"Ven", el nuevo single de "Todos Han Caído"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Todos Han Caído"! Y bueno ¡comencemos!

  En el activo escenario musical chileno, una nueva banda comienza a marcar territorio con fuerza y autenticidad: "Todos Han Caído". Formada en Santiago de Chile en 2024, esta agrupación de punk rock busca devolverle la intensidad y crudeza a la escena independiente. Con una energía contagiosa y una actitud rebelde pero genuina, se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena punk rock chilena. 

  "Ven" es el primer single de "Todos Han Caído", una invitación a dejarse llevar en medio de una fiesta donde todo puede pasar. La canción captura la tensión eléctrica de dos personas que se atraen inevitablemente en una noche de celebración, mezclando riffs contagiosos, coros pegajosos y una energía punk vibrante. Con "Ven", "Todos Han Caído", busca conectar con aquellos que buscan una música auténtica y sin filtros, que refleje la pasión y la energía de la juventud.

  La agrupación está integrada por cuatro músicos talentosos: Cacho Medel (Bajo y voz), Fernando Salazar (Guitarra y coros), Claudio Ramírez (Guitarra y coros), Charly Vial (Batería), juntos, crean canciones con una explosiva mezcla de energía y pasión. Inspirados en el espíritu de bandas legendarias como Rancid, NOFX y Bad Religion, "Todos Han Caído", combina la energía del punk de los noventa con una mirada fresca y sin filtros.

  "Ven" fue grabado en Fuga Estudio bajo el ingeniero en sonido de Leo Badinella. Mientras que el videoclip también fue filmado en Fuga Estudio con una estética desenfadada y divertida, retratando una fiesta desbordada de actitud, baile y complicidad. La producción audiovisual estuvo a cargo de Fuga Estudio y Japan 4 Studio, reforzando el espíritu libre y festivo que la canción transmite.

  Las canciones de "Todos Han Caído", son un llamado a la acción, con su estilo único y su energía contagiosa, la banda promete llevar el espíritu del punk rock a nuevas generaciones. Sus líricas hablan de amor, fiesta, frustraciones y deseos, siempre con una actitud rebelde pero genuina.

  La banda busca llevar su música a escenarios y festivales, compartiendo su energía y pasión con el público. Con "Ven", la agrupación oriunda de Santiago, se posiciona como una de las bandas más prometedoras de la escena punk rock chilena, lista para dejar su huella en la industria musical. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ven". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Todos Han Caído". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Zabriskie" lanza un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zabriskie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los leoneses "Zabriskie", continúan acometiendo con su explosiva fusión de Pop, Rock y Psicodelia, un sonido que emerge desde las entrañas de su ciudad natal, León; y qué, con una creatividad desbordante proyectan un directo inapelable, firme y convincente, sello de identidad de una banda que ha forjado un sonido inconfundible y un repertorio que afianza el buen estado de forma de una de las formaciones más interesantes de nuestra escena. 

  La banda acaba de publicar un vinilo 7 pulgadas con el doble single, "Día Tripolar" y "Solo Respiro: la calma después del huracán".

  Con el sencillo "Día Tripolar", los leoneses exploran las contradicciones del ser humano con sus luces y sus sombras, una canción con una estética poética y cósmica donde coexisten lo cierto y la vacilación. Lo tripolar, un estado de nosotros mismo que a veces se revela como un reflejo de lo que somos: estrellas fugaces que a veces brillan y que en otras ocasiones se pierden por el camino.

  Como contrapartida, con el single "Solo Respiro: la calma después del huracán", "Zabriskie" firma una canción profunda que transforma el conflicto emocional en un acto de aceptación. A través de imágenes donde se impone el simbolismo, el grupo construye un relato que oscila entre la culpa, el recuerdo y el alivio de la liberación. El estribillo de este corte funciona como un espacio donde refugiarse de lo irascible en busca de la serenidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Solo Respiro". ¡No os lo perdáis!

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Ela Taubert anuncia su gira por Latinoamérica

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  A menos de dos semanas del lanzamiento de su álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11" y con su rostro en la portada de la edición Future of Music 25 de Rolling Stone En Español la cantautora colombiana ELA TAUBERT vuelve con más novedades y anuncia fechas y paradas en Latinoamérica de su primera gira internacional "Preguntas a Las 11:11 Tour". 

  La gira, que comienza en Puerto Rico el 31 de agosto y continúa por México, también hará paradas en Santiago de Chile el 9 de octubre; Buenos Aires, Argentina el 10 de octubre; Lima, Perú el 12 de octubre y Bogotá, Colombia el 29 de noviembre. Las entradas ya están disponibles a través de Ticketmaster.com.

