"Vas a caer", el nuevo libro de Rose Gate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Gate. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rose Gate es el pseudónimo tras el cual se encuentra Rosa Gallardo Tenas. Nacida en Barcelona en noviembre de 1978, nació bajo el signo de escorpio, el más apasionado de todo el horóscopo. 

  A los catorce años descubrió la novela romántica gracias a una amiga de clase. Ojos verdes, de Karen Robards, y Shanna, de Kathleen Woodiwiss, fueron las dos primeras novelas que leyó, convirtiéndola en una devoradora compulsiva de este género.

  Rose Gate decidió estudiar turismo para viajar y un día escribir sobre todo aquello que veía, pero finalmente dejó aparcada su gran vocación. Ahora ha decidido volcarse en su pasión, la escritura, animada por su familia y amigos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Vas a caer"! 

  "Vas a caer" es el nuevo libro de Rose Gate. Salió a la luz el psado 12 de mayo, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "🏆 Ella es la gimnasta perfecta. Él, el problema del equipo.

  💥Sport Romance / D-Romcom Universitaria

💣Ni Enemies, ni Rivals, ni Haters to Lovers, ellos están a otro nivel.

    Avery Dalton solo quiere una cosa: ganar.

  Su beca, su futuro y su permanencia en la SSU dependen de ello. Lo último que necesita es a Jaxon Reyes, el chico malo de la gimnasia. Un cerebrito andante con un talento innato para sacarla de sus casillas, que aparece y desaparece como un truco de magia.

  Por suerte, no eran compañeros de equipo.

  Hasta que el entrenador Hayes decidió lo contrario.

  Un cruce de miradas, un encontronazo explosivo y miles de razones para mantenerse alejada… bastarán para que ese capullo con hoyuelos, la haga perder el equilibrio.

  ¿Por qué no podía sacarse esa maldita frase de la cabeza?

  «Vas a caer…»

  ¡Ja! ¡Pues no pensaba hacerlo! Y mucho menos con él.

  🔥 Para fans de Elle Kennedy y Liz Tomforde. Romance deportivo, química ardiendo y un enemigo con tatuajes que es demasiado tentador."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Gate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuelves", el nuevo single de Javi NO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Javi NO! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de casi cinco años de silencio discográfico, el artista valenciano Javi NO vuelve con fuerza con una reinterpretación del tema "Vuelves"; de Rozalén, transformándolo en una emocionante balada electrónica. Con este lanzamiento, Javi NO vuelve a la escena independiente, aunque nunca llegó a marcharse del todo. 

  Esta nueva etapa llega tras el álbum "Subterráneo Tropical" y del celebrado sencillo Sensacional, una colaboración con la icónica Rosita Amores. Ahora, con "Vuelves";, Javi NO vuelve ofreciendo una producción cargada de toques electrónicos, sintetizadores envolventes y un estilo personal, único.

  Más de una década de trayectoria artística Antes de lanzar su carrera en solitario, Javi NO fue durante más de diez años el vocalista y líder del grupo Antonomasia, una banda clave en la escena underground valenciana que le permitió forjar un estilo propio y una sólida base artística. Además de cantante, Javi NO es productor y compositor, habilidades que le han llevado a colaborar con reconocidos artistas del panorama nacional como Pedro Marín y Helena Bianco.

  Además cuenta en su haber con colaboraciones con figuras del mundo de la electrónica como Jet 7 (Nacho Canut), quien ha realizado remixes para algunos de sus temas. 

  "Vuelves"no es solo un cover: es una declaración de intenciones. En esta versión, Javi NO toma la letra de Rozalén y la lleva a su terreno, construyendo una atmósfera introspectiva y moderna que respeta la esencia del original mientras la reinventa por completo. Es un tema que habla del retorno, de los reencuentros emocionales, y que, irónicamente, marca su propio regreso artístico.

  Con una producción cuidada y un enfoque claramente contemporáneo, Javi NO mezcla elementos del pop electrónico, la balada y la experimentación sonora, siempre con una identidad marcada y coherente.

  La versión de "Vuelves"; estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 16/05. Este lanzamiento es solo el inicio de una nueva etapa creativa para Javi NO, que promete más música, colaboraciones y sorpresas en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuelves". ¡No os lo perdáis!

 Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javi NO. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cheesy", el nuevo single de "Balkan Paradise Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Balkan Paradise Orchestra" presenta "Cheesy", el primer adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". Este nuevo single de la banda barcelonesa cuenta con la colaboración de Apelika, un dúo de DJs y productores marroquíes formado por dos hermanos que combinan influencias afro, tribales, latinas, balcánicas, orientales y ácidas, todas impulsadas por la energía del techno. El resultado es un rico viaje musical cuyas composiciones han sonado en clubes desde Nueva York hasta Marrakech. 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, "Odissea", "Balkan Paradise Orchestra" publicó el EP "Game Sessions", un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de "Odissea" en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, "Nèctar" (2024).

