Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vënkman"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vënkman" presenta su nuevo sencillo "¿Tú no lo crees?", el último tema de su más último álbum "Cambio Cromático". Esta canción cierra con fuerza y sensibilidad un recorrido musical marcado por la caída, la redención y la transformación.
"¿Tú no lo crees?" es una declaración de convicción. Luego de un viaje introspectivo y emocional, el protagonista se planta frente a la duda con una mirada renovada: ha cambiado, ha aprendido, y aunque las heridas persisten, sigue creyendo en la posibilidad de una conexión real. La canción, cargada de emoción y matices sonoros, invita a mirar hacia el futuro con esperanza.
El álbum "Cambio Cromático" marca un punto de inflexión para "Vënkman". A lo largo de nueve canciones, el grupo explora temas como la insatisfacción, la lucha interna y la necesidad de reconstruirse desde los escombros. Con una mezcla de potencia instrumental y letras honestas, "Vënkman" nos guía por una travesía de transformación donde cada color emocional se entrelaza para crear una narrativa sólida y conmovedora.
Con este lanzamiento, "Vënkman" reafirma su capacidad para combinar energía, sensibilidad y una evolución sonora que conecta profundamente con su audiencia.
"¿Tú no lo crees?" escúchala y acompaña a "Vënkman" en el último tramo de este viaje que, aunque termina, deja la puerta abierta a lo que viene, su nuevo álbum "Cambio Cromático".
Os dejo por aquí el lyric video de "Sólo Perdón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vënkman". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Mora! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el sorpresivo lanzamiento de su esperado álbum "Lo Mismo De Siempre", el reconocido compositor y artista latino Mora estrenó el video musical oficial de "DROGA", el tema principal del álbum, con la colaboración del ícono español C. Tangana. La canción subió rápidamente en las listas poco después de su debut y actualmente ocupa el puesto número uno en España y el número 68 en el Global 200 de Spotify.
El último lanzamiento musical de Tangana fue en 2023, y tras una pausa de casi tres años, regresa con fuerza junto a Mora con esta bachata tropical, trepidante y animada. "DROGA" abre con una melodía suave y alegre, donde la voz de C. Tangana se integra con elementos de la bachata clásica y el merengue, antes de una transición fluida entre sonidos modernos y tradicionales. El tema alcanza su clímax con un ritmo de bachata acelerado, que fusiona los elementos electrónicos de Mora con el ritmo tradicional de la bachata.
Filmado con el telón de fondo de la España nocturna, con luces de neón, el video musical oficial sigue a Tangana y Mora, vestidos para arrasar, mientras recorren la ciudad, planeando una noche sin límites de caos, encanto y locura. Intercalado con instantáneas de desvíos alocados y momentos inolvidables, el video captura el pulso de una noche que se convierte en algo legendario.
Os dejo por aquí el videoclip de "DROGA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mora. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
Aitana arrasó en la noche de ayer en la Listening Party de su esperado álbum "CUARTO AZUL", que se editará este próximo viernes 30 de mayo. La presentación, ante miles de fans de la artista, ha sido la acción de escucha más importante hecha antes en España en un sitio emblemático como es el Movistar Arena de Madrid. Los seguidores más fieles de la artista escucharon en primicia todas las canciones de su nuevo proyecto discográfico.
19 canciones, 2 invitadas de lujo y miles de fans cantando a todo pulmón éxitos como "6 DE FEBRERO", "SENTIMIENTO NATURAL" Y "SEGUNDO INTENTO". Los fans pudieron vivir una experiencia única e irrepetible y conocer estas nuevas canciones con la presencia de la propia Aitana, que hizo de host durante todo el evento contando las anécdotas del proceso de grabación y composición del álbum. Además, Ela Taubert, recién ganadora del Grammy Latino Mejor Nuevo Artista 2024 y de Alaska, icono de la música española y leyenda del pop, estuvieron como artistas invitadas. Esta experiencia inmersiva en el universo de "CUARTO AZUL" contó con un diseño visual exclusivo en formato 360, con proyecciones y realización en grandes pantallas y contenido inédito creado especialmente para esta noche especial para sus fans.
Aitana estuvo presente en todo momento explicando a sus fans todos los detalles de este nuevo trabajo, desgranando canción por canción y contando todo el proceso creativo de su cuarto disco. Aitana se reafirma como la artista más influyente del pop español y, a su vez, logra un nuevo hito en su carrera. "CUARTO AZUL" es el proyecto más completo de AITANA, conformado por un total de 19 tracks, donde se incluyen sus ya conocidas canciones: "6 DE FEBRERO", el último single de la artista, siendo el único tema pop capaz de estar en lo más alto de las listas de consumo, "SEGUNDO INTENTO" o "SENTIMIENTO NATURAL" junto a Myke Towers.
A nivel sonoro, Aitana ha buscado fusionar los sonidos de las últimas décadas que le han inspirado en el proceso, pero siempre dentro de un común denominador: el pop. Y es que Aitana, tras "Spoiler" (2019), "11 RAZONES" (2020) y "alpha" (2023) ha llegado a coronarse como una estrella pop global, siendo sin dudas, la voz de una generación.
Os dejo por aquí el videoclip de "6 de Febrero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!