  Las fechas del "Preguntas a Las 11:11 Tour" son:

• 31 de agosto  - San Juan, PR | Centro de Bellas Artes
• 9 de octubre - Santiago de Chile, Chile | Teatro Coliseo
• 10 de octubre - Buenos, Aires, AR | Teatro Vorterix
• 12 de octubre - Lima, PE | Centro de Convenciones Barranco
• 23 de octubre - Monterrey, MX | Escenario GNP
• 24 de octubre - Ciudad de México, MX | Teatro Metropólitan
• 26 de octubre - Guadalajara, MX | Teatro Diana
• 29 de noviembre - Bogotá, COL | Locación: TBD

  Ela visiblemente emocionada por su gira confiesa “Estoy muy emocionada de arrancar con mi segunda gira "Preguntas a Las 11:11 Tour". No puedo esperar para compartir mis canciones en vivo de mi álbum debut en todas las ciudades y países. Este tour es una manera de responder, cantar y sentir junto a todos ustedes las preguntas que nos hacemos a las 11:11”.

  Además de parar en Puerto Rico, México y LATAM "Preguntas a Las 11:11 Tour" visitará varias otras ciudades claves en España y EE.UU que serán revelados en las próximas semanas. Las fechas y entradas estarán disponibles muy pronto a través de las redes sociales de ELA.

  Este anuncio llega en un momento clave para la artista, quien ha sido reconocida por Rolling Stone En Español como una de las voces destacadas en el panorama del pop dentro de su serie Future of Music, reafirmando su lugar como una de las nuevas figuras más prometedoras de la escena latina. Acerca del álbum debut de Ela, Rolling Stone En Español dice “Con su disco debut, "Preguntas a las 11:11", Ela ha logrado lo que muchos intentan y pocos consiguen: articular la emoción de una generación sin necesidad de máscaras. A través de letras cargadas de honestidad radical y una producción sonora que mezcla sensibilidad pop anglo con alma latina, Ela representa esa nueva ola de artistas que entienden que hacer música hoy no es solo cantar: es narrar, es conectar, es curar”.

  El anuncio de la gira en LATAM de Ela Taubert también llega tras presentarse en Toyota's Music Den del Festival  Sueños en Chicago, donde interpretó canciones de su álbum, como "¿Trato Hecho?", "¿Quién Diría?", "¿Quien Soy Para Juzgar?" y su éxito mundial "¿Cómo Pasó?".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Rumba", el nuevo single de Tatta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Tatta! Y bueno, ¡comencemos!

  Tatta es una de las voces emergentes más potentes del panorama urbano vasco. Natural de Arrasate (Gipuzkoa), comenzó a rapear con solo 14 años, desarrollando una identidad artística versátil y auténtica. Su capacidad para fusionar trap, rap y otros sonidos urbanos lo ha consolidado como figura destacada en Euskadi.  

  Desde 2019, trabaja junto al productor Denso, con quien lanzó en 2024 su primer álbum Martin, una obra que refleja su evolución y que le valió el premio a Mejor Canción de 2023 otorgado por Gaztea. Este hito impulsó su presencia en escenarios de todo el Estado.

  El pasado 30 de mayo se publicó "Una Rumba", el nuevo sencillo de Tatta & Denso. Un tema que mezcla rumba y reguetón que nace de la magia de la música en su forma más pura. La idea surgió en una clase de guitarra, donde Tatta, inspirado por unos acordes que tocaba junto a su profesor, comenzó a darle vida a la melodía principal.

  Las guitarras han sido interpretadas y grabadas por Pello Heriz, el propio profesor de Tatta, aportando esa esencia orgánica y cercana al proyecto. Además, los vientos que dan frescura y dinamismo al tema han sido grabados por Aitor Valcarlos, integrante de La Txama, mientras que los coros y ambientes vocales suman textura y profundidad al sonido final.

  La canción viene producida, grabada y mezclada de la mano de Denso en Sendosound Studio y el máster final ha estado a cargo de Javi Calahorra.

  Tatta y Denso llevarán "Una Rumba" a los escenarios en los próximos meses, una oportunidad para disfrutar de su música en directo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Rumba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tatta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dar y Mirar", el nuevo single de Sabales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sabales! Y bueno, ¡comencemos!  

  La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias de Sabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado "Dar y Mirar". 

  Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con "canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también".

  En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas. "A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025", explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte.

  Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productor Iván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en "Dar y Mirar".

  "Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, y no he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad", asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip "El Sol", junto a Martina Montaldo y dirigido por Alondra Noctvrna. 

  La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Descripciones Oníricas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sabales. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Linkin Park" será el caveza de cartel de "Rock In Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rock In Rio Lisboa" da comienzo a la cuenta atrás para su 11.ª edición, que tendrá lugar los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026, con el anuncio de "Linkin Park" como cabeza de cartel del 21 de junio.  Tras reunir a más de 300 mil personas en el Parque Tejo en 2024, el festival confirma ahora el primer nombre del cartel de 2026. ¡Falta un año para "Rock In Rio Lisboa 2026" y la cuenta atrás comienza ahora! Entradas a la venta el 6 de junio a las 9:00 en tickets.rockinriolisboa.pt powered by Fever), en feverup.com, tiendas Worten y en worten.pt 

  Tras su actuación  en la Final de la Liga de Campeones —el mayor evento anual del fútbol mundial— "Linkin Park" anuncia su gira mundial para 2026, que incluye una esperada parada en "Rock In Rio Lisboa", el 21 de junio. ¡Un regreso muy esperado por los fans de la banda y del festival!

