada por la Diputación Provincial que proyecta desde lo rural hacia lo internacional, lo universal. La edición 2025 ha sido un éxito rotundo de público, batiendo récords de asistencia y dejando momentos inolvidables en un entorno único. Hoy ya solo hay dos tipos de personas: las que han vivido la experiencia "Pirineos Sur" y las que aún no. La Diputación vuelve a poner su sello, apostando por una cultura que transforma y que hace crecer el territorio. "Pirineos Sur" no es solo un festival: es orgullo de provincia".

  Y es que, este festival supone un importante impacto económico en la zona "rozando el 100% de ocupación hotelera en estas tres semanas, no solo en las poblaciones donde se desarrolla, Lanuza y Sallent de Gállego, sino también en todo el valle, lo que convierte a "Pirineos Sur" en un evento imprescindible", manifiesta Jesús Pellejero, presidente de la Asociación Turística Valle de Tena. Apunta, además, que "el 55% de las pernoctaciones han sido para dos noches y el 15% incluso tres, siendo sus intereses principalmente el festival combinado con naturaleza y montaña". Pellejero también ha querido destacar que "la anticipación en la planificación y la calidad del cartel han tenido un impacto muy positivo en las reservas, así como el eficaz funcionamiento del sistema de movilidad y control de aparcamiento en Sallent de Gállego, que ha facilitado una experiencia cómoda y segura tanto para los visitantes como para los vecinos".

  Y es que, sin duda, uno de los atractivos de este festival es el lugar donde se ubica: un escenario flotante sobre el embalse de la población recuperada de Lanuza y rodeado de imponentes montañas en pleno Pirineo oscense. De hecho, incluso la lluvia, que ha estado presente en algunas de las jornadas, es una artista invitada más y forma parte de la magia de este evento. Así, " "Pirineos Sur" vuelve a demostrar que la cultura es motor y herramienta de desarrollo y cohesión, agradeciendo especialmente a la montaña el recibirnos y ofrendarle con música", ha manifestado la directora Amalia Ortiz, quien también ha querido destacar que "esta edición es el cúmulo de un equipo de 125 profesionales trabajando durante 30 días". 

  Por un festival y un territorio más sostenible

  Una de las apuestas más importantes de la edición pasada fue el compromiso por la sostenibilidad. Tras unos resultados muy positivos para el público y para el medio ambiente del Valle de Tena, este año se han redoblado esfuerzos y "Pirineos Sur" se ha convertido en un referente en este aspecto.  

  Por segundo año consecutivo, "Pirineos Sur" ha puesto en funcionamiento autobuses lanzadera que han usado más de 19.000 personas para realizar 40.000 traslados desde Formigal a Sallent de Gállego y al propio recinto de Lanuza durante los días de concierto. El refuerzo y mejoras en este sistema de movilidad ha supuesto un aumento de usuarios de un 14% respecto al año pasado, confirmando el compromiso del público con la sostenibilidad marcada por el festival. Y es que, uno de los objetivos de esta edición era generar un espacio libre de tráfico para poder disfrutar y cuidar del entorno natural. 

  Un escenario camaleónico y lleno de historia para todos los estilos

  Durante los últimos años, el festival se ha ido abriendo a todos los estilos y a todo tipo de públicos, sin perder su esencia, tanto con grandes nombres consagrados como nuevas promesas: Toquinho, Michael Kiwanuka, Ben Harper, Quique González, Manu Chao, Viva Suecia, Juanjo Bona, Ultraligera o Yerai Cortés. Además, esta edición se ha caracterizado por ser la que ha contado con mayor presencia femenina en el cartel, concretamente trece mujeres referentes en sus géneros y compromisos: La Perra Blanco, Maika Makovski, Delaporte, Amaia, Valeria Castro, Nathy Peluso, Elena Rose, ZAZ, Camila Guevara, Laura Sam, Gale y las mexicanas Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, ambas reconocidas con el Premio a la Diversidad Cultural 2025 concedido cada año por la Diputación Provincial de Huesca bajo el marco de este festival.

  Residente, imparable, cierra "Pirineos Sur 2025"

  Los espectáculos de Residenteson siempre arrolladores. Pocos artistas son capaces de ofrecer un show en el que se mezcla el reggaeton, la cumbia, el rock y el hip hop de una manera tan brillante. Y esta noche ha vuelto a conquistar a un público de Lanuza entregado. Hubo espacio para sus hits eternos de Calle 13 y también para los mejores momentos de su carrera en solitario. 

  Precisamente el arranque fue uno de los más dinámicos y espectaculares de "Pirineos Sur": con Residente lanzando rimas como una  metralleta, enlazando sin pausa "Baile de los pobres", "No hay nadie como tú", "Atrevete-te" y "El aguante". Tras semejante sacudida de cuerpos, encaró momentos más íntimas y pausados, con la emocionante "Muerte en Hawai", "Latinoamérica" y "René", una de las canciones más personales y bellas que ha escrito jamás el puertorriqueño.

  Para la recta final volvió a pisar el acelerador para extenuación del público. "El futuro es nuestro" y "Vamo’ a portarnos mal" echaron el cierre a la XXXII edición de "Pirineos Sur" por todo lo alto. Tanto que acabó toda la banda, Residente incluido, saltando al pantano. 

  Y, por si fuera poco espectáculo, sobre el escenario ha estado acompañado por una banda de músicos de primer nivel que incluye al batería valenciano Jorge Garrido, conocido en redes sociales como "El Estepario Siberiano", uno de los músicos con más seguidores, concretamente 10 millones, y quien ha sido fichado por Residente para su gira internacional. 