"Morat", la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, lanza su quinto álbum de estudio titulado "Ya Es Mañana" via "Universal Music Spain", una obra que representa la culminación de un sueño y el inicio de una nueva etapa. Después de un 2024 marcado por una gira histórica que recorrió 14 países, 24 estadios y reunió a más de un millón de personas, la banda celebra este nuevo amanecer musical con un disco luminoso, honesto y profundamente emocional.
"Ya Es Mañana", influenciado por el sonido noventero, es hijo de la carretera, de las guitarras, de los estadios coreando al unísono y de una banda que sigue evolucionando sin perder su esencia. Desde el lanzamiento de "Faltas Tú" hasta la colaboración con Camilo en "Me Toca A Mí", cada sencillo ha ido dibujando un nuevo paisaje, con una propuesta que mira hacia el futuro sin olvidar el camino recorrido.
En su esencia, "Ya Es Mañana" es un disco que celebra la posibilidad de despertar rodeado de amigos, familia y recuerdos imborrables. Funciona como un desayuno emocional, un momento de intimidad donde se comparte lo que se fue, se agradece lo que se es y se brinda por lo que vendrá. Una metáfora poderosa que conecta con todos aquellos que alguna vez soñaron y vieron cumplidos esos sueños.
El álbum está compuesto por un total de 14 canciones, entre las que se destacan "Faltas Tú", "Antes De Cumplir Los 30", "Por Si No Te Vuelvo A Ver", "La Policía", "Cuarto De Hotel" y "Me Toca A Mí" con Camilo , las cuales ya fueron lanzadas como sencillos. El tema "Vuelvo A Ti" es el focus track de esta producción discográfica, una canción que captura la esencia de este nuevo despertar, con una apuesta fresca y auténtica que promete emocionar tanto a nuevos seguidores como a los fieles fans de la banda.
Los temas que componen "Ya Es Mañana" son:
Ya Es Mañana
Eclipse Solar
Domingo De Bajón
Sin Ti (ft. Jay Wheeler)
Por Si No Te Vuelvo A Ver
Cuarto De Hotel
Vuelvo A Ti
Me Toca A Mí (ft. Camilo)
Desastre Natural
La Policía
Faltas Tú
Dos Mil Algo
MTV
Antes De Los 30
Os dejo por aquí el videoclip de de "Me Toca a Mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Camilo Desorden! Y bueno, ¡comencemos!
Camilo Desorden abre otra fisura en el tejido de su primer álbum, presentando "Peligro", su segundo adelanto. Esta nueva ofrenda no viene sola; es una criatura nacida de la colaboración con Juana Rozas en las voces y la producción de OKTE. En "Peligro", el perfil más reconocible del artista se retuerce y se funde con sonidos que cortan el aire, que vibran con la urgencia indomable de la música electrónica y el pulso implacable del club.
La canción respira en las sombras con una letra oscura y sugerente. La atracción persiste más allá de los peligros que se presenten. Las palabras se deslizan como una caricia peligrosa, confesando la rendición: "Qué excitante es temerte cuando te acercas, no te importa nada cuando me tocas". La admiración se vuelve casi una carga: "Sos tan impresionante, mi amor".
Su arquitectura corre a cargo de OKTE y Camilo Desorden, quienes concibieron la música, la producción y la mezcla. El toque final, el que sella la potencia y la atmósfera, fue la masterización por Manuel Cano. El universo visual que acompaña este lanzamiento, tan vital como el sonido, fue capturado por Inti Patron con asistencia de Santiago Vilanova.
La dirección creativa, una visión perturbadora y precisa, estuvo en manos de FRACTURA, liderada por Sofia Mastrogiacomo, quien también firmó el diseño gráfico. El vestuario y su ejecución, piezas esenciales en esta puesta en escena, fueron obra de Lorena Morán y Mia Cohen. La producción contó con la labor de Rosario Espinoza, y el make up y pelo, elementos que transforman y habitan los rostros, fue trabajo de Julieta Gottlieb. Se extienden agradecimientos a Leila Simonian y Estudio Oro.
Os dejo por aquí el videoclip de "Idiota". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Camilo Desorden. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos!