  Pero esta no es la única novedad. La edición de 2026 comienza desde ya, todavía en 2025, con el lanzamiento del proyecto "Road to Rock in Rio": una jornada de comunicación, tanto nacional como internacional, con experiencias y activaciones en varias ciudades de Portugal y de Europa. 

  En el centro de esta jornada está la campaña "ALL IN RIO", desarrollada por Dentsu Creative, que en esta edición sitúa en el centro de la conversación a las personas y sus deseos por un mundo mejor. La campaña gira en torno a las icónicas placas del Escenario Mundo, que recorrerán diferentes lugares invitando al público a escribir sus mensajes de unión, paz y esperanza por un mundo mejor.

  Estos mensajes serán proyectados posteriormente en el Escenario Mundo durante el festival, haciendo visible la fuerza colectiva de quienes creen en un mundo más positivo —y situando a cada persona en el corazón de la Ciudad del Rock.

  "Rock In Rio Lisboa" sigue fiel a su misión de ofrecer experiencias inolvidables y de contribuir a la afirmación de Lisboa y Portugal como una referencia global en música, cultura y entretenimiento. En este sentido, el festival refuerza su presencia internacional con el objetivo de proyectar la imagen de Portugal como un país vibrante, creativo e inspirador, capaz de movilizar a públicos de todo el mundo en torno a experiencias con propósito y emoción. 

  "Estamos muy felices de anunciar a "Linkin Park" como el primer gran cabeza de cartel de "Rock In Rio Lisboa 2026". La banda tiene un vínculo emocional e histórico con el festival — ya ha actuado en varias ediciones, ha protagonizado noches inolvidables y es una de las más solicitadas por nuestros fans. Es una de las bandas más grandes del mundo, con una relevancia enorme en la historia de la música. Que hayan elegido "Rock In Rio Lisboa" como parte de su gira mundial en este regreso a los escenarios refuerza la dimensión y el prestigio de nuestro festival, que se consolida como uno de los más relevantes de Europa", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de "Rock in Rio". 

  "Más que un nombre de peso en el cartel, este anuncio marca el inicio de una jornada estratégica que va mucho más allá de la música. "Rock In Rio Lisboa" se celebra solo cada dos años y se ha convertido en un destino imprescindible dentro del circuito internacional de grandes eventos — un verdadero hub de cultura, sostenibilidad e innovación que proyecta a Portugal en el mundo como un país creativo, inspirador y emocionalmente relevante".

  "LINKIN PARK": UNO DE LOS REGRESOS MÁS ESPERADOS POR LOS FANS. SERÁ EN UNO DE LOS FESTIVALES MÁS ICÓNICOS DEL MUNDO. "Rock In Rio Lisboa"

  Este año se cumplen exactamente 11 años desde que "Linkin Park" pisó el Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa", en la que fue su última actuación en Portugal — una noche que quedó grabada en la memoria de miles de fans. "Linkin Park" regresa para presentar la gira de su nuevo álbum, "From Zero", el primero con su nueva vocalista, Emily Armstrong. 

  La banda, de hecho, tiene un vínculo histórico con el festival, habiendo subido al Escenario Mundo en las ediciones de 2008, 2012 y 2014, y siendo, a lo largo de los años, una de las bandas más solicitadas por los fans portugueses

  SOBRE "LINKIN PARK"

  "Linkin Park" surgió como una fuerza musical innovadora y es una de las bandas con mayores ventas de los últimos 20 años. Su álbum de debut, Hybrid Theory, con certificación Diamond por la RIAA, sigue destacándose como el álbum de debut más vendido del siglo XXI, mientras que su influyente segundo trabajo, Meteora, alcanzó el número uno en el Billboard 200 antes incluso de obtener ocho discos de platino en Estados Unidos. Las ventas globales de la banda superan los 100 millones de discos y, entre numerosos premios y reconocimientos, Linkin Park ha ganado 2 premios Grammy, 6 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards y 3 World Music Awards. Con entradas agotadas en estadios de todo el mundo, la banda ha sido cabeza de cartel de los mayores festivales internacionales y sigue siendo la primera y única banda de rock occidental en realizar una gira por cinco estadios en China. El álbum One More Light, lanzado en 2017, marcó su quinta entrada directa al número 1 del Billboard 200. En 2020, la banda celebró el 20.º aniversario de su álbum de debut, Hybrid Theory, con el lanzamiento de una edición deluxe. 

  En 2023, la banda también lanzó una edición especial de aniversario del álbum Meteora, que lideró las listas y presentó la recién descubierta canción "Lost", grabada durante las sesiones de Meteora pero no incluida en la versión original del disco y que, tras su lanzamiento, alcanzó rápidamente el número 1 tanto en radios alternativas como de rock. El año 2024 marcó el lanzamiento de su primer álbum de grandes éxitos, Papercuts, con el tema "Friendly Fire", que también llegó a lo más alto de las listas de Rock Alternativo. Además, el 5 de septiembre, la banda regresó triunfalmente a la cima de las listas con "The Emptiness Machine", que arrasó como la canción de rock número 1 del país y la mayor canción de rock de 2024. Rápidamente subió al primer lugar tanto en la Billboard Mainstream Rock Airplay Chart como en la Alternative Airplay Chart. En total, la banda logró un impresionante número de 13 entradas en el número 1 de esta última lista (la segunda cifra más alta de la historia), con tres de ellas solo en los últimos dieciocho meses.  

