miércoles, 11 de junio de 2025

"El Uniforme", el nuevo single de "Chlöe’s Clue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Uniforme" es un pasodoble pasado por el filtro de las Nanas para Adultos. Un pasodoble futurista, sencillo y retorcido, naive y enfadado. 

  "El Uniforme" sigue construyendo en el discurso de la belleza de lo sencillo, de lo ordinario, lo que se repite tanto que se normaliza y se torna invisible, un terreno ya recurrente en la autoría de "Chlöe’s Clue": pararse ante lo obvio y acariciarlo.

  La artista explica:

  "Son unos versos dedicados a "El Uniforme" que me compré en “Confecciones Fidalgo Laborogar”, una tienda de ropa de trabajo que tengo cerca de casa y que siempre miraba con curiosidad. Un día, mientras hacía mis quehaceres, pasé y vi el mono azul eléctrico de Monza de refilón. El resto de historia la cuenta la canción. Empieza como nana naive, pero acaba siendo una nana provocadora y desgarrada.”

  Producida junto a Rubén Segovia Cobo (Margarita Quebrada, Xenia, Carlota…) este nuevo trabajo refleja el juego de contrastes tan identitario de Chlöe’s Clue en el que mantiene su raíz neo-folclórica – en esta ocasión a través de una base de pasodoble – pero revisitada desde un prisma virtual, electrónico y provocador".

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Uniforme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chlöe's Clue".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rumbo al Norte", el nuevo single de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con versos que se tejen entre el español y el árabe, la canción fusiona beats electrónicos, ritmo caribeño, rap y poesía. Su sonido evoca la frontera, el mar, el exilio, pero también la esperanza inquebrantable. La voz de quien emprende el viaje no es solo la del otro, es una experiencia compartida que nos interpela. Por ello, esta canción es un homenaje a quienes avanzan, resisten y persisten en su camino. 

  En "Rumbo al Norte", "Calle Mambo" transforma una vivencia colectiva en una potente expresión musical, lejos de ser una mera denuncia, es un canto a la resiliencia humana.

  "Calle Mambo" es una banda chilena independiente que redefine el sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. En su universo sonoro encuentras la calidez del charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelazan con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

  Reivindican el folclor acercándolo a nuevas generaciones con respeto, ritmo y un lenguaje actual. No replican fórmulas; su búsqueda se centra en la investigación profunda de sus raíces, mezclándolas y transformándolas en algo auténticamente innovador. Este proceso da vida a una identidad sonora inconfundible, forjada en el cruce entre tradición y experimentación, siempre en formato canción. Su música es un reflejo de las historias que nos construyen, abordando temas como la igualdad, los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, el amor y la resistencia. Hacen música para bailar, pensar y conectar con esas experiencias universales de transformación y búsqueda.

  Os dejo por aquí el live de "Retumba la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Reina de mis males", el nuevo single de "JUVENTUDE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de subirnos a "La Motillo", esa rumba psicodélica con la que conocimos a los buenos de "JUVENTUDE", de advertirnos ¡que no se puede confiar en cualquiera! en "Dicen de ti", de invitarnos a  "Morir en Primavera",  y de incendiar la pista con "Cassius Clay", nos presentan su nuevo single "Reina de mis males". 

  "Reina de mis males" es una auténtica declaración de intenciones de su universo sonoro: un estallido de pop surrealista, con espíritu sesentero, alma andaluza y un sonido tan peculiar como adictivo.

  Con un groove muy velvet underground, guitarras "patanegra" y una letra tan absurda como sugerente, "Reina de mis males" es —según la banda— "el melocotón más bonito del huerto". Una canción construida sobre una idea que se repite como un mantra, como un buen gazpacho: sencilla, refrescante y llena de sabor. Dos acordes, un estribillo potente, campanas sacadas de Futurama y una melodía que no se suelta fácilmente.