  La última cita de "Pirineos Sur" ha comenzado con una artista que ha compuesto grandes éxitos para estrellas del pop (como Shakira o Manuel Turizo), pero que ahora se ha lanzado con un carrera en solitario: Gale. La puertorriqueña demostró su valía, derrochando carisma, con canciones que son casi todas éxitos en potencia y algunas de sus nuevas composiciones ("Sería cool"). Su versión de "La playa" de La Oreja de Van Gogh y su single con Ana Mena, "La razón", hizo cantar con entusiasmo a todas las primeras filas del anfiteatro. 

  Completó el plantel de la noche Laura Sam, que desplegó un concierto intenso y combativo, acompañado de su DJ que lanzaba bases de bajos amenazantes y potentes. Demostrando por qué es uno de los nombres más importantes del spoken word actual, estrenó en Lanuza muchas de las canciones de sus nuevos trabajos, el EP "Amor y Plomo" y su álbum "La voz en contra". Así sonaron en Lanuza "España", "Algoritmo"  o "El amor". Su concierto fue más allá de un show musical: fue el grito de una generación que tiene que enfrentarse a situaciones que no pueden controlar.  

  Un año más el festival quiere agradecer a todos los partners su apoyo, con mención especial a la Diputación de Huesca, al Ayuntamiento de Sallent de Gállego, a Ambar como partner de cerveza, a Embou como partner de telecomunicaciones y a World2meet y Coca-Cola. Sin su involucración, no habría sido posible lograr los objetivos en cuanto a desarrollo y crecimiento en esta edición de "Pirineos Sur".

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Carín León conquista Europa y lanza una nueva colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  Carín León, el artista más importante del regional mexicano, ha finalizado su exitosa gira europea, recorriendo ciudades como Madrid, París, Zurich, Londres, Valencia y Gran Canarias, entre otras. Además, acaba de unir su talento con el ícono mundial Alejandro Sanz en una nueva versión de uno de sus temas más recientes: "El Vino de Tu Boca Remix", consolidándose una vez más como una figura global de la música. 

  "De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los "duendes de la música" actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!"

  Originalmente lanzada como parte de su álbum "¿Y Ahora Qué?", la versión original de "El Vino de Tu Boca" conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

  El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

  "Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona", comparte Carín León. "Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

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"Te quiero comer la boca", el nuevo single de Jere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jere! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista catalán Jere, referente del pop rock de autor en España, vuelve a escena con una versión explosiva y desenfadada del clásico latinoamericano "Te quiero comer la boca" de La Mosca Tsé-Tsé, una de las bandas más icónicas de Argentina. El single, publicado el pasado 25 de julio, ya ha empezado a viralizarse tras ser compartido y apadrinado por los propios integrantes de La Mosca en sus redes sociales oficiales. 

  Tras el éxito imparable de "Algo Contigo", con el que JERE se ganó un hueco en Playlist de Spotify como Fresh Finds, mención especial en "las Tardes de RNE" de la mano de Javier Lorbada y gran acogida por parte de la prensa web del país, el artista barcelonés ha vuelto a la carga con un nuevo cover que promete convertirse en uno de los temas más bailados del verano: "Te quiero comer la boca".

  Sí, esa misma canción que hemos gritado a pulmón en verbenas, festivales y noches de fiesta, ahora se transforma en una versión vibrante, indie y magnética, fiel al estilo personal de JERE. Una producción fresca, con sabor a sal y guitarras que chispean como bengalas, que invita a bailar bajo las estrellas con los pies llenos de arena y el corazón desbocado.

  "Queríamos tomar una canción tan popular como esta y llevarla a nuestro terreno: algo más alternativo, pero sin perder la esencia bailable y provocadora que la hizo tan querida. Una especie de verbena indie con actitud y sabor a verano", explica JERE.

  DEL COVER AL REPERTORIO PROPIO: UNA NUEVA ERA PARA JERE

  Este segundo lanzamiento forma parte de una serie de reinterpretaciones que el artista está realizando, dotándolas de una nueva vida desde el prisma del pop independiente, con toques electrónicos, arreglos cuidados y una voz que mezcla experiencia, deseo y ternura. Si con "Algo Contigo" rindió homenaje a Rosario Flores desde el indie elegante y envolvente, ahora con "Te quiero comer la boca" se atreve con una propuesta más atrevida, directa y juguetona.

  La producción, una vez más, corre a cargo del propio equipo de JERE, apostando por una estética sonora en la que conviven el descaro y el romanticismo, la pista de baile y la poesía de barrio.

  UN TEMA QUE MORDISQUEA LOS LÍMITES ENTRE LO POP Y LO ALTERNATIVO

  La portada del single (diseñada con un lenguaje visual pop, con calaveras, lenguas, rayos y estrellas) refleja el espíritu gamberro y vitalista de la canción. Con una mezcla de colores neón y estética underground, JERE lanza un mensaje claro: la música que nos hizo bailar también puede ser reinventada sin perder su alma.

  Este 25 de julio no solo llega un nuevo single, llega una declaración de intenciones: queremos seguir bailando los clásicos, pero desde otro punto. Desde ese rincón donde el indie, el pop y la nostalgia se dan un beso con lengua.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Oh!". ¡No os lo perdáis!

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"Nana", el nuevo single de Marisa Valle Roso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantautora asturiana Marisa Valle Roso estrena hoy, 28 de julio, "Nana" ("Esmerarte", 2025), un tema de cuna cantado desde el punto de vista millennial en el que sigue presente la minería como hilo conductor. 

  La canción, que al igual que los singles anteriores también ha sido producida por el nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy, Juan de Dios (Amaral, Deluxe), es un tema pop que bebe del folclore asturiano y que se regocija y amolda a una original y poderosa voz de Marisa Valle Roso, quien vuelve contarnos la historia minera de su Asturias natal.  La producción vuelve a brillar cogiendo de nuevo bases electrónicas que llevan al folklore más tradicional a un territorio de música contemporánea.

