martes, 6 de mayo de 2025

"La tejedora del viento", el nuevo libro de Julie Johnson

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Johnson. Y bueno, ¡comencemos! 

  Julie Johnson, nacida en Nueva Inglaterra, es una autora superventas en varios países. Cuando no está escribiendo, lo más probable es que Julie esté dedicándose a añadir nuevos sellos a su pasaporte, a beber demasiado café y a evitar la realidad desapareciendo entre las páginas de un libro. 

  Publicó su primera novela como mera diversión, justo antes de cursar su último año de estudios universitarios. Desde entonces no ha vuelto la vista atrás: ha publicado más de veinte novelas que han sido traducidas a más de una docena de idiomas distintos y han alcanzado las listas de libros más vendidos en todo el mundo, incluyendo las de medios como Der Spiegel, Publishers Weekly, USA Today y más.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La tejedora del viento"!

  "La tejedora del viento" es el nuevo libro de Julie Johnson. Salió a la luz el pasado 2 de mayo, lanza do con el apoyo de "Faeris Editorial". Es la primera entrega de la saga "El reino de los vestigios". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La magia y la aventura recorren todo este cautivador romantasy en el que una joven reaviva las ascuas de una antigua profecía y desata una tormenta que bien podría salvar a su reino o condenarlo todo.

  El miedo a la magia pulula por el reino de Anwyvn, en el que la guerra ha hecho estragos. A los medianos como Rhya Fleetwood se los ejecuta al instante. Sin embargo, la ejecución de Rhya se ve interrumpida gracias a un salvador inesperado, aunque mucho más aterrador que sus supuestos ejecutores: el comandante Scythe, un misterioso mercenario. En las garras de este nuevo enemigo, Rhya se encontrará luchando por su vida en los extremos yermos de las Tierras Septentrionales. Y, sin embargo, cuanto más se aleja de casa, más comprende que nada es lo que parece: ni su temible captor ni los restos moribundos de su reino. Ni siquiera ella misma.

  Pues Rhya no es ninguna mediana común y corriente. La extraña marca de nacimiento que tiene en el pecho y su capacidad para invocar al viento la señalan como un Vestigio, una de las cuatro almas repartidas por todo Anwyvn y destinadas a restablecer el equilibrio en la magia... o a morir en el intento.

  Sin embargo, dominar el poder que alberga en su interior es solo el principio. El deseo que Rhya siente por el comandante, un hombre en quien no puede confiar y que tiene sus propios planes, arde con la misma intensidad que las tempestades que luchan por liberarse desde el interior de su pecho. Rhya habrá de tomar una decisión: sofocar las llamas... o bien dejar que la consuman."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Johnson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Señales", el nuevo single de Sergio Triviño Rey

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Triviño Rey! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor colombiano Sergio Triviño Rey lanza "Señales", una colaboración especial junto a Papina de Palma, una de las voces más destacadas de la canción de autor del Cono Sur. Este sencillo, que da nombre a su primer EP, es un diálogo sensible sobre los cierres, la incertidumbre y el coraje de empezar de nuevo. 

  La canción retrata ese instante de duda y esperanza donde todo puede cambiar. Es un pedido silencioso al universo, una conversación interna que marca el final de un ciclo y la apertura de uno nuevo. Con una producción muy cuidada, "Señales" invita a detenerse, abrazar la incertidumbre y confiar en que cada paso deja su propio rastro en el camino.

  Un encuentro soñado:

  La participación de Papina de Palma, una de las voces más importantes y sólidas de la nueva canción uruguaya, aporta a "Señales" una atmósfera única: una interpretación que no solo embellece el tema, sino que profundiza su sentido estético y sensible.

  La colaboración surgió de una amistad forjada en Montevideo años atrás y consolidada en Bogotá en 2023, cuando Papina aceptó, con gran generosidad, grabar junto a Sergio en un proyecto que apenas comenzaba a tomar forma.

  Para Sergio, su presencia no solo representa un logro artístico, sino también un gesto de confianza y apoyo invaluable en su camino como cantautor emergente.

  "Que alguien como Papina haya confiado en este proyecto desde el inicio, cuando no había nada tangible, es algo que todavía hoy agradezco y que me emociona profundamente", afirma el cantautor.

  La grabación, realizada en Donproductor bajo la dirección de Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes, fue un proceso íntimo y colaborativo que dejó plasmada su conexión en el resultado final.

