Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!
A veces, el final llega sin avisar. Sin una última palabra, sin un cierre real. Solo queda el eco de lo que fue y la incertidumbre de lo que pudo haber sido. "Despedida" es un retrato de ese sentimiento: la lucha entre la nostalgia y la esperanza, entre lo que aún duele y lo que se niega a desaparecer.
En esta canción Iñigo nos habla de los silencios que pesan más que las palabras, de las preguntas sin respuesta y de la extraña sensación de despedida, incluso cuando alguien acaba de llegar.
"Si me hubiese quedado, cuántas veces me lo decías…"
Este es uno de esos versos que golpea directo al corazón. La duda constante, la posibilidad de un futuro que tal vez nunca fue, el anhelo de encontrar un hueco en un presente que parece ajeno.
Para quienes han sentido que el tiempo se detiene después de una ausencia, para los que aún buscan señales en el pasado, esta canción es un refugio. Un recordatorio de que algunas historias nunca se cierran del todo y de que, aunque parezca una despedida, tal vez todavía quede algo por decir.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Tiempo Que Paso Contigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iñigo Quintero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Desaparecidos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Desaparecidos" acaban de estrenar su esperado noveno sencillo titulado "Rumbo al Mar", una nueva canción que se perfila como un canto a la transformación, el ciclo eterno de la vida y la conexión entre lo terrenal y lo espiritual. Con esta entrega, el dúo sigue avanzando en el camino hacia su primer álbum, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio.
"Rumbo al Mar" fusiona la esencia de la música latinoamericana con una carga emocional onírica, creando una atmósfera envolvente que refleja el proceso de las almas que, tras su paso por la vida, regresan a la vastedad de lo que una vez fueron. El acordeón, interpretado por el talentoso Daniel Callejas (Argentina), le otorga a la pieza un toque nostálgico y profundo, mientras que la producción de "Los Desaparecidos", con la mezcla de Pablo Ferrera y el mastering de Criss Müller (EE. UU.), fortalece su carácter potente y único.
El single viene acompañado, además, de un videoclip oficial, grabado en la imponente Laguna del Inca en la alta cordillera, que refleja la majestuosidad de la naturaleza, convirtiéndose en un símbolo visual de la travesía que la canción narra, un viaje hacia lo infinito, lo inmenso.
Éste es un nuevo capítulo en la historia de la banda, un reflejo de su evolución artística y de su profundo deseo de conectar con lo esencial de la existencia humana, una invitación a soltar las cargas del día a día y dejarse llevar por el flujo natural de la vida, mientras se reconectan con sus raíces más profundas.
Además del lanzamiento del sencillo, "Los Desaparecidos" darán inicio a su gira "Rumbo al Mar México 2025", que recorrerá varias ciudades del país y promete una serie de conciertos cargados de energía, donde los seguidores del dúo podrán vivir una experiencia única de su música en vivo, a la vez que estrechan la conexión que la banda ha cultivado con México desde su primera visita en diciembre de 2023. Las fechas confirmadas incluyen presentaciones en las más importantes ferias de Latinoamérica, la de Texcoco y la Nacional de San Marcos en Aguascalientes; además de presentaciones en Pachuca, Cuernavaca y Ciudad de México, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rumbo al Mar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Desaparecidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AWY"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo 4 de abril de 2025, "AWY" presenta su nuevo sencillo "SI NO VAS A VOLVER", una canción que encapsula el dolor y la aceptación tras una despedida definitiva. Disponible en todas las plataformas digitales a través de "Virgin Music", este lanzamiento promete conectar con aquellos que han luchado contra el recuerdo de alguien que ya no está.
Con una producción que equilibra la melancolía del pop rock con la energía de un tema coreable, "AWY" transforma el duelo del desamor en un grito de liberación. "SI NO VAS A VOLVER" retrata el momento exacto en el que se asume que no hay vuelta atrás, aunque la herida sigue presente.
Os dejo por aquí el lyric video de "SI NO VAS A VOLVER". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Rojos"! Y bueno, ¡comencemos!
