Carlos Vives celebra el 30 aniversario de "La Tierra del Olvido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Vives! Y bueno, ¡comencemos!

  El astro de la música colombiana en el mundo, Carlos Vives, celebra tres décadas del lanzamiento de uno de los discos más influyentes de su carrera y de la historia musical de Colombia y Latinoamérica: "La Tierra del Olvido". Como parte de esta conmemoración, se lanza oficialmente "La Tierra del Olvido" 30 Años (Remastered & Expanded), una edición especial disponible en plataformas digitales y vinilo conmemorativo, que no solo recupera el espíritu del álbum original con una calidad sonora actualizada, sino que lo expande con nuevas canciones, remixes contemporáneos y una mirada profunda hacia las raíces musicales del Caribe colombiano. 

  Entre las novedades, se destaca el sencillo "500", una canción que rinde homenaje a los 500 años de la ciudad de Santa Marta, lugar profundamente ligado a la identidad del artista y al imaginario visual y sonoro del disco "La Tierra del Olvido". Liderada por Carlos Vives, quien convocó a una poderosa generación de artistas samarios: Lalo Ebratt, Bomba Estéreo, Yera, Estereobeat, Laura Maré, Olga Lucía Vives, L’Omy, Gloria Torres, Paola Lacera, Rashid Zawady y los niños arhuacos, esta obra musical producida por Carlos Vives y Andrés Leal, con los arreglos de Big Band de Giovanni Caldas, ingeniería de grabación David Dueñas, y producción vocal por Juan Sebastián Parra; exalta las raíces indígenas, africanas y españolas, su presente cultural y la proyección futura de la ciudad más antigua de Colombia.

  El relanzamiento de "La Tierra del Olvido" también incluye dos colaboraciones inéditas: "Déjala Correr (Agua)" ft. Martin Velilla, Renate y Fabi Hernández, y "Ahí Llego Yo (Pa’ Mayte)", ft. Martin Velilla, Renate y Presi On; que actualizan y expanden el universo de La Provincia desde una mirada contemporánea.

 Los temas que componen "La Tierra del Olvido" (Remastered & Expanded) son:

1. Pa' Mayte (30 Años)
2. Fidelina (30 Años)
3. La Tierra del Olvido (30 Años)
4. Zoila (30 Años)
5. Rosa (30 Años)
6. Agua (30 Años)
7. La Cachucha Bacana (30 Años)
8. Diosa Coronada (30 Años)
9. La Puya Puya (30 Años)
10. Ella (30 Años)
11. Jam en Jukümey (30 Años)
12. CANCIÓN SORPRESA
13. 500
14. Déjala Correr (Agua) ft. Martin Velilla, Renate
15. Ahí Llego Yo (Pa' Mayte) ft. Martin Velilla, Renate

  Lanzada en 1995, "La Tierra del Olvido" es una obra fundamental con la que Vives no solo rindió homenaje a sus raíces, sino que también revolucionó el vallenato al involucrar elementos de géneros como el pop, el rock y los ritmos caribeños. El resultado fue un sonido fresco, accesible y profundamente emocional, que logró conectar con oyentes de todas las edades y trascender fronteras.

  Temas como "Pa ’Mayté" y "La Tierra del Olvido", que le da nombre a la producción discográfica, alcanzaron un éxito internacional sin precedentes, proyectando la riqueza cultural de Colombia a nuevos escenarios globales. El videoclip de "La Tierra del Olvido", grabado en el majestuoso Parque Nacional Natural Tayrona y en la Sierra Nevada de Santa Marta, se convirtió en una poderosa postal visual del Caribe colombiano y reforzó el mensaje del álbum como tributo a la tierra, la identidad y la biodiversidad. "Pa’ Mayté", por su parte, se presentó como una pieza audiovisual en sepia que destaca la fuerza femenina que da nombre a la canción. "Fidelina", original de Alejandro Durán, también contó con videograbado en el convento del Santo Ecce Homo, situado en el municipio de Sutamarchán. Estas tres canciones fueron las únicas del disco que contaron con videoclip, y contribuyeron a posicionar a Carlos Vives como un embajador de la música y del paisaje colombiano.

  Producido por Carlos Vives y Richard Blair, el álbum reunió a una constelación de talentos que más adelante integrarían oficialmente su banda La Provincia: Los recordados Teto Ocampo (guitarra y composición) y Egidio Cuadrado (acordeón y composición), Mayté Montero (gaita), Luis Ángel "El Papa" Pastor (bajo), Carlos Iván Medina (teclados), Pablo Bernal (batería), Gilbert Martínez (percusión), y varios más.

  Entre todos ellos, destaca la figura de Egidio Cuadrado, acordeonero y coequipero fundamental en la transformación del vallenato tradicional en un lenguaje musical moderno, sin perder autenticidad. Su complicidad artística con Carlos Vives se convirtió en un símbolo del mestizaje sonoro que caracteriza a "La Tierra del Olvido". La única canción del disco cuya voz líder no es la de Vives, "La Puya Puyá", fue precisamente una invención de Egidio, cuya creatividad y virtuosismo marcaron para siempre la estética sonora de La Provincia.