  Compuesta por Daniela Cabrera y producida por ella junto a Néstor Cifuentes (Donproductor), "Señales" construye un puente sonoro entre Colombia y Uruguay.

  Los arreglos combinan percusiones sutiles inspiradas en el caribe colombiano con elementos rítmicos propios de la sonoridad de la murga uruguaya. El resultado es una canción que suena a ambas geografías, pero que tiene vida propia. 

  La interpretación vocal de Sergio, trabajada de manera detallada junto a la cantautora Pilar Cabrera, aporta una entrega emocional que conecta directamente con la audiencia.

  El inicio de un viaje más grande:

  "Señales" es más que un sencillo: es la canción que da nombre al primer EP de Sergio Triviño Rey, a estrenarse en 2025. Un trabajo discográfico que recoge canciones sobre la vulnerabilidad, los cambios internos y los paisajes emocionales que todas y todos hemos recorrido.

  El lanzamiento de este sencillo marca el cierre de la etapa más introspectiva del proyecto, y abre la puerta a nuevas búsquedas sonoras que también estarán presentes en el EP.

  Una pequeña mención: en paralelo, Sergio se prepara para llevar su música a escenarios de Colombia, México y Cuba como parte de su "Señales Tour 2025".

  El arte de la portada: un espejo visual.

  El arte de tapa de "Señales", diseñado por Nicolás Menéndez, no solo acompaña estéticamente el lanzamiento: funciona como una representación visual de lo que la canción canta y siente.

  La imagen central, una mano esquelética sosteniendo un colibrí bajo un cielo de sol y luna, evoca el espíritu de la letra: el tránsito entre la duda y la esperanza, entre el cierre y la apertura.

  Así como en la canción Sergio y Papina cantan "Cerrar para poder abrir, parar para poder seguir", la portada muestra la coexistencia de opuestos: la fragilidad y la vida, el día y la noche, lo que se rompe y lo que florece.

  El collage, construido a partir de símbolos de Bogotá y Montevideo —flores, aves, paisajes— refuerza también el puente cultural entre Colombia y Uruguay que la colaboración con Papina de Palma simboliza.

  Cada elemento visual es, al igual que en la letra, una señal: pistas sutiles de que el cambio es posible, de que cada paso —por incierto que sea— llena nuestra propia hoja en blanco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sergio Triviño Rey. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Loose Screwz", el nuevo single de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Los punk rockeros del sur de California Infamous Stiffs están de regreso con otra explosión de caos sónico! Su nuevo sencillo, "Loose Screwz", es el último lanzamiento de su próximo EP de seis pistas, "The Ornery Six", que se lanzará pronto a través de Golden Robot Records. 

  "Hay mucha locura aquí en Estados Unidos", explica la banda. "Estás destrozado por aquí, desgarrado por allá... Mézclalo todo en una canción con un toque de optimismo y tendrás "Loose Screwz" ". Alto. Crudo. Sin filtros. Con suficiente esperanza para mantenerlo todo unido.

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Camilo actuará en "Los Conciertos de la Muralla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Único concierto en la Comunidad de Madrid de su "Tour España 2025" 

  El reconocido artista internacional Camilo ha confirmado su único concierto en Madrid dentro de su próxima gira por España que llevará a cabo a finales de este verano. Una cita imperdible que tendrá lugar el 19 de septiembre en el marco de la VIII edición de "Los Conciertos de la Muralla" (Alcalá de Henares), evento consolidado como uno de los más destacados del calendario cultural en la región.

  El ganador de seis Latin Grammy, y uno de los artistas más reconocibles y exitosos en su generación, vuelve un año más a nuestro país para romper todos los récords de asistencia y seguir siendo un ídolo entre el público español.

  En un entorno único que combina historia, belleza y un ambiente privilegiado para disfrutar de la música en vivo, la Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal (declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio Histórico de España), miles de seguidores podrán disfrutar del talento y carisma del cantante colombiano, quien regresa a nuestro país para romper todos los récords de asistencia y seguir siendo un ídolo entre el público español. Y es que, en los últimos tres años, en España, Camilo ha reunido a medio millón de espectadores en sus conciertos por todo el territorio nacional.

  Sin lugar a dudas, el concierto en Madrid promete ser una noche llena de emociones, música y momentos inolvidables que el público podrá vivir en un espacio que contará con un gran auditorio de césped artificial, una terraza VIP con vistas inigualables y una amplia zona de restauración y ocio.