Gran trabajo están teniendo "Los Rojos" promocionando el tema "Algo bien" junto a Oscar Iván Treviño, vocalista del "Grupo Duelo", mismo que ya se escucha en la radio de todo el país. Sin embargo a este trío de hermanos es imposible mantenerlos quietos, por ello se encuentran regalándonos el día de hoy un tema más que será incluido en lo que será su nueva producción.
Se trata de "Humo y balas", en donde la agrupación regiomontana hace dueto con el mismísimo "Señor de los Cielos", así es, Rafael Amaya, actor que personifica al personaje de Aurelio Casillas en la serie de televisión "El Señor de los Cielos", interpreta junto a "Los Rojos" este corrido de la inspiración de Arturo Munguía Torbellín y Pablo Adrián Navarro Meza.
Para la grabación del video de "Humo y balas", "Los Rojos" se trasladaron a Los Ángeles, Ca., ciudad donde radica Rafael, para darle imagen a la historia que nos cuenta acerca de un personaje que al involucrarse en la delincuencia acepta sin tapujos que disfruta ese tipo de vida al verse rodeado de riqueza, mujeres, grandes camionetas y armas.
Rafael Amaya, nacido en Hermosillo Sonora, es un actor que ha hecho carrera principalmente en telenovelas y programas unitarios, además de haber fungido como conductor en varios eventos y programas de tv, el personaje que lo ha catapultado como artista es el que interpreta de manera protagónica en "El Señor de los Cielos".
"1, 2, 3 x ti", "Costumbres" y "Algo bien" son los temas que preceden a "Humo y balas" como parte del repertorio que forma parte del nuevo álbum de "Los Rojos" que estará disponible muy pronto, y del cual aún esperamos un par de sorpresas más antes de su lanzamiento.
"Humo y balas", ya está disponible en todos los formatos digitales, al igual que el video que ya puede disfrutarse en el canal oficial de "Los Rojos" en YouTube.
Os dejo por aquí el videoclip de "Humo y balas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rojos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡2hollis! Y bueno, ¡comencemos!
El productor y artista disruptivo de géneros 2hollis lanza su último álbum, "STAR", un emocionante viaje de 15 canciones a través de sonidos explosivos, ritmos cambiantes y composiciones íntimas. El disco llega pocos días después de que Hollis terminara una gira internacional con entradas agotadas (que incluye América del Norte, Australia, Asia y Europa), afirmando su estatus como el artista a seguir antes de su debut en Coachella el 12 de abril. El enigmático prodigio escribió, produjo, arregló e interpretó este álbum expansivo y profundamente personal.
On star, 2hollis, desafía los límites tradicionales de la creación musical, mezclando todo tipo de influencias en un sonido en constante evolución que refleja el talento pródigo del joven de 21 años. El destacado corte "nice" envía una secuencia con fallas sobre un lecho de bajos y ambiente, mientras que 2hollis se desvía a través del paisaje sonoro con una entrega vocal sin esfuerzo. Otros momentos de prominencia incluyen temas como "cope" y "safe", que amplían las habilidades de composición de Hollis para que sean "emocionalmente impactantes y melódicamente embriagadoras" (Pitchfork, 2025). "STAR" es una escucha holística de adelante hacia atrás, un mundo completamente realizado que subraya la visión singular del artista para la producción y la narración de historias.
El álbum fue precedido por los sencillos recientes "style" y "afraid". El último de los cuales contó con la participación de Nate Sib, y se estrenó en The Zane Lowe Show de Apple Music 1" y le dio a Hollis un lugar en "25 for '25" de Lowe's, una selección anual de los nuevos artistas más emocionantes a tener en cuenta durante todo el año. 2hollis también fue nombrado Artist to Watch por Pigeons & Planes, Complex, Consequence, NME y otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "style". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 2hollis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!
