Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amigo de lo Ajeno"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amigo de lo Ajeno", banda porteña nacida en 2022, continúa ampliando su universo sonoro con el lanzamiento de "No podés taparme con la mano". Este nuevo material compuesto por dos singles condensa su espíritu libre, experimental y profundamente musical. Luego de su primer trabajo de estudio homónimo —editado en diciembre de 2024 con los singles "Luna" y "Quiero" —, el grupo vuelve a sorprender con una propuesta que fusiona géneros, épocas y texturas con sello propio.
Este nuevo material incluye dos canciones con identidad bien marcada:
Sol de Bahía: es una balada suave de atmósfera nostálgica, en la que conviven la psicodelia, el jazz y el pop sesentero.
Todo te mata / Mejor: arranca con un reggae con tintes bastante ambientales y percusión propia del género mientras, para luego transformarse en una coda acústica que reminece al imaginario psicodélico de los años 70.
Sobre "Amigo de lo Ajeno"
"Amigo de lo Ajeno" nació en Buenos Aires a principios de 2022, dialoga con influencias de las décadas del 60 y 70. Su propuesta evita encasillarse en un solo género, y en cambio se aventura a mezclar estilos como el reggae, soul, indie y rock alternativo, siempre desde una mirada contemporánea. Su música es una invitación constante a romper moldes y a explorar.
Os dejo por aquí el audio de "Luna". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amigo de lo Ajeno". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Reforma"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Reforma" tiene una propuesta tanto social como folclórica. Su música busca conectar al oyente con sus raíces, recordándole que la identidad cultural no es algo del pasado, sino un poder vivo que puede transformar realidades. No es solo entretenimiento, es expresión, memoria y resistencia. "La Reforma" eleva la voz del pueblo con sonidos que despiertan orgullo, conciencia y ritmo. "La Reforma" es herencia y evolución. Es un proyecto que mezcla raíz y revolución con una identidad propia.
"Con nuestras canciones no venimos a predicar, venimos a incomodar, inspirar y despertar. Hablan de identidad, fe, resistencia y propósito. Hablan del dolor que se transforma en arte, del barrio que se convierte en escenario, del pueblo que se vuelve un movimiento. Cada canción tiene el corazón de una historia real: la del que lucha, del que cree, del que no se rinde. No buscan que los entiendan todos, buscan que los sientan con fuerza porque lo suyo no es adornar el mundo, es confrontarlo con belleza", cuenta la agrupación que suena a cumbia tradicional, tambor de callejón, vallenato de parranda y rebelión costeña con influencias directas de Carlos Vives, Totó la Momposina, Joe Arroyo, Lucho Bermúdez, y la potencia moderna de Rescate y Calle 13.
"La Reforma" estrena "El Power", una canción que no nació para ser un hit sino para ser un estandarte. Habla del poder interior que se despierta cuando decides no adaptarte a lo superficial. Toca temas como la autenticidad, la resistencia espiritual, la conexión con la tierra y el fuego interno que todos llevamos. No es una canción motivacional, es una bomba sonora con mensaje de fondo. Es para los que siguen de pie, aunque la vida les haya querido tumbar.
En "El Power" se siente la cumbia tradicional colombiana en su forma más pura, con un acordeón que suena como si hablara por el Caribe entero. Esa base se fusiona con un ritmo irrepetible, una cadencia que solo "La Reforma" sabe hacer: una mezcla de guitarras eléctricas, tambores criollos y efectos contemporáneos que no rompen la tradición, sino que la empoderan. Es una obra de arte musical que suena a calle, a tradición y a revolución.
El video de "El Power" es una explosión visual entre lo urbano y lo ancestral. Fue grabado entre Bogotá y locaciones emblemáticas de Cartagena como sus ruinas y su muralla colonial, en una apuesta por mostrar el contraste entre lo moderno y lo histórico. En la narrativa visual, la banda aparece como símbolo de resistencia, con imágenes que evocan lucha, identidad y calle. Al final, todos aparecen con máscaras de luchador, dejando claro que todos somos guerreros en la vida cotidiana. El director fue David Jassir de Parábola Films, quien logró capturar el mensaje con una estética poderosa y cinematográfica.
"Las expectativas que tenemos con "El Power" son altas y estratégicas. Comercialmente, queremos posicionar a "La Reforma" como una banda pionera en una nueva ola de música latinoamericana con raíz y propuesta. No buscamos pegar un sencillo, buscamos construir una marca cultural. A nivel social, queremos que la canción despierte orgullo en lo local, inspirar a artistas emergentes y mover conciencias. Queremos que este sencillo se convierta en himno de quienes tienen algo que decir, pero no sabían cómo gritarlo. Es el inicio de un movimiento sonoro, visual y emocional", enfatiza.