   La preventa de entradas para las personas que forman parte del Club Emotional tendrá lugar desde el 29 de abril a las 12:00h hasta el día 30 de abril a las 11:30h a través de un link privado que recibirán en sus correos electrónicos de forma automática. 

  Cualquier persona que todavía no lo sea y esté interesada, puede asociarse al club de forma gratuita y muy sencilla, siguiendo las indicaciones que encontrará en la página web: www.losconciertosdelamuralla.com

  La venta general dará comienzo el día 30 de abril a las 12:00h en la página web www.losconciertosdelamuralla.com y en los puntos de venta físicos colaboradores.

  Bono Cultural Joven, Seguro de no asistencia gratuito y pago aplazado

  Todas las entradas adquiridas incluirán de forma gratuita un seguro de no asistencia que da cobertura a un gran número de casuísticas asegurando a los compradores que, si finalmente no pueden disfrutar del evento, recuperarán el importe íntegro de sus entradas, siguiendo unos sencillos pasos. 

  Otra de las facilidades de compra con las que puede contar el público que desee asistir a esta esperadísima cita es la de seleccionar el pago aplazado en tres cuotas, sin ningún coste añadido, cuando las entradas sean adquiridas en la web oficial.

  Como en todos los eventos que forman parte del cartel de "Los Conciertos de la Muralla", aquellos jóvenes que dispongan de su Bono Cultural Joven, también podrán hacer uso del mismo para la compra de sus entradas.

  Servicio de autobuses lanzadera

  En los próximos días, se activará en la web oficial la reserva de plazas de autobuses lanzadera que conectarán Alcalá de Henares con Madrid capital y otros municipios de la provincia. 

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"VICTORIAS" anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Victorias" lanza su segundo álbum "emocional" disponible en formato digital y edición limitada en vinilo transparente. 

  Está claro que "Victorias" se encuentran en estado de gracia. Ese que a una banda la coloca en el tiempo y el espacio precisos, consiguiendo que todo fluya de forma natural. En este disco ellos mismos intentan buscar respuesta a todo lo que les corroe por dentro, a todo lo que no supieron (o no quisieron) expresar en canciones anteriores. En esta ocasión, sacan de paseo sus miedos y sus miserias y las exponen-tienden al sol, hecho que tiene más que ver con la forma oracional de sus canciones que con instancias divinas.

  "Victorias", una de las bandas más prometedoras de la nueva escena presenta “emocional”, un disco que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo, perfilándose como una alternativa y un referente del nuevo pop, rock o como se le quiera denominar. Este nuevo trabajo marcará un hito para el grupo, con un sonido más íntimo y confesional que será llevado a los escenarios en una extensa gira de salas a partir de febrero, seguida por su participación en importantes festivales durante 2025.

  Os dejo por aquí el visualizer de de "yo sí te quería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Victorias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ni Medio Sentido", el nuevo single de Álex Bencomo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Álex Bencomo! Y bueno, ¡comencemos!

   "Ni Medio Sentido" es la canción más honesta y potente que el artista ha compuesto hasta el día de hoy, según sus propias palabras. Escrita tras darse cuenta, en una noche cualquiera, de que ya era feliz sin necesidad de grandes cosas superficiales. 

  "Ni Medio Sentido" producida por Víctor Elías y Fran Perea, es un pop íntimo de piano y voz con un estribillo poderoso y moderno cargado de guitarras eléctricas, coros con vocoder y sintetizadores.

  El fuerte del artista canario es conectar desde lo real, y esta canción lo refleja enmarcada dentro del álbum Polaroid como single principal. 

  "Ni Medio Sentido" ha contado con los músicos Jaime Vaquero (batería), Adrián Bartol (bajo), Richie Palacin (guitarra) y Víctor Elías (teclados). La producción la han realizado  Víctor Elías,  Jaime Vaquero y Fran Perea.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GRANDE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Bencomo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dancing Gods", el nuevo single de Nauci Gold

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nauci Gold! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una larga espera, el artista canario Nauci Gold lanza su nuevo single "Dancing Gods". Este tema supone la primera mirada a su próximo álbum The Days We Left Behind, un proyecto que fusiona la energía rítmica del afrobeat con las armonías etéreas del nu-jazz, marcando un nuevo y valiente capítulo en su evolución musical. 