El legado de "Banda El Recodo" no se mide sólo por la cantidad de álbumes vendidos, o por sus éxitos radiales, o por los premios que han obtenido, sino por la huella que ha dejado a lo largo de casi 90 años como parte de la historia musical de nuestro país, provocando un impacto en el mundo entero.
La llamada "Madre de todas las Bandas", es la única institución musical en su género en haber pisado con su música los 5 continentes, convirtiéndose de esta forma en embajadores de nuestra cultura y arte. Es por eso y más que cuando la Banda se presenta en otro país que no habla nuestro idioma, pero que sí logra sentir con el corazón, adquiere gran relevancia.
Este es el caso de la visita que a finales del 2024, realizó "Banda El Recodo" a Japón, de hecho esta es la segunda vez que tienen la oportunidad de visitar este país, en esta ocasión formando parte del Festival Camino a Latinoamérica. Y es de esta presentación, que la Banda decide grabar un álbum en vivo, mismo que hoy tiene su pre orden en plataformas digitales.
"EN VIVO DESDE JAPÓN" es el título del álbum conformado por 14 tracks (entre ellos varios popurríes) que fueron interpretados y grabados desde Japón, además de 4 temas inéditos de estudio entre ellos "Mi corazón encantado" y "Coqueto tazo dorado" ambos ya en plataformas. El tema que será promocionado es "No me aprovechaste", siendo "El malo fui yo" el otro tema inédito que será el focus track del álbum.
El público podrá disfrutar cada semana de los temas que poco a poco estarán disponibles, para finalmente el 8 de mayo disfrutar del álbum completo de "EN VIVO DESDE JAPÓN".
"Banda El Recodo" es sinónimo de calidad, esfuerzo, trabajo, disciplina y perseverancia; su nombre cuenta con el respeto no sólo del público, sino también de artistas que han recorrido el camino que la banda ha creado para todos ellos, es por eso que es y siempre será… "La madre de todas las Bandas"… iuuu!!!
Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda El Recodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"William Campbell"! Y bueno, ¡comencemos!
"William Campbell" es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de La Plata, Argentina, que inició su camino en 2016. La banda se formó cuando dos amigos de toda la vida, Juan Pedro García Bossio (bajo) y Pedro Dal Bianco (batería), decidieron comenzar un proyecto musical con bases grooveras y funkys.
La escena rockera platense vuelve a vibrar con el lanzamiento de "Amuleto", el nuevo álbum de "William Campbell". El material se erige como un testimonio de transformación, trazando un puente entre la introspección del encierro durante la composición y la liberación catártica del escenario.
Tras un extenso proceso creativo de cuatro años de composición y dos años de grabación y producción, el disco exhibe una naturalidad irreverente, fusionando una amplia gama de referencias estéticas y sonoras. Ecos del grunge noventoso, destellos de garage rock e incluso punk se entrelazan con la sofisticación rítmica del R&B, el hip hop y la pulsión del house. Esta amalgama, filtrada por la crudeza y la inmediatez de una banda de rock, da vida a un sonido que se siente tanto contemporáneo como intempestivo.
Para la producción, se sumó la mirada externa de Santiago Monroy, quien trabajó de manera orgánica junto a Iñaki Goyeneche, miembro de la banda. Además, Nicolás Carlino se unió al equipo como responsable de la mezcla y masterización del álbum.
La narrativa del álbum comienza con composiciones nacidas durante la pandemia como "Escape", "Jungla", "De Lágrimas y Olvido" y "Los Ángeles". Con un tono tono sombrío y contemplativo, denuncian la incertidumbre del momento. Sin embargo, la energía del disco se transforma con el regreso a los escenarios en temas como "El Azar", "No Ficción" y "Rolling". El álbum cierra su ciclo creativo con "Película de Acción" y "Danza entre las Sombras", consolidando la identidad de un trabajo que oscila entre la penumbra y la catarsis, el encierro y la liberación.