"El Power" es el inicio de un movimiento. El proyecto completo incluirá varias canciones que explorarán temáticas sociales, espirituales y culturales con sonidos que van desde la cumbia hasta lo urbano experimental. Cada sencillo será un capítulo de una narrativa mayor. "La Reforma" prepara más lanzamientos, colaboraciones y piezas visuales que mantendrán vivo el concepto y expandirán el alcance del mensaje. No se trata de sacar música, se trata de construir un lenguaje nuevo.
"Es una canción perfecta para los días en los que necesitas levantarte con propósito, para cuando el mundo te quiera callar y tú decidas rugir. Es el track ideal para iniciar el día con actitud, para entrenar con convicción, para pensar en alto o simplemente recordar quién eres. Es música para cuando estás listo para dejar de sobrevivir… y empezar a vivir con poder", puntualiza la agrupación.
La portada del sencillo muestra un león con una bandera en alto, con una estética callejera y un grafiti latino. El león simboliza identidad, fuerza, resistencia. No es una imagen decorativa: es una declaración de guerra contra la apatía, el conformismo y el olvido cultural. El león no ruge por sonar fuerte, ruge para despertar. Es una invitación visual a sacar tu power, a no esconder tu fuego y a convertir tu voz en bandera
Durante el 2025, "La Reforma" realizará una gira nacional con un show que no solo será música, sino una experiencia sensorial. La banda colombiana también prepara contenido con impacto y movimientos de comunidad. Cada escenario será una plataforma para algo más grande que un concierto: será una protesta artística, una celebración cultural y una provocación emocional.
" "La Reforma" representa lo que muchos sienten, pero no saben cómo expresar. En un continente que a veces olvida su poder, ellos lo recuerdan con cada verso, cada tambor y cada show. Son la voz de los que no caben en los moldes, de los que aman su cultura, pero no quieren vivir anclados al pasado. "La Reforma" no busca fans, busca aliados. Quien los escuche se une a un movimiento que no se vende, que no se rinde y que viene a encender una generación con el verdadero power", concluye la banda.
Os dejo por aquí el audio de "El Power". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran colectivo: ¡"Chanela Clicka"! Y bueno, ¡comencemos!
El colectivo musical "Chanela Clicka", conocido por tender puentes entre géneros y culturas, ha presentado su nueva canción "Qué + da", una colaboración sin precedentes entre el aclamado artista mexicano Carín León y la icónica voz del flamenco, Niña Pastori. Tras el éxito de "Te quiero y me miento", que ya supera los 2 millones de reproducciones y en esa ocasión unió las voces del ya nombrado Carín León y otra leyenda de la música española Diego El Cigala, "Chanela Clicka" vuelve a sorprender con una propuesta que reafirma su compromiso de fusionar lo orgánico y lo electrónico, lo tradicional y lo urbano.
"Qué + da" es mucho más que una canción: es una obra maestra que explora las cadenas del amor y la superación de los prejuicios. En ella, los ritmos del corrido mexicano se entrelazan con el alma del folclore flamenco, creando una sonoridad única donde la emoción no conoce fronteras. El tema ofrece una poderosa declaración sobre el amor sin etiquetas: cuando hay sentimiento, ¿Qué más da? El lanzamiento coincide con un momento especialmente brillante en la carrera de Niña Pastori, quien además de celebrar 25 años de trayectoria artística, participa actualmente como jurado en el exitoso programa de televisión de sello andaluz "Tierra de Talento", donde sigue demostrando su sensibilidad y compromiso con las nuevas generaciones que destacan en las disciplinas de canto, instrumental y danza.
"Chanela Clicka", nacido en 2022, es un colectivo de productores y compositores con sede en Madrid, formado por artistas con una larga trayectoria que decidieron unir fuerzas para romper esquemas. Su propuesta sonora se ha convertido en un lenguaje de unión, en el que convergen el flamenco, los corridos, la música urbana y las texturas electrónicas. A través de colaboraciones vibrantes y un enfoque profundamente respetuoso con cada cultura, han creado un espacio donde la tradición se encuentra con la innovación.