  En esencia, "Dancing Gods" es una meditación sobre la danza perpetua entre la creación y la destrucción dentro del amor. Inspirado por Shiva, el dios danzante—creador y destructor—Nauci Gold captura el vaivén de una relación donde se intenta construir algo duradero, solo para ver cómo inevitablemente se desmorona.

  La voz característica de Nauci insufla vida al tema, oscilando entre la vulnerabilidad serena y la intensidad emocional. Las estrofas recorren el vacío de la desconexión, mientras que el estribillo crece con una convicción apasionada. Letras como “I choose to believe in every way of love or energy” se transforman en un mantra—una fe inquebrantable en las múltiples formas del amor, incluso en su fragilidad. Pero esa fe también viene teñida de culpa: “We carried the guilt of letting every word feel like a sin”—una reflexión conmovedora sobre cómo el silencio o las palabras hirientes pueden desgastar lo que más valoramos.

  La estrofa del tema —“Bless it all or let it burn, it’s just the middle games that make us disappear”—lanza un ultimátum rotundo: entregarse por completo al amor o verlo desvanecerse. No son los extremos los que nos rompen, sino la duda: el limbo entre un punto y otro. Esta idea trasciende lo romántico y conecta con cualquier pasión, sueño o proyecto creativo.

  Con "Dancing Gods", Nauci Gold crea una atmósfera hipnótica en la que el amor, la pérdida y el deseo se entrelazan en un ciclo constante—como una danza que nunca se detiene.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Dancing Gods". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nauci Gold. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Plan de Dos", el nuevo single de Soph

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista española: ¡Soph! Y bueno, comencemos.

  "Plan de Dos" es una declaración de intenciones. Con una letra agresiva y un ritmo que mezcla urbano y electrónica, soph lo apuesta todo en su carrera. Después de publicar Te Mentí junto a Enry-K, y del éxito de KANA GAWA, con D.Cotta, Enry-K y soph en la producción, "Plan de Dos" prepara el camino para 2025 y los años que vienen. 

  "No es un plan de Dios, es un Plan de Dos". Ambición, ambición y más ambición. El nuevo single de soph habla de las ganas de llegar, de conseguir el objetivo y, sobretodo, de no hacerlo sola. Fronteo, agresividad, la rabia a la que nos tiene acostumbrados y el camino. Después de entrar en Fresh Finds con Te Mentí, busca darle más sentido al plan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nunca Fuiste Mío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soph. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lele Pons y Guaynaa revelan el sexo de su primer hijo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos conocidos influencers: ¡Lele Pons y Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Será niña! La celebridad de internet Lele Pons y el cantante Guaynaa revelaron este viernes en Miami el sexo de su primer hijo, en una fiesta en el Faena Forum a la que acudieron decenas de celebridades. 

  Una mitad del salón estuvo decorada rosada y la otra, azul. En el lado de las mujeres se ubicó comida puertorriqueña, y en el de los hombres, venezolana.

  Entre los invitados al evento estuvieron Chayanne, ⁠⁠Sebastián Genta, Ricky Montaner, Sebastián Yatra, Beto (Rawayana), Greeicy, Anitta, Belinda, Natti Natasha, Harry Jowsey, ⁠⁠Isabela Grutman, Camila Coelho, Yailín la más viral y ⁠Nadia Ferreira.

  Para la revelación del sexo, Lele y Guaynaa utilizaron potes de pintura. En el momento de darlo a conocer, la rosa cayó encima de Belinda, Beto, Anitta e Isadora Figueroa. Antes, DJ Kaled dijo unas palabras a los asistentes.

  La pionera de las redes ⁠confirmó que la bebé llegará este verano, con la cantautora brasileña Anitta como madrina⁠⁠.

  Lele Pons es una de las figuras más prominentes en el mundo del entretenimiento digital y la música, con millones de seguidores en plataformas como Instagram y YouTube y reconocida por su creatividad y humor.

  El cantante Guaynaa ha ganado reconocimiento en la escena de la música urbana, con un estilo musical que se caracteriza por letras ingeniosas, ritmos pegajosos y un toque de humor.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre estos influencers. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Paradise", el nuevo single de "Smash Into Pieces"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con "Paradise" da otro paso adelante hacia su esperado álbum, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre. El tema cuenta con la potente voz de Elize Ryd (Amaranthe), una de las voces femeninas más célebres del metal actual, lo que le aporta una profundidad dinámica y emotiva. 