  "Linkin Park" lanzó su octavo álbum de estudio, From Zero, el 15 de noviembre a través de "Warner Records", liderando una vez más las listas de éxitos en todo el mundo y superando los mil millones de reproducciones en streaming. La banda siempre ha priorizado las causas sociales para contribuir a un mundo mejor, ayudando a recaudar millones a lo largo de los años para las víctimas de desastres naturales. 

  "ROAD TO ROCK IN RIO" ARRANCA CON UNA CAMPAÑA QUE SITÚA A LAS PERSONAS EN EL CENTRO DE LA CONVERSACIÓN Y PROYECTA SUS MENSAJES EN EL ICÓNICO ESCENARIO MUNDO

  "Road to Rock in Rio" es una jornada de comunicación nacional e internacional, con activaciones y contenidos que se extienden a lo largo de los 12 meses previos al festival, conectando al público con el universo de Rock in Rio a través de experiencias que van mucho más allá de la música. 

  Esta iniciativa incluye anuncios de artistas, acciones callejeras, videocasts itinerantes, activaciones en lugares emblemáticos y muchas otras sorpresas — una verdadera convocatoria nacional e internacional que pretende involucrar a todos, de norte a sur de Portugal, pasando por ciudades como Lisboa, Oporto, Coímbra y Faro, así como por algunas de las principales ciudades de Europa. 

  Cada escenario y área de la Ciudad del Rock tendrá su propio "Road To", con una narrativa y un plan de comunicación propios que conectan al público con la experiencia que les espera en 2026.

  En el centro de esta jornada está la campaña "ALL IN RIO", desarrollada por Dentsu Creative, que sitúa a las personas y sus deseos por un mundo mejor en el centro de la conversación.

  Las icónicas placas del Escenario Mundo recorrerán el país y Europa, invitando al público a escribir mensajes de esperanza, unión y propósito.

  Estos mensajes —personales, emocionales y universales— serán proyectados en el Escenario Mundo durante los cuatro días del festival, simbolizando el poder de la participación colectiva y la misión de inspirar un mundo mejor.

  De esta forma, "Rock In Rio Lisboa" y Portugal muestran al mundo que es posible vivir con más tolerancia, armonía e inspiración —y que, a través de la fuerza de los mensajes de todos, podemos creer en un futuro mejor para todos.

  "En la edición pasada, con "ALL IN RIO", celebramos la energía del festival a través de palabras como Magic in Rio, Love in Rio y Joy in Rio —emociones que definen lo que es vivir Rock in Rio. Este año, damos un paso más: ponemos a las personas en el centro de la campaña. Se trata de darles voz a través de sus mensajes y de crear una narrativa colectiva que será proyectada en el Escenario Mundo en 2026.

  Al mismo tiempo, esta campaña sitúa a Portugal y al festival en el centro de la conversación global —como ejemplo de un país que promueve la tolerancia, la esperanza y la implicación de todos. Si el mundo fuera un poco más como Portugal, sin duda sería un mundo mejor", comenta Tomás Froes, CEO de Dentsu Creative.

  "ROCK IN RIO LISBOA": UN EMBAJADOR DE LISBOA Y DE PORTUGAL EN EL MUNDO

  "Reforzando la campaña Portugal Music Festivals Headliners de Turismo de Portugal, "Rock In Rio Lisboa" se consolida como uno de los grandes embajadores de Lisboa y de Portugal en el mundo", comenta Cita Lídia Monteiro (Turismo de Portugal). 

  Según un estudio de Nova SBE, "Rock In Rio Lisboa 2014" generó un impacto equivalente a 120 millones de euros para la economía nacional, representando 11,8 millones de euros en ingresos fiscales (IVA e IRPF) y dando impulso a los sectores del turismo, alojamiento, restauración y transportes.

  El evento atrajo a un público global, con un 80 % de los espectadores procedentes de fuera del Municipio de Lisboa y con visitantes de más de 100 países, como España, Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Brasil y Estados Unidos, entre otros.

  Este impacto sigue una tendencia global. Según un análisis reciente publicado en "IQ Magazine", se estima que el turismo asociado a la música y los festivales alcanzará los 267 mil millones de dólares en 2030, lo que demuestra cómo la música se ha convertido en un poderoso motor de movilización internacional de personas, creatividad y economía. "Rock In Rio Lisboa" se consolida como un destino imprescindible dentro de este circuito global de grandes eventos, posicionándose como uno de los festivales más relevantes de Europa.

  "Somos un proyecto global con ADN portugués y queremos ser, cada vez más, un impulso para posicionar la ciudad y el país como un destino cultural y emocional", refiere Roberta Medina.

  HOSPITALIiTY Y EXPERIENCIAS PREMIUM

  Para dar respuesta al aumento de la demanda de Portugal como destino para eventos corporativos internacionales, "Rock In Rio Lisboa" ha creado una serie de zonas privilegiadas y diferenciadas dentro del recinto, que serán gestionadas por varios socios y operadores turísticos, sumándose así a las más de 350 empresas que trabajan conjuntamente para hacer posible uno de los mayores eventos del mundo.

