jueves, 29 de mayo de 2025

"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?", el nuevo libro de Marina Mese

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marina Mese. Y bueno, ¡comencemos! 

  Marina Mese comenzó su carrera como influencer tras graduarse en Turismo y realizar un máster en Marketing Digital. Aunque para hacerlo tuvo que superar todas sus inseguridades, hoy puede decir que atreverse a perseguir su sueño ha sido una de las mejores decisiones de su vida. 

  A parte de hacer vídeos, le encanta pasar su tiempo libre junto a su gato y sus amigos. Gracias a su personalidad carismática, ha logrado conectar con su audiencia, que encuentra en ella un reflejo de perseverancia y autenticidad. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?"! 

  "Un nuevo comienzo: ¿Encajar o ser yo misma?" es el nuevo libro de Marina Mese. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, lanzado con el apoyo de "Editorial Montena".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Marina Mese nos abre su corazón en esta historia llena de reflexión, crecimiento y amor

  La vida de Luna está patas arriba: se acaba de mudar a otra ciudad, se ha cambiado de instituto y, para colmo, siente que no encaja con sus nuevos compañeros.

  Con dieciséis años, Luna se enfrenta a uno de los desafíos más grandes de su vida: dejar de lado sus inseguridades y ser ella misma.

  ¿Logrará conocer a gente nueva y quizá vivir su primer amor? Y lo más importante: ¿logrará Luna aceptarse y quererse a sí misma tal y como es?"   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marina Mese en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"A La Mano", el nuevo single de El Kapoland y El Banshee

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡El Kapoland y El Banshee! Y bueno, ¡comencemos!

  "A La Mano" mezcla ritmos afrocubanos como la rumba, el guaguancó y el popular Reparto, el sonido urbano que está marcando tendencia en plataformas digitales. 

Con raíces afrocubanas, una historia de desamor y mucho sabor caribeño, El Kapoland y El Banshee presentan "A La Mano", un sencillo que busca posicionar el Reparto cubano como un fenómeno urbano global.

  "El tema nace de una historia muy personal", explica El Kapoland, originario de Santiago de Cuba. "Habla de una chica que jugaba con los sentimientos de varios hombres a la vez, pero lo hicimos desde una expresión cubana muy típica, que es ‘tenerlo a la mano’, es decir, tomarse las cosas con ligereza y picardía".

  "A La Mano" es un viaje por el Caribe Latino. La canción fusiona la rumba, el guaguancó y el sonido vibrante del Reparto, el ritmo urbano de moda entre la juventud en plataformas como TikTok y YouTube. "Cada compás viene de vivencias reales", agrega El Kapoland. "No es solo una canción, es una experiencia contada desde lo que he vivido".

  Desde Puerto Rico, El Banshee se sumó al proyecto al detectar el auge del Reparto y buscar colaborar con su figura más representativa en Cuba. "Cuando vi lo que estaba pasando con el Reparto, supe que tenía que unirme a ese movimiento. El Kapoland es el más duro en Santiago de Cuba y la conexión fue inmediata", señala el artista boricua.

  Más allá del beat contagioso, la colaboración entre ambos artistas también representa un paso importante en la visibilidad del talento cubano en el panorama internacional. "Cuba siempre ha estado al margen del mundo urbano por el acceso limitado a lo digital", reflexiona El Banshee. "Pero esta unión demuestra que el talento cubano merece ser escuchado a nivel global".

  La producción estuvo a cargo de Ray Productions, considerada la principal casa productora de música urbana en Santiago de Cuba. El videoclip, dirigido por Apolo Films, se filmó entre La Habana y República Dominicana con una propuesta visual que rinde homenaje al folclore y la vida cotidiana cubana.

  "El concepto lo desarrollamos a partir del Solar de la Ceiba, un espacio típico cubano donde conviven muchas familias. Es un lugar lleno de historia y de vida, donde nace la cultura popular que da forma a nuestra música", comenta un representante de Ray Productions. La historia del video gira en torno a una fiesta donde grandes bailadores se disputan, al ritmo de rumba, la atención de una mulata hermosa.

  Para ello, se contó con la participación de un grupo de rumba tradicional, que eleva el relato con autenticidad y fuerza escénica.

  Con "A La Mano", El Kapoland y El Banshee demuestran que la música urbana también puede contar historias personales, rescatar raíces culturales y romper fronteras.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Matador". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Kapoland y El Banshee. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Atravesar el Fuego", el nuevo disco de "Fontán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fontán"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Atravesar el Fuego" es el debut de este dúo madrileño formado por Samu y Carlos. El disco es una inmersión valiente en los procesos de transformación personal, una llamada a abrazar el dolor como vía de renacimiento. 

  A través del indie-rock, el pop alternativo y una producción expansiva, "Fontán" ofrece un viaje emocional que toca temas como la ansiedad, la nostalgia, el paso del tiempo o la necesidad de autenticidad.

  Con canciones como "Acompañado de mí", "Tocar el cielo", "Costa da Morte" o el potente single "El Temporal", "Fontán" demuestra que la introspección puede convivir con la energía eléctrica y la emoción más cruda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fontán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA", el nuevo disco de pableau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" es el álbum de debut de pableau, el proyecto personal de Pablo David Resurrección, músico franco-gaditano afincado en Sevilla. Formado por 10 canciones de las que ha desvelado cuatro en forma de single, el álbum narra la historia de una relación de amistad amada, sufrida y superada, ordenada de manera cronológica. Arranca con el conocimiento y la creación de una relación de confianza; continúa con el nudo, el punto central del conflicto donde conviven sentimientos como la frustración, la rabia y el dolor; y finalmente resuelve el disco con sencillos que transmiten un cierre esperanzador y sanador. Así pues, el disco representa los escenarios, los sentimientos y los momentos específicos de una amistad compleja con los que muchos podrán sentirse identificados.  