Tras el lanzamiento de "Amuleto", la banda se prepara para llevar su nueva propuesta sonora al vivo. Su próxima presentación tendrá lugar el 26 de abril en Guajira, La Plata (ubicado en Calle 49 entre 4 y 5), a las 21 hs. Además, la banda tiene programada una presentación en Tandil el 10 de mayo
Os dejo por aquí el visualizer de "Rolling". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "William Campbell". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡despejado! Y bueno, ¡comencemos!
Después de dos años desde "Manojo" (EP, 2023), despejado vuelve con "Sería todo", un larga duración de diez canciones coproducidas junto al músico y productor nacional Javier Barría.
Inspirado en el rock de guitarras de los noventas (REM, Suede, Radiohead), el compositor Juan Pablo Moreno articula un disco que gira en torno a la muerte y a lo ausente desde distintas perspectivas: relaciones que terminan, gente que habla desde el más allá, abducciones, y el fin del mundo mismo.
En un viaje sonoro que fusiona nostalgia y frescura, "Sería todo" nos invita a reflexionar sobre los tiempos que vivimos.
"El título hace alusión a la idea de término, quiebres, separación y muerte, que son los temas que se tratan dentro del disco. Es "Sería todo" como una forma popular de decir "se acabó", que es lo que alguien podría pensar luego de vivir alguna de esas experiencias", comenta el compositor Juan Pablo Moreno.
A esto agrega que "también puede haber una segunda lectura, interpretar el "Sería todo" cómo intención de continuar adelante luego de esas experiencias, como diciendo "yo podría ser todo lo que me proponga".
El nuevo álbum se suma a un catálogo que ya cuenta con nueve años de carrera, tres EPs y un LP de música original, además de un historial de colaboraciones con destacados artistas, como Dulce y Agraz, Javier Barría, Rocío Peña, Elegía al Atardecer, entre otros.
"Sería todo" fue grabado en Santuario Sónico por Juan Pablo Quezada, en Centinela Estudio por Juan Pablo Moreno y en Estudio de Javier B por Javier Barría. La mezcla fue de Juan Pablo Quezada y el mastering de Francisco Holzmann. El disco está publicado bajo el alero de Beast Discos y cuenta con el financiamiento del "Fondo de la Música 2024".
Os dejo por aquí el videoclip de "No bastaba para el rey". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de despejado. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos!
¡Vive la experiencia de tu vida trabajando en la gira de estadios de Lola Indigo!
¿Alguna vez soñaste con ser parte de un concierto de Lola Indigo como parte de su equipo? No es un sueño, es una oferta real. "InfoJobs", la plataforma líder de empleo en España y patrocinador oficial de la gira de estadios de Lola Indigo, te dan la oportunidad de unirte a su equipo… ¡o al menos vivir la experiencia como si lo fueras!
No es un trabajo normal, es una experiencia VIP única completamente inmersiva, con un contrato de 1.000€ netos por un día de trabajo para hacerlo aún más auténtico.
Tendrás acceso exclusivo, viajarás con todo cubierto desde cualquier punto de España y formarás parte de la historia de la gira más grande de Lola Indigo.
Las personas seleccionadas tendrán todos los gastos de desplazamiento y alojamiento cubiertos. Además, podrán asistir a la prueba de sonido, acceder al backstage, descubrir todo lo que se cuece en el camerino y más experiencias.
Nilton Navarro, Brand Manager de InfoJobs: “Desde InfoJobs creemos que el trabajo también puede ser algo emocionante, diferente y memorable. Por ello, a través de esta oferta como Invitado/a VIP en la gira de Lola Índigo, "La Niña, La Bruja y El Dragón", queremos dar esta oportunidad a aquellas personas que quieran disfrutar de una experiencia irrepetible durante una tarde y conocer a su ídolo”
Si quieres vivir una experiencia junto con Lola Índigo, ¡no dudes en inscribirte en la oferta! Podrás vivir una experiencia única y conocer de primera mano todo lo que hay detrás de cada uno de los conciertos de la artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma a su ecléctico cartel a "Black Coffee", una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. El artista sudafricano, galardonado con un "Grammy" al "Mejor Álbum Dance/Electrónico" por Subconsciously, actuará el próximo 8 de junio en el entorno monumental de la Plaza de España de Sevilla, en una cita que promete ser uno de los momentos más potentes y vibrantes del festival.