  Marisa ha comentado lo siguiente sobre el nuevo tema:

  "Escribí "Nana" desde el cariño que le tengo a la tierra donde vivo y con el propósito de crear una canción de cuna que hablara de nuestra generación y de ese espíritu reivindicativo heredado de la minería, que nos hace diferentes al resto. También es un homenaje a quienes trabajaron bajo esta tierra de negro carbón."

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

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Judith Hill clausura la 38ª edición del "Jazz en la costa" Almuñécar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Jazz en la costa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con todos los conciertos llenos y más de seis mil asistentes, el balance de la 38ª edición arroja números que testifican la buena salud del Jazz en Andalucía. 

  Avishai Cohen protagoniza de uno de los conciertos que más se recordará del festival en Almuñécar y Christian McBride inmortalizado en el Bulevar del Jazz. 

  LA FIESTA DEL JAZZ

  La voz de Judith Hill, la cantante y guitarrista preferida de algunas de los artistas más importantes del siglo XX como Michael Jackson, Prince o Stevie Wonder, convirtió la clausura del Festival Internacional Jazz en la cosa Almuñécar en una auténtica fiesta en el parque El Majuelo. La inigualable cantante y guitarrista, con sangre afroamericana y japonesa, actuó en la clausura acompañada por sus padres, Robert "Pee Wee" Hill en el bajo y Michiko Hill, ambos con importante presencia en la escena funk y jazz californiana de los años 70. 

  Ayer en Almuñécar, Hill estrenó su álbum "Letters from Black widow", terapia cantada para superar la crisis que le supuso el fallecimiento de sus principales mentores, fue todo alma y todo soul mucho blues "hendrixiano" y funk. No en vano sonó como sintonía el mítico "Higher And Higher" de Sly Stone. Judith Hill es una fuerza de la naturaleza, toca guitarra con excelente digitación, teclados, su voz tiene tanta energía como rango y ese matiz "black" que la hizo imprescindible en escenarios ajenos de primer nivel. Su set fue un espectáculo, en todo el sentido del término.

  La velada de clausura terminó siendo, con el público de pie y cercando el escenario, una fiesta de despedida de la muestra de este verano. Un final feliz para una edición, la trigésimo octava, que se ha caracterizado por el lleno completo en todas sus sesiones hasta el punto de que tras la verja del parque numeroso aficionados se llevaron hasta silla de playa para escuchar, que no ver, estos conciertos.

  BALANCE

  El Festival Internacional de "Jazz en la costa", organizado por el Ayuntamiento de Almuñécar con la colaboración de la Diputación Provincial, ha tenido en este año el mejor nivel de asistencia de las últimas ediciones, superando los 6000 espectadores, con llenos completos en todas sus sesiones. Todos los abonos se agotaron, y para alguna de las veladas apenas puestas a la venta las localidades. La organización tuvo que ampliar aforo dentro de las posibilidades legales del plan de seguridad para los conciertos más demandados, los ya citados y los de Chano Domínguez y Christian McBride. Éste último recibió la medalla de la ciudad de manos del alcalde Juan José Ruiz y el concejal de Cultura Alberto García, dejando para la posteridad su firma en una baldosa del "Bulevar del jazz" del parque. 

  El festival de Almuñécar, según su director Jesús Villaba, "es un ejemplo de que la cultura también puede generar riqueza y empleo". La edición recién acabada, continua, "ha sido un rotundo éxito. Hemos colgado el cartel de "entradas agotadas" en todos los conciertos, y el público ha respondido con una calidez y entusiasmo que nos emociona profundamente", y confirma que "Almuñécar se ha vuelto a consolidar como uno de los grandes referentes del jazz en el Mediterráneo"; dando las gracias Villalba a todos los que lo han hecho posible: músicos, equipo técnico, instituciones, "y, sobre todo, al público fiel que nos acompaña año tras año".

  Desde el Ayuntamiento, Alberto García manifiesta estar muy satisfecho con esta edición: "tanto por los artistas, como por las criticas y la gente, que está muy contenta: anoche (con Avishai Cohen) salían todos con una sonrisa en la cara", comenta, confirmado la presión que han tenido para conseguir "como fuera" alguna entrada para el concierto de clausura. "En el Ayuntamiento lo damos todo por "Jazz en la costa"", concluye el concejal de cultura.

  El certamen inyecta una importante cantidad económica a la ciudad, que se ha calculado por el Consistorio en una cifra que supera el millón de euros. De los festivales públicos de la provincia de Granada, "Jazz en la costa" es uno de las propuestas culturales más rentables en su relación presupuesto por número de asistentes.

  "Jazz en la costa" está entre los grandes certámenes estivales del género, a lado de San Sebastián, Vitoria y San Javier, siendo el más relevante de nuestra Comunidad.

  TODAS LAS NOCHES

  No hay que olvidar los epílogos nocturnos diarios a cargo del grupo Costa Jazz, que han presentado un muestrario de músicos granadinos invitados cada día; así junto a Jesús Mata, Jacinto Rodríguez, Miguel Ángel Pimentel, y André Borgström, el equipo base, se pudo escuchar a Antonio Lozano, Sophie Newick, David Margam, Arturo Cid, Carlos Martín, Pedro Arousa, Sarah Backström Linderberg y Greger Linderberg en los trasnoches.

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"La Academia Latina De La Grabación®" anuncia "Latin GRAMMY® Celebra: La Música De Andalucía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

   El próximo miércoles, 10 de septiembre, "La Academia Latina de la Grabación®", en colaboración con la Junta de Andalucía, continúa su calendario de eventos en la comunidad andaluza —iniciado en 2023— con una presentación en Sevilla de "Latin GRAMMY® Celebra: La Música de Andalucía". 