  El sonido general del disco podría definirse como pop indie que une los ritmos latinos con los propios de la música andaluza. Sus canciones nadan entre géneros como el pop alternativo ("CORALES Y ESMERALDAS", "ABRACADABRA", "DISNEYLAND") y el rock alternativo ("BONNE NUIT", "SANTA SEMANA"), pero también en el drum and bass y en la bulería ("SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", "GALOPES DE DUELO") o en el bolero ("AL CONTACTO CON EL AGUA"). Todo ello gracias a un registro vocal capaz de abarcar desde el rap hasta la canción de autor. ¿Sus referentes? Artistas como Mk.gee, Varnish La Piscine, Travis Scott, Ralphie Choo, 41V1L o BRONQUIO, todos ellos flexibles y bien eclécticos. 

  En lo compositivo, el álbum se estructura con una narrativa lírica simbólica y honesta. Buena parte de su fuerza reside en letras que expresan de forma clara y cruda las emociones del artista. Como contraste, también emergen sonidos que invitan a la metáfora, aludiendo a una historia más abstracta. A lo largo del recorrido, pableau juega con la dualidad y el contrapunto, generando emociones paralelas entre lo escrito y lo musical, y dejando al oyente en un estado de ambigüedad que enriquece la experiencia de la escucha del disco. 

  Escrito íntegramente por pableau, "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" está mezclado por Daniel Martínez Sánchez (DSSO) y masterizado por Sergio Ruiz Pinto (Stay Puft). La parte visual –fotografía, portada, visualizers y videoclip– ha sido dirigida creativamente por Carmen Plaza Llanos y el propio Pablo. Los visualizers los ha realizado Alejandro Sánchez Cuenca y la tipografía del disco la ha diseñado Santiago Barandiarán. 

  Para llevar el disco al directo, pableau lidera una banda con batería, sintetizador, bajo acústico, guitarra y voz, con lo que refuerza el sonido de estudio llevándolo a su parte más orgánica, donde se forma un ambiente agresivo y efusivo. Recientemente pableau presentó parte de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA" en el concierto que ofreció dentro del ciclo madrileño Sound Isidro, así como en el Monkey Week de la mano de Radio 3; y lo defenderá oficialmente en directo el próximo jueves 22 de mayo en la Sala X de Sevilla, acompañado en el escenario por al artista también gaditano Juanito Bienmesabe. Más adelante también lo llevará a multitud de escenarios, como el recién anunciado Nuits Sauvages, un festival de música electrónica alternativa ubicado en Sagnes-et-Goudoulet (Francia). Próximamente se comunicarán más fechas que completarán la gira de la presentación del disco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Again", el nuevo single de Ale Bardeau

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ale Bardeau! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista canaria Ale Bardeau lanza este viernes 23 de mayo su nuevo single "Again", una balada melancólica y cargada de sensibilidad que sirve como segundo y penúltimo adelanto de su esperado EP debut, previsto para junio de 2025. 

  "Again" es una canción dedicada a los enamoradizos incurables, aquellos que, aun sabiendo que se trata de un espejismo, se permiten soñar con una vida entera junto a alguien que apenas conocen o incluso solo han cruzado por la calle. Con una mezcla de fragilidad y determinación, Ale canta:

  "Not in love again. I swear I can deal with it. I won’t be there again", como un mantra contradictorio que refleja la recaída emocional de volver a ilusionarse una vez más.

  La historia detrás de "Again" es también un viaje personal. Fue la primera canción que Ale grabó para este proyecto, y su demo la produjo junto al guitarrista y productor Ykay Ledezma (Los Sabandeños), con quien contactó tras reconocer su nombre en los créditos de un álbum que había producido junto a su abuela, la cantante Nené Acuña. Ese encuentro creativo coincidió con el regreso de Ale a Tenerife tras varios años en Madrid buscando su sonido, y supuso el punto de partida real para consolidar su proyecto musical en la isla.

  La grabación de la demo tuvo lugar en los estudios Multitrack de Tenerife, el mismo lugar donde su abuela registró el disco que la inspiró. Después, Ale viajó a Madrid para grabar la versión definitiva en Anti Studio, con producción de Anti Horrillo, quien más adelante se encargaría también de producir y dar forma al resto del EP.

  La fotografía que acompaña este lanzamiento fue tomada por su hermana en Las Raíces, en Tenerife, y representa visualmente el contraste entre el mundo real y ese universo imaginario en el que habitan las emociones de la canción. Vestida con un traje de fiesta color lila y rodeada de naturaleza, Ale aparece como una alegoría de esa fantasía emocional que a veces preferimos no confrontar.