  Inspirada en esa extraña resaca que deja el amor por la vida, esta canción mezcla folclore andaluz —de la rumbita del Guadalquivir a la psicodelia de Los Planetas— con un groove que podría haber nacido en las bases americanas de Rota y Morón. Todo ello bajo la producción de Íñigo Bregel, que aporta al sonido "JUVENTUDE" un barniz moderno y brillante sin perder frescura.

  Además, "Reina de mis males" llega acompañada de un videoclip que muestra por primera vez a la formación de la banda en pantalla. Y lo hace con sorpresa: aparecen enmascarados, bajando a la ciudad con espíritu travieso, anticipando una nueva narrativa visual y estética que promete desarrollarse en próximos lanzamientos.

  Este nuevo single llega tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, que obtuvieron una gran acogida tanto por el público como por la crítica. Radio 3, Cadena SER, Mondo Sonoro y otras plataformas de referencia destacaron la propuesta de "JUVENTUDE", mientras que su música encontró espacio en populares playlists de Spotify como Jaleo y Novedades Flamenco, así como en España alternativa de Apple Music.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Reina de mis males". ¡No os lo perdáis!

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"Todo Fatal", el nuevo single de Antonio Irún

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Irún! Y bueno, ¡comencemos!  

  Antonio Irún (Oviedo, 1993) compone canción de autor vitalista y queer. Su álbum debut, La cara Norte, es una deliciosa mezcla de sonidos con el pop como base, salpicado de matices de folk, synthpop y krautrock. En palabras del Anuario de los "Premios AMAS 2025", "cuenta una historia de regreso a casa en un homenaje a Asturias, volviendo desde Madrid a su propio norte". 

  Recientemente, fue nominado a Mejor Artista Revelación en la 20a edición de los "Premios AMAS" de la música asturiana.

  Anteriormente, formó parte del dúo Virginia and the Wolf junto a Paula San Martín, publicando tres EPs entre 2019 y 2024. Actualmente, se encuentra finalizando la grabación de su segundo álbum de estudio, de nuevo bajo la producción de Germán Mingote (Puño Dragón).

  "Todo Fatal" es una reinterpretación hyperpop en español de Flesh Without Blood, de la artista canadiense Grimes. La canción aborda el final de una amistad, insinuando que una traición ha sido el detonante. Con una producción más cruda, electrónica y directa que en su trabajo anterior, el tema marca una evolución sonora respecto a La cara Norte (2024). 

  La versión de Irún transforma la energía romántica del original en una descarga emocional sobre la traumática ruptura de un vínculo. Al cantarla desde un lugar de rabia, ironía y pérdida, "Todo Fatal" se convierte en un retrato generacional del dolor afectivo en clave queer.

  Producida por Germán Mingote (Puño Dragón), la canción es el primer adelanto del segundo álbum de Antonio Irún, previsto para finales de este verano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Fatal". ¡No os lo perdáis!

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"No Quiero Huir", el nuevo single de "Ciudad Olvido"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ciudad Olvido"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este nuevo single "No Quiero Huir" podría ser la definición absoluta del sonido actual de "Ciudad Olvido". Un tema con un Riff muy Metal y pegadizo, que te hará mover la cabeza y donde Joako, el singular vocalista del quinteto, le imprime una personalidad especial y hace que parezca un tema más rockero. En la mezcla de ambos parámetros o estilos musicales es donde vive y discurre la originalidad del sonido de "Ciudad Olvido". 

  En nuevo álbum de "Ciudad Olvido", se titulará "9" y estará disponible solo en vinilo desde el 25 de Octubre de 2025. ¿Y porque se llama "9"?

  Se dice que el número "9" significa la culminación de un ciclo, la finalización de un periodo de crecimiento, un crecimiento que da paso a una nueva etapa, pero el ciclo se tiene que cerrar siempre con un acontecimiento importante; Para "Ciudad Olvido", "9" es un ciclo de aventuras musicales mezclando estilos del Rock y Metal sin tapujos, 9 años cargados de actitud, poesía y mucho Rock And Roll. Este segundo Lp, que saldrá octubre de 2025 (2+0+2+5 = 9) contiene 9 bombas de relojería a modo de canciones que te volarán la cabeza.