Una figura clave de la electrónica global
Nacido como Nkosinathi Maphumulo en Umlazi (Sudáfrica), "Black Coffee" ha revolucionado la música electrónica a nivel mundial con un estilo único que combina house, soul, jazz y percusión africana en una propuesta que él mismo ha bautizado como Afropolitan House. Desde sus inicios en la escena sudafricana a mediados de los 90, ha construido una trayectoria artística y vital marcada por la innovación, la identidad y el alcance global.
Con seis álbumes de estudio a sus espaldas, colaboraciones con artistas como Alicia Keys, Usher, Drake, Pharrell Williams, David Guetta o Diplo, y residencias legendarias en Hi Ibiza, "Black Coffee", ha actuado en más de 80 países y ha sido cabeza de cartel en festivales como Coachella, Ultra Miami o Tomorrowland.
La presencia de "Black Coffee", uno de los talentos más magnéticos, creativos e influyentes del panorama musical contemporáneo, en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" sitúa al festival a la altura de los grandes encuentros internacionales de música electrónica, y refuerza su apuesta por la diversidad musical y la calidad artística, consolidándose como un referente de los festivales urbanos en Europa, con una programación que fusiona patrimonio, cultura y música en uno de los enclaves más bellos del mundo.
Entradas a la venta el martes 29 de abril, a las 10 horas, en www.iconicafest.com
Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Ha Ash"! Y bueno, ¡comencemos!
"Ha Ash", el icónico dúo integrado por Hanna y Ashley, presenta "No fue lo que hiciste", un tema profundamente emocional que ya ha conquistado a miles de fans durante su gira "HAASHVILLE". La canción, una balada acústica cargada de vulnerabilidad, explora el complicado proceso de despedirse de un amor que muere lentamente, sin traiciones ni culpables, pero con la crudeza de la indiferencia y la rutina.
Una canción escrita desde el corazón
Compuesta por Hanna y Ashley en colaboración con el reconocido cantautor José Luis Roma (Río Roma), "No fue lo que hiciste" nace de vivencias reales. La letra evoca situaciones cotidianas que resonarán con cualquiera que haya vivido una ruptura gradual: desde ver una serie en soledad mientras la pareja se distancia, hasta la agonía de intentar salvar lo insalvable. "No hace falta ahogar a un corazón para quitarle la respiración", cantan las hermanas con una mezcla de dulzura y dolor, destacando su capacidad para convertir experiencias íntimas en himnos universales.
Un adelanto que ya emocionó en HAASHVILLE
El tema, previamente interpretado en los conciertos de su exitosa gira, ha sido clamado por los seguidores en redes sociales, confirmando su conexión con un público que busca autenticidad. "Ha Ash", conocido por éxitos como "Lo que un hombre debería saber" o "Perdón, Perdón", consolida con este lanzamiento su reinado en el pop contemporáneo, fusionando narrativas honestas con melodías cautivadoras.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Fue Lo Que Hiciste". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ha ash. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Loquillo! Y bueno, ¡comencemos!
Loquillo, artista fundamental de la historia contemporánea del rock en España presenta hoy "Feo, Fuerte y Formal", junto a Dani Martín, como primer adelanto de su disco de grandes éxitos "Corazones legendarios" que puedes escuchar ya en todas las plataformas de streaming.
Esta canción tan icónica e intergeneracional supone la primera de una serie de canciones revisitadas que se irán desvelando, single a single, durante esta primavera hasta que el disco al completo se publique tras el verano.
Dani Martín, artista fundamental de la música popular en España, siempre ha declarado su admiración hacia el Loco y por eso esta colaboración es fruto de la complicidad y la buena sintonía que ambos mantienen desde hace ya años.