  "Cheesy" nace del deseo de jugar y explorar nuevos territorios, como el reguetón, pero siempre con el sello característico de BPO: los vientos, los constantes contratiempos en los metales y un aire tradicional con sonoridades balkan en algunas frases. Es una canción instrumental que rompe moldes y, al mismo tiempo, invita a bailar sin necesidad de palabras. Esta nueva versión de Apelika lleva la canción a un nuevo universo sonoro.

  Os dejo por aquí el audio de "Cheesy". ¡No os lo perdáis!

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"iglú", el nuevo single de Alex Circuns

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Circuns! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de presentar "el gel em crema", Alex Circuns sigue dando forma a la nueva era musical que ha iniciado, y lo hace con el lanzamiento de "iglú", el segundo adelanto de su próximo EP. En este nuevo proyecto, el catalán se consolida como vehículo expresivo principal, reforzando el arraigo emocional de sus canciones "iglú" es un tema que habla de la ansiedad desde un lugar sincero y cercano. 

  La producción comienza con un tono de pop melancólico que refleja el vacío y la desconexión emocional, y evoluciona hacia una base de pop electrónico más enérgica, que contrasta con la fragilidad de la letra y refuerza el mensaje. El iglúse convierte en una metáfora de un estado mental: un refugio frío donde la artista se aísla del mundo, deja de fingir y acepta que, a veces, es necesario desaparecer para protegerse.

  Con frases que resuenan como pensamientos en voz alta y una voz que oscila entre la delicadeza y la contundencia, "iglú" habla de la terapia, del silencio, de la distancia emocional y de la lucha por no perderse en medio del ruido. Es una canción para quienes se han sentido invisibles, para quienes han necesitado frío para no quemarse, y para quienes todavía buscan una salida en medio del blanco. Este lanzamiento consolida la nueva dirección artística de Alex Circuns: una propuesta íntima, valiente y bailable, que habla sin filtros y conecta desde la emoción..

  Os dejo por aquí el videoclip de "iglú" ¡No os lo perdáis!

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"This Year Is Gone", el nuevo single de "Red Moon Yard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Red Moon Yard"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock budista "Red Moon Yard" celebra el sold out de su próximo concierto el 15 de mayo en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid, reafirmando su creciente impacto en la escena musical. El anuncio coincide con el estreno de su nuevo single "This Year Is Gone", un adelanto de su esperado segundo álbum "Intineri". 

  Esta canción es un viaje en una imaginaria nave espacial a un planeta llamado Kappa 4. Cuando fallecemos, no solo renacemos en el planeta en el que vivimos, sino que también podemos hacerlo en cualquier universo. Este viaje es un reencuentro con mi padre en el planeta Kappa 4. La canción dice "Te encontraré con seguridad, aunque estés muy lejos, en otro mundo, o en una estrella, solo me inquieta que estés bien". Nos encontraremos, aunque sea de una forma distinta o en un cuerpo físico diferente.

  Es un año más... que no termina, que es inagotable, infinito, porque la vida es infinita. Un año más, es solo una medida de tiempo mundana.

  El sencillo "This Year Is Gone" es el tercer adelanto, tras el lanzamiento de "Lama's song", del nuevo disco de "Red Moon Yard", "Intineri", que verá la luz en septiembre de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, "Pureland", pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.

  Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, "Intineri" promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.

  Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio (sold out); Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (1, 2 o 3 de julio) El Náutico  de (Pontevedra),  llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.

  Un directo para recordar

  La actuación del 15 de mayo promete ser un viaje interior, cargado de simbolismo, proyecciones visuales y momentos de profunda conexión con el público. Con el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío completamente lleno, "Red Moon Yard" se prepara para ofrecer un show íntimo y transformador que combine música, espiritualidad y puesta en escena. Será, además, la primera vez que interpretarán en vivo "This Year Is Gone" junto con otros temas inéditos de "Intineri".

  Os dejo por aquí el videoclip de "She". ¡No os lo perdáis!

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Manuel Liñán lleva su obra al "Teatro del Soho" de Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la próxima actuación de un gran artista: ¡Manuel Liñán! Y bueno, ¡comencemos!

  El prestigioso bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2017, presenta en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga los días 23 y 24 de mayo, su nuevo espectáculo "MUERTA DE AMOR", toda una revolución flamenca imparable que levanta una total expectación allá por donde pasa que hace colgar el cartel de "Localidades agotadas" en cada una de las citas que programa. 