  El primer ciclo de la vida de "Ciudad Olvido" se completa con "9". Pero… aún nos queda mucha tralla que dar.

  Recuerda que hace unas semanas "Ciudad Olvido" publicó el primer single anticipo "Hambre", con un muro de guitarras Thrash, como identificativo sonido, mezclado con letras poéticas. Luego publicaron "Un Último Abril", quizás el tema más Heavy que haya grabado Kutxi Romero (Marea).

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Huir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carín León y Maluma llega al Top 10 con su colaboración

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella global multi-diamante Carín León sorprende a sus fans presentando su primer álbum de 2025, Palabra de To’s (Seca), la edición extendida del aclamado álbum "Palabra de To’s", lanzado en diciembre de 2024. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

  El álbum, que fue grabado originalmente en vivo en Hermosillo, Sonora, incluye cuatro nuevos temas inéditos, entre los que destacan dos colaboraciones estelares con las superestrellas latinas Maluma en "Si Tú Me Vieras" y Alejandro Fernández en "Me Está Doliendo". 

  La balada de despecho tumbada "Si Tú Me Vieras" junto a Maluma es el tema con el que Carín presenta esta versión Seca, siendo la segunda colaboración con el originario de Medellín. Los intérpretes presentaron por primera vez el tema durante el concierto "Medallo en el Mapa 2.0", el regreso escénico de Maluma a su ciudad natal.

  "Qué alegría volver a juntarme con mi parcero Carín en lo que se que será una canción muy especial. ¡Colombia y México una vez más haciendo historia!", dijo Maluma sobre el tema.

  "Palabra de To’s (Seca)" también contiene "Tres Pesos" y "Por La Suave", un tema que Carín estrenó durante su reciente presentación en el aclamado Tiny Desk Concert de NPR, la cual acumula a tres días de su lanzamiento más de 13 millones de reproducciones. Mira la presentación aquí.

  Tuvimos la dicha de estrenar el más grande hit que tenemos aquí en Tiny Desk que es ‘Primera Cita’, que fue el primer foro que nos dió espacio para hacer esta canción que nos marcó la vida, que marcó completamente nuestra carrera. Por la cábala, [les presento] otra canción del mismo autor de ‘Primera Cita’, uno de mis autores favoritos, orgullosamente Hermosillense, así como todos estos músicos, algo del maestro Alejandro Lozano, una poesía que me encanta. ¡Viva México!”, dijo Carín al presentar “Por La Suave”.

  Por su parte, en "Me Está Doliendo", que se estrenó a inicios de mayo, los titanes de la música mexicana unen sus voces en una desgarradora balada ranchera que navega las contradicciones del orgullo herido tras el fin de una relación.

  Con la edición original de "Palabra de To’s", Carín León se consolidó como el embajador global de la Música Mexicana, reuniendo a 28 reconocidos compositores, mayoritariamente mexicanos, bajo la curaduría de Edgar Barrera, ganador del "Latin GRAMMY®" como Compositor y Productor del Año.

  El lanzamiento se produce un mes antes del inicio de la gira "Boca Chueca Tour 2025" por Europa. Carín regresa al viejo continente tras hacer historia en 2024 en Madrid, y llevará su innovadora propuesta musical a Alemania, Países Bajos, Bélgica, España, Reino Unido, Suiza y Francia, destacando una presentación en la icónica sala Bataclán de París.

   Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025". Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria ("Granca Live Fest"), 10 de julio en Sevilla ("Icónica Fest"), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia ("Estadi Ciutat de València"). Compra tus entradas aquí. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estabas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"JFK-ATL", el nuevo single de Gabdy Malavé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabdy Malavé! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor puertorriqueño-panameño Gabdy Malavé presenta su nuevo sencillo "JFK-ATL", una poderosa mezcla de reguetón nostálgico, trap crudo y R&B melódico. Con este lanzamiento, Gabdy abre una nueva etapa bajo su propio sello discográfico, "Coco Music", llevando su distintivo sonido híbrido al escenario internacional. 