  El evento, que se celebrará en el "Cartuja Center CITE", rendirá homenaje a Andalucía y a algunos de los artistas más influyentes de la música andaluza. Voces inmortales y artistas únicos que reflejan la vasta riqueza de talento musical de la región, desde leyendas como Rocío Jurado, Lola Flores, Camarón de la Isla o Enrique Morente, hasta íconos como Raphael, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Manuel Alejandro y Miguel Ríos. El evento también contará con la participación especial de David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín e India Martínez, entre otros.

  "Nos llena de orgullo regresar a Sevilla para rendir homenaje al legado musical de Andalucía y a los extraordinarios artistas que han surgido de esta tierra, cuya influencia ha sido clave en el impacto global de la música latina", dijo Manuel Abud, CEO de "La Academia Latina de la Grabación".

  Con más de 30 artistas en el escenario, el evento —cofinanciado por el Programa FEDER Andalucía 2021-2027— destacará la diversidad de géneros que florecen en Andalucía, desde el flamenco tradicional hasta las expresiones más modernas de la música latina, y esta presentado por la "Junta de Andalucía" con el patrocinio de la marca de jamón ibérico Enrique Tomás. Con un recorrido que abarca siglos de creatividad e innovación, el espectáculo reconocerá la influencia perdurable de Andalucía en la música global, celebrando sus leyendas que ya no están y los íconos inigualables del presente.

  La producción ejecutiva del evento está a cargo de Macarena Moreno y el equipo de "La Academia Latina de la Grabación" encabezado por Ayleen Figueras; y la producción musical será manejada por Carlos Narea, bajo la dirección musical de Pablo Cebrián. Las entradas para asistir están a la venta a través de la web de "Cartuja Center CITE", y los fondos recaudados irán destinados al desarrollo musical de la región.

  "La Academia Latina de la Grabación" y la Junta de Andalucía continúan celebrando la música latina en Andalucía tras el éxito de los eventos "Latin GRAMMY® Celebra: Paco de Lucía, en Cádiz, y la Latin GRAMMY® Session, en Málaga, realizados el pasado año.

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Nuevas confirmaciones al "Cruïlla Tardor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cruïlla Tardor 2025" sigue desvelando nombres y consolida su apuesta por un otoño musical lleno de voces únicas, fusiones sorprendentes y propuestas atrevidas. A la programación ya anunciada, se suman ahora dos incorporaciones imprescindibles: Crystal Fighters, una de las bandas más icónicas de la escena alternativa internacional, y Maria Hein, una de las voces más prometedoras y singulares del panorama musical en catalán. 

  Del 17 de octubre al 6 de diciembre, el "Cruïlla Tardor" llevará a cinco salas emblemáticas de Barcelona —Sant Jordi Club, El Molino, Sala Apolo, Razzmatazz y el Casino de l’Aliança del Poblenou— más de 15 conciertos, con propuestas nacionales e internacionales para todos los gustos. En esta edición destacan el esperado regreso de ZAZ, el primer concierto en España de Butler, Blake & Grant, y una propuesta única de fusión lingüística entre euskera y catalán de la mano de Judit Neddermann.

  Tras su enérgico paso por el "Festival Cruïlla 2025", Crystal Fighters volverán a Barcelona para presentar su nuevo disco, LIGHT +. El próximo 27 de noviembre, el Sant Jordi Club se convertirá en el epicentro de una auténtica fiesta sonora con el regreso de una de las bandas más queridas por el público del Cruïlla. Este pasado julio, la banda ofreció un directo vibrante y magnético en el "Festival Cruïlla" 2025 que cautivó a todos los asistentes, dejando uno de los momentos más celebrados de la edición. Con Barcelona como una de sus plazas habituales, Crystal Fighters harán parada obligatoria en el "Cruïlla Tardor" para desplegar de nuevo su inconfundible sonido, hecho de pop británico, electrónica expansiva, psicodelia luminosa y raíces folk.

  Con solo 21 años, Maria Hein se ha consolidado como una de las voces más potentes y singulares del pop en catalán. Desde Mallorca, y con una sensibilidad mediterránea que impregna cada nota, la artista ha cautivado a público y crítica con un universo íntimo y poético que no deja indiferente. Este pasado julio, pisó por primera vez el escenario del "Festival Cruïlla", donde su delicadeza y fuerza escénica conquistaron a los asistentes en un directo tan honesto como conmovedor. Este otoño, regresará a Barcelona el 20 de noviembre para actuar en la Sala Apolo, dentro del "Cruïlla Tardor", donde presentará su nueva etapa artística, más madura y llena de matices, pero fiel a la esencia emocional que la define.

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Llega el estreno del 5º capítulo de "Furia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hoy, viernes 1 de agosto, se estrena el quinto capítulo de "FURIA". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIA" cuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 

  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros.

  "FURIA" es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

• Episodio 5: "VICTORIA”. Escrito y dirigido por Félix Sabroso

  Tras triunfar como actriz en la década de los 70, ahora Victoria lleva una vida solitaria y anónima. Pero cuando su antiguo agente Raúl le presenta una oferta tentadora, Victoria reaparece en escena provisionalmente para aceptar un premio — sin sospechar de las verdaderas intenciones de Raúl.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

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"Festival JazzCádiz" celebra su 18º edición con 5.000 asistentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JazzCádiz"! Y bueno, ¡comencemos!