  Con "Again", Ale Bardeau reafirma su voz única y su capacidad para contar historias que se sienten íntimas y universales al mismo tiempo. Una artista emergente a la que no hay que perder de vista.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ale Bardeau. No olvidéis seguir a Ale Bardeau en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Madison Ave", el nuevo single de "Tangerine Flavour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tangerine Flavour"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de un parón después del tremendo SOLD OUT que se marcaron "Tangerine Flavour" en la sala El Sol de Madrid, tercer concierto de esta gira en el que cuelgan el cartel de No Hay Entradas, la banda retoma la senda del directo con una nueva novedad. Se trata del video oficial del tema "Madison Ave", incluido en su disco "Space Cowboy", el cual nos cuenta desde dentro como fue la grabación de dicho disco junto a Paco Loco en su estudio de Puerto de Santa Maria. La grabación corre a cargo de Jorge Ferrer y nos muestra los momentos más íntimos del viaje hacía tierras andaluzas y algunos de los momentos más entrañables que dejo aquella grabación. Recordemos que ¨Space Cowboy¨ supuso la confirmación de que "Tangerine Flavour" era capaz de moverse a la perfección dentro de diferentes estilos. 

  La salida de este nuevo video oficial coincide con la vuelta de la gira décimo aniversario, después de que la banda haya estado en Memphis (Estados Unidos) terminando de grabar lo que será su nuevo disco y actuando en el mítico Hernando´s Hide - A- Away, por donde pasaron artistas de la talla de Elvis Presley o B.B. King. La gira de aniversario de "Tangerine Flavour" se puso en marcha el pasado mes de marzo y tendrá duración hasta el mes de octubre, fecha en que terminara en la ciudad de Valladolid.

  Como siempre, los chicos de "Tangerine Flavour" no paran de generar material y contenidos para no perder la forma. Además de este nuevo video no hay que olvidar que la banda presento hace poco meses él recopilatorio "X", en cual han recogido lo mejor de sus diez años de carrera musical en 20 temas que repasan desde su primer EP hasta el ya mencionado Space Cowboy. Este nuevo disco cuenta con la suerte de poder escuchar por primera vez en plataformas "Devil´s In Me", el primer single de la banda, el cual llega ahora a nosotros remasterizado y con un sonido más acorde a lo que actualmente es la banda.

  La carretera ha sido uno de los ejes donde la banda ha ido creciendo y madurando, incontables kilómetros por la piel de toro han ido forjando a fuego el carácter de una banda que en los últimos años ha estado en boca de mucha gente. Ese runrún continuo se ha convertido en apariciones en festivales como "Cazorla Blues Festival", "Pueblos Blancos Music Fest", les ha llevado ser asiduos de los conferenciertos que organiza Santiago Alcanda, por no hablar de su presencia en salas míticas como Sol, Hell Dorado o la Stereo de Logroño. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Madison Ave". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre el grupo. No olvidéis seguir a "Tangerine Flavour" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre el grupo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Puerto de Huelva" acoge el gran foro internacional sobre sostenibilidad ambiental en puertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la nueva "Jornadas de Sostenibilidad Ambiental y Gestión Portuaria". Y bueno, ¡comencemos!

  La sostenibilidad se ha convertido en un eje estratégico en el desarrollo portuario del siglo XXI. Así lo refleja la inauguración en Huelva de las "III Jornadas de Sostenibilidad Ambiental y Gestión Portuaria", un encuentro que se celebra durante hoy y mañana en Las Cocheras del Puerto de Huelva, donde se dan cita más de 170 participantes y 40 especialistas nacionales e internacionales con un objetivo compartido: abordar el papel de los puertos en un contexto de cambio climático, transformación energética y presión sobre el uso de los recursos naturales. 

  El inicio de las jornadas ha contado con la participación del presidente de Puertos del Estado, Gustavo Santana; el presidente del "Puerto de Huelva", Alberto Santana; la consejera de "Sostenibilidad y Medio Ambiente" de la "Junta de Andalucía", Catalina García; la alcaldesa de Huelva, Pilar Miranda; el presidente de la "Diputación de Huelva", David Toscano; el presidente de PIANC (Asociación Mundial de Infraestructuras de Transporte por Navegación), Francisco Esteban Lefler; y el presidente de la Asociación Técnica de Puertos y Costas, Manuel Arana.

  El presidente de Puertos del Estado ha destacado el firme compromiso del sistema portuario de titularidad estatal con la sostenibilidad. "Desde Puertos del Estado impulsamos que nuestros puertos desempeñen un papel clave en la descarbonización no solo de sus propias operaciones sino del transporte en general y en la transición energética en España. Para ello, los puertos que integran el sistema de interés general, como el Puerto de Huelva, donde hoy nos encontramos, están invirtiendo en la mejora de la eficiencia energética de sus instalaciones, en la electrificación de muelles, en el desarrollo y suministro de combustibles alternativos, en energías renovables, medidas todas que contribuyen al cuidado del planeta y a mejorar la competitividad de los Puertos del Estado al adaptarse a las crecientes exigencias regulatorias y del mercado en esta materia".

  Por su parte, el presidente del "Puerto de Huelva" ha agradecido a los representantes de las distintas administraciones, Puertos del Estado y autoridades portuarias su participación en estas jornadas, "que se han convertido, en su tercera edición, en un encuentro muy relevante para el sector portuario, puesto que se debatirán temas cruciales para afrontar el futuro de la actividad portuaria y la logística como el cambio climático, la descarbonización, la transición energética y los combustibles limpios, la prevención y protección del medio ambiente, la valorización de residuos y el uso eficiente de los recursos naturales, especialmente el agua". Igualmente, Alberto Santana ha destacado la singularidad del Puerto de Huelva, como puerto de estuario, primer enclave industrial a nivel nacional, que desarrolla su actividad junto al Paraje Natural Marismas del Odiel, reserva de la Biosfera, uno de los principales humedales de Europa.