  Gabdy no es nuevo en la industria: su talento como compositor ha sido reconocido con certificaciones RIAA Latin Platinum por éxitos como "Sincero" de Don Omar y "Adicto" de Yandel & Fariana. Además, su pluma ha sido clave en temas para figuras como Nicky Jam, De La Ghetto, Dalex, Hozwal, La Sista y Cosculluela, acumulando más de 100 millones de reproducciones en plataformas digitales.

  Como intérprete, Gabdy sigue trazando su propio camino con colaboraciones que marcan pauta, incluyendo "Bad Bitch" junto a Cosculluela y "Tortura" junto a La Sista. Con "JFK-ATL", da inicio a una serie de lanzamientos que consolidan su voz como una de las más frescas y esenciales de la nueva ola latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "JFK-ATL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabdy Malavé. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi Gran Noche", el nuevo single de Olga Tañón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olga Tañón! Y bueno, ¡comencemos!

  La icónica Olga Tañón presenta su nueva versión del clásico "Mi Gran Noche", una producción vibrante, atrevida y enérgica que está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Originalmente interpretado por Raphael en 1967, "Mi Gran Noche" es más que una canción: es un símbolo cultural del mundo hispano. Con frases inolvidables como "¿Qué pasará, qué misterio habrá? Puede ser mi gran noche", ha acompañado celebraciones, programas de televisión, campañas publicitarias y hasta fue himno de la Selección Española durante el Mundial 2022. Adicionalmente alcanzó el #1 en Argentina, #2 en Chile y Top 10 en España.

  Una fusión nunca antes escuchada; la nueva versión de Olga Tañón es una propuesta musical que mezcla la fuerza del pop y el rock con fusiones tropicales llenas de ritmo y color. La producción estuvo a cargo de Billy Denizard, y Elliot, el Mago de Oz, quienes se encargaron de crear un sonido fresco, único y poderoso. La canción incluye coros inéditos, arreglos vocales renovados y una estructura rítmica que abraza elementos del merengue con una base moderna y energética.

  Esta no es una versión más. Olga no solo rinde homenaje, sino que reinterpreta este himno con autenticidad y respeto. Se trata de una adaptación cargada de emoción y fuerza, que respeta la esencia del tema original pero le imprime el sello inconfundible de "La Mujer de Fuego".

  Ya disponible en todas las plataformas digitales. La nueva versión de "Mi Gran Noche" promete convertirse en uno de los lanzamientos más esperados del año, conectando el pasado con el presente en una sola canción. El video lyric está disponible desde el día del lanzamiento, ofreciendo una experiencia visual que acompaña la fuerza y el espíritu renovado de esta interpretación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Quién Soy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cinco moscas azules", libro de Carmen Posadas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carmen Posadas. Y bueno, ¡comencemos!

  "Cinco moscas azules", libro de Carmen Posadas, llega con una nueva edición. Salió a la luz el pasado 4 de junio, contando con el apoyo de "Espasa". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una nueva edición de la novela que catapultó Carmen Posadas a la fama.

  El señor Molinet, todo un dandi acostumbrado a la mejor sociedad, ha devenido inexorablemente en un hombre mayor, arruinado e incómodo en un mundo que ya no reconoce.

  Desencantado de la vida, decide poner fin a sus días a lo grande y suicidarse en un lugar de reposo, exclusivo y lujoso, en Marruecos. Lo que no calcula es que allí se encontrará con varios personajes de la alta sociedad madrileña que huyen de las miradas indiscretas para vivir en secreto sus infidelidades. 