  Otro de los nombres a destacar en este trabajo discográfico es el de Iván Benavides, con quien Carlos compuso el sencillo homónimo "La Tierra del Olvido", además también participó como autor en los temas "Pa’ Mayté", "Agua", "Ella" y "Jam en Jukümey".

  Grabado entre Bogotá y Miami, el disco incorpora piezas memorables como "La Cachucha Bacana" (versión funk del tema original de Durán), "Diosa Coronada" (basada en los versos de Leandro Díaz) y la ya mencionada "Jam en Jukümey", un homenaje a las culturas indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta y al legado antropológico de Gerardo Reichel-Dolmatoff y Alicia Dussán, la eminente pareja que se dedicó al estudio de estas comunidades.  

  La portada re-imaginada por Cristian Sarmiento, basada en la obra original del ilustrador Jerry LoFaro a partir de fotografías de Socorro Arango, es un viaje visual por la biodiversidad y los paisajes sagrados de la Sierra y el Parque Tayrona, con detalles que evocan el espíritu ambientalista y ancestral del álbum. En ella aparecen Carlos Vives y los integrantes de La Provincia rodeados de símbolos de la fauna, la flora y la memoria indígena del Caribe colombiano. Un detalle simbólico es el incendio al fondo, que denuncia sutilmente las quemas provocadas por la penetración del narcotráfico en la región en los años noventa.

  Con esta edición remasterizada y expandida, Carlos Vives reafirma el legado de "La Tierra del Olvido" como uno de los discos más trascendentes de la música contemporánea latinoamericana: una obra que abrió caminos, rompió fronteras y sembró identidad sonora para generaciones enteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Sabanales 3.0". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Vives. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No es como", el nuevo libro de Eva Gonzay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Gonzay. Y bueno, ¡comencemos!   

  "No es como" es el nuevo libro de Eva Gonzay. Salió a la luz el pasado 11 de julio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ruby Hebert es una mujer que sabe exactamente lo que quiere... excepto cómo conseguirlo. Fuerte, determinada y dueña de su propio bar junto a su mejor amiga, Ruby ha construido una vida perfecta en apariencia. Pero bajo esa fachada de control se esconde una verdad devastadora: lleva enamorada de Ellie desde que tenían nueve años.

  Ellie Trahan es un huracán de emociones envuelto en un aura irresistible. Impulsiva, apasionada y eternamente insatisfecha en el amor, ha convertido en arte el sabotear sus propias relaciones comparando a cada hombre con el estándar imposible que marca su mejor amiga.

  Todo cambia cuando, una noche, un beso tan inesperado como incendiario, despierta en Ellie sensaciones que nunca había experimentado, haciéndola cuestionar todo lo que creía saber sobre sí misma al descubrir que todos los hombres de su vida han sido solo pálidos reflejos de lo que realmente quiere, porque ninguno es como Ruby."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Gonzay en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Anclado en ese atardecer", el nuevo EP de "Komodo García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  Romper con la tiranía de las pantallas, levantar la cabeza y disfrutar de lo que nos rodea. "Komodo García" presenta el tercer adelanto de su nuevo EP, "Anclado en ese atardecer", una oda a los que se pueden disfrutar en su isla, Mallorca. 

  A ese momento en el que recibimos el mensaje de alguien importante que nos propone salir a ver y disfrutar de lo que hay fuera. Atardeceres que sanan y pueden salvarnos.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Magnífica", el nuevo disco de Patricio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Patricio! Y bueno, ¡comencemos!

  El viernes 15 de agosto de 2025 estará disponible en todas las plataformas digitales "La Magnífica" el nuevo disco de Patricio.  

  Tras el éxito de varios singles adelantados como "Morir en la Orilla", "Yo no soy del viento" o "Ariadne", dedicada a la modelo Ariadne Artiles y que ella misma le agradeció en redes, el cantautor bilbaíno lanza un trabajo repleto de nuevas y emocionantes canciones. Bajo la producción del afamado Pablo Cebrián (Manuel Carrasco, David Bisbal, Ketama, entre otros) "La Magnífica"supone el quinto álbum de estudio del artista y el primero que graba tras la operación que le cambió la vida y que ha conseguido que se reponga de un Parkinson que casi trunca su carrera musical.

  Para este disco Patricio ha conseguido recuperar a una de las voces más queridas del panorama musical de los últimos años. Elena Iturrieta más conocida como ELE ha roto su silencio y arropa con su voz todos los temas de este proyecto. Además, el habitual colaborador Iñaki García; y Guillermo Molina a la batería, conocido por tocar con Pedro Guerra. Juntos, construyen un paisaje sonoro honesto y envolvente.

  El lanzamiento irá acompañado por un fuerte apoyo audiovisual. Bajo el título de "La Magnífica Live Sessions" todas las canciones tendrán sus propios videos rodados durante la grabación del disco en los estudios Halley Music Hub de Madrid. Una cuidada estética y factura para abrazar cada uno de los pasajes sonoros y poéticos del álbum.