Este nuevo lanzamiento reafirma el espíritu del colectivo: una soldadura perfecta entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre España y México, entre lo que fue y lo que llega. Más que música, un viaje sonoro hacia el mestizaje del siglo XXI
Os dejo por aquí el videoclip de "Qué + da". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Santa Fe Klan, una figura dominante en la escena del rap mexicano, regresa con su explosivo nuevo sencillo, "Diamonds", con la colaboración de Rick Ross. Este lanzamiento marca el inicio de un nuevo y poderoso capítulo, donde la garra cultural se une a la ambición global. Con temas de supervivencia, éxito personal y respeto ganado en la calle, "Diamonds" captura el ascenso de Santa Fe Klan como una de las figuras más influyentes del hip-hop latino, manteniéndose fiel a sus raíces mientras se lanza con audacia al escenario mundial. "Diamonds" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
Con una intensidad melancólica, "Diamonds" combina a la perfección el español y el inglés en un ritmo bilingüe que refleja la trayectoria de Santa Fe Klan, arraigada en la cruda realidad de la calle, pero con la mirada puesta en el mundo. Partiendo de esta base, un ritmo contundente y versos agudos enfatizan temas de supervivencia, ambición y respeto ganado, pintando una vívida imagen de triunfo contra todo pronóstico. La imponente estrofa de Rick Ross añade fuerza y presencia, reforzando los mensajes centrales de la canción: lealtad, fuerza y empuje incansable. Conocido por su magistral narrativa y su sonido innovador, Santa Fe Klan continúa expandiendo los límites de la música mexicana a nivel mundial. "Diamonds" se erige como una audaz declaración de intenciones: cruda, audaz e innegablemente de otro nivel.
El video musical oficial de "Diamonds" sitúa a Santa Fe Klan en el centro de una impactante narrativa visual, encarnando los temas de la canción: resiliencia, ambición y empuje imparable. Comienza en una habitación sombría llena de velas encendidas, donde una misteriosa mujer con trenzas hasta el suelo se sienta frente a un órgano de tubos negro, preparando el escenario para lo que está por venir: una poderosa combinación de la atmósfera del viejo mundo y el fuego moderno de Santa Fe. Los contrastes visuales impulsan la historia: dos autos blancos flanqueando uno negro, la presencia impactante de Santa Fe en equilibrio con la energía imponente de Rick Ross. Mientras Rick Ross canta sus versos desde el coche negro como un rey en su reino, es Santa Fe Klan quien domina la escena, rapeando en una habitación de cristal inmaculado, suspendida en un vasto vacío negro. Mientras las balas impactan el cristal a cámara lenta —símbolos de la envidia, el odio y los desafíos que se le lanzan—, Santa Fe no se inmuta, con la mirada fija en la cámara, inquebrantable. Juntos, Santa Fe Klan y Rick Ross ofrecen una declaración visual y musical donde dos mundos colisionan: la crudeza y el lujo, el rap mexicano y el hip-hop estadounidense, creando algo innegablemente poderoso.
Os dejo por aquí el videoclip de "Diamonds". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Eterno Instante"! Y bueno, ¡comencemos!
"Austral" es el tercer material de estudio de "Eterno Instante", un EP de seis canciones que explora temas como la identidad nacional, la nostalgia y el cuestionamiento a la cultura de la globalización. Inspirado en una mirada crítica y profundamente local, el EP marca un giro hacia el Art Rock y se abre camino entre la experimentación sonora mientras busca generar un movimiento corporal y reflexivo.
Desde lo colectivo: este nuevo material de "Eterno Instante" se posiciona frente a un contexto actual marcado por la individualización, la neutralidad y la apatía. La banda reivindica la necesidad de expresarse como jóvenes, artistas y grupo de amigos.
UNA BANDA BIEN DE ACÁ
Formada en el conurbano bonaerense, "Eterno Instante" se planta con una identidad que no imita lo de afuera: celebra lo local e invita a re-conocerlo. Le cantan a lo que somos, a lo que nos pertenece y a donde pertenecemos. Lejos de la neutralidad, eligen cantar desde el margen, con una poética del barro, la memoria y lo criollo, se enfrentan a la neutralidad con un fuerte sentido de responsabilidad en el mensaje artístico mientras se enraizan cada vez más en la argentinidad.
UN LENGUAJE VISUAL QUE AMPLIFICA EL MENSAJE
Lo visual en "Eterno Instante" no decora: expande. Su estética es cruda, simbólica, manual. Cintas, papeles, texturas rotas y materiales reciclados construyen una narrativa paralela que no ilustra, sino que sugiere. El diseño es un acto poético en sí mismo, que dialoga con la música y con una identidad que no teme al ruido, ni al barro, ni a la herida abierta de lo nacional.