  Tras el lanzamiento del álbum, "Smash Into Pieces" se embarcará en una extensa gira por Estados Unidos y Europa. Este verano, la banda electrizará al público en más de 25 importantes festivales, como Rock am Ring, Download Festival y Graspop, entre muchos otros.

  Los gigantes suecos del rock alternativo "Smash Into Pieces" continúan su ascenso meteórico, aprovechando el impulso de sus éxitos "Six Feet Under" (doble platino) y "Heroes Are Calling" (certificado Oro a las pocas semanas de su lanzamiento). Su estética futurista y apocalíptica y su narrativa inmersiva, evidentes en su serie cinematográfica "ARCADIA WORLD", los distinguen en la escena del rock, creando una fusión única de música y narrativa visual.

  Con más de mil millones de reproducciones y streams, la banda ha consolidado su presencia global. Sus giras de 2023 y 2024 los llevaron a actuar por todo el mundo, incluyendo una importante gira por Norteamérica y actuaciones como cabezas de cartel en Europa y Escandinavia. Sus innovadoras actuaciones en Eurovisión sueca, con "Six Feet Under" alcanzando el tercer puesto en 2023 y otro en 2024, consolidaron su estatus como una de las mayores exportaciones de rock de Suecia.

  Su creciente base de fans y su constante presencia radial global (con más de 40.000 reproducciones solo en 2024) demuestran que "Smash Into Pieces" es más que solo una banda; es un movimiento.

  Con "Paradise", "Smash Into Pieces" invitan a los fans se adentran aún más en su mundo, donde los sueños y la realidad se funden en un electrizante viaje musical.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Paradise". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smash Into Pieces". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 5 de mayo de 2025

"Señales", el nuevo singel de "Bell Bond"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bell Bond"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bell Bond" nace a partir de las composiciones de Tomás Bonini (voz y guitarra), con letras melancólicas camufladas en un ritmo energético, e instrumentos cargados de influencia de movimientos como el garage rock de The Strokes, el post-punk de Joy Division y The Cure, sumando distorsión a sus guitarras; con algunos power chords y riffs que recuerdan al pop-punk de los años 2000, incluso cuenta con solos y arreglos propios del blues rock y la psicodelia. 

  "Bell Bond" recopila emociones a través de su propia interpretación de los distintos estilos del rock. 

  Con un ritmo vertiginoso y guitarras que evocan la energía cruda de subgéneros como el garage rock, "Señales" emerge como el nuevo single de "Bell Bond" consolidando su identidad dentro del rock alternativo.

  Con una base rítmica frenética y una melodía que se clava en la memoria, la canción transmite la sensación de estar atrapado en vínculo lleno de dudas y contradicciones, propio de lo humano.

  La letra de la canción relata el desgaste emocional de un vínculo marcado por la incertidumbre, donde las palabras y acciones nunca terminan de coincidir.

  Entre el deseo y la frustración, el protagonista se encuentra atrapado en una dinámica donde las palabras y acciones no tienen coherencia.

  "Señales" es una descarga de adrenalina y emoción pura, con una entrega vocal intensa y un sonido que no da respiro. Una canción perfecta para quienes han sentido la confusión y la incertidumbre de un vínculo que no termina de definirse.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bell Bond". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El infinito en un junco", el nuevo libro de Irene Vallejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Irene Vallejo. Y bueno, ¡comencemos! 

  Atraída desde la infancia por las leyendas de Grecia y Roma, Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) estudió Filología Clásica y obtuvo el Doctorado Europeo por las Universidades de Zaragoza y Florencia. En las bibliotecas florentinas nació su ensayo "El infinito en un junco" (2019), que ha recibido una extraordinaria acogida entre crítica y lectores, convertido ya en un éxito editorial internacional. Reconocido en España con el Premio Nacional de Ensayo, el Premio "El Ojo Crítico" de Narrativa, el Premio Wenjin de la Biblioteca Nacional de China, el Premio Internacional de Ensayo Henríquez Ureña de la Academia Mexicana de la Lengua, el Premio "Librerías Recomiendan" del Gremio de Librerías, el de las "Librerías de Madrid", el galardón "Líder Humanista", el premio "José Antonio Labordeta", el Premio "Antonio Sancha" de los Editores, así como el "Premio Aragón 2021", entre otros, ha alcanzado 45 ediciones, se traduce a treinta y cinco idiomas y se está publicando en más de cincuenta países. 