  La 18ª edición del "Festival JazzCádiz" ha reunido a cerca de 5.000 personas a lo largo de seis semanas de programación, confirmando su papel como una cita consolidada dentro del circuito nacional de festivales de jazz. La edición, que celebraba su mayoría de edad, ha sido valorada por la crítica como una de las más completas de su trayectoria, tanto por la calidad artística del cartel como por su capacidad para conectar con públicos diversos en distintos formatos y espacios de la ciudad. 

  Del 19 de junio al 27 de julio, "JazzCádiz" ha desplegado una programación que ha conjugado la excelencia musical con el mestizaje de géneros, el cuidado de los detalles escénicos y una visión abierta y comprometida del jazz como lenguaje universal.

  La programación central se desarrolló entre el 22 y el 27 de julio en dos de sus sedes emblemáticas: la Terraza del Parador de Cádiz y el Baluarte de la Candelaria, con tres noches con aforo completo y una altísima participación en el resto de jornadas. El cartel principal estuvo encabezado por artistas de alcance internacional como Erik Truffaz & Antonio Lizana, con el estreno absoluto de New Sketches of Spain; la joven trombonista y vocalista Rita Payés, que emocionó con su propuesta íntima y luminosa; el pianista cubano Harold López-Nussa y el saxofonista Ariel Brínguez, que ofrecieron una doble noche caribeña de altísimo nivel artístico; la potente propuesta sin sillas de Ogun Afrobeat, que convirtió el Baluarte en una pista de baile a cielo abierto; o el reconocido Daahoud Salim Quintet, galardonado como Artista Emergente 2025 por la Plataforma Jazz España, que abrió el ciclo con un directo gratuito en el Parador.

  Nuevos espacios, nuevos públicos

  Una de las novedades más celebradas de esta edición ha sido la incorporación de la Terraza de Fundación Unicaja como nuevo espacio aliado, con tres conciertos gratuitos que sirvieron como antesala a la programación principal y permitieron acercar el festival a nuevos públicos. Por este escenario pasaron el brasileño Pedro Rosa, la pionera del arpa flamenca Ana Crismán y la cantante chiclanera afincada en Ámsterdam Paula Bilá, cuyas propuestas dialogaron con naturalidad entre el jazz, las raíces y la creación contemporánea.

  Junto a los grandes nombres, "JazzCádiz" ha mantenido su firme apuesta por el talento joven y la escena emergente. La noche del jueves 24, con el proyecto Montserrat de Alba Careta y Alba Aceytuno, junto a la Jove Big Band Sedajazz, fue una de las más vibrantes y emotivas. Este último concierto, además, tuvo carácter solidario: el festival activó una FILA CERO para apoyar la recuperación de la escuela Sedajazz, afectada por la DANA, con una destacada respuesta del público.

  A esta oferta se sumaron las jam sessions abiertas en el Baluarte, las sesiones de DJ hasta la madrugada y la celebración del "VI Forum JazzCádiz", en colaboración con la Universidad de Cádiz, donde se abordaron temas como la sostenibilidad y la experimentación sonora en la música actual. Todo ello ha contribuido a consolidar un modelo de festival que no solo programa conciertos, sino que crea comunidad, amplía el ecosistema cultural de la ciudad y genera vínculos entre artistas, instituciones y ciudadanía.

  En cuanto al perfil del público, cerca del 40 % de las personas asistentes procedían de Cádiz y su provincia, mientras que el 60 % restante fueron visitantes de otros puntos de Andalucía, del resto de España y del extranjero, lo que confirma el creciente atractivo turístico y cultural del festival.

  "JazzCádiz 2025" cierra así una edición marcada por la madurez, la diversidad y la emoción compartida, consolidando su personalidad única dentro del mapa de festivales nacionales: un festival independiente, valiente y comprometido con la música en vivo como espacio de libertad, escucha y celebración.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JazzCádiz" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Carlos Vives celebra el 30 aniversario de "La Tierra del Olvido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Vives! Y bueno, ¡comencemos!

  El astro de la música colombiana en el mundo, Carlos Vives, celebra tres décadas del lanzamiento de uno de los discos más influyentes de su carrera y de la historia musical de Colombia y Latinoamérica: "La Tierra del Olvido". Como parte de esta conmemoración, se lanza oficialmente "La Tierra del Olvido" 30 Años (Remastered & Expanded), una edición especial disponible en plataformas digitales y vinilo conmemorativo, que no solo recupera el espíritu del álbum original con una calidad sonora actualizada, sino que lo expande con nuevas canciones, remixes contemporáneos y una mirada profunda hacia las raíces musicales del Caribe colombiano. 

  Entre las novedades, se destaca el sencillo "500", una canción que rinde homenaje a los 500 años de la ciudad de Santa Marta, lugar profundamente ligado a la identidad del artista y al imaginario visual y sonoro del disco "La Tierra del Olvido". Liderada por Carlos Vives, quien convocó a una poderosa generación de artistas samarios: Lalo Ebratt, Bomba Estéreo, Yera, Estereobeat, Laura Maré, Olga Lucía Vives, L’Omy, Gloria Torres, Paola Lacera, Rashid Zawady y los niños arhuacos, esta obra musical producida por Carlos Vives y Andrés Leal, con los arreglos de Big Band de Giovanni Caldas, ingeniería de grabación David Dueñas, y producción vocal por Juan Sebastián Parra; exalta las raíces indígenas, africanas y españolas, su presente cultural y la proyección futura de la ciudad más antigua de Colombia.

  El relanzamiento de "La Tierra del Olvido" también incluye dos colaboraciones inéditas: "Déjala Correr (Agua)" ft. Martin Velilla, Renate y Fabi Hernández, y "Ahí Llego Yo (Pa’ Mayte)", ft. Martin Velilla, Renate y Presi On; que actualizan y expanden el universo de La Provincia desde una mirada contemporánea.