Os dejo por aquí el audio de "3mil x hora". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roa! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 5 de junio Roa, el artista de trap urbano latino se llevó su primer premio en los "Premios Tu Música Urbano" en la categoría de "Emergente Masculino". Este reconocimiento marca un hito en la carrera de Roa, consolidándose aún más como una de las nuevas promesas más destacadas del género. La ceremonia de 2025 se llevó a cabo en el icónico Vivo Beach Club en Carolina, Puerto Rico, y fue transmitida en Estados Unidos a través de ROKU, emitida localmente por Telemundo Puerto Rico y difundida en México y América Latina por Telemundo Internacional.
La victoria de Roa en los "Premios Tu Música Urbano" llega tras una serie de logros, incluyendo el inicio de su primera gira "USA Tour 2025", que ya ha tenido exitosos shows con entradas agotadas en Hartford, CT; Providence, RI; y West Palm Beach, FL, entre otras ciudades. En estos conciertos, Roa ha estado interpretando sus mayores éxitos, incluyendo "FANTASIA", "JET SKI RMX", "PPC" y la favorita de los fans "ETA RMX", entre otros. Las próximas paradas incluyen mercados clave como Nueva York el 14 de junio, Dallas el 28 de junio y Chicago, IL el 12 de julio.
Sumando a sus logros, sus éxitos "ETA RMX", una cumbre de la nueva generación del trap puertorriqueño junto a De la Rose, Luar La L, Yan Block y Omar Courtz, que también ingresó al Top 50 de Billboard en la lista Hot Latin Songs y "FANTASIA" siguen firmes en la playlist Top 25: San Juan de Apple Music, demostrando la fidelidad de su base de fans en la isla.
Actualmente, Roa está trabajando en nueva música y se prepara para más lanzamientos que ya ha comenzado a adelantar en redes sociales. Entre los estrenos más esperados se encuentran "444 RMX" junto a Yan Block; "ME GUSTAS CON CC RMX", que ha generado especulaciones entre los fans sobre una posible colaboración con Young Miko; y "Pieza de Exhibición" junto al artista colombiano que encabeza listas, Blessd.
Os dejo por aquí el videoclip de "PPC". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de generar controversia con la posibilidad de retirarse del reggaetón, el artista puertorriqueño Brray regresa con contundencia tras el éxito de "Te Colaboro - Remix", y lanza su nuevo sencillo "100POL35" junto a la leyenda del género Baby Rasta. Más que una canción, es un retrato sin filtros de la isla del encanto — cruda, leal, peligrosa, pero siempre vibrante.
El título "100POL35" hace alusión a las dimensiones geográficas de Puerto Rico (100 millas por 35), pero la narrativa va mucho más allá: en cada bloque hay historias de lucha, códigos callejeros, sueños con cicatrices, y un sistema que muchos enfrentan en silencio. “Aquí no cae nieve, pero se vende la nieve” no es solo una frase: es el reflejo de una verdad que se vive entre líneas y latidos.
Con barras que impactan como disparos y una producción cinematográfica, Brray y Baby Rasta se unen para entregar una colaboración que fusiona el presente del trap con la historia viva del reggaetón. La química entre ambos artistas genera una pieza tan introspectiva como provocadora, elevando el listón del sonido urbano latino.
Este lanzamiento llega en medio de una campaña en redes sociales donde Brray insinuó su retiro del reggaetón, provocando inquietud, debates y apoyo entre fanáticos y figuras del medio. Lo que parecía un adiós, resultó encendiendo la conversación y preparando el terreno para "100POL35" y su próximo EP.
Con más de 600 millones de streams en Spotify y 590 millones de vistas en YouTube, Brray se consolida como una de las voces más influyentes y respetadas del trap latino. Su comunidad digital — que supera los 500 mil seguidores en Instagram y sigue creciendo en TikTok — demuestra su conexión real con una audiencia que vibra con su autenticidad y narrativa sin censura.
Por su parte, Baby Rasta, ícono indiscutible del reggaetón, aporta su sello legendario: calle, verdad y veteranía. Juntos, crean un tema que trasciende generaciones, reafirmando que la calle boricua sigue marcando el ritmo del mundo.
Adicionalmente, el lanzamiento de "100POL35" llega tras la presentación y tributo que BRRAY realizo anoche para MC Ceja junto a TUTU, Casper y Shair en Premio Tu Música Urbano 2025.