  En este paraíso para el cuerpo, escucha la historia de un misterioso asesinato cuya trama trata de resolver sin calcular que un asesinato llevará a otro y que su implicación será cada vez mayor.". 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carmen Posadas en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nuestro Nicho", el nuevo disco de "Pulso Gaiano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pulso Gaiano"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La agrupación nacional de rock latino "Pulso Gaiano", se embarca en un viaje musical y épico con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado "Nuestro Nicho", en el que reflejan una conexión profunda con el ecosistema y la cultura del centro-sur de Chile. Después de 12 años de trabajo ininterrumpido, los compositores entregan una creación que plasma toda su experiencia y dedicación a la música, forjando un sonido y estilo único, fruto de una trayectoria marcada por la pasión y la creatividad. 

  "Nuestro Nicho" invita al oyente a un viaje emocional a través de las estaciones del año, pasando por el rock, pop y sonidos jamaicanos. Inspirados en el rol que cumple cada especie dentro de un ecosistema, los músicos asumen su propio nicho como banda: crean, accionan, escriben y  cantan con la convicción de que es posible transformar el entorno. A través de su música, transmiten una mirada crítica, esperanzadora y comprometida con el territorio y las personas que lo habitan.

  El álbum contiene 9 canciones entre ellas los singles "Pastores y Pasta", "Caldo de Cultivo" y "Amnesia Parcial Transitoria". Las letras fueron escritas en la ciudad de Concepción, en medio de escenarios que marcaron intensamente su proceso creativo: los incendios forestales del verano, las lluvias intensas de los últimos años, el otoño y la recolección de hongos en el bosque nativo cercano a la ciudad, la vida cotidiana en comunidad, la cercanía del mar como potencial inspirador. Todo esto dio forma a una obra que conecta con la cultura viva comunitaria al sur del Biobío.

  En su reciente y exitosa participación en el Festival REC 2025, "Pulso Gaiano" presentó "Intermareal", el primer sencillo del álbum. Una canción que invita a reflexionar sobre la complejidad de los sentimientos humanos, reflejando la intensidad de un amor que se desvanece. Con su lírica reflexiva y una imagen vívida de un momento de introspección frente al mar, el pasado y el presente se encuentran en un paisaje de recuerdos, emociones y una atmósfera melancólica y evocadora. 

  En palabras de "Pulso Gaiano", "una de las canciones que lanzamos este 30 de mayo, es “Intermareal”, una pieza que definimos como: "Un nuevo fracaso de amor". Y es interesante, porque representa la imagen cotidiana de un ser humano mirando al horizonte, frente al mar, masticando recuerdos de relaciones que no volverán", señalaron.

  La placa musical fue Masterizada en el Estudio Pangea de Buenos Aires y contó con la producción musical del destacado productor y músico nacional Diego Peralta quien actualmente trabaja con Cristóbal Briceño, Angelo Pieratini y Gonzalo Yáñez. "Pulso Gaiano" trabajó estrechamente con Peralta para crear un sonido que sea auténtico y único, el resultado es un álbum que es a la vez enérgico y emotivo, con canciones que hablan de la vida, el amor y la naturaleza. 

  Sobre "Pulso Gaiano": 

  "Pulso Gaiano" es una banda de rock latino con influencia jamaiquina que nace en Concepción el año 2013. Con una sobresaliente carrera musical, se unieron a leyendas de la música como Juantxo Skalari de Skalariak (banda del país Vasco) y Desorden Público (banda venezolana clásica del Ska Latino), para crear la poderosa canción "Vigilados" de Johnny Olas. 

  Además, su talento los llevó a presentarse en eventos emblemáticos como el Festival REC 2025 y el Carnaval de La Legua, uno de los más grandes y populares del país. También tuvieron el honor de abrir el show de la reconocida banda norteamericana "The Slackers", demostrando su habilidad para compartir escenario con grandes nombres de la industria musical. Destacando por su estilo propio y enérgico, han generado importantes lazos con distintos actores del arte y la cultura local. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amnesia Parcial Transitoria". ¡No os lo perdáis!

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"EAVEMARIA", el nuevo single de Nanpa Básico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada "EAVEMARÍA". La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime. 