  La alcaldesa de Huelva ha señalado que el Puerto de Huelva ha alcanzado un equilibrio para situarse como referente en gestión medioambiental, en un entorno donde se compatibiliza la actividad industrial y logística con espacios protegidos, "gracias al esfuerzo y el compromiso por conseguir que se haga una actividad adecuada, que sea sostenible, para que redunde en beneficio de todos los ciudadanos, y ese es el modelo que también defendemos para la ciudad, porque Huelva se encuentra ante un momento histórico, una oportunidad de avanzar hacia una nueva industrialización limpia, sostenible y que garantice un futuro de empleo, riqueza y bienestar para los onubenses". 

  El presidente de la "Diputación Provincial" de Huelva ha manifestado que "en una provincia como la nuestra, con uno de los mayores porcentajes de espacios protegidos de toda España, la sostenibilidad no es una opción, es parte de nuestra forma de ser. Está en nuestro ADN. Huelva solo puede entenderse desde el respeto a su entorno". Asimismo, David Toscano ha asegurado que "estas jornadas demuestran que es posible conciliar desarrollo económico, innovación y compromiso ambiental. El Puerto de Huelva está dando un paso adelante, y desde la Diputación vamos a seguir apoyando este tipo de iniciativas que colocan a la provincia como referente nacional e internacional en sostenibilidad".

  El arranque de las jornadas ha evidenciado una idea clave, presente en todas las intervenciones y debates: los puertos del siglo XXI no pueden limitarse a ser plataformas logísticas eficientes, sino que deben actuar como infraestructuras estratégicas frente al cambio climático, motores de la descarbonización del transporte y aliados activos en la recuperación ambiental de sus entornos.

  Con este enfoque, la programación del día ha puesto sobre la mesa cuestiones de máxima relevancia para el presente y el futuro del sector: cómo anticiparse a fenómenos climáticos extremos, qué papel deben jugar los combustibles alternativos en la transición energética, cómo fomentar la circularidad en la gestión de residuos y cómo aplicar tecnologías limpias a las operaciones e infraestructuras portuarias.

  Desde las aportaciones de la "Oficina Española de Cambio Climático" y el "Instituto de Hidráulica Ambiental" de la "Universidad de Cantabria", hasta los casos prácticos compartidos por empresas como Enagás, Moeve o Exolum, el debate ha girado en torno a un modelo de puerto capaz de reducir su huella sin renunciar a la competitividad. Un modelo que encuentra en el Puerto de Huelva un ejemplo paradigmático: industrial, energético y de estuario, rodeado de espacios naturales de alto valor ambiental como el Paraje Natural Marismas del Odiel.

  A lo largo de la jornada también se ha abordado metodología y buenas prácticas en evaluación ambiental, así como el impulso a proyectos tecnológicos que permitan optimizar el uso del agua, reducir emisiones y aprovechar al máximo los recursos disponibles. Un enfoque integral, donde sostenibilidad, innovación y eficiencia no son conceptos aislados, sino interdependientes.

  El acto ha contado con la intervención del meteorólogo y divulgador Roberto Brasero, que ha aportado una visión divulgativa y rigurosa sobre el impacto del cambio climático y la necesidad de respuestas coordinadas entre ciencia, política y gestión pública. Su intervención ha servido como recordatorio de que la transición energética exige no solo voluntad política y recursos, sino también narrativa y pedagogía.

  Las jornadas continuarán mañana, miércoles 28 de mayo, con una segunda sesión centrada en la compatibilidad entre desarrollo portuario y protección ambiental, la valorización de residuos marítimos y los retos hídricos y de uso del suelo. Cerrará el encuentro el director técnico de la "International Association of Ports and Harbors" (IAPH), Antonis Michail, con una visión global sobre el papel de los puertos europeos ante los desafíos ambientales del presente y el futuro.

  Las jornadas están organizadas por el Puerto de Huelva junto con la Asociación Técnica de Puertos y Costas, en colaboración con Puertos del Estado. Asimismo, ha contado con la colaboración de la "Diputación de Huelva".

  Con esta nueva edición, el "Puerto de Huelva" no solo refuerza su posición como actor estratégico en la red logística del sur de Europa, sino que se consolida como referente en gobernanza ambiental portuaria, al servicio de una economía más sostenible, equitativa y resiliente.

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"Legendaryo", el nuevo disco de FAXU

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FAXU! Y bueno, ¡comencemos!

  FAXU, el artista que revolucionó la música urbana con sus primeros trabajos regresa tras dos años de silencio con nuevo disco y un proyecto ilusionante. El artista se ha unido para este lanzamiento a los alumnos del curso Music Business del SAE Institute de Madrid, un grupo de jóvenes que se están formando en todos los ámbitos de la industria musical y que en pocos años conformarán el futuro de su disciplina. 

  Como parte de esta colaboración tan especial el equipo de trabajo está organizando un gran evento de presentación del álbum el próximo 10 de junio en la discoteca Independence de Madrid.