"100POL35" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Dale play y descubre por qué Puerto Rico, aunque pequeño en tamaño, siempre ha sido gigante en voz, cultura y resistencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "100POL35". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brray. No olvidéis seguir a Brrayen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Antonio Orozco. Y bueno, ¡comencemos!
"Inevitablemente yo" es el nuevo libro de Antonio Orozco. Sale a la luz el próximo 1 de octubre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un emotivo testimonio sobre la transformación vital de Antonio Orozco tras superar un colapso que le llevó a pararlo todo para empezar de nuevo.
"Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero… De verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí.
Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante".
Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y volver a empezar."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jerry Di! Y bueno, ¡comencemos!
El artista venezolano Jerry Di, nominado al Latin GRAMMY® y considerado una de las revelaciones del momento, lanza el anticipado video oficial de su más reciente éxito viral "WAPA", un afrobeat merenguetón, soleado y contagioso que ya se perfila como uno de los temas más destacados del verano. Además, el video cuenta con la participación de la influencer venezolana Isabella Ladera, cuyo apoyo desde el inicio ayudó a detonar el impulso viral de la canción.
Antes del lanzamiento oficial de "WAPA", el tema ya generaba conversación en redes sociales gracias a Isabella Ladera, quien publicó repetidamente en sus plataformas preguntando a Jerry cuándo saldría la canción, usando el hashtag #WAPAPACUANDO. Atraída por la letra y el adelanto que Jerry había compartido previamente, la emoción pública de Isabella hizo que los fans comenzaran a especular que la canción podría estar inspirada en ella!
El video oficial narra la historia de una musa deslumbrante, una wapa, cuya presencia provoca dopamina instantánea y una sensación de calma, especialmente en escenarios playeros bañados por el sol. Dirigido por LANDRO WRLD y PIPES, y producido por NVR BORED, el video se desarrolla en la playa, alineado con la vibra cálida y costera del tema. Isabella Ladera protagoniza el visual, dando vida a la musa que inspiró la canción, en un entorno que refleja la energía elevada y onírica del universo sonoro de Jerry Di.
Hasta la fecha, "WAPA" se perfila como una verdadera sensación global. Desde su lanzamiento, el tema se convirtió en el mayor incremento en el chart Top Songs Colombia de Spotify y actualmente figura en las listas virales de Spotify en 14 países. En TikTok, la canción ha generado más de 149,000 creaciones usando tres versiones distintas del audio, con fans y creadores abrazando su vibra alegre y playera. Incluso Gaby Espino, quien apoyó la canción desde el principio, se ha sumado al movimiento de forma orgánica, consolidando a "WAPA" como uno de los lanzamientos más contagiosos y de mayor alcance en la carrera de Jerry Di.
Con visuales radiantes y un mensaje basado en la confianza, la paz y el estar presente, "WAPA" de Jerry Di no es solo una canción, ¡es una vibra!
Os dejo por aquí el videoclip de "WAPA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Adriel Favela! Y bueno, ¡comencemos!
El renombrado cantante, compositor, productor y multi-instrumentista, Adriel Favela, sigue rompiendo barreras y redefiniendo la música mexicana con el lanzamiento del primer sencillo de su próxima producción, "KbrN InfeLiZ". En esta entrega, Adriel se une a Eddy, una de las nuevas voces del género que, con su carismática voz y cautivadora presencia, le agrega un toque melancólico y emocionante a "KbrN InfeLiZ", haciendo de esta colaboración algo que no te puedes perder. La sinergia entre Favela y Eddy es palpable, y su energía combinada le da vida a esta melancólica melodía.
De la autoría de Miguel Armenta, Jesús David Armenta y Eddy, "KbrN InfeLiZ" es un tema de reflexión y arrepentimiento, donde un hombre reconoce su naturaleza infiel y la adicción a la fiesta y el alcohol. La letra es un grito de desesperación, culpa y resignación, donde se admite que el protagonista no puede cambiar y que es mejor dejar ir a la mujer que lo ama. El ritmo y la melodía transmiten una sensación de tristeza y arrepentimiento, que refleja como es estar atrapado en un ciclo de dolor y autodestrucción.
Este track refleja la evolución continua de Favela como artista y su notable habilidad para conectar con el público a un nivel profundamente personal. Conocido por su audaz exploración de la emoción humana, Adriel se ha establecido como una de las voces más influyentes creativamente en la música latina de hoy. En el último año, ha demostrado consistentemente su versatilidad y compromiso con su arte con una serie de lanzamientos destacados.