Con una voz que captura tanto la ternura del romance de antaño como el pulso de la vida contemporánea, Gabito Ballesteros lanza su esperado nuevo álbum, "Ya No Se Llevan Serenatas". Este proyecto de 21 canciones explora temas de amor, anhelo y conexión en una era dominada por interacciones digitales fugaces y una vida urbana acelerada. A través de letras emotivas y melodías evocadoras, Gabito invita a los oyentes a bajar el ritmo y redescubrir la belleza de los gestos sinceros y la vulnerabilidad emocional. Con "Ya No Se Llevan Serenatas", busca conectar generaciones, combinando la nostalgia de las serenatas tradicionales con sonidos frescos que reflejan las complejidades del romance moderno. Una declaración audaz, el proyecto presenta colaboraciones con titanes de la música latina como Tito Double P, Christian Nodal, J Balvin, Natanael Cano y más. Fusionando las raíces de la música tradicional mexicana con influencias urbanas y globales, "Ya No Se Llevan Serenatas" es a la vez una carta de amor a la tradición y una banda sonora para el mundo caótico y digital actual. "Ya No Se Llevan Serenatas" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Los temas que componen "Ya No Se Llevan Serenatas" son:
CLEOPATRA
DOSIS DE AMOR FT. NATANAEL CANO
7 DIAS FT. TITO DOUBLE P
OTRO LOKERON
QUE VERG*S HAGO FT. CHRISTIAN NODAL
DISNEYLANDIA
WISCACHOS FT. NETÓN VEGA
AREA 51 V1
REGALO DE DIOS FT. CARIN LEON
INFINITO
CADAVER DE LA NOVIA FT. OSCAR MAYDON
BESOS DE HIELO
NISSANCITA
PICASSO (Tema Principal)
TEXANITA FT. LUIS R CONRIQUEZ
MOTIVOS FT. ARMENTA
PERDIDO
LA TROKA FT., J BALVIN
BONUS TRACK: NOS QUEDAMOS CON LAS GANAS
BONUS TRACK: AREA 51 V2
BONUS TRACK: AFUERA DEL DEPARTAMENTO
Con una mezcla de nuevas canciones y favoritas previamente lanzadas, "Ya No Se Llevan Serenatas" abre con "CLEOPATRA", un sencillo destacado que encarna la esencia de la intensa admiración a través de letras románticas y una vulnerabilidad sincera, a la vez que muestra el impresionante rango musical de Gabito. Actualmente en el puesto número 18 de la lista Weekly Top Songs México de Spotify, la canción marca la pauta para la exploración del amor en todas sus formas del álbum. A lo largo del proyecto, Gabito se sumerge en temas de pasión, nostalgia, honestidad emocional y el choque entre el romance tradicional y el desapego moderno. Como segundo tema del álbum, "DOSIS DE AMOR", reúne a Gabito Ballesteros y Natanael Cano una vez más, esta vez para ofrecer uno de los momentos más emotivamente crudos del álbum. Mostrando la vulnerabilidad de la pareja, la canción captura la lucha por defender su fidelidad en medio del caos de la vida pública. Mientras imploran por el más mínimo atisbo del amor de su pareja, se enfrentan al peso de los rumores y al invasivo resplandor de los reflectores, presiones que minan silenciosamente la confianza y la intimidad. Con una voz apasionada que se superpone a melodías melancólicas, "DOSIS DE AMOR" se convierte en una conmovedora reflexión sobre la fidelidad, la confianza y la necesidad humana de sentir un amor correspondido, incluso cuando las grietas comienzan a aparecer. El tercer tema, "7 DIAS", es una colaboración favorita de los fans con Tito Double P, actualmente en el puesto número 14 de la lista Weekly Top Songs México de Spotify. A través de versos crudos y confesionales, ambos artistas navegan por las consecuencias emocionales de un desamor, reflexionando sobre el arrepentimiento, la soledad y la lucha por seguir adelante, consolidando su reputación como dos de los narradores más poderosos del género.
Gabito Ballesteros mantiene viva la emoción con "OTRO LOKERON", una balada cruda y despojada que captura el peso sofocante de un desamor no sanado. Con una honestidad sin filtros, Gabito desnuda las profundidades de su dolor, detallando sus inútiles intentos por ahogar los recuerdos de un amor que se niega a desvanecerse. El desenlace emocional continúa en "QUE VERG*S HAGO", una colaboración imponente y catártica con Christian Nodal que ve a ambos artistas liberarse de las cadenas del amor tóxico y abrazar la libertad liberadora que surge de finalmente alejarse. El ambiente cambia a una reflexión cinematográfica con "DISNEYLANDIA", donde Gabito lucha con el arrepentimiento y el anhelo, fantaseando con un amor perfecto que solo existe en los cuentos de hadas. A través de imágenes vívidas y dolorosas, contrasta la fantasía de un final feliz con la dura realidad de una relación irreparable. Profundizando aún más en el núcleo introspectivo del álbum, Gabito colabora con Netón Vega en "WISCACHOS", una colaboración sincera y sincera que canaliza la indulgencia imprudente que a menudo se usa para ocultar el desamor, mientras ambos artistas confrontan la difusa línea entre seguir adelante y el autoengaño.
El álbum profundiza en las complejidades del amor con "AREA 51 V1", una apasionada declaración de compromiso inquebrantable con un amor que se siente casi de otro mundo. A través de una letra emotiva, Gabito se acerca a una pareja marcada por desamores pasados, prometiendo demostrar la sinceridad y la profundidad de su afecto de maneras que trascienden lo ordinario. La narrativa romántica de esta canción captura la búsqueda incansable por sanar y satisfacer un amor único y preciado. Partiendo de este tema de profunda conexión, "REGALO DE DIOS" reúne a Gabito con Carin Leon en una tierna colaboración que irradia vulnerabilidad y esperanza. Sus voces se entrelazan para retratar un amor tan poderoso y duradero que puede superar cualquier obstáculo, celebrando un vínculo inquebrantable que es verdaderamente un regalo del cielo. Con "INFINITO", Gabito expone la cruda lucha emocional de intentar salvar una relación tambaleante, implorando una segunda oportunidad mientras enfrenta el miedo a perder una conexión profundamente preciada. La intensa vulnerabilidad de la canción y las promesas de amor eterno dejan al descubierto la desesperación y los sacrificios que conlleva luchar por lo que se siente irremplazable. Añadiendo a la profundidad emocional del álbum, "CADÁVER DE LA NOVIA", con Oscar Maydon, es una exploración conmovedora y sincera del duelo por un amor perdido. A través de una narrativa despojada, Gabito y Oscar navegan por la dolorosa aceptación de una relación que no se puede revivir, mientras cargan con el peso de los sueños incumplidos y la agridulce promesa de un amor duradero a distancia.