  "EAVEMARÍA" además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como "Lo que vale de ti, no lo saben los bancos", en la inconfundible  voz  de  Nanpa  Basico, y otros versos como "Contigo yo me imagine un nosotros" en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

  El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

  "EAVEMARÍA" promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

  La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en "EAVEMARÍA" una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

  Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

  Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte  de Nanpa  Básico,  incluyendo "Mi  Reina" junto a Hamilton "Diálogos de Paz" junto a Maisak, y el exitoso tema "Hasta Aquí Llegué" junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.

  Os dejo por aquí el videoclip de "EAVEMARIA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nanpa Básico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banda Los Recoditos" arrasa en la "Revista Billboard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Recoditos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Recoditos" sigue promocionando por todo lo alto su más reciente EP "SE PRONOSTICAN BORRACHERAS", del cual actualmente escuchamos en la radio el tema "Una peda menos", mismo que el día de hoy se coloca en la posición #1 del Chart Regional Mexicano de la Revista Billboard. 

  "Una peda menos", que esta semana alcanza el primer lugar de la radio americana es una ranchera de desamor, es uno de esos temas que nos llega al alma y nos invita a tomar y a refugiarnos en el alcohol cuando la otra persona nos deja de amar, y que para olvidar sólo nos hace falta "una peda menos".

  "Banda Los Recoditos", sabe que es gracias al apoyo del público lo que les permite colocarse en el número uno del chart regional de la prestigiosa Revista Billboard, es por eso que siempre están atentos en traer a sus fans nueva música, así es que el próximo 26 de junio lanzarán su nuevo sencillo, con cuya letra habrá muchas personas que se identificarán.

  "Una peda menos" y el resto de los temas que conforman el EP "SE PRONOSTICAN BORRACHERAS" ya están disponibles en todas las plataformas digitales, así como los videos que forman parte de esta producción y que se pueden disfrutar en el canal oficial de "Banda Los Recoditos" en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una peda menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Recoditos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Mi Mami", el nuevo single de CARO CAXI

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡CARO CAXI! Y bueno, ¡comencemos! 

   artista emergente CARO CAXI presenta "De Mi Mama", su segundo single como intérprete, una propuesta fresca que combina sonidos de trap con instrumentos tradicionales de la música india.  

  "De Mi Mama" es una canción que destaca por su energía, su fusión de estilos y una letra que celebra la herencia familiar, la fuerza femenina y el empoderamiento personal.

  El tema fue compuesto y grabado en el piso de CARO en Madrid, de manera espontánea "Grabamos con el micrófono dentro del armario para conseguir una mejor acústica", explica la artista. Las grabaciones iniciales capturaron una emoción tan auténtica que terminaron siendo las definitivas "Para mí, siempre hay un elemento mágico en las primeras tomas vocales, así que decidimos usar esas grabaciones", añade CARO. 

  Posteriormente, se sumaron las guitarras, interpretadas por Alexander Monteleón y grabadas en Blanco Studios en Londres, el espacio creativo personal de la artista. Además, el tema ha sido producido por Diztortion conocido por sus trabajos junto a Sean Paul y Becky G,  y mezclado y masterizado por Mixed By Chopz, quienes han logrado mantener la frescura de las tomas originales a la vez que elevar la calidad del sonido.

  Este lanzamiento da continuidad al impacto generado por su sencillo debut, "Click", que superó los 5 millones de reproducciones en redes sociales y marca el inicio de su nueva etapa artística. 

  Os dejo por aquí el audio de "Click". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de CARO CAXI. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Majo Aguilar recibe un premio en los "Premios Heat 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar triunfó en los "Premios Heat 2025" al ganar la categoría de "Mejor Canción para Videojuegos, Series o Películas" por su tema "Cuéntame", tema principal de la telenovela "Me Atrevo a Amarte". 

  Este premio destaca la excepcional calidad artística de Aguilar y su capacidad como compositora, para crear música que conecta profundamente en el mundo del entretenimiento visual. "Cuéntame", que cuenta con la colaboración de Alex Fernández, combina de manera brillante las raíces rancheras características de Aguilar con una emoción moderna y cinematográfica, convirtiéndose en una pieza destacada dentro de la aclamada telenovela.