  En "La Magnífica", Patricio nos invita a una travesía emocional donde la poesía, la intimidad y la belleza de lo fugaz se convierten en protagonistas. Un trabajo que respira verdad, con arreglos delicados y una interpretación vocal que desarma.

  "Las canciones de Patricio son como cerezas que no crecen todo el año, o como el pinot noir: escasas, frágiles, y profundamente especiales". Así lo definen quienes descubren su música, que habita una isla propia dentro del panorama nacional.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Ariadne". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Patricio. No olvidéis seguir a Patricio en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Heroína Cósmica", el nuevo disco de Arlon Marambio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arlon Marambio! Y bueno, ¡comencemos!

  En tiempos donde muchos artistas corren detrás de las tendencias, el músico y compositor venezolano Arlon Marambio toma el camino opuesto: se sumerge en lo desconocido con una propuesta valiente, espiritual y profundamente cinematográfica. Su nuevo álbum, "Heroína Cósmica", lanzado el 23 de mayo, es una obra conceptual de 12 temas que fusiona el alma cruda del rock clásico con la elegancia de la guitarra acústica, sonidos orgánicos y atmósferas cósmicas. 

  Inspirado por El Viaje del Héroe de Joseph Campbell —la misma estructura narrativa detrás de Star Wars, The Matrix o Batman— Marambio construye un recorrido emocional que explora la transformación, la oscuridad, el renacimiento y el poder femenino. Cada pista del álbum representa una etapa del viaje mítico, envuelta en símbolos universales y una mística rockera sin concesiones.

  "Las mujeres hermosas siempre han amado el rock, y el rock siempre las ha amado de vuelta. El rock no muere. Y nada ha cambiado", afirma Marambio.

  Además de su fuerza sonora, "Heroína Cósmica" es también una experiencia visual. El artista dirigió y fotografió una serie en blanco y negro protagonizada por tres mujeres que encarnan a las heroínas de su mitología cósmica. Estas imágenes no solo acompañan el álbum, sino que refuerzan su narrativa sobre la energía femenina como fuerza creativa universal.

  Instrumental y sin fronteras de lenguaje, el álbum está anclado en el trabajo de guitarra eléctrica de Marambio, complementado por sintetizadores Moog, órgano Hammond y texturas de Fender Rhodes. Solo una pieza rompe el silencio lírico: una poderosa introducción hablada, en voz de Carolina Guillén, que adapta al español el icónico texto Pale Blue Dot de Carl Sagan.

  El camino hasta completar el disco fue largo. Algunas canciones como Mercenario Nocturno y ¿Crees en el Amor Cósmico? fueron grabadas hace más de una década, mientras que la mayoría del álbum fue compuesto entre 2018 y 2024. El resultado: un disco fuera del tiempo, que rehúsa envejecer y que ahora verá la luz en una edición limitada en vinilo este agosto.

  "Heroína Cósmica" es más que un disco. Es un manifiesto espiritual. Una odisea eléctrica. Y una prueba de que el rock auténtico —el que habla con guitarras en lugar de palabras— aún tiene mucho que decir.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arlon Marambio. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Haberte encontrado", el nuevo single de "Clandestino"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clandestino"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar los sencillos "Será" y "Nostalgia", la banda colombiana de rock alternativo "Clandestino" regresa con nueva música para todos sus seguidores.  Se trata de "Haberte encontrado", una canción que narra un amor que no debió ser, una historia que continúa detenida en el tiempo.  Es perfecta para escuchar en las noches cuando el nombre de esa persona resuena en la cabeza. 

  En "Haberte encontrado" la banda se centró en sonidos más ásperos y densos basados en sintetizadores buscando una atmósfera que evocara grandes espacios, la ciudad y la sensación de soledad, de ruptura y de separación.

  "La canción nace de una sensación de soledad en un momento de la vida en el que debemos enfrentar una separación, es un sentimiento que sabemos que la mayoría hemos experimentado. Es para las personas que han vivido historias de amores imposibles, reflexiones de la vida, recuerdos y emociones profundas", comentan Hana Loaiza y Alex Velásquez, líderes de "Clandestino".

  Para el video de "Haberte encontrado", "Clandestino" buscó plasmar desde lo musical y lo visual la crudeza de un amor detenido en el tiempo. El Metro de Medellín, sus estaciones, vagones, pasillos y plataformas lograban la representación del tiempo, la temporalidad y la búsqueda de un hombre y una mujer de algo que no se ve, pero siempre está. El clip fue producido Jacobo Castro, Leonardo Guerrero y Sandra Bautista de la productora Duck Sessions.

  "Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con la historia de "Haberte encontrado" sino con lo que es "Clandestino". Queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida, que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones", puntualiza la agrupación con influencias de Massive Attack, Coldplay, Radiohead, Draco Rosa, Aterciopelados, Zoé, Siddharta y Carla Morrison.

  "Haberte encontrado" hace parte del álbum "Supremacía", un trabajo que presenta una evolución sonora de "Clandestino" transitando por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. El disco, producido y mezclado en Estudio Naranja por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, estará disponible en su totalidad a finales de 2025.