  Es en este contexto que surge el proyecto Travel & Stay, dirigido al mercado corporativo y MICE, y centrado en la oferta de paquetes turísticos y experiencias exclusivas, así como en la creación de nuevas zonas como la Corporate Area, orientada a grupos y empresas; y el Premium Club, los palcos con la mejor vista al Escenario Mundo. Además, por supuesto, de las terrazas, zonas de descanso y la ya conocida Área VIP, que también contará con espacios privados para grupos.  

  También en el ámbito de la hospitalidad y con foco en el gran público, nace, junto a la parte frontal del escenario, la Confort Zone, con bares y baños exclusivos. Para aumentar la comodidad del público en todo el recinto, este se ampliará en 25 %, garantizando más espacio de circulación y mayor confort para todos, e incluyendo un aumento del 40 % en baños y del 30 % en las áreas de restauración. 

  Con el crecimiento de la demanda de Portugal como destino para eventos corporativos y experiencias de marca, "Rock In Rio Lisboa" refuerza su oferta de hospitalidad y servicios premium, creando zonas diferenciadas dentro del recinto que serán gestionadas por socios y operadores turísticos — sumándose así a las más de 350 empresas que colaboran para hacer realidad uno de los mayores eventos del mundo.

  Travel & Stay: enfoque en el mercado corporativo y MICE

  Es en este contexto que nace el proyecto "Travel & Stay", dirigido al segmento corporativo y MICE, con foco en la creación de paquetes turísticos personalizados, experiencias exclusivas y acceso privilegiado al festival. Esta oferta incluye nuevas zonas como:

• Corporate Area – diseñada para grupos y empresas
• Premium Club – palcos privados con la mejor vista al Escenario Mundo
• Rooftops y lounges de marca – con servicios dedicados
• Y la ya conocida Área VIP, que contará con zonas privadas para grupos

  Con foco en el público general, el festival presenta también la nueva Confort Zone —una zona de acceso pago, situada en el lateral junto al Escenario Mundo, pensada para quienes buscan mayor comodidad sin renunciar a la emoción de los grandes conciertos. Esta zona contará con bares y baños exclusivos, áreas de descanso y vistas privilegiadas.

  Un recinto más amplio y confortable

  En 2026, la Ciudad del Rock será un 25 % más grande, ofreciendo más espacio de circulación, más zonas verdes y puntos de descanso. Esta ampliación incluye:

• +40 % en baños disponibles en el recinto
• +30 % en las áreas de restauración
• Reorganización de los flujos para mejorar la movilidad y la experiencia general del público

  Las entradas estarán disponibles a partir del 6 de junio a las 9:00 en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), en feverup.com, tiendas Worten y en worten.pt. La cuenta atrás para "Rock In Rio Lisboa 2026" ya ha comenzado, con la gira "Road to Rock in Rio" recorriendo Portugal y varias ciudades europeas, y con nuevas propuestas de Hospitality, zonas exclusivas y el proyecto Travel&Stay que prometen hacer de esta 11.ª edición una experiencia inolvidable.

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"Lo Necesario", el nuevo single de "Carambolo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carambolo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sobresaliendo con música alternativa que desdibuja las fronteras entre géneros y países, el proyecto dirigido por el cantautor colombo alemán Antonio García Hosie toma al oyente por sorpresa. Rock en español que recuerda a Charly y a Spinetta se sumerge luego en atmósferas de modern jazz, tomando prestados ritmos latinoamericanos en arreglos progresivos. 

  Las letras de "Carambolo" invitan a leerse (o escucharse) repetidas veces, con líneas poéticas y abstractas que flotan entre guitarras y sonidos electrónicos. "Carambolo" es una mezcla de elementos que no por ser variados son aleatorios. Más bien parece ser un meticuloso menjurje que fluye y se desenvuelve de maneras inesperadas.

  El proyecto se presenta actualmente como un quinteto y cuenta con excelentes músicos de la escena Colombo Alemana. El sonido de "Carambolo" surge desde el 2024 de dos guitarras (Óscar Mosquera y Felipe Suárez León), bajo eléctrico (Max Schroth), batería (Jakob Dinnebier), sintetizador y voz (Antonio García Hosie). En vivo la banda absorbe al público con su multiculturalidad palpable, ya que sus integrantes vienen de Colombia y Alemania. Las letras son hasta ahora únicamente en español, al ser Antonio quien escribe las canciones.

  "Carambolo" está listo para compartir con el mundo su nuevo EP "Lejanías", una producción que refleja la versatilidad y el carácter profundo de su música. Su nuevo sencillo se titula 'Lo Necesario' y se convierte en el preámbulo del lanzamiento del EP en su totalidad que verá la luz el 6 de junio.

  "Lo Necesario" reflexiona sobre los aspectos esenciales de la vida a nivel personal, material y emocional, y cómo reconocerlos nos permite aprovechar mejor el poco tiempo que tenemos.

  " "Lo necesario no es urgente, necesariamente." Esta frase resume el corazón de este sencillo. La canción explora situaciones y realizaciones que han de llegar tarde o temprano; cosas que no podemos evadir, y sobre las cuales muchas veces no tenemos el control", cuenta Antonio García.