  Faxu por su parte lanzará ese mismo día el disco que llevará por título "Legendaryo" y que es fruto de un amplio proceso de introspección y maduración que el artista ha elaborado durante los dos años que ha estado alejado de los focos. Con la producción del reconocido Dred Brey el trabajo es una muestra de la madurez musical de Faxu y como el mismo dice "un rayo de luz sobre un mundo sombrío".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fuera de CTRL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de FAXU. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kraken" celebra su gira por Europa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kraken"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kraken", leyenda viva del Rock Latinoamericano, aterriza por primera vez en Europa para conmemorar sus 40 años de historia. Con una energía renovada y el rugido intacto, la mítica banda colombiana ofrecerá cinco fechas únicas en España dentro de su gira "Kraken Gira España 2025", un viaje musical, emocional y simbólico para fans de todas las generaciones. 

  Fechas confirmadas en España:

  • Madrid – Martes 15 de julio | Independance Club
  • Valencia – Miércoles 16 de julio | Loco Club
  • Zaragoza – Jueves 17 de julio | Sala López
  • Portugalete (Bilbao) – Viernes 18 de julio | Estudios Groove
  • Barcelona – Domingo 20 de julio | Latir Festival

  Esta gira rinde homenaje al legado de Elkin Ramírez, “El Titán”, fundador y alma de "Kraken". Su voz, lejos de desaparecer, ha tomado un nuevo aliento de la mano de Roxana Restrepo, quien lidera la banda desde hace siete años con entrega, respeto y una fuerza que emociona. Junto a ella, los músicos que acompañaron a Elkin durante más de 15 años siguen haciendo vibrar los escenarios.

  "Tu voz no ha muerto, Elkin. Solo ha tomado un nuevo aliento".

  En estos conciertos, el público europeo podrá reencontrarse (o descubrir por primera vez) himnos como Vestido de Cristal, Lenguaje de mi piel, Frágil al viento, Muere libre o Escudo y Espada, auténticas joyas del rock colombiano que forman parte del ADN musical de toda una generación.

  "Kraken Gira España 2025" no solo celebra el pasado, sino que demuestra que la banda está más viva que nunca. Cinco noches intensas, cinco ciudades, una sola oportunidad para vivir el poder de una leyenda que sigue rugiendo con fuerza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Silencio del Marfil". ¡No os lo perdáis!

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"Montreal Sessions", el nuevo EP de "Belize"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belize"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un año y medio después del lanzamiento de "Nadie Sabe Dónde Estás" ("Calaverita Records", 2024), Belize regresa para celebrar este hito con un nuevo trabajo: el EP "Montreal Sessions". 

  Este EP incluye dos versiones reinterpretadas de canciones pertenecientes a su anterior disco, grabadas en Montreal Studios, el mismo espacio donde nació el alma de 'Nadie Sabe Dónde Estás'. Más que simples versiones, estas dos canciones funcionan como ventanas abiertas al refugio creativo que fue Montreal Studios para la banda. 

  Además del lanzamiento de "Montreal Sessions", la celebración del lanzamiento de 'Nadie Sabe Dónde Estas' viene acompañada de una edición en vinilo de este último disco que ya esta disponible en preventa.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Nadie Sabe Dónde Estás". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 28 de mayo de 2025

"Morgan" continúa con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morgan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Siempre han transmitido la sensación de contar con un sexto sentido para escoger la dirección correcta y un punto de destino claro. Construir canciones que toquen la fibra, uniendo respeto por las raíces y personalidad propia. ¿El resultado? Desde que aparecieron, funcionando de un modo radicalmente independiente, con el exquisito North (2016), han ido engrasando sus mecanismos internos. Realizar cerca de tres centenares de conciertos en tres años ayuda, por supuesto, pero con su segundo álbum Air (2018) nadie podía discutirles nada. Solvencia interpretativa, una voz reconocible a leguas de distancia y una creciente capacidad compositiva les situaron entre lo más granado de un panorama musical nacional que necesitaba justamente lo que ellos proporcionan. Sensación de complicidad, ausencia de artificios, un aura tangible y acogedora que logra que puedas sumergirte en las letras de sus canciones, no siempre alegres, sí sinceras, y disfrutar de sus arreglos, de su sonido cálido. 

  Transmiten exactamente eso: complicidad, sentimiento de pertenencia dispuesto a ser compartido. Carolina de Juan, Paco López, Ekain Elorza y David "Chuches" Schulthess. "Morgan". No se entiende su música sin que exista entre ellos una comunión casi espiritual, que se podía palpar de nuevo en su tercer trabajo largo, The River and the Stone (2021), y que crece todavía más ahora. Embarcados en un largo viaje por carretera hasta Noruega, buscando el ambiente ideal para grabar un álbum surgido de profundos lazos personales y de la intención de, sin perder los puntos de referencia, ir mucho más allá. Y lo han logrado holgadamente: no se han alojado en un hotel, se han sacado de la manga un "Hotel Morgan"  en el que los invitados son los oyentes de su nueva remesa de temas. 