  "Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que "Clandestino" es una excelente compañía para afrontar todo esto", concluye "Clandestino".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Haberte encontrado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Clandestino". No olvidéis seguir a "Clandestino" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gods Of Tomorrow" lanza su disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gods Of Tomorrow"! Y bueno, ¡comencemos!

  El panorama del metal melódico global está a punto de ser redefinido. "Gods Of Tomorrow", la poderosa banda forjada de la unión de talentos musicales de Grecia y Chile, irrumpe en la escena con el lanzamiento mundial de su esperado álbum debut homónimo. Precedido por los singles "Point of No Return" y "Fire and Ice", este disco es la declaración definitiva de una propuesta musical virtuosa y sin fronteras. 

  Fundada por los visionarios hermanos griegos Konstantinos Markou y Thomy Gunn (ambos guitarristas), "Gods Of Tomorrow" completa su alineación estelar con la incorporación de aclamados músicos chilenos: la voz inconfundible de Felipe del Valle (Dolezall, Drake, ex Delta), la sólida base rítmica de Felipe Cherubini (batería) y Rainer Hemmelmann (bajo). Esta amalgama multicultural no solo rompe barreras geográficas, sino que forja un sonido innovador que buscará su lugar en la escena internacional.

  "Este álbum es un viaje cinematográfico que te sumergirá en las sombras de la sociedad, las heridas del amor y el fuego inquebrantable de la transformación personal”, afirma Konstantinos Markou. “Cada nota, cada riff, cada palabra ha sido creada con pasión para resonar profundamente en los oyentes. Queremos llevarlos a un viaje inolvidable y revelarles la verdadera esencia de "Gods Of Tomorrow" ", concluye.

  Grabado en estudios de Alemania, Suiza y Chile, y pulido con la experticia en mezcla y masterización de Nicolás Arce García, este álbum promete una calidad sonora impecable que complementa su intensa propuesta musical.

  El listado de canciones es el siguiente:

1. Gods of Tomorrow
2. Fire and Ice
3. Hold on to the Vision
4. Devil’s Daughter
5. Dying for Your Love
6. Point of No Return
7. 1000 Miles
8. Face the Truth
9. Dirt of Society
10. Rise of an Empire
11. Girl from Tokyo
12. Sail through the Seven Seas

  Os dejo por aquí el videoclip de "Point Of No Return". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gods Of Tomorrow". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dancing With The Europeans", el nuevo single de "Suede"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Suede"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Suede", la gran banda británica, lanza su tercer single anticipo "Dancing With The Europeans",  perteneciente a su esperado álbum -decimo grabado en estudio en su extensa carrera- "Antidepressants". El álbum llegará a las estanterías de las tiendas de discos y a las plataformas digitales, a través de BMG, el próximo 5 de septiembre de 2025. 

  "Dancing With The Europeans" es una canción que resume muy bien el mensaje que pretende dar "Antidepressants". Todos buscamos la conexión en un mundo cada vez más desconectado. El videoclip está dirigido por Chris Turne (Favourite Colour: Black Productions) y captura el poder de unificar y compartir la vida, como canta Brett Anderson y reflejado en ese final (spoiler) invitando a sus seguidores a invadir en escenario y vivir el show con la banda desde arriba. ¡Conectando!

  Sobre "Dancing With The Europeans" y como se gesto durante una increíble experiencia en un concierto en España, comenta Brett Anderson:

  "Esta canción transmite optimismo, buen rollo. Estábamos dando un concierto en España, mientras escribíamos los temas de este álbum. Yo estaba pasando por un mal momento, estaba raro y me sentía mal. Pero hicimos un concierto brutal!. Hubo una gran conexión entre el público y yo. Pensé en la frase "Dancing With The Europeans". Hay algo en esa palabra, ‘europeos’, que me encanta. La frase resumía la experiencia de buscar conexión dentro de un mundo de desconectados. Esa sensación de: ¿dónde encontramos esos vínculos con nuestros semejantes?. Ese concierto en España derribó esas barreras, que nos quieren imponer".

  "Dancing With The Europeans" continua demostrando el gran momento actual de "Suede", confirmado ya con sus anteriores singles "Trance State", "Disintegrate" y "Antidepressant".

  Os dejo por aquí el lyric video de "Trance Statei". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Suede". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rock the Libertad", el nuevo single de Alex Syderall

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Syderall! Y bueno, ¡comencemos!

  En un mundo donde la convención y la rutina pueden ahogar el espíritu, el músico solista Alex Syderall lanza su nuevo single titulado "Rock the Libertad", un manifiesto rockero que busca inspirar a los oyentes a dejar atrás las ataduras materiales y abrazar la esencia pura de la vida. Esta nueva obra llega acompañada de un videoclip inspirado en la naturaleza de la autenticidad y la libertad del ser humano. 

  "Rock the Libertad" es una canción que refleja la esencia del Hard Rock. Con riffs potentes y una batería enérgica, esta canción es un llamado a la acción. El compositor ha trabajado arduamente para crear un sonido auténtico para reflejar su pasión por la música.

  Con un coro que dice "Quiero volar como ave en libertad", Alex Syderall nos recuerda que la libertad es un derecho fundamental que debemos defender. La canción es un llamado a dejar atrás la obsesión por el éxito vacío y a encontrar la verdadera felicidad en la música y en la vida.