"Corazones legendarios", disco producido por Josu García con el que Loquillo regresa a su adorado rock & roll, toma su nombre de la canción de Lou Reed, Legendary hearts. Dicho título resume a la perfección el espíritu de este trabajo discográfico en el que se dan cita invitados de excepción que interpretarán algunas de las canciones más destacadas del repertorio del artista de Barcelona.
Una gira de rock & roll muy esperada
La gira de "Corazones legendarios: Grandes clásicos en vivo" ––que tendrá al rock español como protagonista–– arranca este verano en Galicia e irrumpe con fuerza en la programación nacional de música en vivo confirmando el 27 de diciembre en el Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas están a la venta desde este momento en este enlace.
Os dejo por aquí el audio de "Feo, fuerte y formal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Loquillo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cherry Chic. Y bueno, ¡comencemos!
"Todos los deseos que escribí sin ti" es el nuevo libro de Cherry Chic. Salió a la luz el pasado 3 de abril, contando con el apoyo de "Montena".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¡Llega lo nuevo de Cherry Chic, una conmovedora novela de la reina del cozy romance nacional!
ORIÓN
Mi madre solía describir la pequeña isla donde vivimos como un lugar donde las olas llegan a la orilla con suavidad, la arena es dorada y el mar sabe a sal.
El tiempo me hizo ver que Helena, mi madre, era tan grandiosa que consiguió hacernos felices aun cuando su vida se rompía en mil cristales diminutos.
Ella siempre decía que la mejor parte de alejarse de casa es volver. Luna debe pensar igual ya que ha vuelto seis años después de macharse sin mirar atrás, alejándose de mí en el peor momento de mi vida.
LUNA
En el extremo más alejado de la isla y, sendero arriba, se encuentra el lugar más bonito de Isla de Sal, al que me dirijo por primera vez en seis años. La librería de Helena se encuentra en un pequeño acantilado con unas vistas increíbles. Este lugar y sus dueños, Helena y Lucio, fueron un bálsamo para mí.
Y sus hijos, Orión y Galatea, fueron mis mejores amigos hasta que las cosas se complicaron demasiado y mi vida se derrumbó tanto como para que optara por irme dejando atrás a mi familia, mis mejores amigos y a Orión, mi primer amor. Seis años después estoy de vuelta y no tengo ni idea de cómo irán las cosas.
¿Quedará algo que salvar de aquel amor adolescente o las decisiones del pasado pesarán más?
¿Será cierto que hay cosas imposibles de perdonar?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cherry Chicen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ginés González! Y bueno, ¡comencemos!
Podríamos decir que Ginés González es uno de los cantautores españoles con mayor proyección del momento. Hace diez años que lanzó su primer disco pero mantiene intacta la ilusión y las ganas. La vida le ha regalado grandes momentos como su actuación junto a Pablo Alborán en el Teatro Cervantes de Málaga hace tan solo un par de años.
Tras haber lanzado varios singles en los últimos años, Ginés comienza una nueva etapa discográfica y como carta de presentación, el día 4 de abril publica el primer single, "Octava Maravilla".
Una composición del propio artista junto a Curro Ruiz, y bajo la producción del gran Ale Romero, "Octava Maravilla" es un canto al amor. Porque esa persona especial, se convierte en la octava maravilla del mundo.
Una canción con mucho ritmo y muy pegadiza pero, a la vez, romántica y sentimental.
Os dejo por aquí el videoclip de "Octava Maravilla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ginés González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Judit Neddermann! Y bueno, ¡comencemos!
Judit Neddermann cuenta con cinco discos publicados en solitario, un EP colaborativo en catalán y euskera, varios sencillos y un disco de villancicos con su hermana Meritxell Neddermann. Ha grabado con artistas como Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra o Maro y ha compartido escenario con Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda, Ismael Serrano y muchos más.