El trabajo previo de Favela le ha valido múltiples nominaciones y premios, afirmando su lugar como una figura destacada en el género. Sus últimos sencillos y álbumes han acumulado millones de reproducciones, demostrando su incansable ética de trabajo y el atractivo universal de su música. Con "KbrN InfeLiZ", Favela da un paso más como narrador, abrazando temas difíciles con autenticidad y profundidad.
"KbrN InfeLiZ", lo nuevo de Adriel Favela y Eddy, se encuentra disponible en todas las plataformas de audio y video.
Os dejo por aquí el videoclip de "KbrN InfeLiZ". ¡No os lo perdáis!
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Con apenas 21 años de edad, Joaquín Coronel se ha convertido en uno de los artistas con mayor proyección en la escena del regional mexicano gracias a su capacidad para fusionar distintos géneros, hasta alcanzar un estilo propio que además de original, traza el camino hacia el futuro del regional mexicano.
La muestra se encuentra en "Delincuente", su primer sencillo a través de Coronel Records/Universal Music México, donde toma elementos de la balada, el corrido tumbado y hasta el fraseo del rap, en una letra que habla sin tapujos.
Joaquín compartió "Delincuente" por primera vez en enero de este año a través de una versión acústica en su cuenta de TikTok, creaciones que ahora han acumulado millones de visualizaciones, convirtiendo en este tema en uno sumamente solicitado por su audiencia. También lo ha compartido en vivo en el escenario de “los guitarrazos”, de los cuales Joaquín es cofundador.
Esta actitud frontal combina a la perfección con la construcción instrumental, que prioriza la fiereza de las guitarras norteñas, a la cual se suman arreglos de metales bastante duros, elementos que replantean las formas del regional mexicano contemporáneo, creando un estilo sin fórmulas ni filtros, mostrando a Joaquín Coronel como un artista honesto y frontal.
Con todo, "Delincuente" es el primer paso en una carrera que apunta a lo más alto, y que más temprano que tarde, hará de Joaquín uno de los referentes de nuestro país.
Os dejo por aquí el video lyric de "Delincuente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquín Coronel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dareyes de la Sierra! Y bueno, ¡comencemos!
Dareyes de la Sierra, la voz que ayudó a definir una generación de la música mexicana, regresa con fuerza con "Redención (Deluxe)". Originalmente lanzado como un álbum de 14 canciones, Redención marca su primer proyecto en casi siete años y ahora regresa como una edición ampliada con 28 temas. La edición de lujo presenta nuevas y emocionantes colaboraciones con Carin León, Clave Especial, Jasiel Núñez, Cornelio Vega y más, junto con material solista fresco que reafirma su estatus como una figura clave en el género. "Redención (Deluxe)" es una extensión convincente de la audaz declaración de Dareyes de la Sierra sobre crecimiento personal, resiliencia y evolución artística. Más que un simple álbum ampliado, celebra la camaradería y la afinidad creativa al profundizar la conexión de Dareyes con sus raíces culturales y ampliar su capacidad para conectar generaciones y géneros. Las nuevas colaboraciones encarnan un espíritu continuo de admiración mutua, añadiendo ricas capas de profundidad emocional y diversidad musical al proyecto. Con "Redención (Deluxe)", Dareyes no solo reafirma su posición en la vanguardia de la música mexicana, sino que también amplifica su sonido, llegando a nuevos públicos y honrando a sus fans de toda la vida. "Redención (Deluxe)" y el video oficial de "Ni con patrulla" con Carin León ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.
Los temas que componen "Redención (Deluxe)" son:
Vita Fer Ft. Tito Double P
Supreme Ft. Peso Pluma
Boneless Ft. Netón Vega
Te Engañe Ft. Gabito Ballesteros
Polvo de hadas Ft. Luis R. Conriquez
Pink Chilón Ft. Jorsshh
Así las cosas Ft. Alfredo Olivas
De viernes a viernes Ft. Santa Fe Klan
Según Ft. Grupo Firme
Risueño Ft. Armenta
Plata Ft. Legado 7
Un día antes Ft. Edgardo Nuñez
Cocaine Ft. Estevan Plazola
Modo Kung Fu Panda Ft. Joel de la P
Ni con patrulla Ft. Carin Leon (Tema principal)
Jacob And Co. Ft. Luis R. Conriquez
Dinero infinito Ft. Clave Especial
Maracuyá Ft. Kevin AMF
Maybach Ft. Jasiel Nuñez
Birkin Ft. Oscar Ortiz
Que Loke
Ando Surtiendo
L'immensité Ft. Tony Aguirre
Frecuencia
Deli Ft. Deorro
Tommy Vercetti Ft. Esaú Ortiz and Luis R. Conriquez
Bien Loco Ft. Alex Coppel
Bien Choco Ft. Cornelio Vega
Os dejo por aquí el lyric video de "Boneless". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sofía Castro! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante y compositora colombiana Sofía Castro, una de las voces emergentes más potentes del pop latino actual, presenta su nuevo sencillo "Estoy Feliz Por Ti", disponible en todas las plataformas digitales a través de "Universal Music Latino". Con más de 27 millones de seguidores en redes sociales y una carrera en crecimiento como artista musical, Sofía se consolida como una creadora auténtica, que apuesta por el arte con sentido y emociones genuinas.