  Aún no hace ni un año de su clamoroso estreno en los Teatros del Canal, y "MUERTA DE AMOR" ya atesora númerosos reconocimientos como los Premios al Mejor Espectáculo y al Mejor Elenco de la Bienal de Sevilla, otorgado por la crítica especializada; el Premio del Público del pasado Festival de Jerez, los Premios TALÍA al Mejor Intérprete de Danza y Mejor Labor de Producción, reconocimientos que otorgan la academia de las artes escénicas de España, y 3 nominaciones a los próximos Premios MAX (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Coreografía); además de los auditorios en pie de Milán, Miami, Mont-de-Marsan o Nueva York.

  Con estos antecedentes, tras su paso por Málaga, "MUERTA DE AMOR" podrá verse el 2 de junio en el Sadler’s Wells de Londres; los días 13 y 14 de junio en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá; y el 24 de junio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

  Esta innovadora propuesta, que aborda temas universales como la pasión, la provocación y la fantasía, es un homenaje al AMOR en todas sus formas, trascendiendo géneros y etiquetas.

  "Creo en los hombres que me llenan de gracia, que me sirven de inspiración, carnales y platónicos".

  Con una puesta en escena que incluye a doce artistas, el espectáculo promete sumergir al público en un viaje a través de diferentes atmósferas: la seducción, la imaginación, lo carnal y los abrazos. La coreografía, dirigida por Liñán, busca explorar cómo el amor y los estímulos sentimentales influyen en el baile y la interacción humana.

  El espectáculo está concebido como un espacio donde conviven los deseos, se nutre de los anhelos del pasado, y los sentimientos pueden recuperarse. La narrativa se desarrolla a través de escenas que reflejan la pureza y la intensidad de los sentimientos, guiando al público en un recorrido sensorial y emocional.

  La colaboración de Ernesto Artillo, como asesor escénico y diseñador de vestuario, juega un papel fundamental, junto con la creación musical de la obra, inspirada gran parte en la copla y el bolero.

  La prensa ha dicho: Muerta de Amor o la Apoteosis de Liñán, por Marta Carrasco ABC Un espectáculo para gozar, por Rosalía Gómez, Diario de Sevilla Manuel Liñán baila con amor, por Manuel Martín Martín, EL MUNDO Liñan revienta la Bienal con su apoteosis "MUERTA DE AMOR" por Kiko Valle, Expoflamenco El reino de Manuel Liñan o es de este mundo, por Fermín Cabanillas, Agencia EFE Manuel Liñan o como amar en tiempo de ghosting por Sara Arguijo, El Correo de Andalucía

  El elenco de "MUERTA DE AMOR" cuenta con destacados artistas del flamenco y la danza española. Entre los bailarines se encuentran José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes y Mara Rey como artista invitada cada uno aportando su estilo único a la narrativa del espectáculo. El cante estará a cargo de Juan de la María, acompañado por la guitarra y compositor de Francisco Vinuesa y los instrumentos y el espacio sonoro de Víctor Guadiana, con la percusión de Javier Teruel.

  Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.

  Del flamenco tradicional a la vanguardia

  Manuel Liñán, nacido en 1980 en Granada, es un aclamado bailaor, coreógrafo y director que ha revolucionado el flamenco contemporáneo. Con un estilo que fusiona la pureza tradicional con una visión innovadora, ha sido reconocido por su dominio absoluto del espacio escénico y su capacidad para crear nuevos paradigmas dentro del flamenco. Liñan, gran revolucionario, ha conseguido desestructurar la tradición flamenca del género, apropiándose de formas, estética y complementos que hasta día de hoy solo eran utilizados por el género femenino.

  Comenzó su carrera como solista en 2009 con "TAURO", y desde entonces ha presentado espectáculos como "MUNDO Y APARTE", "SINERGIA", "NÓMADA", "REVERSIBLE", "BAILE DE AUTOR" y "VIVA!!", cada uno de ellos aclamado por la crítica y el público. Además de coreografía, para El Ballet Nacional de España en varias ocasiones y para artistas como: Rafaela Carrasco, Belén Maya, Mercedes de Córdoba y cía, Nuevo Ballet Español etc…

  Entre los premios destacan tres Premios Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza, un Premio Max al Mejor Espectáculo, dos Premios de la Crítica y uno del Público del Festival de Jerez, tres premios consecutivos "Flamenco Hoy", otorgados por la crítica especializada nacional de flamenco, y el prestigioso Premio Nacional de Danza en 2017. Además, cuenta con nominaciones internacionales a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido y a los prestigiosos Premios OLIVIER.

  Su espectáculo "VIVA!!", con el que aún gira y que próximamente podrá verse en Cádiz y Rumanía, fue un hito abordando temas de identidad y género en el flamenco, y ha sido destacado por medios internacionales como el New York Times.

  Liñán continúa su gira mundial, llevando su arte a escenarios de España, México, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Colombia y Japón, entre otros, consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores y versátiles del flamenco actual.