 Los temas que componen "La Tierra del Olvido" (Remastered & Expanded) son:

1. Pa' Mayte (30 Años)
2. Fidelina (30 Años)
3. La Tierra del Olvido (30 Años)
4. Zoila (30 Años)
5. Rosa (30 Años)
6. Agua (30 Años)
7. La Cachucha Bacana (30 Años)
8. Diosa Coronada (30 Años)
9. La Puya Puya (30 Años)
10. Ella (30 Años)
11. Jam en Jukümey (30 Años)
12. CANCIÓN SORPRESA
13. 500
14. Déjala Correr (Agua) ft. Martin Velilla, Renate
15. Ahí Llego Yo (Pa' Mayte) ft. Martin Velilla, Renate

  Lanzada en 1995, "La Tierra del Olvido" es una obra fundamental con la que Vives no solo rindió homenaje a sus raíces, sino que también revolucionó el vallenato al involucrar elementos de géneros como el pop, el rock y los ritmos caribeños. El resultado fue un sonido fresco, accesible y profundamente emocional, que logró conectar con oyentes de todas las edades y trascender fronteras.

  Temas como "Pa ’Mayté" y "La Tierra del Olvido", que le da nombre a la producción discográfica, alcanzaron un éxito internacional sin precedentes, proyectando la riqueza cultural de Colombia a nuevos escenarios globales. El videoclip de "La Tierra del Olvido", grabado en el majestuoso Parque Nacional Natural Tayrona y en la Sierra Nevada de Santa Marta, se convirtió en una poderosa postal visual del Caribe colombiano y reforzó el mensaje del álbum como tributo a la tierra, la identidad y la biodiversidad. "Pa’ Mayté", por su parte, se presentó como una pieza audiovisual en sepia que destaca la fuerza femenina que da nombre a la canción. "Fidelina", original de Alejandro Durán, también contó con videograbado en el convento del Santo Ecce Homo, situado en el municipio de Sutamarchán. Estas tres canciones fueron las únicas del disco que contaron con videoclip, y contribuyeron a posicionar a Carlos Vives como un embajador de la música y del paisaje colombiano.

  Producido por Carlos Vives y Richard Blair, el álbum reunió a una constelación de talentos que más adelante integrarían oficialmente su banda La Provincia: Los recordados Teto Ocampo (guitarra y composición) y Egidio Cuadrado (acordeón y composición), Mayté Montero (gaita), Luis Ángel "El Papa" Pastor (bajo), Carlos Iván Medina (teclados), Pablo Bernal (batería), Gilbert Martínez (percusión), y varios más.

  Entre todos ellos, destaca la figura de Egidio Cuadrado, acordeonero y coequipero fundamental en la transformación del vallenato tradicional en un lenguaje musical moderno, sin perder autenticidad. Su complicidad artística con Carlos Vives se convirtió en un símbolo del mestizaje sonoro que caracteriza a "La Tierra del Olvido". La única canción del disco cuya voz líder no es la de Vives, "La Puya Puyá", fue precisamente una invención de Egidio, cuya creatividad y virtuosismo marcaron para siempre la estética sonora de La Provincia.

  Otro de los nombres a destacar en este trabajo discográfico es el de Iván Benavides, con quien Carlos compuso el sencillo homónimo "La Tierra del Olvido", además también participó como autor en los temas "Pa’ Mayté", "Agua", "Ella" y "Jam en Jukümey".

  Grabado entre Bogotá y Miami, el disco incorpora piezas memorables como "La Cachucha Bacana" (versión funk del tema original de Durán), "Diosa Coronada" (basada en los versos de Leandro Díaz) y la ya mencionada "Jam en Jukümey", un homenaje a las culturas indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta y al legado antropológico de Gerardo Reichel-Dolmatoff y Alicia Dussán, la eminente pareja que se dedicó al estudio de estas comunidades.  

  La portada re-imaginada por Cristian Sarmiento, basada en la obra original del ilustrador Jerry LoFaro a partir de fotografías de Socorro Arango, es un viaje visual por la biodiversidad y los paisajes sagrados de la Sierra y el Parque Tayrona, con detalles que evocan el espíritu ambientalista y ancestral del álbum. En ella aparecen Carlos Vives y los integrantes de La Provincia rodeados de símbolos de la fauna, la flora y la memoria indígena del Caribe colombiano. Un detalle simbólico es el incendio al fondo, que denuncia sutilmente las quemas provocadas por la penetración del narcotráfico en la región en los años noventa.

  Con esta edición remasterizada y expandida, Carlos Vives reafirma el legado de "La Tierra del Olvido" como uno de los discos más trascendentes de la música contemporánea latinoamericana: una obra que abrió caminos, rompió fronteras y sembró identidad sonora para generaciones enteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Sabanales 3.0". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Vives. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No es como", el nuevo libro de Eva Gonzay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Gonzay. Y bueno, ¡comencemos!   

  "No es como" es el nuevo libro de Eva Gonzay. Salió a la luz el pasado 11 de julio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ruby Hebert es una mujer que sabe exactamente lo que quiere... excepto cómo conseguirlo. Fuerte, determinada y dueña de su propio bar junto a su mejor amiga, Ruby ha construido una vida perfecta en apariencia. Pero bajo esa fachada de control se esconde una verdad devastadora: lleva enamorada de Ellie desde que tenían nueve años.

  Ellie Trahan es un huracán de emociones envuelto en un aura irresistible. Impulsiva, apasionada y eternamente insatisfecha en el amor, ha convertido en arte el sabotear sus propias relaciones comparando a cada hombre con el estándar imposible que marca su mejor amiga.