  Siguen siendo ellos, pero las formas han cambiado. Con su apertura a nuevos sonidos sin renunciar a ese poso soul que les caracteriza, a ese aroma southern y la querencia por el blues de verdad, y producidos por Martín García, alternando el castellano y el inglés, ofrecen once nuevas creaciones que viajan de lo íntimo en "Arena", guitarra y voz, a esos medios tiempos que tan bien dominan como "Pyra" o los acertados arreglos de cuerda en las estupendas "Error 406" o "Radio"… sin olvidar su potencia cuando pisan el acelerador. Escuchen "Altar", con estratosférico solo de guitarra del maestro Steve Hunter y podrán comprobarlo. Sus primeros sencillos, "Intro: Delta" y "i", ya dan pistas de qué puede encontrarse en su interior. Con mayor presencia de programaciones y teclados, sin aparcar sus características guitarras, rodando sobre esa impecable base rítmica creada por Ekain y un Willie Planas que se luce al bajo, orbitando sobre una Nina que sigue superándose a sí misma, este "Hotel Morgan" supera a sus obras anteriores en canciones recordables, en su poder para permanecer en el interior de quien lo escucha, deambulando de habitación en habitación. Tentando a quien entra en él a quedarse una larga temporada…

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morgan". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El retorno de Rachel Price", el nuevo libro de Holly Jackson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Holly Jackson. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El retorno de Rachel Price" es el nuevo libro de Holly Jackson. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, contando con el apoyo de "Crossbooks".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Descubre el nuevo thriller de la autora de Asesinato para principiantes. 

  Luces. Cámara. Mentiras.

  Hace dieciséis años, Rachel Price desapareció. Su hija Bel fue la única testigo.

  A sus dieciocho años, Bel cree que Rachel se fue voluntariamente y desea que todos sigan adelante, pero el caso vuelve a la luz cuando la familia Price accede a realizar un documental sobre su misteriosa desaparición.

  Bel no puede esperar a que termine el rodaje y a que la vida vuelva a la normalidad, pero sucede lo imposible: su madre regresa y la vida de los Price nunca volverá a ser la misma.

  Rachel tiene una historia increíble sobre lo que le pasó. Increíble, porque Bel no está segura de que sea real. Con las cámaras todavía grabando, intentará descubrir la verdad sobre su madre y por qué realmente ha vuelto de entre los muertos..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Holly Jackson en sus redes sociales (XInstagram). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Marisa Valle Roso llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!  

  La cantante Marisa Valle Roso actuará en Madrid el próximo sábado 31 de mayo, en el mítico Café Berlín, con un concierto exclusivo previo al lanzamiento de su nuevo álbum, previsto para este otoño. Será una oportunidad única para disfrutar en directo de algunos de los temas que formarán parte de este esperado trabajo. Las entradas están disponibles en su web oficial. 

  Tras tres años de composición y experimentación, la asturiana se encuentra en una etapa de profunda renovación artística. Esta cita en Madrid será una de las pocas oportunidades de escuchar en primicia las canciones que dan forma a esta nueva etapa creativa.

  Con cuatro adelantos ya publicados bajo el sello Esmerarte, Marisa comienza a delinear el camino de su próximo álbum. Temas como El tren de la libertad, dedicada a la histórica protesta de 2014 en defensa del derecho al aborto; Cenicientes del Carbón, un himno pop-folk en homenaje a las mujeres asturianas de la Huelgona del 62; su más reciente lanzamiento, Se Va; o La Carbonera, estrenada este pasado viernes y tributo a las mujeres del carbón, marcan el tono de un disco comprometido, emocional y profundamente arraigado en la memoria colectiva. Estas canciones formarán parte del repertorio del concierto, que también incluirá temas ya imprescindibles en la discografía de Marisa como Compañeras o Cantemos.

  Las fechas de Marisa Valle Roso para el 2025 son: 

  • 31 de mayo - Café Berlín - Madrid
  • 4 de julio - Festival PortAmérica - Portas
  • 17, 18 y 19 de julio - Festival Leturalma - Letur
  • 1-10 de agosto - Festival Intercéltico de Lorient - Bretaña (Francia)
  • Más por anunciar

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cenicientes del carbón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Salir", el nuevo single de Maref

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maref! Y bueno, ¡comencemos!

  "Salir" es el primer adelanto de su próximo EP y marca el inicio de una nueva etapa. La canción funciona como una transición simbólica entre lo anterior y lo que está por venir: un sonido más oscuro, maduro y directo, que combina elementos orgánicos y electrónicos. 

  La producción, a cargo de Nico Fernández, busca el equilibrio entre la introspección y la fuerza, con influencias como AURORA, alt-J, Alice Wonder o Bon Iver. La mezcla ha sido realizada por Guille Golden (el Santuario) y el máster por Pedro Viñuela.

  "Salir" habla del impulso por romper con lo que duele, del momento exacto en el que se empieza a caminar hacia fuera. Es una canción que nace desde dentro y crece hacia afuera, como una liberación.

  La dirección creativa del proyecto ha sido desarrollada por Pablo Roca, Across Erica y Eva Ibáñez desde Raro Collective, y Luis Supertramp, acompañando esta nueva etapa con una estética más cruda, potente y visceral.

  Os dejo por aquí el audio de "Salir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maref. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva edición del "Festival Internacional de Danza de Itálica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Internacional de Danza de Itálica"! Y bueno, ¡comencemos!

  A pocos días de su inicio, el "Festival Internacional de Danza de Itálica" se prepara para desplegar una de sus ediciones más potentes hasta la fecha: 12 compañías nacionales e internacionales, tres estrenos absolutos y un estreno nacional ocuparán, del 3 al 28 de junio, dos escenarios excepcionales como el Cortijo de Cuarto y el Teatro Romano de Itálica. 