El ambiente cambia con "BESOS DE HIELO", un tema vibrante que se sumerge en la atracción adictiva de un amor frío y distante. Su letra vívida y sugerente explora el ciclo embriagador de aferrarse a una relación disfuncional, donde la emoción de las emociones se entrelaza con el inevitable dolor del afecto gélido. Capturando las complejidades de estar atrapado en un patrón amoroso pero destructivo, la canción equilibra la seducción con la vulnerabilidad cruda. Luego llega "NISSANCITA", una sentida reflexión impregnada de nostalgia y anhelo. Esta canción lamenta la inocencia de un primer amor arraigado en tiempos más simples, evocando recuerdos agridulces de promesas hechas y el dolor de darse cuenta de que lo apreciado ahora solo existe como un recuerdo. Con una narrativa tierna, "NISSANCITA" navega por el terreno emocional de la pérdida, la sanación y la silenciosa lucha por cerrar un capítulo preciado.
El tema principal del álbum, "PICASSO", captura la embriagadora oleada de lujuria y fascinación, con Gabito Ballesteros celebrando con confianza la belleza de una mujer cuya presencia conquista su corazón y devoción. Con una melodía cautivadora, la canción cobra vida gracias a la sensual letra y la cautivadora voz de Gabito, que canaliza el poder abrumador de una intensa pasión. Con una narrativa vívida, "PICASSO" es una audaz confesión de deseo, llena de expresiones seguras de una adoración sin límites que consume cada rincón del corazón y la mente. El video musical que acompaña a "PICASSO", que se estrenará mañana 23 de mayo a las 6PM PST / 7PM MEX / 9PM ET, da vida con intensidad a esta pasión ardiente, ofreciendo una mirada íntima al mundo acelerado y electrizante de Gabito. Comienza con destellos personales de su vida—en la carretera, montando una moto acuática, brillando en el escenario—antes de trasladarnos a un atardecer dorado en San Carlos, Sonora, donde Gabito y sus amigos disfrutan en un bote, rodeados de risas y libertad. Luego, el viaje continúa en el Aeropuerto de Aguascalientes, donde Gabito aborda su jet privado rumbo a Guatemala para su presentación en el Empire Music Festival. El video alterna hábilmente entre momentos de calma en el mar y la energía eléctrica de su presentación bajo la lluvia, donde Gabito sigue cantando sin detenerse, incluso lanzándose al público mientras la tormenta arrecia. El cierre del video muestra escenas de celebración tras bambalinas, con Gabito secándose y compartiendo un momento de triunfo con su equipo, seguido de emotivos encuentros con fans durante un meet & greet VIP. Es un retrato vibrante de un artista que vive el momento—impulsado por la pasión, rodeado de lealtad y entregado por completo a su arte.
"TEXANITA" une a los pesos pesados de la música mexicana Gabito Ballesteros y Luis R. Conríquez en un poderoso himno que celebra el éxito logrado con esfuerzo y perseverancia. A continuación, "MOTIVOS" trae una tierna colaboración con Armenta, ofreciendo una sentida súplica a aferrarse al amor con una vulnerabilidad cruda y promesas de devoción inquebrantable. Entre los temas lanzados anteriormente, "PERDIDO" ofrece una reflexión sombría sobre la pérdida y el desamor, capturando el vacío y los patrones destructivos que siguen a un amor profundamente extrañado; actualmente es el número 173 en las mejores canciones semanales de Spotify México. Añadiendo una energía fresca y audaz, "LA TROKA" une a Ballesteros con la superestrella del reggaetón J Balvin para una canción audaz que mezcla géneros impulsada por ritmos sensuales y una pasión intensa, creando una experiencia íntima y electrizante. El álbum se completa con tres convincentes pistas adicionales que profundizan su viaje emocional y sonoro. "NOS QUEDAMOS CON LAS GANAS" revela una vulnerabilidad cruda mientras Gabito Ballesteros llora un amor perdido demasiado pronto, capturando el dolor inquietante de lo que podría haber sido a través de melodías melancólicas y una narración desgarradora. "AREA 51 V2" intensifica la intensidad con una reinterpretación trepidante del original, que ofrece pasión apremiante y convicción emocional mientras Ballesteros lucha por derribar los muros construidos por traiciones pasadas. Finalmente, "AFUERA DEL DEPARTAMENTO" cierra el álbum con una nota amarga pero honesta, canalizando las frías secuelas de un desamor con letras angustiantes y resentimiento sin filtro, marcando una despedida catártica a un amor que ha llegado a su fin. Juntos, estos bonus tracks ofrecen una conclusión poderosa para un álbum definido por su emoción cruda, narrativa reflexiva y sonido que fusiona géneros.
Gabito Ballesteros está moldeando con audacia el futuro de la música mexicana, evolucionando su sonido para unir las ricas tradiciones del género con influencias frescas y contemporáneas. Continúa desafiando expectativas, creando música que honra sus raíces a la vez que traspasa los límites creativos. Tras el éxito de su álbum debut, The GB, que alcanzó el puesto número 3 en la lista de Álbumes Regionales Mexicanos de Billboard y el número 5 en la lista de Álbumes Latinos Top, Gabito se prepara para causar un impacto aún mayor con su esperado segundo álbum, "Ya No Se Llevan Serenatas", un sentido homenaje al romance en el acelerado mundo actual. El proyecto refleja su continuo crecimiento como compositor y productor, mostrando su talento para explorar emociones complejas a través de narrativas vívidas y melodías innovadoras. Con más de 20.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, Gabito se sitúa a la vanguardia de la nueva ola de la música mexicana, consolidando su lugar como una de las voces más esenciales y vanguardistas del género.