  Con letras contundentes y un enfoque directo, Alex Syderall busca conectar con los amantes del rock auténtico, ofreciendo un sonido que honra las raíces del género mientras avanza hacia nuevos horizontes. Manteniendo siempre la esencia del "Rock’n’Roll" en su ADN, el compositor se prepara para llevar su música a los escenarios, transmitiendo energía pura y pasión por la música que lo inspira.

  Sobre Alex Syderall

  Alex Syderall es un proyecto musical solista en formato banda, liderado por un músico con experiencia y pasión por el Hard Rock. Sus canciones fusionan potencia, melodía y actitud. Comenzó su carrera musical como líder y frontman de la banda de Hard Rock "Syderall". Después de años de tocar en vivo y de crear música, Alex decidió dar un paso adelante hacia un proyecto en solitario que cuenta con dos EPs publicados y un reciente sencillo "Rock the Libertad". Actualmente se encuentra trabajando en su próximo disco, prometiendo un sonido crudo, energético y lleno de esencia rockera. 

  El músico se prepara para llevar sus canciones a los escenarios, con una serie de conciertos y presentaciones en vivo. Con "Rock the Libertad", Alex Syderall busca empoderar a sus oyentes y animarlos a encontrar su propia voz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rock the Libertad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Syderall. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dejarte Ir", el nuevo single de Rolo Howard

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rolo Howard! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico chileno presenta una emotiva pieza de Pop Rock inspirada en la despedida de su abuela, anticipando su próximo disco "Contra la Corriente". 

  "Dejarte Ir" es lo nuevo de Rolo Howard, una canción profundamente personal que abraza la fragilidad de las despedidas y la fuerza imborrable de los recuerdos. Inspirado en la partida de su abuela y en el duelo vivido por su abuelo tras toda una vida juntos, el tema se convierte en un tributo íntimo al amor que trasciende más allá de la pérdida.

  Fiel a su sello Pop Rock romántico, el artista chileno combina letras honestas con una interpretación emocional y una producción que evoluciona desde la nostalgia hasta una catarsis liberadora. Así, "Dejarte Ir" es una experiencia que resuena con cualquiera que haya tenido que soltar a alguien amado, recordándonos que, a veces, dejar ir también es una forma de amar.

  Este lanzamiento anticipa la sensibilidad y potencia emocional de su próximo disco "Contra la Corriente", programado para agosto, reafirmando a Rolo como una voz emergente que convierte lo personal en universal.

  Con influencias de Lasso, José Madero, Coldplay y My Chemical Romance, Rolo Howard cultiva un sonido íntimo y energético que transita entre el Rock/Pop, el Punk/Pop y el rock romántico. Su propuesta ha resonado en escenarios emblemáticos de Santiago como Club Amanda y Hard Rock Café, consolidándose como una figura en ascenso dentro de la escena alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarte Ir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rolo Howard. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Punto y coma", el nuevo disco de Seba Rivas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Seba Rivas! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de casi dos años de trabajo en estudio, Seba Rivas lanza "Punto y coma", su álbum debut. Un trabajo que retrata el inicio de su carrera, y que da forma a un universo sonoro íntimo y diverso, donde conviven el pop, el rock, la canción de autor y ritmos de raíz como la zamba y el candombe. 

  Conformado por nueve canciones, el disco se mueve con naturalidad entre la energía de un riff eléctrico y un trío de vientos, a la calma de una guitarra y una voz. Las letras recorren temas como los vínculos, el amor, el miedo, las contradicciones y la ansiedad, con una sensibilidad honesta que ya se perfila como marca registrada del cantautor quilmeño.

  "Punto y coma" es, a su vez, una declaración: una pausa, pero no un cierre. Un recorrido por canciones que se escribieron a lo largo de distintos momentos vitales y que hoy encuentran un punto de encuentro en este álbum.

  El disco cuenta con colaboraciones de Antonella Restucci y Juana Silveyra, y arreglos de cuerdas y vientos escritos por el propio autor. Desde la zamba minimalista de "Luna nueva", el candombe de "Pasajero" o las reminiscencias a la samba brasilera de "Para decirte cuanto", pasando por los climas pop-rock de "Quererte bien" o "Toda la noche", el álbum propone un recorrido amplio pero coherente, con una identidad sonora que se construye desde lo diverso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Toda La Noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Seba Rivas. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sebastián Yatra inaugura "Costa Feira"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2025"! Y bueno, ¡comencemos!

  El primer concierto de la temporada ha congregado a más de 4500 asistentes, en una noche en la que el Colombiano cautivó al público de "Costa Feira". 

  Sebastián Yatra se presento en "Costa Feira" para ofrecer un espectáculo único. Yatra, quien ha conquistado el mundo con su fusión de baladas románticas, pop latino y reggaetón, ha dejado una huella indeleble en el primer concierto de "Costa Feira 2025".