  Las entradas ya están a la venta, y esta edición refuerza su compromiso con la accesibilidad incorporando espectáculos recomendados para todos los públicos y una cuidada selección que podrá seguirse también en streaming durante el mes de julio. Figuras imprescindibles de la creación contemporánea como Luz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024) y Andrés Marín (Premio Nacional de Danza 2022) compartirán cartel con artistas en efervescencia creativa como Paula Comitre, Lucía Vázquez o Johan Inger, en una programación que tiende puentes entre la raíz y la vanguardia, entre el patrimonio y el cuerpo en movimiento.

  Venta de entradas y descuentos

  Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a través de www.festivalitalica.es y www.giglon.com, a un precio general de 12 euros. Existen descuentos del 50% para estudiantes, pensionistas y miembros de escuelas o asociaciones de danza, así como del 20% para prensa no acreditada y personal de Diputación. Además de la venta online, las entradas también pueden adquirirse de forma presencial en los puntos Giglon habilitados en la provincia de Sevilla: en la calle Velázquez (Sevilla capital) y en las calles De España y Miguel de Cervantes (Écija).

  El "Festival Internacional de Danza de Itálica" vuelve a ser, en 2025, un escaparate de excelencia artística y una plataforma para el pensamiento, el cuerpo y el movimiento, con vocación de servicio público y voluntad de abrir la danza a públicos diversos.

  El Cortijo del Cuarto: cuando la danza sucede cerca

  La programación se inaugura el 3 de junio en el Cortijo del Cuarto con una velada doble protagonizada por Lucía en Vivo, de la bailaora gaditana Lucía Álvarez "La Piñona", que repetirá los días 5 y 10 de junio, y el estreno nacional Recto y Solo, del Premio Nacional de Danza 2022 Andrés Marín, quien presenta una arriesgada revisión del baile flamenco masculino desde una perspectiva contemporánea e identitaria. Los espectáculos en este espacio tendrán lugar a las 21:30h y a las 22:30h, respectivamente a lo largo de todo el festival. (entradas). 

  El 5 de junio, la joven sevillana Paula Comitre, una de las voces más prometedoras del nuevo flamenco, sorprenderá con Après Vous, Madame, pieza que actualiza el legado de La Argentina mediante el diálogo entre cuerpo, arte textil y música contemporánea (entradas). Esta función podrá verse también en streaming los días 5 y 6 de julio.

  El Cortijo acogerá además las veladas del 7, 12 y 15 de junio con la complicidad escénica de Marco Vargas y Chloé Brûlé, que presentarán Las 24, una coreografía sobre la convivencia diaria, compartiendo noche con otras piezas destacadas del panorama nacional e internacional.

  Entre ellas, el 7 de junio convivirá con el estreno absoluto de Nana para Emmy Hennings, de La Phármaco, con dirección de Luz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024), en la que se reivindica la figura silenciada de una de las mujeres del dadaísmo (entradas); el 12 de junio con African Party, del coreógrafo marfileño Oulouy, figura clave de la danza urbana europea, con una propuesta festiva y reivindicativa sobre el papel de la danza como manifestación colectiva (entradas); y el 10 de junio se podrá disfrutar del programa doble del Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern, compañía alemana dirigida por la española Luisa Sancho, que ofrecerá Lots of Movements y Take the Stage en una misma noche (entradas). Estas piezas, inspiradas en el repertorio clásico y en las emociones humanas, se podrán ver también online los días 11 y 12 de julio.

  La última noche en el Cortijo, el 15 de junio, será para En una clara noche de luna, estreno absoluto de Lucía Vázquez, una de las grandes voces de la danza contemporánea en España, que conjuga cinco intérpretes sobre escena —entre bailarinas, soprano y músicos— para construir un universo coreográfico lleno de emoción y sugerencia (entradas).

  Teatro Romano de Itálica: el patrimonio cobra movimiento

  La segunda parte del festival se desarrollará entre el 17 y el 28 de junio en el imponente Teatro Romano de Itálica, marco incomparable para cuatro espectáculos internacionales de gran formato. Cada velada comenzará con un mapping audiovisual sobre la historia del festival y las compañías invitadas.

  El Ballet Nacional de España abrirá esta etapa con Generaciones, obra dirigida por Rubén Olmo que recorre la evolución de la danza española desde sus formas tradicionales hasta las más actuales. Una compañía con 85 intérpretes en escena para un espectáculo accesible y emocionante, pensado para todos los públicos (entradas).

  Los días 20 y 21 de junio será el turno de Sovaco de Cobra, de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega, Carte Blanche. Una propuesta provocadora, de gran fuerza visual, que pone en escena un juego de tensiones sociales y políticas desde una mirada escénica vibrante (entradas).

  Johan Inger, uno de los coreógrafos europeos más influyentes de los últimos años, estará presente los días 24 y 25 con Momentum, proyecto que aúna dos obras —Become y Rain Dogs— interpretadas por jóvenes talentos internacionales. Esta propuesta, bajo el sello de Take Off Dance – Youth Project, podrá verse también en streaming 19 y 20 de julio y está recomendada para todos los públicos (entradas).

  El festival culminará los días 27 y 28 con Rodin, del exsolista del Ballet Nacional Sergio Bernal, una creación inspirada en la obra del escultor francés donde el flamenco, la danza estilizada y el clásico se funden en una poderosa coreografía visual. El espectáculo podrá seguirse también online 26 y 27 de julio y es igualmente apto para todos los públicos (entradas).