Os dejo por aquí el videoclip de "Regalo de Dios". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ha$lopablito! Y bueno, ¡comencemos!
Bajo el nombre de "LLEVAO' O TULIAO'" la nueva canción del artista colombiano ha$lopablito nos habla de lo difícil que es crecer.
El sencillo, que llega como primer anticipo de su póximo álbum bajo la producción de Pocket Tincho, aborda con melancolía tiempos pasados en los que no habían tantas preocupaciones y no era necesario salir a trabajar para rebuscarse el pan de cada día.
Sin embargo, ha$lopablito nos recuerda que siempre hemos estado en crisis, por eso es que estar "llevao' o tuliao'" no importa. Al fin y al cabo las cosas más pequeñas son las que mantienen el barco a flote.
La canción que se grabó en "FDBK Studios" fue escrita por Pablo Jaramillo (ha$lopablito) y producida por Pocket Tincho quien también será el productor del nuevo álbum "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO".La mezcla y masterización fue hecha por William Vizcaino.
"Sampleamos uno de mis temas favoritos de Luis Miguel (Sunny), que es una declaración de amor hacia alguien que con tan solo mirarle, sale el sol... El amor sana lo "perengosa" que puede ser la existencia" Comenta ha$lopablito.
"LLEVAO' O TULIAO'" es una canción optimista, que nos invita a creer que la vida sigue y es bella, aún en medio de la adversidad. El sencillo transita entre pensamientos y sentires volátiles e hiperbólicos que hablan del viaje detrás del dinero.
"Con esta canción me di cuenta que si bien el mundo se está yendo al carajo, no hay trabajo y toca luchar día día, nos queda en la memoria esa época donde todo era jugar" explica ha$lopablito y concluye con una frase de su canción: "Antes estaba jugando, ahora chasin’ the check".
"LLEVAO' O TULIAO'" da comienzo a una nueva etapa musical con canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.
A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.
El álbum, que se llamará "SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO", fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción "Cali Ají".
El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.
Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.
Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.
Os dejo por aquí el videoclip de "TAKETARAKETAKE". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella colombiana nominada al "Latin GRAMMY®" Greeicy se adentra en los matices del deseo con "Estas Ganas", una sensual y ardiente fusión de bachata y pop disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
"Estas Ganas", escrita por Greeicy junto a Rios, Speadlof y Mike Bahía un día de verano del año pasado en Madrid, captura a través del irresistible ritmo de la bachata y una atrevida letra la esencia del inagotable deseo.
El video oficial del tema presenta a Gigi, un personaje que creó Greeicy como inspiración para esta nueva faceta, y ese ardiente anhelo que experimenta, creando una conexión sensual que trasciende el tiempo y la distancia.
"La bachata y la música latina me conecta profundamente", dice Greeicy sobre la elección melódica para su nuevo sencillo. "Esta es la primera vez que lanzo una bachata sola, he lanzado dos bachatas antes, pero han sido junto a Mike [Bahía], y por primera vez estoy lanzando una bachatica sola y me tiene superfeliz porque tiene una sensualidad superprofunda. Tiene un saborcito latino que me atrapa para bailar, lo cual amo genuinamente", revela la también actriz.
"Como artista tengo dos facetas. Por un lado, amo interpretar y lanzar canciones que me conectan con lo más profundo de la vida, con lo honesto, que me permiten agradecer, recordar y aplaudirme. Y otra faceta con la que conecto mucho es la de la coquetería, la sensualidad, con ese poder que hay dentro de una canción insinuante, esa energía", agrego Greeicy.
La canción llega escasas dos semanas después de lanzar "Limonar", el primer sencillo de 2025 y el cual marcó el inició de un nuevo capítulo en la carrera musical de la originaria de Cali, Colombia.
En "Limonar", Greeicy celebró las enseñanzas que le ha traído la maternidad, además de la nostalgia que surge al haber dejado el lugar donde creció para perseguir sus sueños. La letra del tema está anclada en la gratitud y Greeicy nos abre las puertas a su lado más reflexivo € íntimo, revelando desde la vulnerabilidad cómo las pérdidas y despedidas se transformaron en lecciones profundas sobre su propia fortaleza.
Tanto "Estas Ganas" como "Limonar" son una muestra de la evolución artística y musical con la que Greeicy sorprende a la industria y su legión de fans en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Os dejo por aquí el liryc video de "Estas Ganas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juma! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano Juma lanza su más reciente sencillo titulado "Callejero", una poderosa canción que rinde homenaje a todos aquellos que, como él, salen cada día a la calle en busca de sus sueños, enfrentando retos y forjando su camino con esfuerzo, resiliencia y pasión.
"Callejero" es más que una canción: es un reflejo del alma de un artista que se considera un poeta de calle. Compuesta por el mismo Juma —nombre artístico de Juan Manuel Aristizábal Franco—, esta pieza nace desde lo más íntimo de su hogar, cuando surgieron los primeros acordes y la inspiración por crear algo diferente y auténtico. El resultado es un tema que conecta profundamente con quienes creen en el trabajo duro, en la superación personal y en no rendirse ante las adversidades.