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"Conjuro para el mal de guerra", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con ese timbre de voz tan particular, su capacidad innata para componer y esa facilidad para jugar con los géneros musicales, Andrés Iwasaki está empezando a dar los primeros pasos hacia el que será su nuevo álbum. Este viernes 16 de mayo, publica su primer adelanto "Conjuro para el mal de guerra".  

  Un boicot hecho canción, que aterriza a ritmo de canción de autor, pop, folclore latino y reggae. Un conjuro y "una forma de gafar la guerra y minar la voluntad de todo aquel que quiera llevarla a cabo. Desearía que el mundo no necesitara canciones así, pero hoy me parece más urgente que cuando la compuse hace tres años", explica el artista.

  Una declaración de intenciones y una llamada al final de los conflictos que, precisamente, verá la luz en el Día Internacional de la Convivencia en Paz. Y para celebrarlo por partida doble, un día después, el sábado 17 de mayo la presentará en directo en el Teatro Pathé de Sevilla junto a Chabuco. ¡Entradas ya disponibles!

  Músico y humanista, Andrés Iwasaki cuenta con una larga trayectoria musical. En 2019 se dio a conocer como concursante de La Voz España, llegando hasta las batallas finales. Un primer impulso que le valió para presentar un año después su primer EP, "Al margen del ojalá". Un trabajo que casi ha alcanzado los 2 millones de reproducciones en Spotify. Con su segundo EP "Un cadáver exquisito", dio un paso al frente y mostró su enorme versatilidad. 

  Además, ha sido teclista en Los Kevinbacon y forma parte del dúo Wasi Tupuy. Su talento, carisma y voz le han valido reconocimientos como el primer premio en el Certamen de Cantautores de Elche en 2024, entre muchos otros.

  Durante este 2025, se sumergirá de lleno en un viaje hacia "Zulviem". Un viaje que recién acaba de comenzar.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Conjuro para el mal de guerra". ¡No os lo perdáis!

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"Te estaba esperando", el tema de Antonio Orozco para "La Vuelta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Orozco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unipublic y Antonio Orozco han presentado la canción que será sintonía oficial de "La Vuelta 25": "Te estaba esperando". Una de las voces más reconocidas del panorama musical en español se unirá a la lista de grandes intérpretes que han puesto voz a la sintonía oficial de la carrera en una edición que comenzará en Piemonte, el 23 de agosto, y finalizará en Madrid, el 14 de septiembre. El tema forma parte del último álbum de Antonio Orozco, "El tiempo no es oro", y acompañará al pelotón de La Vuelta a lo largo de cuatro países: Italia, Francia, Andorra y España. 

  "Hay momentos en la vida que te hacen sentir parte de algo muy importante, y este es uno de ellos. Formar parte de La Vuelta con esta canción es algo que no sé explicar, un honor, una locura. Y es que La Vuelta no solo es una carrera, es esfuerzo, es superación, es verdadera pasión por lo que amas", comentó Antonio Orozco. "Saber que mi música va a acompañar cada pedalada, cada emoción, me pone la piel de gallina. Ojalá esta canción que lleva por título "Te estaba esperando" transmita toda la esperanza y toda la fuerza que sentimos cuando esperamos algo grande. Porque eso es La Vuelta, un acontecimiento que todos esperamos con el corazón", añadió el artista.

  Antonio Orozco es uno de los artistas más destacados del panorama musical en español, con una trayectoria que cumple 25 años de carrera este 2025, marcada por su talento, esfuerzo y conexión emocional con el público. Ha vendido más de 1,5 millones de discos, recibido importantes premios como un Ondas y ha sido nominado a los Latin GRAMMY®. Su papel como coach en La Voz lo ha acercado aún más a una audiencia masiva, reforzando su popularidad también en redes sociales, donde millones de seguidores siguen su evolución artística y personal.

  "Contar con Antonio Orozco como voz de la sintonía oficial supone un impulso muy especial para esta edición", asegura Javier Guillén, director de La Vuelta. "Su música tiene la fuerza y la emoción que identifican a nuestra carrera. No podemos más que celebrar la oportunidad de contar con un artista que conectará con los aficionados desde el primer momento", añadió.

  Con el lanzamiento del disco, Antonio Orozco recorrerá la geografía española con "La gira de mi vida". Serán 25 conciertos irrepetibles donde el artista se reencontrará con su público para compartir este nuevo repertorio y celebrar, desde el escenario, el valor del tiempo y la música.

  La gira arrancará el 5 de junio en Mérida y concluirá el 10 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Te juro que no hay segundo que no piense en ti". ¡No os lo perdáis!