  Los "Premios Heat 2025", celebrados por primera vez en Medellín, Colombia, reunieron a los principales artistas y creadores latinos en una noche dedicada a reconocer la excelencia musical en todos los géneros y plataformas. Este galardón consolida la creciente influencia de Aguilar y demuestra su impacto continuo en la evolución de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Presente R&R", el nuevo disco de "Magios"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Magios"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Presente: Remixes y Rarezas" (o simplemente "Presente R&R") es el nuevo lanzamiento de Magios: un álbum que reúne remixes, versiones en vivo y otras reinterpretaciones de las canciones de su disco debut, "Presente". 

El lanzamiento nació de las distintas colaboraciones que surgieron mientras la banda giraba presentando su primer álbum, sumando la visión artística de varios artistas cercanos a su círculo. Inspirados por la creciente popularidad de las reversiones alternativas en la escena actual —con referentes como Charli XCX—, "Presente R&R" ofrece una nueva forma de escuchar el repertorio de Magios, dando un cierre fresco a esta primera etapa de su carrera antes de meterse de lleno en la grabación de su segundo álbum de estudio.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Yo Te Diré. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Magios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gonzalo Hermida y Andrés Koi lanzan la versión gospel de "Mamá Te Promet"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Hermida! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mamá Te Prometí" se ha convertido en una de las canciones más radiadas de nuestro país, llegando a alcanzar el Top20 en radios en este mes de mayo. Ahora, 3 meses después de su lanzamiento oficial, Gonzalo Hermida y Andrés Koi han invitado al estudio al coro Nueva Vida para grabar una versión gospel de esta canción que tan buena acogida ha tenido entre el público. 

  La versión, grabada en "Halley music Hub", está disponible desde ayer en el canal de YouTube de Gonzalo Hermida. Con unos invitados del lujo, el coro Nueva Vida, "Mamá Te Prometí" sigue calando en los corazones de los valientes. Ahora con un sonido melódico y enérgico a la vez, transmitiendo un mensaje lleno de positivismo que demuestra que, con pasión y constancia, en esta vida todo se consigue.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá Te Promet". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Finaliza el rodaje de "Inurri Itsuak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Inurri Itsuak"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rodaje de la película "Inurri Itsuak" (Las ciegas hormigas), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta (Ilargi guztiak, Cuando dejes de quererme), ha finalizado tras 10 semanas de grabación en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados. (Créditos imagen: Nico de Assas)

  El director, Igor Legarreta, explica que esta película "es una historia con un profundo carácter humanista que retrata el esfuerzo de unos personajes humildes que deciden hacer frente a la adversidad y a la necesidad para intentar mejorar sus condiciones de vida". Para retratar el ambiente y el entorno en el que viven los protagonistas se ha desplegado una compleja producción adaptada a todas las inclemencias del tiempo, tanto en exteriores como en un gran plató de 2.000 metros cuadrados. Así, Legarreta añade: "queríamos tener bajo control todos los elementos que conforman la tormenta: la lluvia, el viento, la niebla, la luz, los propios espacios... Y eso nos ha llevado a reconstruir parte del acantilado, la parte alta del acantilado de La Galea". 

  Tras el rodaje, Urko Olazabal, protagonista, explica: "Mi personaje es Sabas Jauregui, un padre de familia que intenta garantizar la supervivencia de sus cinco hijos. Entonces, se le presenta una oportunidad. Hay un barco que encalla en la costa y echa toda su carga de carbón. Y lo que intenta hacer este hombre es ir a por ese carbón para calentar a su familia durante el invierno".

  Por su parte, Itziar Ituño, coprotagonista, confiesa: "Mi personaje es Josefa, una mujer de su tiempo, de los años treinta, lo cual no debía de ser nada fácil porque eran mujeres duras de otra pasta, que tiraban para adelante con muchos traumas y muchas cosas que les pasaban a lo largo de la vida. Y aun así tenían la responsabilidad de ser las grandes cuidadoras. En el momento en que se plantea la posibilidad de ir a por el carbón, Josefa es el contrapunto de Sabas. Él no tiene ninguna duda y ella tiene todas las del mundo porque ve los peligros que entraña para su familia". 