La canción fue coproducida entre los reconocidos estudios La Montaña Inc y Ocho Cuatro Lab, ubicados en la ciudad de Medellín. La producción estuvo a cargo de Gios On The Beat junto con Juma, las guitarras finales fueron grabadas por Santy Huerfano, mientras que la mezcla la realizó el mismo Gios y la masterización estuvo en manos de Yeyo Master.
Con un estilo que Juma ha venido trabajando y denominando como "corrido colombiano", "Callejero" se distingue por su sonido fresco pero arraigado, con instrumentación grabada de forma completamente análoga, lo que le aporta una autenticidad muy especial. Es un tema comercial, sí, pero distinto, con alma propia y con un mensaje que resuena en el corazón de cualquier soñador.
El videoclip oficial de "Callejero" fue grabado en Barbosa, Antioquia, y ya se encuentra disponible junto con la canción en todas las plataformas y tiendas digitales.
Sobre Juma
Juan Manuel Aristizábal Franco, conocido artísticamente como Juma, nació el 13 de marzo de 1995 en Manizales, Caldas. Desde muy pequeño mostró una conexión especial con la música. Su madre recuerda cómo desde bebé reaccionaba con emoción al escuchar cualquier melodía. A los 9 años comenzó a tocar la guitarra de forma empírica, y con el tiempo desarrolló habilidades en otros instrumentos como el bajo, percusiones y piano.
Juma se define como un artista versátil, sin encasillarse en un solo género. Su propuesta musical busca siempre conectar desde la autenticidad de sus letras y melodías, fusionando estilos y creando contenido con sentido y calidad. Su enfoque es global y sin fronteras, y sueña con llenar estadios alrededor del mundo junto a los suyos, llevando un mensaje de energía positiva y buena vibra a través de su arte.
Os dejo por aquí el videoclip de "Callejero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alejandra Hernández Plaza. Y bueno, ¡comencemos!
Alejandra Hernández Plaza (Murcia, 1990) es graduada en Historia del Arte y Medievalista. Ejerce la docencia desde 2018 como profesora de Geografía e Historia en la Comunidad de Madrid, un trabajo que combina con la colaboración en diferentes programas de radio y televisión.
Desde sus comienzos en el mundo de las Humanidades, ha mostrado un interés especial por la divulgación en su versión más dicharachera, convirtiendo su perfil en redes sociales, @tcuentounahistoria, en el lugar idóneo donde disfrutar de un buen salseo histórico. Ahora, tras la publicación de su primer libro, Esta historia apesta, Ale Hernández vuelve con un segundo trabajo divulgativo en el que el sexo y el amor demuestran el papel que han jugado en el devenir de la historia.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Juego de polvos"!
"Juego de polvos" es el nuevo libro de Alejandra Hernández Plaza. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, lanzado con el apoyo de "HarperCollins".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Puede un buen polvo influir en el futuro de un país?
La historia universal está plagada de fascinantes romances, ardientes pasiones, amores no correspondidos, traiciones insospechadas, amantes secretos y cuernos muy reales que han dejado para la posteridad salseo histórico del bueno.
Desde luego, nuestros antepasados de sangre azul no renegaron en ningún momento de participar en un exclusivo juego de polvos. Ni tampoco se privaron de amar. En tiempos de guerra o de paz, de crisis o de bonanza. Pero el sexo…, eso sí, por encima de todo.
Alejandra Hernández @tcuentounahistoria, la exitosa autora de Esta historia apesta, nos adentra en los grandes empotramientos reales a través de un viaje lleno de humor, anécdotas y curiosidades que van a subir la temperatura de estas páginas.
Prepárate para descubrir cómo el amor, el sexo y el deseo reescribieron la historia."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!
El productor y compositor Atk Epop presenta su nueva canción "Espero que estés bien", en colaboración con la artista Amaia Pop, que aporta una interpretación vocal delicada y conmovedora en este nuevo tema de pop intimista.
Amaia Pop, cantante madrileña afincada en Sevilla, se une al reconocido y creativo productor ATK Epop en una canción que explora la fragilidad emocional tras una ruptura, con una letra cargada de imágenes cotidianas y sentimientos universales. Entre ciudades lejanas, sueños rotos y refugios compartidos, la voz de Amaia transmite la vulnerabilidad de alguien que aún desea lo mejor para quien ya no está.
"Espero que estés bien" combina sintetizadores suaves y una base rítmica sutil, acompañando una narrativa que oscila entre la nostalgia, la esperanza y la resignación.
Atk Epop refuerza así su estilo pop elegante y melódico, apostando esta vez por una producción más contenida y emocional.
Os dejo por aquí el videoclip de "Espero que estés bien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Kamalo Plute! Y bueno, ¡comencemos!
Kamalo Plute es un artista de música alternativa nacido en Costa Rica que vive retándose a diario y que admira la apertura de pensamiento, la pasión y la libertad de ser sí mismo. Es un ser curioso lleno de creatividad que respira arte desde que nació, un poco incomprendido, disociado y elocuente de pensar algunas veces. Risueño con las personas y determinado con los sueños que quiere cumplir.