  Más información y venta de entradas

  Entradas generales y descuentos disponibles en: ● www.festivalitalica.eswww.giglon.com

  Cortijo del Cuarto:

  • Lucía en Vivo – La Piñona + Recto y Solo – Andrés Marín
  • Après Vous, Madame – Paula Comitre
  • Las 24 – Marco Vargas & Chloé Brûlé + Nana para Emmy Hennings – Luz Arcas / La Phármaco
  • Las 24 + African Party – Oulouy
  • Lots of Movements / Take the Stage – Tanzensemble Pfalztheater Kaiserslautern
  • Las 24 + En una clara noche de luna – Lucía Vázquez Comprar entradas

  Teatro Romano de Itálica:

  • Generaciones – Ballet Nacional de España
  • Sovaco de Cobra – Carte Blanche (Compañía Nacional de Danza de Noruega)
  • Momentum – Johan Inger Youth Project / Take Off Dance
  • Rodin – Sergio Bernal

  Más información y entradas a la venta: https://www.festivalitalica.es/

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"Azier" anuncia su primera gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Azier"! Y bueno, ¡comencemos!  

  La banda madrileña "Azier" arranca su primera gira por salas con un directo crudo, eléctrico y emocional que presentará en ocho ciudades de toda España. El tour comenzó el pasado día 16 de mayo en la Sala Copérnico de Madrid  y pasará por Valencia, Valladolid, Sevilla, Granada y Cáceres, antes de cerrar en diciembre con un gran concierto en Cadavra. 

  Madrid, epicentro de la gira.

  "Azier" hará tres paradas fundamentales en la capital: la primera ha sido el 16 de mayo, la presentación oficial de su primer EP el 25 de septiembre en la Sala Bosco, y el cierre de gira el 27 de diciembre en Cadavra. Cada fecha contará con un repertorio distinto, nuevas canciones y sorpresas pensadas para conectar con un público cada vez más fiel. “Cada concierto va a tener un peso emocional distinto. No vamos a repetir la misma historia dos veces, porque la esencia del EP es justo esa, que las mismas canciones hagan un viaje divergente ”.

  Rock sincero con identidad propia

  Con influencias que van del rock and roll al folk, "Azier" se perfila como una de las bandas emergentes más prometedoras del circuito nacional. Letras viscerales, arreglos cuidados y una puesta en escena cercana son las señas de identidad de un grupo que ha sabido conectar con una generación que busca verdad en lo que escucha. Las entradas para las primeras fechas ya están disponibles en sus redes sociales y a través de TicketandRoll.

  Os dejo por aquí el videoclip de "AÑOS 20 LIVE SESSION". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Azier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Going Nowhere", el primer EP de "The Royal We"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Royal We"! Y bueno, ¡comencemos!

  La espera ha llegado a su fin, sabemos que lo estabais deseando, así que pongan sus altavoces a todo volumen ya que desde ya mismo esta disponible en todas las plataformas digitales del primer EP de "The Royal We", "Going Nowhere" es un compendio de cuatro canciones en las que quedan plasmadas a la perfección todas las influencias de la banda, así como vivencias de cada uno de ellos en diferentes momentos de sus vidas. Vivencias que les han ido marcando y que han cristalizado en un trabajo honesto, directo a la yugular del oyente y que nos hará entrar de lleno en el universo musical de "The Royal We". 

  "The Royal We" son de esos proyectos donde lo que importa son las canciones, las cuales se hacen con todo el mimo y cariño del mundo para que el resultado final sea una fusión perfecta de country con trazas de blues y rock´n´roll, entre otros muchos estilos. Cada uno de ellos está marcado a fuego en las canciones de "Going Nowhere", la profetica "Weird Things" abre este trabajo con su pegadizo estribillo. De ahí nos vamos a "Nowhere Land", canción con una potente base rítmica donde la guitarra acustica se abre paso de manera inmisericorde con su mensaje de seguir nuestro propio camino.

  "Michael Song" nos habla de la influencia que el músico madrileño Miguel Torres tuvo en la banda, todo con ese aire country que tan bien maneja "The Royal We". Cierra este trabajo "Putting Words Together", una canción nacida en aquellos lejanos tiempos pandémicos y donde nos encontramos con aquellos momentos de duda y soledad que pasamos y que en muchos casos llevaron a la dificultad para comprometerse que mucha gente se dio cuenta que afloraba en aquellos momentos y en la que resalta la presencia del Lap Steel. 

  "The Royal We" nace de la inquietud creativa de un equipo que comparte la misma pasión y filosofía musical. El control total en las decisiones del proceso creativo les permite alcanzar un nuevo nivel en la capacidad de comunicación a través de sus composiciones. "The Royal We", un colectivo compuesto por Cesar Crespo, Javi Suárez y Greg Izor, el cual explora en su vertiente más amplia la música de raíces norteamericanas, pero dotándola de una perspectiva actual, el cual hace que sus canciones se cuelen de una manera inexorable en nuestra mente.

  Inspirados en la manera más artesanal de hacer música, cada uno de los integrantes de "The Royal We" está implicado en todas las tareas del proceso creativo: letras, composición, producción, arreglos, interpretación y edición de sonido. Cada canción se convierte así en un proyecto por sí misma; una forma de crear que enriquece el resultado y lo dota de gran personalidad y calidad artística. "The Royal We", además, cuenta con músicos invitados especiales para cada sesión de grabación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Weird Things". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Royal We". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!