   La película está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo), Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati) y Patxi Bisquert (Oreina, Tasio). El film cuenta con la colaboración especial de Carlos Santos (Invisible, 1992). Completan el reparto Dani Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Martínez (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati). 

  Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de "Inurri Itsuak" se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets, una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1961.  (Créditos imagen: Nico de Assas)

  "Inurri Itsuak" es una producción de Bruja del Norte Films, A.I.E; Lamia Producciones Audiovisuales, S.L; LAZONA Zinema, S.L; LAZONA Producciones, S.L; Sideral Cinema S.L. y Buendía Estudios Bizkaia, S.L.U; en coproducción con Caviar Antwerp B.V. La película cuenta con la participación de EiTB y Atresmedia; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación de Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Se estrenará en España con distribución de Buena Vista International.

  Dirigida por Igor Legarreta, "Inurri Itsuak" cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la banda sonora original. Pablo Barinaga es el director de Producción. Iker Ganuza, Pablo Barinaga y Luis Ferrón son los productores ejecutivos.

  SINOPSIS

  "Bizkaia, 1935. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre."

  EL DIRECTOR: IGOR LAGARRETA

  Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998, premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige dos capítulos de la serie Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme. En 2020 rueda su segundo largometraje, Ilargi guztiak (Todas las lunas). "Inurri Itsuak" es su tercera película. También ha dirigido seis capítulos de la serie Operación Marea Negra (2023, 2024).  (Créditos imagen: Nico de Assas)

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Myke Towers brilla este verano junto a Quevedo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Myke Towers! Y bueno, ¡comencemos!  

  La superestrella puertorriqueña Myke Towers, tras dar inicio a su exitosa gira europea —además de ser el artista más escuchado de todo el año 2024 en España—, y después de convertirse en un fenómeno musical con "Playa del Inglés" vuelve a encontrarse con Quevedo en "Soleao". Una canción que no se construyó para seguir tendencias, sino para encender una vibra global desde una verdad compartida: el mar como origen, impulso y lenguaje común. 

  "Soleao" se siente como un golpe de calor en plena madrugada, con percusiones precisas, un beat costero sin cliché y dos versos que no buscan complacer algoritmos sino marcar el paso de quienes entienden lo que realmente pasa en la playa cuando baja el sol. El resultado es una pieza magnética, pegajosa y sin artificios, que conecta desde lo local con una audiencia global.

  No es casualidad que esta colaboración vuelva a unir a dos artistas que comparten raíces insulares —Puerto Rico y Gran Canaria— pero tampoco es un gesto nostálgico. Es una declaración. Porque si algo ha demostrado la carrera de Towers, especialmente en este último año, es que se encuentra en un momento de dominio creativo total. Desde su tour europeo con paradas completamente agotadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Pamplona, entre otras... hasta su inclusión como único artista latino en la banda sonora oficial de la película F1 protagonizada por Brad Pitt, el artista puertorriqueño ha dejado claro que sus lanzamientos no responden a ciclos, sino a visión.

  "Soleao" también anticipa el tono de lo que viene en la nueva etapa de Myke Towers. Con colaboraciones inesperadas —como esta con Quevedo—, el tema evoca la esencia cruda y auténtica del Caribe, alejándose del estereotipo para conectar con quienes viven el ritmo de la calle, del mar y de la música como una misma cosa.

  Con esta entrega, Towers continúa afianzando una narrativa coherente, ambiciosa y profundamente conectada con sus orígenes. Y lo hace junto a Quevedo, quien en los últimos años ha redefinido los límites del sonido urbano en español desde Europa, aportando una voz que no se pliega a moldes sino que los rompe desde adentro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soleao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Myke Towers. No olvidéis seguir a Myke Towers en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!