  Sebastián Yatra interpreto 26 temas y presentó un espectáculo profundamente conceptual, inspirado en la premisa de que “detrás de cada show hay mucha gente”, tanto en el escenario como en el público. Con una propuesta visual que transportó al público dentro del fascinante mundo de “Milagro”, acompañado por seis músicos y una escenografía de seis metros de andamios, que celebra el trabajo colectivo,

  Yatra apostó por una puesta en escena que resalta lo humano y lo esencial. El concierto abrió con una introducción visual del tema “Milagro”, seguida por “Lienzo” y “Tacones Rojos”, y emocionó al público con interpretaciones de sus grandes éxitos como “Vagabundo”, “Pareja del Año” y “Traicionera”. También presentó varias canciones de su más reciente producción, incluyendo “La Pelirroja” y “2 AM”.

  Uno de los momentos más especiales llegó con 'No Hay Nadie más', el hit que ya es casi un himno entre sus fans. "Costa Feira" se convirtió en una pista de baile gigante con miles de luces de móvil como estrellas acompañando el estribillo.

  A lo largo del show, compartió historias del público, dedicó canciones e interactuó activamente con los asistentes, generando momentos de cercanía y espontaneidad que convirtieron la noche en una experiencia inolvidable.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Café, magia y dragones", el nuevo libro de A. T. QURESHII

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de A. T. QURESHII. Y bueno, ¡comencemos!   

  A. T. QURESHII es una autora paquistaní estadounidense que adora las palabras. Publicando como Aamna Qureshi ha sido premiada por varias novelas de fantasía juvenil y adulta. 

  Aamna creció en Long Island, Nueva York, en un hogar muy ruidoso, rodeada de inglés (para la escuela), urdu (para conversar) y punjabi (para expresar las emociones). Pasó gran parte de su infancia castigada por leer más allá de su hora de acostarse, escribir historias en la parte posterior de los cuadernos y las regañinas de los profesores por pasar capítulos por debajo de la mesa. A través de su escritura, desea inspirar amor por el hermoso país y la rica cultura que formó gran parte de su identidad. Cuando no está escribiendo, le encanta viajar a nuevos lugares donde explorar diferentes culturas o a Pakistán, para revitalizar sus raíces. Le gusta hornear postres complicados, beber tés y cafés sofisticados, ver comedias románticas cursis y pasear por la finca (su patio trasero). Actualmente vive en Nueva York.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Café, magia y dragones"! 

  "Café, magia y dragones" es el nuevo libro de A. T. QURESHII. Salió a la luz el pasado 2 de julio, contando con el apoyo de "Harlequin Ibérica".   

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Bienvenido a la cafetería más mona… y más complicada de la ciudad

  Cuando Saphira abrió su cafetería para clientes con mascotas dragones bebé, no imaginaba que fuera tan difícil controlar las llamas. Los cachorritos estaban quemando todos sus muebles y los gastos de las reparaciones eran más de lo que podía permitirse vendiendo café.

  El rompecorazones local Aiden era jardinero, pero su desobediente dragón bebé le distraía continuamente de sus queridas plantas. Al entrar al Café del Pequeño Dragón, tuvo una idea genial: le pediría a Saphira que entrenase a su mascota y le pagaría lo suficiente para que ella pudiera mantener el local abierto.

  Aunque sabían que cada uno era la respuesta a los problemas del otro, la despreocupada Saphira y el atractivo pero gruñón Aiden no podían ser más diferentes. ¿Encontrarían la manera de trabajar juntos, y tal vez incluso encender algún fuego propio?

  Una trama encantadora llena de ternura, amor y la mágica cotidianidad de vivir en medio de criaturas fantásticas, en un ambiente que invoca calidez y familiaridad.

  Descubre el poder del amor, la fuerza de la comunidad y la mágica conexión que existe entre humanos y dragones. Una deliciosa mezcla de fantasía y romance.

  Saphira: alegre, resuelta y empática.

  Aiden: disciplinado, metódico y gruñón.

  ¿Qué pasa cuando estos dos opuestos se ven envueltos en el convulso y adorable mundo de los dragones bebé?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a A. T. QURESHII en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nuevo trailer y poster de "Zootrópolis 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nuevo tráiler y póster de la próxima película de "Walt Disney Animation Studios", "Zootrópolis 2", que llegará a los cines el 28 de noviembre. 

  Tras resolver el caso más grande en la historia de "Zootrópolis", los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) descubren que su sociedad no es tan sólida como pensaban cuando el Jefe Bogo (voz de Idris Elba en la versión original) les ordena unirse al programa "Compañeros en Crisis". Pero no pasa mucho tiempo antes de que su alianza se ponga a prueba cuando se ven envueltos en una misteriosa investigación relacionada con la llegada de una serpiente venenosa a la metrópolis animal.

  Mientras "Zootrópolis 2" presenta a Gary De’Snake (voz de Ke Huy Quan e la versión original), Nibbles (voz de Fortune Feimster en la versión original) y la terapeuta quokka Dra. Fuzzby (voz de Quinta Brunson en la versión original), la película también da la bienvenida de nuevo a una manada de personajes que debutaron en la película original ganadora del Oscar®, como Gazelle (voz de Shakira en la versión original). "Ha sido una alegría absoluta volver a trabajar con tantos actores que hicieron especial la primera película, y es muy emocionante expandir el mundo con nuevos miembros", dijo el director y guionista Jared Bush (director creativo de "Walt Disney Animation Studios"). "No puedo esperar a que el público descubra las sorpresas que tenemos preparadas en esta nueva aventura".