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Lola Índigo reversiona 2 grandes temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista española Lola Índigo ha viajado hasta Estocolmo para visitar la oficina central de Spotify, donde ha dejado huella con su talento y personalidad arrolladora. Durante su paso por la capital sueca, la cantante grabó dos versiones muy especiales de clásicos que marcaron a toda una generación: "Corazón Partío" de Alejandro Sanz, acompañada de las guitarras de José del Tomate y del aclamado productor Tunvao, y "Pobre Diabla" de Don Omar, el rey del Reggaetón, con una versión mucho más íntima y orgánica de su hit, que ha sido uno de los temas más influyentes del género. Este hecho la convierte en la única artista española en haber logrado este suceso, un hito que marca un nuevo capítulo en su expansión internacional y refuerza su conexión con la mayor plataforma de música en streaming del mundo. 

  Con esta iniciativa, Lola Índigo reinterpreta dos himnos de la música latina desde su propio universo sonoro, fusionando nostalgia y vanguardia, en una propuesta que emociona y sorprende a partes iguales. "Hay una creencia extraña de que el reggaetón antes se centraba mucho en el sexo y la sexualidad. Creo que hay muchas canciones de reggaetón románticas y esta tenía una historia de dolor y pasión que me gusta mucho. Don Omar, Daddy Yankee y Nicky Jam tenían muchas canciones de reggaetón románticas", cuenta la artista sobre "Pobre Diabla". Sobre "Corazón Partío" dice: "Elegí "Corazón Partío" porque para mí es la canción más grande en español de todos los tiempos. Me acuerdo de escuchar "Corazón Partío" con mis padres en el coche. A mi madre le encantaba Alejandro Sanz muchísimo. La escuchábamos un montón en el coche y me la sabía de pe a pa".

  Las grabaciones se realizaron en un entorno íntimo y exclusivo dentro de las instalaciones de Spotify, como parte de una acción especial que la plataforma ha impulsado para celebrar la conexión global entre artistas y fans.

  Este gesto consolida a Lola Índigo como una de las voces más versátiles y conectadas del panorama musical actual, capaz de rendir homenaje a los grandes referentes al tiempo que imprime su sello personal en cada proyecto.

  Las versiones están disponibles en Spotify, y prometen convertirse en un regalo inolvidable para sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!

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"Pichi", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chula" reinterpreta el chotis madrileño en clave stoner rock con su nuevo single "Pichi". La banda madrileña lanza el 14 de mayo una versión crítica y oscura del clásico de 1931, coincidiendo con las fiestas patronales de San Isidro. 

  Madrid se prepara para escuchar uno de sus clásicos más castizos con un giro inesperado. La banda "Chula" presenta "Pichi", una revisión del popular chotis de la revista Las Leandras (1931), que ahora resuena con guitarras stoner, atmósferas densas y una fuerte carga crítica. El single está disponible en plataformas digitales desde el 14 de mayo, en plena celebración de las fiestas de San Isidro.

  Lejos del tono festivo y cómico del original, esta nueva versión propone una lectura incómoda pero necesaria del imaginario madrileño. La banda retoca la letra para subrayar el trasfondo de violencia machista que subyace en la figura del "chulo que castiga", caracterizado en la obra original. En palabras de "Chula", se trata de "visibilizar que ese arquetipo es, en realidad, un proxeneta y un maltratador".

  Fieles a su estilo, "Chula" mezcla rock pesado con elementos del folclore español, reafirmando su apuesta por una reinterpretación no neutral de la tradición. "¿Somos conscientes de lo que bailamos en las verbenas?", se preguntan en el comunicado que acompaña el lanzamiento. La ambientación sonora siniestra refuerza el mensaje y marca distancias con el enfoque desenfadado del musical original.

  Como detalle histórico, la banda recupera un verso censurado durante el franquismo que hacía alusión a Victoria Kent, directora general de Prisiones durante la Segunda República y figura clave en la historia del feminismo español. Un guiño a la memoria histórica que también denuncia los silencios del relato oficial.

  El tema ha sido autoproducido por la propia banda. Juanjo Ozzio se ha encargado de las voces, palmas y sintetizadores; Iñaki Cheerleader ha grabado las guitarras; Sebass ha aportado el bajo, además de mezclar y masterizar la pieza; mientras que Iván "Santo" Santana ha puesto la batería.

  Con "Pichi", "Chula" no solo reinterpreta un clásico del repertorio madrileño, sino que lo somete a una reflexión contemporánea con la contundencia sonora que caracteriza a la banda.

  La banda madrileña de rock presenta el 14 de mayo su nueva versión de "Pichi", el icónico chotis castizo, ahora en clave stoner rock.

  "Chula", formación madrileña que fusiona el bolero tradicional con guitarras pesadas y sintetizadores de corte oscuro, regresa con nuevo single. La banda lanzará el próximo 14 de mayo su reinterpretación de "Pichi", uno de los temas más emblemáticos del folclore madrileño, popularizado por Celia Gámez en la revista Las Leandras (1931). 