Más allá de una intención musical que -puede ser muy personal en cada quien lo escuche- la propuesta de Kamalo Plute busca emocionar a través de letras honestas y sonidos viscerales.
"Si lo que hago con mi música emociona, ayuda, se disfruta, se celebra, hace llorar o reír; es decir, genera una emoción, significa que las cosas cobran sentido", comenta el cantante y compositor.
A través de sus canciones, Kamalo Plute quiere enviar mensajes de reflexión, introspectivos, de mirar hacia adentro y sentir. La empatía y relación de las emociones humanas que se suelen vivir a lo largo de caminar y transitar sobre este mundo.
"Todxs sentimos diferente, aunque compartamos (o no) un mismo camino. También considero que la música es para disfrutarla, vivirla y compartirla. Si te suma, ahí es", agrega el costarricense con influencias de artistas y grupos como Lady Gaga, David Bowie, Björk y Coldplay.
"Orígenes" es el EP debut de Kamalo Plute, un trabajo compuesto por tres canciones que cuenta a través de historias los inicios del artista. Es una recopilación de lo que ha ganado, perdido, crecido y evolucionado. Todo converge en una narrativa visual en redes que evoca un mundo interno dentro del cuerpo humano, donde el auto descubrirse es un gran viaje.
"Latiendo X Mil" habla de esa conciencia inicial que acciona, dando pie a la liberación en la caverna, "Despertar" relata el permitirse salir al mundo creyendo en sí mismo y 'Gratitud' que agradece a las oportunidades y personas que Kamalo Plute ha conocido en la vida.
A lo largo del EP hay exploraciones de sonidos que evocan cinematografía o bandas sonoras de videojuegos. Acompañados de sonidos en un pop movido, una electrónica enérgica y un agradecimiento para cerrar.
"La inspiración del EP "Orígenes" nace de la nostalgia al recordar lo que fue dar el primer paso para empezar el viaje después de lo que llamé "depresión artística". Va dirigido a esas o esos seres que aún no se atreven, que dudan. Dar el primer paso es el más difícil y sólo puedo comentarles desde mi punto de vista: viendo el camino desde un poco más adelante, ha valido la pena", enfatiza.
"Orígenes" de Kamalo Plute habla en "Latiendo X Mil" de la conciencia y de las inseguridades que se rompen, en "Despertar" habla de la importancia de confiar y conectar, y "Gratitud" es una invitación a agradecer por lo vivido.
"El EP "Orígenes" es perfecto para escuchar en cualquier momento del día, sin embargo, yo iniciaría la mañana con "Latiendo X Mil" para el desayuno, luego "Despertar" que tiene una energía para el resto del día y para cerrar "Gratitud" justo antes de dormir", menciona Kamalo Plute.
Este trabajo marca un inicio en la carrera de Kamalo Plute, sin embargo, el artista lo ve como una "precuela" que quería plasmar como presentación al mundo. Una experiencia que invita a las personas a que puedan descubrirlo, conectando desde sus emociones y uniéndose a este viaje juntxs.
El diseño de la portada propone una unión de tres momentos de los sencillos. Recordando a los anuncios de películas en los cines. Con texturas y una paleta de colores que evoca al cuerpo humano. Mezcla una idea atmosférica y ficción del camino a la liberación.
Además del lanzamiento de "Orígenes", Kamalo Plute trabaja en un nuevo sencillo que es un punto que marca con dolor un antes y un después, un evento que es inevitable dentro de los ciclos de la vida humana. Es una reflexión que nace en los recuerdos. Después, una nueva historia comienza con más música y nuevo concepto visual.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kamalo Plute en Colombia y Latinoamérica porque me interesa ir agregándole al proyecto mayor valor cultural, diversidad, creatividad y experiencias con potencial de cambiar realidades. Las personas que escuchen mi propuesta serán esenciales en mi crecimiento y evolución. Juntxs podemos tener mayor conexión, empatía, oportunidades y transformación", concluye.
Os dejo por aquí el audio de "Latiendo X Mil". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Hombre Solitario! Y bueno, ¡comencemos!
En un mundo donde la música es un reflejo del alma, "Hombre Solitario" nos presenta su nuevo sencillo "Sólo Tú", una canción de amor que brota del corazón y nos invita a reflexionar sobre las personas y cosas que nos hacen sentir vivos y felices.
"Sólo Tú" es una canción de amor que expresa gratitud hacia un ser que da alegría y logra sacar lo mejor del corazón de una persona. Puede ser una pareja, los padres e hijos, un animal o una creencia religiosa, lo importante es sentirse iluminado e inspirado por ese ser especial.
Con "Sólo Tú", "Hombre Solitario" sigue demostrando su capacidad para crear música que conecta con las personas y les inspira a reflexionar sobre las cosas que aman. Con su pasión y dedicación, sigue siendo un artista versátil y apasionado que ofrece música de alta calidad con sentimientos.
"Hombre Solitario", seudónimo de Ricardo González, es un nombre que se ha convertido en sinónimo de creatividad y pasión en la escena musical chilena. Con una carrera musical diversa y prolífica, ha transitado por géneros como el rock, la electrónica y la música folclórica. Con proyectos como "Delonelyman", "Acuario Oscuro" y "Hombre Solitario", ha demostrado su capacidad para crear música que conecta con diferentes públicos y estilos.