  Apasionada por la divulgación de los autores clásicos, colabora con prestigiosos medios como "El País", "Heraldo de Aragón" o "Cadena Ser" en España, y "Milenio y Laberinto" en México. Sus artículos han sido recopilados en "Alguien habló de nosotros" (2017) y "El futuro recordado" (2020). Entre sus obras de ficción, destacan "La luz sepultada" (2011) y "El silbido del arquero" (2015), peculiar novela histórica con ecos homéricos y virgilianos, también traducida a varios idiomas. Ha publicado dos álbumes ilustrados: "El inventor de viajes" (2014), junto al artista José Luis Cano, y "La leyenda de las mareas mansas" (2015), con la pintora Lina Vila, acercando las leyendas clásicas a los lectores jóvenes. A finales de 2020, publicó el breve "Manifiesto de la Lectura" (2020) por encargo del Gremio de Editores. Colabora con proyectos sociales como "Believe in Art" y "Érase una voz", que recrean el arte y la literatura en los hospitales infantiles.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El infinito en un junco"!

  "El infinito en un junco" es el nuevo libro de Carissa Broadbent. Salió a la luz el pasado 3 de abril, lanza do con el apoyo de "DEBOLSILLO". Es la segunda entrega de la saga "Reinos de Nyaxia". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "En esta obra fascinante sobre los orígenes del libro, Irene Vallejo se adentra en la historia de un artefacto incomparable que nació hace cinco milenios, cuando los egipcios descubrieron el potencial de un junco al que llamaron papiro. Con gran sensibilidad y admirable capacidad narrativa, la autora se remonta a los campos de batalla de Alejandro, los palacios de Cleopatra, las primeras librerías y los talleres de copia manuscrita, pero también visita las hogueras donde ardieron códices prohibidos, la biblioteca de Sarajevo y el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000. Los tiempos se funden y refunden en la aventura colectiva de quienes solo han concebido la vida en compañía de la palabra escrita. Y este ensayo único acaba prolongando el diálogo infinito del que tan magistralmente habla."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Irene Vallejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lunático", el primer disco de Griso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Griso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Eric Griso nos presenta "Lunático", su primer trabajo en solitario. Tras la gran acogida de sus adelantos como "1001 Noches" en colaboración con Álvaro de Luna, que consiguió varias portadas en las principales plataformas de streaming como Pop 100% (Spotify) y Rock Español (Apple Music); y de Chica del Viento junto a Luis Fercán, por fin llega "Lunático", el disco con el que comienza la carrera en solitario de Griso. 

  "Lunático" es un disco que nace de la noche, de los extremos, de lo emocional y lo salvaje. Concebido en la intimidad de su piso en la Calle Luna este álbum captura la esencia de un proceso vital y artístico sin filtros.

  El título no es casual, "Lunático" es un álbum con dos caras, como la Luna que lo inspira. Una cara luminosa y melódica, donde predominan las emociones, la vulnerabilidad y la reflexión. Y otra más oscura, experimental y eléctrica, con tintes rockeros, texturas electrónicas y desahogos nocturnos. Todo ello bajo una producción cuidada, con influencias del R&B, el folk, el funk y el indie rock.

  Este primer disco ha sido construido junto a un equipo diverso de músicos y productores de distintos rincones del mundo, entre ellos Daniel Alanís, productor que ha trabajado con artistas de la talla de C.Tangana y Jorge Drexler. El resultado: un trabajo ecléctico, valiente y honesto, que no busca agradar a todos, sino ser fiel a quien lo creó.

  "Vengo a cantaros mis desequilibrios, mis fases y mis desfases", cuenta Griso.

  Y eso es justamente "Lunático", un álbum que habla de las fases que todos atravesamos, de los altibajos emocionales, del deseo de explorar sin etiquetas ni concesiones.

  El álbum debut de Griso presenta una edición en vinilo exclusiva y muy limitada, con un diseño muy especial.

  Os dejo por aquí el videoclip de "1001 Noches". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eric Griso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fortuna", el nuevo single de Joseluis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joseluis! Y bueno, ¡comencemos! 

  Joseluis fuma "Fortuna" y espera pacientemente a que la suerte le sonría en el amor y por fin se cumplan sus deseos. sin embargo, en el ámbito musical, la misma suerte que se le escapa en lo romántico le está brindando firmar uno de los roll out más prometedores de lo que va de 2025. 