  El grupo, cuyos integrantes han compartido escenarios y proyectos con artistas como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Los Cavernas, Buguibún o Star Mafia Boy, continúa desarrollando un sonido que se mueve entre el stoner rock, el rock alternativo y los ritmos tradicionales hispanos. Un cruce de caminos sonoro que encuentra ecos en bandas como Queens of the Stone Age o Jack White, pero con un claro acento castizo.

  Formada durante la pandemia, "Chula" se ha convertido en una propuesta única dentro de la escena madrileña. En su repertorio conviven reinterpretaciones de clásicos de Antonio Machín o Los Panchos con composiciones originales que beben del folclore iberoamericano y español, pasando por el son, la jota o el bolero. Todo ello trabajado "en castellano y con estructuras poéticas tradicionales, para llegar directamente al corazón", según señalan los propios miembros de la banda.

  Con Pichi, "Chula" amplía su particular imaginario, incorporando el chotis a su universo sonoro. La banda no solo actualiza la sonoridad del tema con guitarras densas y una atmósfera oscura, sino que reinterpreta su mensaje desde una óptica crítica y contemporánea, tal como ya hiciera en anteriores trabajos.

  El grupo está integrado por Juanjo Ozzio (voz y guitarra), Iñaki Cheerleader (guitarra principal), Sebass (bajo) e Iván "Santo" Santana (batería), todos con una amplia trayectoria dentro del panorama musical de la capital. Juntos, han consolidado una identidad artística que combina tradición, modernidad y un fuerte compromiso estético y emocional.

  Os dejo por aquí el audio de "Pichi". ¡No os lo perdáis!

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"En Tu Piso", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda leonesa "Cosmética", conformada por Alejandro Cartujo (ex Fundición Odessa), JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo, vuelve a sacudir la escena alternativa con el lanzamiento de su nuevo sencillo: "En tu piso". 

  Consolidándose como una de las propuestas más frescas y arriesgadas del pop alternativo español, "Cosmética" sigue explorando su particular universo sonoro, donde confluyen el post-punk, la irreverencia y la sofisticación. "En tu piso" es una canción vibrante y cargada de imágenes provocadoras que retratan una noche de excesos, ironía y pulsión animal, fiel al estilo lírico y visceral que caracteriza a la banda.

  Tras los sencillos "Amante bandido", "Háblame de ti", "Esta Navidad", "El Plafón", "Yo maté al DJ", "Tan Parecidos" y "Spanish Loco", este nuevo tema se suma al esperado álbum en el que "Cosmética" viene trabajando, ampliando su propuesta de pop contemporáneo con tintes oscuros y letras que no temen indagar en el hedonismo y las contradicciones humanas.

  La letra de "En tu piso" nos invita a sumergirnos "tranquilamente" en un escenario de desinhibición, donde el humor y la crudeza se mezclan en un relato cargado de simbolismos modernos. El sencillo reafirma la capacidad de "Cosmética" para reinventar la música pop desde una perspectiva alternativa, manteniendo siempre un sonido contundente y una narrativa afilada.

  Con una discografía que incluye el celebrado mini-LP "4 Grandes Obras de Pop Español" (2022), el single "Discotheque" (2021), y los álbumes "Gloria" (2020) y "D.Bo" (2019), "Cosmética" demuestra con cada lanzamiento que su evolución artística no tiene límites.

  Prepárate para otra dosis de pop alternativo sin filtros, marca registrada de "Cosmética".

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cosmética". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todas las madres me odian", el nuevo libro de Sarah Harman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sarah Harman. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sarah Harman es norteamericana y durante varios años ha sido corresponsal en Londres de NBC News. Todas las madres me odian es su primera novela, con la que obtuvo el Premio Lucy Cavendish de ficción en 2023.  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todas las madres me odian"! 

  "Todas las madres me odian" es el nuevo libro de Sarah Harman. Sale a la luz el próximo 29 de mayo, lanzado con el apoyo de "SUMA".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El thriller más irreverente, ingenioso y divertido del año con una protagonista inolvidable a la altura de Bridget Jones. 

  Florence Grimes siempre toma las peores decisiones. Soltera, sin dinero y frustrada tras el humillante final de su carrera musical, lo único que la motiva para levantarse de la cama todas las mañanas es Dylan, su hijo de diez años. Hasta que Alfie Risby desaparece misteriosamente durante una excursión con el colegio y Dylan se convierte en sospechoso. Por primera vez en su vida Florence tiene que hacerse cargo de una tarea y cumplirla hasta el final: debe encontrar a Alfie y limpiar el nombre de su hijo si no quiere perderlo para siempre. El único problema de Florence es que todas las madres del colegio la odian. Y por si fuera poco, tiene razones para pensar que tal vez Dylan no es tan inocente como a ella le gustaría creer."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sarah Harman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SENDÉ", el nuevo disco de Ryan Castro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La estrella colombiana del reggaetón Ryan Castro anuncia oficialmente su esperado segundo álbum, "SENDÉ", disponible para pre-save antes de su lanzamiento global el 29 de mayo. 