Pau Figueres es un guitarrista prodigioso, compositor y productor que, además de acompañar a artistas como Alejandro Sanz o Maro en sus giras, ha publicado tres discos en solitario. Su música, teniendo a la guitarra flamenca como protagonista indiscutible, traspasa más allá de este género gracias a un ingenioso concepto de la forma, la armonía, el ritmo y el compás, fruto de una mezcla genial de las músicas de nuestro siglo con el tradicional arte de la sonanta. Persiguiendo horizontes todavía más lejanos, Pau investiga más allá de la propia guitarra, incorporando al toque natural de uña y carne un uso muy creativo del sintetizador, por el que hace pasar cuidadosamente su instrumento, dotando a la música de unas texturas y sonoridades propias de los tiempos que corren, pero arraigadas al mismo tiempo en la tradición del jazz de las últimas décadas.
Ha compuesto la música de dos obras de teatro, la adaptación teatral a cargo de Màrius Serra de Tirant lo Blanc, dirigida por Joan Arqué, y también la obra Canto jo i la muntanya balla, pieza teatral basada en la novela homónima de Irene Solà, también dirigida por Joan Arqué y Guillem Albà, por la cual ganó el Premio Max a Mejor composición musical para espectáculo escénico en 2022.
Judit Neddermann y Pau Figueres estrenan hoy su esperado álbum conjunto, titulado "Judit Neddermann & Pau Figueres". Se trata del sexto trabajo discográfico de la cantante catalana y el primero en el que comparte protagonismo con el virtuoso guitarrista y productor, dando forma a una obra donde la complicidad y la conexión artística se convierten en el hilo conductor.
Este nuevo trabajo cuenta con 10 canciones originales y dos versiones, incluyendo temas en castellano, catalán, portugués y francés, lo que refuerza su carácter universal. Además, el álbum presenta una colaboración muy especial: Joan Manuel Serrat, quien se une a Judit para interpretar una nueva versión de "Vinc d’un poble", una de las canciones más aclamadas de su repertorio.
El álbum fue grabado en "The Sound of Wood" (Corbera de Llobregat) bajo la dirección del ingeniero de sonido Aniol Bestit, con la intención de capturar la espontaneidad y emoción del directo. Con una instrumentación minimalista pero llena de matices, el disco muestra la madurez artística de ambos intérpretes, explorando la fusión entre la guitarra flamenca de Pau Figueres y la voz cálida y evocadora de Judit Neddermann.
"Este disco es un reflejo de la magia que ocurre cuando compartes la música con alguien que entiende cada pausa, cada respiración. Con Pau hemos construido un espacio donde la emoción y la complicidad fluyen de manera natural", comenta la propia Judit sobre el proceso de creación del álbum.
El arte del disco también tiene una historia especial. La portada es una creación del hermano de Judit, Enric Neddermann, quien debuta en la joyería de autor y a quien la artista dedica la canción "Joia de l’univers", incluida en el álbum. El diseño gráfico, por su parte, ha sido realizado por Julia Neddermann, la hermana menor de la familia, logrando una imagen elegante, sencilla y atemporal.
Los videoclips que acompañarán el álbum han sido dirigidos por Aaron Barreiro, de Lecuala Films, una productora con gran trayectoria en la escena musical barcelonesa.
El primer adelanto del disco, "La alegría de vivir", ya ha sido un éxito entre el público, consolidando la evolución de Judit Neddermann y sumando nuevos seguidores a su carrera.
Con una trayectoria que incluye colaboraciones con Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra, MARO y muchos más, y con premios que avalan su talento, Judit Neddermann sigue expandiendo su universo musical. Junto a Pau Figueres, cuya guitarra ha acompañado a artistas de la talla de C. Tangana, Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz y Mayte Martín, y también Alejandro Sanz y MARO, este disco se presenta como una propuesta llena de sensibilidad y alma, capaz de emocionar a cada escucha.