  Lo que ya se intuía en aquellas "Navajas de Albacete" con las que irrumpió con fuerza entre los círculos más avezados de la música en España, ha seguido confirmando con cada uno de los sencillos que han ido viendo la luz en los últimos tiempos. "Estilista" completó el debut de Joseluis pero este año está siendo clave para él. sus confesiones de (des)amor propio en ‘Guapo’ armado solo con guitarra y una de las voces más carismáticas de la nueva generación de artistas nacionales.

  Luego le llegó el turno a sus miedos, en este caso "Miedo De Un País". y ahora a su relación con la espera romántica y con la suerte. "Fortuna" es un tema que rompe con la línea establecida hasta ahora por el artista murciano. Primero reivindica la esencia folk que le caracteriza con una guitarra directa y sencilla para ir desarrollando una identidad musical que le lleva a unir su nombre al de las mejores propuestas del indie noventero.

  Sin embargo, en "Fortuna", cuando Joseluis se desquita de la carga de la mala suerte y se atreve a subir el tono y a decirse a sí mismo que ya ha esperado demasiado y que no necesita que vuelva nadie a darle el amor que merece, la canción sobresale y se convierte en un himno optimista de superación que seguro que se convierte en uno de los más coreados por el público.

  "Fortuna" se presenta en sociedad con un visual que sigue la cuidada línea con la que está dando a conocer sus primeras canciones dirigido por Arturo Calero, que también ha trabajado con artistas como Carlos Ares. En esta ocasión, Joseluis rinde homenaje al folklore moderno español de aquellos tan cercanos y tan lejanos al mismo tiempo, años del pelotazo privado y el dispendio monárquico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fortuna". ¡No os lo perdáis!

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pableau lanza el nuevo adelanto de su próximo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡pableau! Y bueno, ¡comencemos! 

  "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO", el nuevo single de pableau es un estallido emocional que captura el momento en el que una amistad se rompe para siempre, encarnado en una metáfora brutal: una pelea entre un boxeador y su saco de boxeo. Con unas letras tan crudas como vívidas, pableau pinta una escena donde la rabia física colisiona con el dolor emocional a través de versos afilados, golpes pesados y una descarga final cargada de catarsis y de rebeldía a ritmo de  bulerías. 

  El videoclip, dirigido por Carmen Plaza Llanos, lleva esta metáfora a lo visual de una forma tremendamente potente, con escenas que mezclan la agresividad con el pogo de una rave. Aunque no hay violencia explícita, transmite a la perfección la energía de la letra de manera sutil pero impactante. Esta energía visual complementa y amplifica el mensaje de la canción.

  Producido por DSSO con un sonido híbrido que fusiona drill con drum and bass y flamenco, el tema arrastra al oyente al corazón del conflicto. El protagonista, convertido en saco de boxeo, absorbe el peso de un pasado insoportable. El tema marca un momento clave dentro de la narrativa del que será el álbum de debut del músico franco-gaditano: un punto de inflexión agresivo que conecta las canciones más calmadas y directas con aquellas que ofrecen una mirada de esperanza. Es el último single en cascada antes del lanzamiento completo de "CRÓNICA DE UNA LÁGRIMA CAÍDA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "SACO DE BOXEO / BULERÍAS DE UN DOLIDO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de pableau. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja", el nuevo disco de Carla Lourdes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carla Lourdes! Y bueno, ¡comencemos!

  Carla Lourdes, cantautora original de Ponferrada afincada en Vigo, se viste hoy de largo para presentar su álbum debut, "El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja" (Esmerarte, 2025), que contiene nueve temas originales en el formato digital y un décimo como bonus en los formatos físicos: vinilo gatefold transparente con libreto de 12 páginas y CD digipack de dos palas con libreto de 12 páginas. 

  El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja es una serie de diarios personales de la artista relatados bajo la batuta de una estructura Pop pegadiza difuminada con toques de Indie patrio y de estribillos coreables. El álbum se desliza canción a canción con una voz dulce siempre protagonista que explora rangos vocales más agudos que ponen énfasis en las partes más bailes. El debut trata también el tema del amor y la búsqueda de la estabilidad en el mismo. 