  Es una canción que se inspira en los tonos cálidos y reflexivos del rock alternativo, mezclados con elementos de jazz y pop. La composición es minimalista y atmosférica, utilizando la repetición para resaltar el impacto de los sutiles cambios armónicos y melódicos. El sencillo fue inspirado por 'Out of Time' de Blur, ampliando su temática y explorando conceptos compositivos similares. Otras referencias importantes para la canción fueron 'Nude' de Radiohead, de su aclamado álbum 'In Rainbows' y 'Pasajeros' de Lola Parda. 

  "Lo Necesario" forma parte del próximo EP de "Carambolo", "Lejanías", que profundiza en temas de distancia, conexión e introspección. Este tercer EP de estudio de "Carambolo" muestra un carácter sonoro claro, profundo y atmosférico. El lanzamiento está acompañado de una estética visual basada en el hielo seco, capturando el contraste entre luz y sombra en espacios casi vacíos, una metáfora visual de la profundidad lírica de las canciones.

  Para celebrar el lanzamiento del EP "Lejanías", "Carambolo" se presentará por primera vez en vivo en Colombia con una serie de conciertos durante el mes de agosto. El viernes 8 se presentará en el Teatro Unión en Honda, Tolima, y las siguientes fechas en Bogotá iniciando el sábado 9 en el Bolón de Verde, el viernes 15 en La Buhardilla, el viernes 22 en RPM Records y el viernes 29 de agosto en el Teatro Garaje.

  "Lejanías" es el tercer EP de estudio de "Carambolo", un proyecto que muestra exploración musical y un estilo poético abstracto e inmersivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo Necesario". ¡No os lo perdáis!

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"Vidas Pasadas", el nuevo single de "IDO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IDO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vidas Pasadas" es el tercer adelanto de la banda en este 2025. La canción habla del deseo de calma y conexión representado en un simple acto como lo es un abrazo. 

  En sugerentes términos, nos lo expresa Leonor Marchesi: "...es como el periplo de un alma; una energía sutil perdida en el espacio y el tiempo. Combina imágenes de lucha en busca de redención buscando desesperadamente escapar de un ciclo infinito...". Cansada de sus vidas pasadas entre gritos y suplicas ante el silencio de los siglos, busca ayuda intensamente, desde otros planos existenciales.

  Un viaje sonoro que funciona lo existencial con lo visceral, la fuerza y la lucha representada con la energía de la voz única de Leonor Marchesi entre los poderosos arreglos musicales que la acompañan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IDO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ibéricas", el nuevo libro de Ángela Vicario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángela Vicario. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ángela Vicario (Bilbao, 1997), comunicadora y medievalista, se interesó por la Historia y la creación de vídeo desde la infancia. Desde la apertura de su canal de YouTube en 2020, se dedica a la divulgación y ha colaborado con "El Condensador de Fluzo" y "Amazon Prime". Publicó su primera novela, "Donde callan las piedras", en 2021 y hace años que realiza proyectos culturales e imparte conferencias.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Ibéricas"! 

  "Ibéricas" es el nuevo libro de Ángela Vicario. Salió a la luz el pasado 14 de mayo, lanzado con el apoyo de "Editorial Planeta".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Ibéricas narra la historia de las mujeres a lo largo del Medievo en la Península como nunca te la habían contado: ¡no podrás dejar de leer! 

  Ibéricas es un refrescante recorrido histórico-literario por las biografías de las mujeres de la península ibérica durante el Medievo: campesinas, artesanas, prostitutas, religiosas, eruditas, baronesas, condesas y reinas vivieron sacándose adelante a sí mismas y a sus familias. Además, incluye debates cruciales para descifrar aquella época: Reconquista, ¿real o no?; el mito de la convivencia de las tres culturas y el relato de la Inquisición; la importancia del linaje, el honor y la honra; la historia del Cid a través de doña Urraca de Zamora… ¿La idea? ¡Volver sobre la Edad Media ibérica desde la óptica femenina!"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángela Vicario en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuando me fui", el nuevo videoclip de Emé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras presentar su primer EP Antes de mí, la rapera gerundense Emé (Miranda Agustí Sánchez) continúa consolidando su universo artístico con el lanzamiento del videoclip de "Cuando me fui", una de las piezas más contundentes y visceralmente honestas del proyecto. 

  Musicalmente, "Cuando me fui" mantiene la línea introspectiva y multilingüe que caracteriza el EP, pero en esta ocasión se suma una fuerza visceral que la convierte en una de las canciones más potentes del disco. Con un flow contundente y una lírica cargada de vivencias, Emé invita a reconocer las decisiones difíciles como parte del proceso de reconstrucción personal.

  Este nuevo lanzamiento llega en un momento clave para la artista, tras el impacto viral de su anterior single "Castillo de Arena", publicado el pasado 28 de febrero. La canción, que también forma parte del EP Antes de mí, se ha convertido en un fenómeno en TikTok, superando las 300.000 reproducciones y acumulando más de 1.000 comentarios. En Spotify ya ha superado las 70.000 escuchas y en YouTube ha alcanzado las 90.000 visualizaciones, cifras destacables para una artista emergente.