  De la mano del equipo ganador del Óscar®, conformado por Jared Bush y Byron Howard (directores) y Yvett Merino (productora), "Zootrópolis 2" es el largometraje animado número 64 de "Walt Disney Animation Studios".

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luna", el nuevo single de Felipe Martinez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Martinez! Y bueno, ¡comencemos!

  Felipe Martinez cantautor presenta su nueva obra musical: "Luna". Entrega un  gran mensaje acompañado de un excelente arreglo musical en el que destaca: guitarra, bajo, teclado y batería. "Luna", nos recuerda el rock de los 80s, esa música inolvidable que marcó hito en el cancionero chileno. 

  "Luna" es un llamado de atención  a lo importante que es vivir  y lo poco que nos preocupamos  de lo verdaderamente importante, en  resumen un llamado de atención a las cosas simples de la vida y dejar las banalidades de lado.

  Felipe  Martinez comenta sobre la "Luna":

  "Creo que la idea en la que me basé para el tema es poder abstraerse de lo que uno vive en la realidad cotidiana, esto por el hecho de que me imaginé estando en la Luna, pensando que eso podría "resetear" lo que uno vive normalmente. Al final uno puede escapar físicamente pero lo interno siempre nos acompaña, a menos que se sane. La segunda estrofa hace una analogía al héroe griego Teseo y su viaje a la isla de Creta en donde tuvo que lidiar contra el Minotauro, logrando salir del laberinto.

  Pero más que todo la inspiración vino de mirar la luna y hacerse las preguntas que han tenido los humanos a lo largo del tiempo, lo pequeños que somos y cómo dejamos de preocuparnos de lo importante, sabiendo que la vida es algo fútil y que debiéramos dejar las cosas que no son importantes de lado".

  Os dejo por aquí el audio de "Luna". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Martinez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Edith Márquez rinde homenaje a Joaquín Sabina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edith Márquez! Y bueno, ¡comencemos!

  Edith Márquez, una de las voces más icónicas de la música mexicana, sorprende con su nuevo sencillo, una profunda y entrañable versión de "Y Nos Dieron Las 10", original del cantautor Joaquín Sabina, leyenda viva de la música en español. 

  Para rendir homenaje completo a este clásico de Sabina, Edith une su talento al del cantautor mexicano Kakalo, quien actualmente es considerado uno de los artistas del regional con mayor potencial en la escena, dada su sensibilidad lírica, pasión interpretativa y autenticidad, habilidades que lo han llevado a componer para artistas como Pepe Aguilar.

  La interpretación realizada por Edith y Kakalo emociona por la combinación de talentos: mientras la madurez interpretativa de Márquez toca las fibras más sensibles de la audiencia, Kakalo  aporta un estilo tan fresco como introspectivo, dando como resultado una versión que honra el espíritu de Sabina, pero con el sello de la cantante mexicana: un sonido que remite a la mejor tradición del mariachi ranchero, pero con elementos de géneros como el pop, creando un puente entre distintas generaciones.

  Para reforzar este lanzamiento, "Y Nos Dieron Las Diez" cuenta con un video oficial, donde nos asomamos al proceso creativo que dio vida a esta canción: en él vemos a Edith y Kakalo en su estado más genuino dentro del estudio: entre distintas tomas vocales, miradas de complicidad, risas y mucha química musical, somos testigos de la magia que fueron capaces de crear.

  Con todo, Edith Márquez sigue demostrando su estatus como ídola de la canción popular, al tiempo que suma a una auténtica promesa de la industria, con tal de constatar el legado de una leyenda a través del sabor de México. ¡Corre a escuchar "Y Nos Dieron Las Diez", disponible en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Y Nos Dieron Las Diez". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edith Márquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Dice conquista la posición #1 en el chart Hot Song de Monitor Latino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dice! Y bueno, ¡comencemos!  

  El ascenso del artista colombiano Dice en la escena urbana continúa siendo imparable. Esta vez, la joven promesa del afrobeat celebra un importante logro en su carrera musical: su más reciente sencillo, "Prototipo", ha alcanzado la posición número 1 en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina. 

  En tan solo una semana, el tema musical, ha experimentado un crecimiento exponencial subiendo más de 1,776 posiciones en el chart pop. Actualmente la canción figura en el chart general de Hot Song de Monitor Latino, ocupando la posición número 4 y en el listado Pop del Chart Hot Song ocupa al dia de hoy la posición número 1, por dos días consecutivos, compitiendo junto a Bad Bunny, Daddy Yankee, Kapo y Cazzu. También, se suman a sus logros, su inclusión en el top 50 del chart general en formato puro de Monitor Latino ocupando la posición 43, mientras que, en el chart de pop ocupa la posición número 9 en tocadas.