Con una producción musical impecable y una voz que emociona, "Sólo Tú" es una canción que te hace sentir vivo y que invita a reflexionar sobre las cosas que realmente importan en la vida. La canción fue grabada en El Gran Pez Estudio, en Providencia, bajo la producción musical de Claudio Quiñones, y masterizada por Chalo González, lo que garantiza un sonido de alta calidad y emoción.
El videoclip de "Sólo Tú" fue dirigido por Diego Álvarez, quien logró capturar la esencia de la canción y plasmarla en imágenes que hacen sentir al público la emoción y la pasión que "Hombre Solitario" agrega en su música.
"Sólo Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Hombre Solitario está preparando presentaciones en vivo para promocionar su nuevo sencillo. No te pierdas la oportunidad de verlo en acción y experimentar la energía y la pasión que transmite en cada show.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sólo Tú". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hombre Solitario. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Galean! Y bueno, ¡comencemos!
"Sos consumidor o consumido?, ¿Observador u observado?, ¿Estás delante o detrás de la vidriera?".
Estas preguntas son el corazón de "Del otro lado de la vidriera", el cuarto álbum de Galean, y encuentran su cierre visual en el lanzamiento de su nuevo videoclip Vidriera, una pieza audiovisual que funciona como síntesis y parodia del universo que construyó a lo largo del disco.
En el vídeo, Galean se encuentra atrapado en un mundo donde todo es publicidad... protagonizada por él mismo. Desde bebidas hidratantes absurdas como Galeanade, hasta un spot de alta costura para la firma de lujo Galenciaga. En este universo saturado, Galean no solo canta: también se vende literalmente.
Con estética retrofuturista, acting irónico y una fuerte crítica a la industria musical y del contenido, el videoclip plantea una sátira ácida sobre los límites entre arte, branding y personaje público.
Os dejo por aquí el videoclip de "Vidriera". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Domino Saints"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo global "Domino Saints" presenta su nuevo sencillo "Aura", una vibrante declaración musical que celebra la fuerza interior, la motivación y la autenticidad. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa She Runs the Boards de Platoon, y destaca por ser el primer tema en español de este programa diseñado para impulsar y visibilizar a las mujeres en la música.
"Siempre es inspirador ver a mujeres unirse en el estudio, apoyarse mutuamente y crear música increíble. She Runs the Boards: Miami fue la primera edición latina que realizamos, y fue un gran éxito. El programa impulsa a las mujeres en la música a conectar, colaborar y desafiar el status quo—y este evento demostró lo poderoso que eso puede ser", afirmó Guillermo Mordan, Head of Latin at Platoon.
"Aura" nació durante el campamento creativo She Runs the Boards en Miami, organizado por Platoon. Fue escrita por Giselle Ojeda, Elianette M. Marrero Torres, Ana Valeria Peñaranda Valda y Daymé Arocena Uribarri, y producida por Giselle Ojeda y Melissa Ángela Medina. La canción fusiona ritmos tropicales y electrónicos con una energía contagiosa y un mensaje claro: liberar el miedo, reconectar con nuestra esencia y dejar que brille nuestra luz interior.
"Cuando las chicas nos juntamos siempre salen temas de conversación muy interesantes porque nos sentimos cómodas en hablar sin censura, especialmente si hay sinergia entre todas, la cual hubo esos días del campamento de "She runs the board" en Criteria Studios en Miami. Nosotras 5 empezamos a hablar de nuestras experiencias en la música siendo mujer y como sentimos la necesidad de hablar de cosas diferentes. Demostrar que somos innovadoras en el arte. Sentíamos que había demasiada pesadez y negatividad en el mundo y en la música. Por eso queríamos traer un mensaje uplifting, escribir una canción que le diera energía positiva y ganas de seguir sus sueños al mundo. Una canción que fuera para todos sin importar de dónde vienes, tu estatus social, género o creencias. Una canción que puedes dedicar a tu pareja como a un hijo. A song that just spread the love"- Gigi ("Domino Saints").
Gigi, vocalista de "Domino Saints", eligió lanzar esta canción bajo el nombre del dúo para destacar el apoyo y la unidad de su contraparte masculina, convirtiéndola en una expresión colectiva de fuerza, unión y propósito.
Os dejo por aquí el videoclip de "Aura". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Domino Saints". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lord Malvo"! Y bueno, ¡comencemos!
Lord Malvo presenta "Porcelana", un homenaje sutil a Andrés Calamaro y primer adelanto de su segundo trabajo (Lunar discos).
Tras dos años del lanzamiento de su primer álbum, ‘Carrera de Obstáculos’, que los convirtió en una de las bandas más prometedoras del pop andaluz, reinventan su rueda con "Porcelana", el primer adelanto de su segundo disco.
"Porcelana" es la puerta de entrada más fiel al último universo del cuarteto malagueño. Con un sonido mucho más filtrado donde se juega la carta de los coros cargados de armonías, las bases funk, las melodías que miran a Calamaro y unas letras que todavía guardan la rabia de unos jovenzuelos inconformistas.
Producida por Alejandro Fernández (Vera Fauna, Lori Meyers…), grabada y mezclada por Raúl Pérez, "Porcelana" es la transición idónea entre el pop punk de ‘Carrera de Obstáculos’ y este su pulido segundo álbum. Una canción que le clama al amor juvenil pero que adolece el mal adulto de estar quemado por un trabajo que te resta cada día años de vida.
Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lord Malvo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