  El impacto de Emé también se refleja en el crecimiento exponencial de sus redes sociales, donde ha cuadruplicado sus cifras en solo un mes, demostrando no solo su potencial artístico sino también el interés creciente que despierta su propuesta.

  Antes de mí, ya disponible en todas las plataformas digitales, es el debut discográfico de Emé y recoge cinco canciones que narran el trayecto emocional de la artista: desde los momentos más oscuros hasta la curación y la paz. Con este nuevo videoclip, Emé reafirma su discurso valiente y honesto, conectando con un público cada vez más amplio que se reconoce en sus letras y en su fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando me fui". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contracorriente", el nuevo single de ATY

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡ATY! Y bueno, ¡comencemos!

  El panorama musical español recibe una nueva voz con fuerza y personalidad: ATY, artista emergente catalán, debuta oficialmente con su primer single "Contracorriente", lanzado el pasado jueves 22 de mayo. Este tema, cargado de energía y emoción, se posiciona como una de las apuestas más sólidas del pop rock actual. 

  "Contracorriente" no es solo una canción, sino una declaración personal y artística. Con una potente mezcla de guitarras, una base rítmica contundente y una interpretación vocal intensa, el single refleja la lucha interna de quien decide romper con lo establecido para seguir su propia voz. ATY se presenta como un artista que no teme a la vulnerabilidad ni a la rebeldía, encontrando en la música un vehículo para contar historias honestas y profundas.

  "Escribí "Contracorriente" en un momento de mi vida donde me sentía fuera de lugar. Es una canción que habla de ese momento de duda, de no encajar con otra persona. Para mí, representa un punto de no retorno", afirma ATY sobre el origen del tema.

  Este single forma parte del primer proyecto discográfico de ATY, un viaje personal, emocional y sonoro donde cada canción representa una etapa distinta. Con influencias que van desde el pop rock clásico de artistas como Fito Páez o Dani Martín hasta matices contemporáneos al estilo de The 1975 o Imagine Dragons, ATY crea una propuesta fresca, profunda, melódica y cruda que conecta con quienes buscan autenticidad en la música.

  SOBRE ATY

  Adrián Atalaya (ATY) es un cantante y compositor español nacido en 1998 en Terrassa (Barcelona). Como artista, ATY aporta un sonido pop rock fresco a la escena musical, fusionando letras innovadoras con ritmos enérgicos. Desde pequeño supo que la música era su verdadera pasión, pero fue hace unos años, rodeado de amigos, cuando decidió lanzarse a esta carrera. 

  El  artista ha cultivado su voz y su estilo durante los últimos años en la escena underground, combinando estudios musicales con actuaciones en salas independientes y colaboraciones con otros artistas emergentes. Ahora, con "Contracorriente", Aty da el paso al frente con una identidad sonora consolidada y una historia que contar.

  Como autor, ATY hace gala de su labor versátil mezclando diferentes estilos musicales, que abarcan desde lo más orgánico a los sonidos más novedosos en el panorama musical: desde los temas más pop, pasando por la bachata, el pasodoble, el urbano y reggaeton, hasta incluso flamenco.

  "Me sabe a sal", interpretado por Marta Santos y co-escrito por ATY, alcanzó el disco de Platino en España y cuenta con más de 30M de streams en plataformas digitales.

  ATY también colaboró en la versión 2024 de "Dámelo ya", uno de los éxitos más sonados de la carrera musical de Pastora Soler, y ha escrito para otros reconocidos artistas como Demarco Flamenco.

  Con un catálogo de más de 50 millones de reproducciones en Spotify como autor, su objetivo es conectar con un público cada vez más exigente y seguir creciendo en el mundo musical, ahora también como solista e intérprete de sus temas. En este sentido, su único tema hasta la fecha en plataformas es "Lista de Espera", que sin apenas apoyo de terceros ha sumado más de 2 millones de reproducciones digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Contracorriente". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post y así estéis al tanto de todo sobre él. No olvides seguir a ATY en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Myke Towers llega hoy a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" sigue desplegando su potente cartel con la actuación de hoy, miércoles 4 de junio, de Myke Towers, uno de los grandes referentes del género urbano internacional. El artista puertorriqueño llegará a la Plaza de España de Sevilla con su arrollador directo y su personal estilo que mezcla trap, reguetón y rap, en una cita exclusiva: será su único concierto en Andalucía dentro de su gira actual. Su visita al festival el año pasado supo a poco, al estar en el marco de la noche programada por "BIGSOUND Sevilla" junto a otros artistas; por eso en 2025 vuelve para derrochar ritmo y poner a bailar al público de Sevilla. 

  Michael Torres, conocido en el mundo artístico como Myke Towers, es un cantante y compositor puertorriqueño de reguetón y trap latino que desde niño supo que su vida sería la música. Como otros artistas de su generación, se hizo muy popular en Internet antes de publicar su mixtape debut, "El Final del Principio" en 2016, con el que dio el salto definitivo a la fama al incorporarse en las distintas plataformas de música y posicionarse en el número 12 del "Latin Rhythm Albums". Desde entonces su carrera no ha parado de crecer.