  Luego del impacto de "Mañitas" —tema que superó las 600 mil vistas en YouTube— Dice ha reafirmado su crecimiento con "Prototipo", una canción que no solo marca una evolución artística en su repertorio, sino que ahora también se consagra como un hit radial en ascenso meteórico. Este logro refleja la conexión genuina que el artista ha logrado construir con su público, además del respaldo del circuito radial y digital.

  "Prototipo" producido por el reconocido productor Gangsta, fusiona ritmos de afrobeat latino y reggaetón melódico, dando como resultado un sonido fresco, íntimo y experimental. Las letras, cargadas de actitud, sensualidad y complicidad, narran una historia de amor poco convencional: una relación intensa que desafía los estereotipos sociales y familiares, y que encuentra en lo diferente su mayor fortaleza.

  Este nuevo éxito, que se suma al creciente repertorio del artista, posiciona a Dice como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual, tanto en Colombia como en el resto de América Latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Prototipo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dice. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Llanto Amargo", el nuevo single de Martina Montaldo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Martina Montaldo! Y bueno, ¡comencemos!

  ¿Y si el mar es una representación de nuestros sentires más profundos? El universo más personal de Martina Montaldo quedó registrado en un primer single doble, el debut bajo su nombre de pila, titulado "Donde lloré quedó el mar". 

  De ese personal trabajo es que se extrae el track "Llanto Amargo". Tomando como fuente de composición en la partida de afectos tan grandes como las de su gata y abuela, la artista ahora expande la historia con un videoclip dirigido por Luz Andrea Sierra y Antonia Piña.

  "Es una canción que presenta una dualidad en su sonoridad y letra. A mí parecer, tiene un ritmo que permite bailar, sin embargo la voz pretende entregar toda la emocionalidad que la temática merece. En su relato, es el duelo. Cantarle a ese momento difuso donde las emociones se sienten ahogadas y acumuladas, no sabiendo cómo sentir", cuenta Montaldo sobre el track elegido para este video por la interesante mezcla de lo dinámica que es su melodía, ritmo e historia detrás.

  Con un cuidado trabajo en stop motion, la pieza contó con guion y desarrollo de ambas directoras, dejándonos con uno de los clips más conmovedores que hemos visto este año en la música chilena. 

  "Es emocionante ver cómo una canción puede adoptar múltiples visiones, sentires. En este caso, con esta niña que vive en mi interior, tratando de descansar y viviendo las dificultades para hacerlo, a raíz del cúmulo de agua-emociones que guarda", agrega Martina. 

  "Hubo algunos imaginarios que nos gustaban mucho para representar este mundo interno/miniatura que se ve en el video, como la película de Estudio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos; además de esta noción de viaje a lo desconocido y laberíntico que tiene Alicia en el País de las Maravillas o Coraline", cuentan las directoras que conceptualizaron el duelo y cómo la pena se hace presente hasta el punto físico. 

  "La animación, y en este caso el stop motion, son muy desafiantes en términos de producción, especialmente en plazos acotados y equipos reducidos. El principal desafío fue autoimpuesto: combinar escenas live-action con stop motion. Nos interesaba probar esa composición y que convivieran en un mismo video. Fue muy gratificante ver los resultados de esas exploraciones", suman Piña y Sierra.

  Un proceso de aprendizaje donde el talento del equipo, cada quien en su disciplina, logra llevar al mundo audiovisual lo que ya habíamos disfrutado como canción. Despedidas que son caricias, corrientes del sentir interno que hoy salen al mundo para que todos podamos adentrarnos en él. Un videoclip emocionante que, sin duda, logra retratar los matices que Martina Montaldo está dibujando en su nueva era musical. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Embrujada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Martina Montaldo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Conociendo Rusia" colabora en el nuevo tema de Mon Laferte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora Mon Laferte presenta su nuevo sencillo "Esto Es Amor", en una increíble colaboración con "Conociendo Rusia" (Mateo Sujatovich), uno de los nombres más destacados de la nueva generación de la música argentina. 

  Se trata de una canción construida sobre una base de soul con una producción elegante, enmarcada dentro del pop alternativo. Grabada y producida por Mon Laferte y Manu Jalil, el sonido remite a referentes como Roberta Flack y Bill Withers, con un enfoque centrado en el lenguaje corporal del groove, con una estética que prioriza lo analógico.

  El saxofón, como recurso sonoro, destaca por lo exótico de su timbre y funciona como un contrapunto físico a lo sexual de la pluma afilada de Laferte en la letra la cual aborda el deseo desde un lugar explícito y contemporáneo.

  "Baby, comete los labios es religión. Entre tus piernas voy a rezar".

  El videoclip que acompaña el lanzamiento, dirigido por la cineasta chilena Camila Grandi y producido por el colectivo Buena Noche , está ambientado en una oficina de los años 90.

  Como protagonistas, Mon Laferte y Mateo interpretan a dos compañeros de oficina que se van llamando la atención mutua hasta llegar a un encuentro íntimo.

  La estética visual complementa el sonido del track con referencias claras al cine y la cultura pop, con fuerte carga erótica. Es un vídeo que se inspira en el lenguaje del soft porn de época, su estética, tensión y simbolismo que nos invita a fantasear.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Esto Es Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.