Después de incendiar corazones con la intensidad emocional de "Cómo Te Atreves", Sofía regresa con un giro sorprendente: esta vez, vestida de dorado y lista para bailar. "Estoy Feliz Por Ti" es un tema enérgico y bailable que transforma el duelo de una ruptura en un acto de liberación, aceptación y alegría inesperada. La canción ofrece una visión refrescante sobre el acto de soltar: no desde la tristeza, sino desde la madurez emocional y el agradecimiento por lo vivido.
Compuesta por Sofía junto a su amiga Laura Buitrago —quien también estuvo a cargo de la producción—, la canción fusiona pop contemporáneo con sutiles matices electrónicos y una lírica íntima y poderosa. Laura, con una destacada trayectoria como artista y creadora para marcas globales, aporta una producción vibrante que complementa el estilo único de Sofía.
"Me hace feliz verte cumplir lo que siempre supiste era para ti", es la frase que da vida a este sencillo, convertido ya en un himno para quienes han aprendido a soltar desde la paz. Lejos de los tópicos del desamor, "Estoy Feliz Por Ti" invita a celebrar esos finales que no dejan cicatrices, sino aprendizajes. "No todos los finales tienen que doler. A veces cerrar un ciclo puede ser también un acto de amor", afirma Sofía.
El video oficial, lleno de color y energía, captura este espíritu a la perfección: una fiesta de despedida sin lágrimas, con Sofía vestida de dorado, rodeada de amigos, risas y movimiento. Es una celebración de lo vivido, una reconciliación con el pasado, y un paso firme hacia el futuro.
Para celebrar este lanzamiento, Sofía Castro se unió a Coke Session en un evento exclusivo con sus fans esta tarde en el restaurante McDonald’s de Cedritos, en la ciudad de Bogotá. Allí compartió con su comunidad, conversó sobre el proceso creativo de la canción y presentó música en vivo en un ambiente íntimo. El encuentro incluyó experiencias únicas, sorpresas y conexión directa con sus seguidores, reafirmando su compromiso con una carrera cercana y auténtica.
Con "Estoy Feliz Por Ti", Sofía Castro continúa consolidándose como una de las artistas revelación del movimiento Bogo-Pop, una ola de talentos que está redefiniendo el sonido pop de Bogotá con ambición global y corazón local. Sofía no solo siente profundamente — también te hace querer bailar a través de ello.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo Te Atreves". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
Hoy, martes 17 de junio, "Pet Shop Boys" aterrizan en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para el inicio en España de su gira "Dreamworld: The Greatest Hits Live", que celebra sus 40 años en la música. La monumental Plaza de España será el escenario de un encuentro inolvidable con una de las formaciones más emblemáticas del pop de las últimas décadas, en un show que promete ser una celebración de su legado y su vigencia.
Neil Tennant y Chris Lowe, por primera vez en Sevilla, repasarán en directo los grandes éxitos que han marcado a varias generaciones, desde himnos como "West End Girls", "It’s a Sin" o "Go West", hasta piezas recientes de su último álbum, Nonetheless. Su propuesta escénica, reconocida por su diseño vanguardista, visuales impactantes y sofisticación sonora, encaja a la perfección con el espíritu de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", donde la música se vive como una experiencia integral.
"Pet Shop Boys" cuenta con el reconocimiento del "Libro Guinness de los Récords" como el dúo más exitoso en la historia de la música del Reino Unido. Han logrado 44 sencillos en el Top 30 del Reino Unido, incluyendo 22 en el Top 10 y cuatro números uno.
Los espectáculos del dúo han sido elogiados con una larga lista de reseñas de prensa de 5 estrellas, describiéndolos como "una celebración extasiada de brillantez" (Evening Standard); afirmando que "el mejor grupo de pop británico de los últimos 40 años está en su mejor momento: un espectáculo lleno de alegría, que reafirma la vida y reaviva el alma" (Metro); o calificando el espectáculo como "Inteligente, elegante, a veces conmovedor, a menudo eufórico" (The Times).