  Todo cambia cuando, una noche, un beso tan inesperado como incendiario, despierta en Ellie sensaciones que nunca había experimentado, haciéndola cuestionar todo lo que creía saber sobre sí misma al descubrir que todos los hombres de su vida han sido solo pálidos reflejos de lo que realmente quiere, porque ninguno es como Ruby."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Gonzay en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anclado en ese atardecer", el nuevo EP de "Komodo García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  Romper con la tiranía de las pantallas, levantar la cabeza y disfrutar de lo que nos rodea. "Komodo García" presenta el tercer adelanto de su nuevo EP, "Anclado en ese atardecer", una oda a los que se pueden disfrutar en su isla, Mallorca. 

  A ese momento en el que recibimos el mensaje de alguien importante que nos propone salir a ver y disfrutar de lo que hay fuera. Atardeceres que sanan y pueden salvarnos.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Magnífica", el nuevo disco de Patricio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Patricio! Y bueno, ¡comencemos!

  El viernes 15 de agosto de 2025 estará disponible en todas las plataformas digitales "La Magnífica" el nuevo disco de Patricio.  

  Tras el éxito de varios singles adelantados como "Morir en la Orilla", "Yo no soy del viento" o "Ariadne", dedicada a la modelo Ariadne Artiles y que ella misma le agradeció en redes, el cantautor bilbaíno lanza un trabajo repleto de nuevas y emocionantes canciones. Bajo la producción del afamado Pablo Cebrián (Manuel Carrasco, David Bisbal, Ketama, entre otros) "La Magnífica"supone el quinto álbum de estudio del artista y el primero que graba tras la operación que le cambió la vida y que ha conseguido que se reponga de un Parkinson que casi trunca su carrera musical.

  Para este disco Patricio ha conseguido recuperar a una de las voces más queridas del panorama musical de los últimos años. Elena Iturrieta más conocida como ELE ha roto su silencio y arropa con su voz todos los temas de este proyecto. Además, el habitual colaborador Iñaki García; y Guillermo Molina a la batería, conocido por tocar con Pedro Guerra. Juntos, construyen un paisaje sonoro honesto y envolvente.

  El lanzamiento irá acompañado por un fuerte apoyo audiovisual. Bajo el título de "La Magnífica Live Sessions" todas las canciones tendrán sus propios videos rodados durante la grabación del disco en los estudios Halley Music Hub de Madrid. Una cuidada estética y factura para abrazar cada uno de los pasajes sonoros y poéticos del álbum.

  En "La Magnífica", Patricio nos invita a una travesía emocional donde la poesía, la intimidad y la belleza de lo fugaz se convierten en protagonistas. Un trabajo que respira verdad, con arreglos delicados y una interpretación vocal que desarma.

  "Las canciones de Patricio son como cerezas que no crecen todo el año, o como el pinot noir: escasas, frágiles, y profundamente especiales". Así lo definen quienes descubren su música, que habita una isla propia dentro del panorama nacional.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Ariadne". ¡No os lo perdáis!

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"Heroína Cósmica", el nuevo disco de Arlon Marambio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arlon Marambio! Y bueno, ¡comencemos!

  En tiempos donde muchos artistas corren detrás de las tendencias, el músico y compositor venezolano Arlon Marambio toma el camino opuesto: se sumerge en lo desconocido con una propuesta valiente, espiritual y profundamente cinematográfica. Su nuevo álbum, "Heroína Cósmica", lanzado el 23 de mayo, es una obra conceptual de 12 temas que fusiona el alma cruda del rock clásico con la elegancia de la guitarra acústica, sonidos orgánicos y atmósferas cósmicas. 

  Inspirado por El Viaje del Héroe de Joseph Campbell —la misma estructura narrativa detrás de Star Wars, The Matrix o Batman— Marambio construye un recorrido emocional que explora la transformación, la oscuridad, el renacimiento y el poder femenino. Cada pista del álbum representa una etapa del viaje mítico, envuelta en símbolos universales y una mística rockera sin concesiones.

  "Las mujeres hermosas siempre han amado el rock, y el rock siempre las ha amado de vuelta. El rock no muere. Y nada ha cambiado", afirma Marambio.

  Además de su fuerza sonora, "Heroína Cósmica" es también una experiencia visual. El artista dirigió y fotografió una serie en blanco y negro protagonizada por tres mujeres que encarnan a las heroínas de su mitología cósmica. Estas imágenes no solo acompañan el álbum, sino que refuerzan su narrativa sobre la energía femenina como fuerza creativa universal.

  Instrumental y sin fronteras de lenguaje, el álbum está anclado en el trabajo de guitarra eléctrica de Marambio, complementado por sintetizadores Moog, órgano Hammond y texturas de Fender Rhodes. Solo una pieza rompe el silencio lírico: una poderosa introducción hablada, en voz de Carolina Guillén, que adapta al español el icónico texto Pale Blue Dot de Carl Sagan.

  El camino hasta completar el disco fue largo. Algunas canciones como Mercenario Nocturno y ¿Crees en el Amor Cósmico? fueron grabadas hace más de una década, mientras que la mayoría del álbum fue compuesto entre 2018 y 2024. El resultado: un disco fuera del tiempo, que rehúsa envejecer y que ahora verá la luz en una edición limitada en vinilo este agosto.

  "Heroína Cósmica" es más que un disco. Es un manifiesto espiritual. Una odisea eléctrica. Y una prueba de que el rock auténtico —el que habla con guitarras en lugar de palabras— aún tiene mucho que decir.

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"Haberte encontrado", el nuevo single de "Clandestino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clandestino"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar los sencillos "Será" y "Nostalgia", la banda colombiana de rock alternativo "Clandestino" regresa con nueva música para todos sus seguidores.  Se trata de "Haberte encontrado", una canción que narra un amor que no debió ser, una historia que continúa detenida en el tiempo.  Es perfecta para escuchar en las noches cuando el nombre de esa persona resuena en la cabeza. 