Os dejo por aquí el videoclip de "em plou a dins". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Judit Neddermann y Pau Figueres. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Judit Neddermann: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web // Pau Figueres: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mallo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mallo" nace en 2019, son Elena (teclados y voces), Javi (guitarra y voces), Bea (bajo y teclados), Gonzalo (guitarra) y Kat (batería y percusiones). Grabaron su primer álbum (homónimo, autoeditado) bajo la atenta mirada de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Tras un pequeño EP en 2021, deciden encargarse ellas mismas de grabar y producir su segundo álbum, El Diluvio, que ve la luz en abril de 2024 y que medios como Turbo 3 o Crazyminds valoran como uno de los mejores lanzamientos del año. Tras presentarlo en festivales y salas, tuvieron la oportunidad de grabar Los conciertos de Radio 3, y ya en diciembre de 2024 publicaron Ternura Revolucionaria, el primer adelanto del EP que lanzarán durante este año. Las influencias de "Mallo" son eclécticas. Desde Arcade Fire hasta Boygenius; desde Chappell Roan hasta The Cure; desde David Bowie hasta My Chemical Romance. Provincianas, raras y orgullosas de ello, las "Mallo" hacen música porque la música les ha salvado la vida.
"Otra cicatriz" es una canción que parecía quedarse atrás después del lanzamiento de El Diluvio, el segundo disco de "Mallo", en 2024. La banda sentía que merecía ver la luz, y se ha convertido en el segundo adelanto del EP "De vuelta a casa", que estará al completo en todas las plataformas a lo largo de este año. Si Ternura Revolucionaria comparte alma con el universo reciente de "Mallo", más cercano a la energía y los tópicos de la adolescencia, este nuevo sencillo tiene su razón de ser en el pop pesado y reflexivo que les ayudó a definirse como banda.
A los referentes imprescindibles (Arcade Fire, The Cure), ahora se suman también el mood más oscuro de Los Piratas, o las distorsiones y sintes de Rufus T. Firefly en sus primeros discos. Una vez más, "Otra cicatriz" se grabó y mezcló en casa, salvo las baterías, que corrieron a cargo de Carlos Mora en los "Black Noise Studios" (Toledo). Rafael Pachón también repite en la masterización.
Mención aparte merece la portada de este adelanto, en la que "Mallo" ha querido jugar con los colores de la bandera no binaria: "Otra cicatriz" explora el tema de la identidad, el hecho de encontrarse tras haber estado perdido, sobrevivir al trauma y avanzar teniendo claro quién eres y qué dejas atrás.
Os dejo por aquí el video lyric de "Otra Cicatriz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mallo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: "Hilària". Y bueno, ¡comencemos!
Russell Howard es uno de los cómicos más exitosos del Reino Unido. Después del éxito mundial de escribir y protagonizar 182 episodios de "The Russell Howard Hour" (Sky) y "Russell Howard’s Good News" (BBC), así como seis especiales de monólogos, sus clips han alcanzado más de mil millones de visitas en las redes sociales y ha vendido más de dos millones de entradas en todo el mundo.
Russell se encuentra actualmente de gira mundial con su nuevo espectáculo de monólogos "Russell Howard Live", su gira más vendida hasta ahora, en la que ha vendido más de 315.000 entradas y ha realizado más de 200 actuaciones en el Reino Unido (incluidas 13 funciones con todas las entradas agotadas en el emblemático London Palladium), Europa, América, Australia y Nueva Zelanda.
Este cómico británico ha conquistado escenarios de todo el mundo, con más de 2 millones de entradas vendidas y miles de visitas a sus vídeos en Internet. Con un estilo único y un humor inteligente, Howard hará una parada en Barcelona el próximo 8 de abril en el Paral·lel 62, en una oportunidad única de verlo en directo en el estado español.
Sobre "Hilària"
Se trata de una iniciativa integral en el sector de la comedia catalana, creada por Barcelona Events Musicals (BEM), la empresa encargada del Festival Cruïlla y la gestión de la sala El Molino
"Hilària" se encarga de la representación de cómicos, la programación de stand up de El Molino, trae artistas de primer nivel internacional a nuestra casa y produce especiales de comedia con el afán de normalizar y potenciar la industria de la comedia en Cataluña
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Hilària" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