En sus presentaciones en vivo, "Pet Shop Boys" han creado un estilo original de teatro musical pop, colaborando con directores, diseñadores y artistas como Derek Jarman, Zaha Hadid, Sam Taylor-Wood, Es Devlin y Tom Scutt. Su puesta en escena única ha sido aclamada en festivales de renombre mundial como Glastonbury, Roskilde, Sónar y Primavera Sound, entre otros. Según The Independent, "su carrera ha demostrado constantemente que la música pop y el arte elevado no solo pueden coexistir, sino incluso superar formas musicales supuestamente superiores".
El concierto de "Pet Shop Boys" es, además, una cita imprescindible para los amantes de la electrónica pop y un momento cumbre en el cartel de esta quinta edición del festival, que ya ha alcanzado los datos de asistencia del año pasado, con público procedente de Sevilla, del resto de España y del extranjero.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" continúa consolidándose como una referencia cultural, artística y experiencial en el verano europeo, y el concierto de "Pet Shop Boys" será, sin duda, una de sus noches más memorables.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Farid Abauat presenta "Estás Aquí", una canción en co-autoría con Santiago Runa, que hace parte del soundtrack oficial de la tercera temporada de "La Primera Vez", la serie original de Netflix que sigue cautivando a la audiencia.
"Estás Aquí" es un viaje sonoro a los años 70’s y busca capturar la magia de enamorarse por primera vez. Inspirada en las historias de amor de los personajes de la serie, Farid describe esta canción como un homenaje a la honestidad emocional: "Quisimos crear una composición que recordara esa época, donde se hacían poesías sin miedo a sonar cursis, para expresar el amor puro hacia otra persona".
Con versos como "Después de ti no hay nada, me duele más soltar", "Estás Aquí" transmite nostalgia y vulnerabilidad, pero es una invitación a decir lo que se siente.
Sobre el proceso de composición
Farid y Santiago compusieron esta canción en un momento de inspiración compartida, conectando con el sentimiento que se buscaba y con sus propias experiencias.
Sin embargo, para lograr una composición auténtica, se sumergieron en la música de la época: Juan Gabriel, Ana Belén, Víctor Manuel y también en la lírica introspectiva y provocadora de Miguel Bosé, cuyo estilo influyó en la forma de contar esta historia.
Aunque la canción fue inicialmente pensada para la segunda temporada de "La Primera Vez", el equipo de Netflix decidió que era perfecta para esta tercera entrega y para que ocupe el lugar que merece en el soundtrack.
Farid confiesa que salir de su zona de confort musical fue un reto: "Tuvimos que estudiar bien las melodías de la época, analizar letras, procesos y el lenguaje musical para darle vida a esta canción. Fue desafiante, pero una vez entendimos la esencia, todo fluyó".
Os dejo por aquí el videoclip de "Querer Pero No Amar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Farid Abauat. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Custodia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Custodia" es una agrupación que nació en Quito, capital de Ecuador. Las buenas circunstancias de la vida, sin embargo, han permitido que integrantes de Colombia y Perú también se sumen al proyecto, como emblema de la unión entre nacionalidades que viven realidades similares desde Latinoamérica. En un continente distinguido por un contexto social e histórico tan agitado, la hermandad entre sus miembros casa muy bien con los elementos punk, metal y hardcore de su obra musical; géneros ideales para protestar y mostrar descontento. Pero también, adecuados en la búsqueda de Dios como manifestación del camino correcto, la guía máxima de nuestra espiritualidad.
"Blessed", cuyo mensaje cargado de energía y optimismo simboliza a Dios como el ideal máximo al persistir y a pesar de todo, no caer en la derrota, es el sencillo que bautiza a su tercer larga duración. Aunque su travesía comenzó en el 2007, la integridad de su esencia se mantiene intacta.
En un primer acercamiento, la letra de la canción invita a no quedarse con los brazos cruzados. Todos los días estamos rodeados de problemas, limitaciones y oportunidades que se nos han negado desde un principio. Pero la calle nos hace fuertes, nos da valor; podemos quedarnos en el suelo y esperar el azar o, por el contrario, construir un cambio desde que nos levantamos para limpiarnos las lágrimas y darle vida al milagro que somos.
Os dejo por aquí el videoclip de "Blessed". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Custodia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