  En 2019 estrenó los sencillos "Si se da", junto a Farruko y posteriormente lanzó la versión remix en colaboración con Arcángel, Sech, y Zion. También lanzó la versión remix de "La playa" junto a Maluma y Farruko, colaboró con Becky G en la canción "Dollar", y lanzó "Perriandote" junto a Luigi 21 Plus y Ñengo Flow.

  En 2020, publicó su primer álbum de estudio "Easy Money Baby" que alcanzó el puesto número uno en el "Top Latin Albums" durante 83 semanas consecutivas y que fue nominado a los "Grammy Latinos" como mejor álbum de música urbana.

  En 2021 publicó su segundo álbum de estudio "Lyke Mike" con las colaboraciones de Jon Z, Ñengo Flow y Sahir; y fue reconocido como el Nuevo Artista del Año por los Billboard Latin Music Awards en 2021.

  En 2023 lanzó su tercer álbum de estudio "La vida es una" con las colaboraciones de Arcángel, J Balvin, Chita, Ozuna y Daddy Yankee, que alcanzó más de 200 millones de reproducciones en Spotify y con el que logró entrar en el Top 10 de la lista "Billboard Latin Albums Chart" en cuanto se publicó, además de alcanzar el Nº 1 en la lista Latin Airplay con el tema colaborativo con Daddy Yankee, "Ulala". Durante julio de 2023, la pista número veintidós "Lala" estaba entre las mejor posicionadas en listas de varios países, a partir de su viralización en la plataforma TikTok y de la publicación de su videoclip, rodado en una impresionante mansión en Alicante y protagonizado por la actriz española María Pedraza. También se convirtió en la primera canción de Towers en liderar la lista Global 200 Excl. US de Billboard.

  Probablemente una de las colaboraciones más famosas de Towers en nuestro país, haya sido con Bizarrap, con quien grabó una de sus sesiones antes de que en agosto de 2024 saliera a la luz "La Pantera Negra", su quinto álbum de estudio con la participación de Bad Bunny, Cosculluela, Yovngchimi, Peso Pluma, Darell, Omar Montes, Jay Wheeler y NTG.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Brillen sobre la Tierra", el nuevo single de Fransia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fransia! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista argentina Fransia lanza un sencillo doble que irradia energía: "Brillen sobre la Tierra" y "Luz Plateada", dos canciones que fusionan el pulso solar del reggae con el universo sensorial del pop. Este nuevo trabajo abre un portal de esperanza, conciencia y resonancia cósmica. 

  El tema central, "Brillen sobre la Tierra", cuenta con la participación especial de la reconocida astróloga y poeta Ludovica Squirru, quien aporta un poderoso spoken word cargado de visión y espiritualidad, como un llamado a despertar desde la música.

  El videoclip fue filmado en Jamaica, cuna del reggae. La portada, obra del artista argentino Daniel Leber, es una pieza simbólica y luminosa que acompaña visualmente esta experiencia sonora. La producción musical estuvo a cargo de Ezequiel Araujo (Intoxicados, Fidel Nadal, entre otros). Además del lanzamiento digital, se editará una versión limitada en vinilo de 7".

  Fransia, conocida por su estilo auténtico y su capacidad para mezclar géneros, continúa desafiando los bordes del género con una propuesta que mezcla sonido, estética y visión. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso con la innovación y la conexión emocional con su audiencia. Este nuevo material la confirma como una voz singular dentro del panorama musical latinoamericano: intuitiva, magnética y expansiva.

  Acerca de Fransia

  Fransia es una artista pop argentina que lleva publicados, en colaboración con su partenaire Ignacio Albini, tres discos de estudio: "Fransia" (2018), "Mundo Virtual" (2021) y "Vida Real" (2023).  El álbum llamado de forma homónima, ha tenido un gran recibimiento del público y la prensa especializada, situación que los llevó tempranamente a presentarse en distintos escenarios argentinos. El videoclip de su canción "Telepatía" obtuvo alta rotación en MTV Latinoamérica. 

  En 2021 con "Mundo Virtual" continúa su sonido pop hi-fi ganando proyección internacional. Presenta su disco con una gira por varias provincias argentinas y participa del de las ediciones online del Festival NRMAL (México) y del Primavera Pro (Barcelona, España).  Además es seleccionado en la categoría de mejores álbumes del año en numerosos portales y medios latinoamericanos. Entre ellos se destaca la selección de Indiehoy y Faro Alianza que lo ubicó en el lugar 7 de los 50 mejores del 2021.

  En 2022 se presenta por primera vez en Ciudad de México y comparte escenario con artistas de la talla de Clubz (MX), Javiera Mena (CL) y Francisco Victoria (CL).  A inicios de 2023 se presenta en el Lollapalooza y en la Inauguración del Festival Grl Power mientras que lanza su nuevo disco 'Vida Real'.

  En 2024 realiza su primera gira mundial en la que presenta sus nuevas canciones por varias ciudades de Argentina, Chile, Perú, España, Inglaterra y Francia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Brillen sobre la Tierra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniela Vivar. No olvidéis seguir a Fransia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!