  Ryan reveló la noticia con un íntimo tráiler filmado en Curaçao, donde se le escucha hablar en papiamento—el idioma local de la isla que refleja el sonido caribeño del álbum. "SENDÉ" es una fusión de reggaeton, dancehall, y reggae, inspirada en el viaje personal de Ryan de reconexión y autodescubrimiento mientras vivía en Curaçao.

  Antes del anuncio del álbum, Ryan adelantó el proyecto con dos temas: "Un Trío" junto a Peso Pluma, y recientemente, "Ojalá", un tema emocional de afrobeat urbana. El videoclip de "Ojalá" está protagonizado por la modelo e influencer Tatiana Kaer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojalá". ¡No os lo perdáis!

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"Para Mí", el nuevo single de "Hestald"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Hestald"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Para Mí" no es un tema más. No es un intento.  Es un golpe al pecho. Una canción que no pregunta si te gusta: te atraviesa. El riff muerde, la letra escupe, la banda avanza. Y cuando termina, no te deja igual. No se ignora. No se rebobina. Se queda adentro. 

  Esta no es una banda que busca agradar. Es una banda que te arranca la cabeza o te deja atrás. "Hestald" no llega para sumarse a la escena, llega para marcar una línea: de este lado, los que hacen rock posta. Del otro, todos los demás. Formada en Lomas de Zamora en 2021, "Hestald" arrastra calle, rabia, corazón y verdad. No copian. No simulan. No decoran. Lo que hacen es real. Y se nota en cada acorde.

  "Hestald" no hace ruido: genera reacción. Cuando suben al escenario, la energía cambia. La gente no los mira: los siente. Y eso no se ensaya. Se tiene. Ya incendiaron escenarios grandes y chicos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!

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"Desastres fabulosos", el nuevo single de Jorge Drexler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jorge Drexler! Y bueno, ¡comencemos!

  "Desastres fabulosos" es la nueva canción de Jorge Drexler y Conociendo Rusia, un tema clásico y cautivador, el mágico resultado de un encuentro artístico entre dos referentes de la música hispanohablante. 

  "Desastres fabulosos" nace de la admiración mutua y de la larga amistad de ambos artistas. Jorge Drexler y Mateo Sujatovich ("Conociendo Rusia") se reunieron en septiembre de 2024 para escribir la canción mano a mano.

  El encantamiento se trasladó a los estudios 5020 de Sony, en una grabación en la que participaron Leiva (en su faceta como baterista), Meritxell Neddermann (rhodes y coros) y Jordi Matas (bajo y guitarras), además de los propios Jorge y Mateo a las voces y las guitarras.

  El tema, producido y mezclado por Nico Cotton y con el mastering de Fred Kevorkian, se lanza acompañado de un precioso videoclip dirigido por Joana Colomar, colaboradora habitual de Jorge Drexler.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastres fabulosos". ¡No os lo perdáis!

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"Never on Sunday", el nuevo single de Athina Klioumi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Athina Klioumi! Y bueno, ¡comencemos!

  La multifacética artista Athina Klioumi de Marturet celebra el éxito de su más reciente interpretación musical: una versión bilingüe (inglés-español) del icónico tema griego "Never on Sunday", ya disponible en Spotify. La canción, reconocida mundialmente por la inolvidable interpretación de Melina Mercouri en la película homónima de los años 60 dirigida por Jules Dassin, renace con elegancia y profundidad en la voz de Athina, bajo una propuesta artística cargada de historia, emoción y evolución personal. 

  El tema original, compuesto por el legendario Manos Hadjidakis, obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, y fue un hito tanto para el cine como para la cultura musical griega. Hoy, en 2025, Athina le rinde tributo con una propuesta renovada y conmovedora que une lo clásico y lo contemporáneo.

  "Cantar es un acto de amor y una conexión hermosa con nuestros centros de energía. Es algo que me libera y me eleva", afirma Athina sobre esta nueva faceta artística que ha conquistado a su público.

  La producción de este tema fue posible gracias al talento del reconocido músico y arreglista Rodner Padilla, junto a Gaby Landaeta, con la dirección artística del maestro Eduardo Marturet, esposo de Athina y director de la Miami Symphony Orchestra. La canción fue interpretada por primera vez con la Orquesta Nacional de Grecia (ERT) en Atenas, en el mismo estudio donde alguna vez grabó Melina Mercouri. Posteriormente, fue presentada con gran éxito en el Miami Design District junto a la Miami Symphony.