  En palabras de Carla Lourdes:

  "Bienvenidos a un viaje que solo tiene billete de ida. Os acompañarán 9 canciones directas de mis diarios personales que tienen personalidades propias. ¡Preparaos para reconocernos en ellas!  El disco contiene un sonido de pop electrónico, hablo de ti y de mí, del amor, del equilibrio emocional, de la amistad y del encuentro con uno mismo. Espero que después de escuchar este álbum todo sea un poquito más amable".

  Los temas que componen "El Día que Descubrí el Lunar de Tu Oreja" son:

  1. Tan Raro
  2. Ficción
  3. No Sé Por Dónde Empezar
  4. El Desorden
  5. Cuestión de Tiempo
  6. La Calma
  7. Llena de Pecados
  8. Equilibrio
  9. El Lunar de tu Oreja
  10. todas mis apuestas - directo acústico desde el salón* Bonus track sólo disponible en formatos físicos

  Carla se dio a conocer en 2022 con el estreno de su EP debut, El querer de las flores, un trabajo autoeditado que la llevó a embarcase en una gira de más de 20 conciertos por toda la península en ese mismo año. En 2023 continuó con la gira sumando un total de 17 fechas adicionales.

  En octubre de 2024 Carla estrenó Equilibrio, el primer adelanto del álbum, mientras que en enero de este año nos deleitó con Ficción. El día de los enamorados cerró la etapa de adelantos con La Calma.

  Os dejo por aquí el video lyric de "La Calma". ¡No os lo perdáis!

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"El arte del sufrimiento", el nuevo disco de Daniel Blacksmith

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Blacksmith! Y bueno, ¡comencemos!  

  El compositor, productor y multinstrumentista Daniel Blacksmith lanza su nuevo álbum titulado "El arte del sufrimiento", una obra que trasciende la música para convertirse en una experiencia artística completa. 

  Este proyecto se materializa en una edición física especial: una caja que contiene un libro de partituras detalladas para cada instrumento, acompañado de textos escritos por el propio Blacksmith, fotografías analógicas de Panamá Díaz y rayogramas y diseño gráfico de María Peinado.

  En "El arte del sufrimiento", Blacksmith nos invita a recorrer un camino de contrastes donde el dolor y el placer, la angustia y la esperanza, coexisten en un equilibrio constante. Su estructura musical refleja esta dicotomía, creando un espejo sonoro donde cada pieza encuentra su contraparte.

  Con una trayectoria que abarca minimalismo, romanticismo, experimentación y una marcada influencia del post-rock y la música cinematográfica, Daniel Blacksmith ha trabajado en composiciones y performance en directo para danza, teatro y artes visuales, colaborando con diversos artistas en los principales espacios culturales del país.

  "El arte del sufrimiento" está ya disponible en su edición física y plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Las Voluntades". ¡No os lo perdáis!

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Kevin Aguilar versiona "El Triste"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sin duda alguna, Kevin Aguilar se ha convertido en uno de los máximos representantes de la canción mexicana, gracias a su prometedor talento, así como a una sensibilidad única para unir distintas generaciones a través de su música. La muestra más reciente de ello se encuentra en su nuevo sencillo, un homenaje a "El Triste" de José José, la cual reinterpreta a través de la magia del mariachi. 

  Así, el legendario tema que convirtió en leyenda al "Príncipe de la Canción", ahora reaparece como una vibrante versión vernácula, donde Kevin es capaz de imponer su sello personal: hacer que el dramatismo de la canción original alcance mayores niveles de sensibilidad y frescura.  

  Con este lanzamiento, el cantante mexiquense reafirma la misión de su más reciente etapa creativa, concentrada en homenajear algunas de las baladas fundamentales para el cancionero latinoamericano, con tal de mantener vivo el linaje de aquellas figuras que abrieron camino a jóvenes talentos como el de Kevin.

  El video que acompaña esta versión de "El Triste" se mantiene en línea con los sencillos previos, donde Kevin aparece en un escenario minimalista para que la audiencia pueda concentrarse en el poderío de su voz, así como en su capacidad para interpretar como nadie a los gigantes de nuestra cultura.

  De esta manera, Kevin no sólo rinde tributo a los grandes de la música en español, sino que se afianza como uno de los cantantes con mayor potencial en la industria, cuyo camino seguramente tendrá la misma importancia que los hoy homenajeados. ¡Sigue esta historia de éxito al escuchar "El Triste" de Kevin Aguilar, ya disponible en todas las plataformas digitales!

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Triste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!