  En "Haberte encontrado" la banda se centró en sonidos más ásperos y densos basados en sintetizadores buscando una atmósfera que evocara grandes espacios, la ciudad y la sensación de soledad, de ruptura y de separación.

  "La canción nace de una sensación de soledad en un momento de la vida en el que debemos enfrentar una separación, es un sentimiento que sabemos que la mayoría hemos experimentado. Es para las personas que han vivido historias de amores imposibles, reflexiones de la vida, recuerdos y emociones profundas", comentan Hana Loaiza y Alex Velásquez, líderes de "Clandestino".

  Para el video de "Haberte encontrado", "Clandestino" buscó plasmar desde lo musical y lo visual la crudeza de un amor detenido en el tiempo. El Metro de Medellín, sus estaciones, vagones, pasillos y plataformas lograban la representación del tiempo, la temporalidad y la búsqueda de un hombre y una mujer de algo que no se ve, pero siempre está. El clip fue producido Jacobo Castro, Leonardo Guerrero y Sandra Bautista de la productora Duck Sessions.

  "Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con la historia de "Haberte encontrado" sino con lo que es "Clandestino". Queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida, que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones", puntualiza la agrupación con influencias de Massive Attack, Coldplay, Radiohead, Draco Rosa, Aterciopelados, Zoé, Siddharta y Carla Morrison.

  "Haberte encontrado" hace parte del álbum "Supremacía", un trabajo que presenta una evolución sonora de "Clandestino" transitando por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. El disco, producido y mezclado en Estudio Naranja por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, estará disponible en su totalidad a finales de 2025.

  "Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que "Clandestino" es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye "Clandestino".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Haberte encontrado". ¡No os lo perdáis!

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"Gods Of Tomorrow" lanza su disco homónimo

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  El panorama del metal melódico global está a punto de ser redefinido. "Gods Of Tomorrow", la poderosa banda forjada de la unión de talentos musicales de Grecia y Chile, irrumpe en la escena con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut homónimo. Precedido por los singles "Point of No Return" y "Fire and Ice", este disco es la declaración definitiva de una propuesta musical virtuosa y sin fronteras. 

  Fundada por los visionarios hermanos griegos Konstantinos Markou y Thomy Gunn (ambos guitarristas), "Gods Of Tomorrow" completa su alineación estelar con la incorporación de aclamados músicos chilenos: la voz inconfundible de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), la sólida base rítmica de Felipe Cherubini (batería) y Rainer Hemmelmann (bajo). Esta amalgama multicultural no solo rompe barreras geográficas, sino que forja un sonido innovador que buscará su lugar en la escena internacional.

  "Este álbum es un viaje cinematográfico que te sumergirá en las sombras de la sociedad, las heridas del amor y el fuego inquebrantable de la transformación personal”, afirma Konstantinos Markou. “Cada nota, cada riff, cada palabra ha sido creada con pasión para resonar profundamente en los oyentes. Queremos llevarlos a un viaje inolvidable y revelarles la verdadera esencia de "Gods Of Tomorrow" ", concluye.

  Grabado en estudios de Alemania, Suiza y Chile, y pulido con la experticia en mezcla y masterización de Nicolás Arce García, este álbum promete una calidad sonora impecable que complementa su intensa propuesta musical.

  El listado de canciones es el siguiente:

1. Gods of Tomorrow
2. Fire and Ice
3. Hold on to the Vision
4. Devil’s Daughter
5. Dying for Your Love
6. Point of No Return
7. 1000 Miles
8. Face the Truth
9. Dirt of Society
10. Rise of an Empire
11. Girl from Tokyo
12. Sail through the Seven Seas

  Os dejo por aquí el videoclip de "Point Of No Return". ¡No os lo perdáis!

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"Dancing With The Europeans", el nuevo single de "Suede"

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  "Suede", la gran banda británica, lanza su tercer single anticipo "Dancing With The Europeans",  perteneciente a su esperado álbum -decimo grabado en estudio en su extensa carrera- "Antidepressants". El álbum llegará a las estanterías de las tiendas de discos y a las plataformas digitales, a través de BMG, el próximo 5 de septiembre de 2025. 

  "Dancing With The Europeans" es una canción que resume muy bien el mensaje que pretende dar "Antidepressants". Todos buscamos la conexión en un mundo cada vez más desconectado. El videoclip está dirigido por Chris Turne (Favourite Colour: Black Productions) y captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson y reflejado en ese final (spoiler) invitando a sus seguidores a invadir en escenario y vivir el show con la banda desde arriba. ¡Conectando!

  Sobre "Dancing With The Europeans" y como se gesto durante una increíble experiencia en un concierto en España, comenta Brett Anderson:

  "Esta canción transmite optimismo, buen rollo. Estábamos dando un concierto en España, mientras escribíamos los temas de este álbum. Yo estaba pasando por un mal momento, estaba raro y me sentía mal. Pero hicimos un concierto brutal!. Hubo una gran conexión entre el público y yo. Pensé en la frase "Dancing With The Europeans". Hay algo en esa palabra, ‘europeos’, que me encanta. La frase resumía la experiencia de buscar conexión dentro de un mundo de desconectados. Esa sensación de: ¿dónde encontramos esos vínculos con nuestros semejantes?. Ese concierto en España derribó esas barreras, que nos quieren imponer".

  "Dancing With The Europeans" continua demostrando el gran momento actual de "Suede", confirmado ya con sus anteriores singles "Trance State", "Disintegrate" y "Antidepressant".

  Os dejo por aquí el lyric video de "Trance Statei". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Suede". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.