  El próximo 15 de mayo, Athina volverá a encontrarse con su audiencia en un espectáculo único que combinará moda, arte y música. Será parte de un mega desfile con la Escuela Italiana de Diseño Marangoni, 60 modelos, 30 diseñadores y la interpretación de una canción italiana en vivo. El evento contará también con la presencia de la supermodelo Karolina Kurkova. Será un mágico desfile de moda con la Miami Symphony y el maestro Eduardo Marturet dirigiendo. Athina Kliomi desfilará y cantará una canción italiana reconocida de sorpresa.

  Este proyecto musical marca un nuevo capítulo en la carrera artística de Athina Klioumi, quien continúa explorando con pasión distintas formas de expresión desde la actuación, la música y el arte escénico.

  Os dejo por aquí el audio de "Never on Sunday". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Athina Klioumi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HYBE Latin America" anuncia el inicio de su nuevo reality

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  "HYBE Latin America", parte de la compañía global de entretenimiento "HYBE", anunció la semana pasada el inicio de la producción de su nuevo reality, que se filmará en una escuela ubicada en la Ciudad de México. 

  La producción reúne a un equipo sin precedentes de creadores, productores y mentores de América, Corea y Europa, que combina rigurosas prácticas de desarrollo artístico con una narrativa y producción de primer nivel. Esta es la primera vez que "HYBE", conocida por lanzar a algunos de los artistas pop más exitosos del mundo, emprende un proyecto de desarrollo artístico y contenido de esta envergadura, enfocado exclusivamente en el talento latino.

  "Este proyecto va mucho más allá de la música. Se trata de reinventar cómo se puede descubrir, desarrollar y presentar el talento latino al mundo. Estamos sentando las bases para la próxima generación de artistas latinos globales con los más altos estándares creativos y de producción", afirmó J.H. Kah, CEO de "HYBE Latin America", quien lidera los esfuerzos de este proyecto. "Nuestro objetivo es inspirar y conectar con el público de todo el mundo, a la vez que elevamos las voces latinas a la escena mundial". 

  El proyecto reúne a un equipo de élite de mentores de renombre mundial, entre ellos:

• Kenny Ortega, como Productor Ejecutivo: Director y coreógrafo visionario detrás de High School Musical, la franquicia multimillonaria de Disney, Los Descendientes, y con su experiencia en la identificación de talentos como Olivia Rodrigo y Zac Effron. Ortega también ha coreografiado eventos que abarcan desde el Super Bowl LIX y la 72.ª edición de los Premios Óscar, hasta los Juegos Olímpicos de Verano e Invierno. También escribió, dirigió y produjo el documental póstumo de Jackson, Michael Jackson's This Is It.
• Charm La’Donna, como Head de Coreografías: Coreógrafa célebre, conocida por el Super Bowl 2025 de Kendrick Lamar, y ha trabajado con artistas como Selena Gomez y el especial de Beyoncé en Netflix. 
• Robert J Stevenson, como Head Vocal Coach: Cantante, coach vocal, arreglista, productor, artista y desarrollador. Robert “RAab” Stevenson ha trabajado con algunas de las voces y productores más famosos de la radio pop actual, como SZA, Justin Timberlake y Rihanna.

  El equipo creativo y de producción está liderado por Jaime Escallón (showrunner) y Lucas Jaramillo (diseñador de producción), quienes también se desempeñan como productores ejecutivos y cocreadores del formato. Escallón, showrunner ganador de un premio Emmy, aporta experiencia en importantes franquicias globales como X Factor, Survivor y Deal or No Deal, mientras que Jaramillo lidera el concepto visual y el diseño inmersivo de la producción.

  El show es una producción multiplataforma diseñada para presentar una nueva generación de artistas latinos al mundo. El proyecto integra narrativas extensas, contenido de performances y narraciones tras bambalinas distribuidas en plataformas de streaming, redes sociales y música.

  Con su enfoque híbrido —que combina la disciplina de desarrollo del K-pop con la fuerza cultural y creativa de Latinoamérica—, la producción se perfila como un referente en el contenido musical y un gran paso en la expansión global de "HYBE" en el mercado latino. El bootcamp contará con aproximadamente 30 instructores, entre ellos coaches vocales, productores, coreógrafos, psicólogos, coaches, preparadores físicos y reconocidos proyectos de K-Pop. Cuenta con el apoyo de Weverse y el equipo encargado de generar audiencias para las bandas en Corea. También participarán celebridades invitadas y la serie culminará con un concierto en vivo donde se revelará el grupo final. Los participantes provienen de varios países, como México, Brasil, Estados Unidos, Perú, España y más.

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