martes, 25 de marzo de 2025

"Spiritual Travel", el nuevo single de "Rottenfly"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rottenfly"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Rottenfly", reconocida por su estilo único que fusiona géneros como el rock alternativo, industrial y electrónico, ha lanzado su nuevo single y video titulado "Spiritual Travel", el que marca el segundo episodio de su ambiciosa serie "Trilogy de la Resistance", una historia conceptual que explora temas de la muerte, la conciencia y el despertar espiritual. El single está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un impactante video que lleva a los fans a una inmersión profunda en la mente de MK, el protagonista central de la banda. 

  "Spiritual Travel" se adentra en un momento crítico para MK, quien, mientras lucha en el Golfo de Adén, es abatido durante una batalla contra los Anunnaki. La canción captura ese instante en que su cuerpo cae herido en combate y su conciencia se desprende del mundo físico, trascendiendo hacia una nueva dimensión. La atmósfera sonora y las letras intensas y poéticas nos sitúan en este limbo entre la vida y la muerte, explorando la conexión de la mente humana con la red de energía universal conocida como la Lattice, un concepto basado en las teorías de Jacobo Grinberg.

  El video a cargo de Trébol Videoclips y el audio del video, grabado en Estudios Gabelo, visualiza la travesía espiritual de MK en el preciso momento en que su cuerpo yace en el suelo. El sonido del viento y la humedad de la hierba envuelven al personaje, mientras su conciencia comienza a disolverse en el vasto universo. Con una mezcla de imágenes surrealistas y efectos visuales impactantes, el clip refuerza la sensación de un viaje etéreo que lleva al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la eternidad de la conciencia.

  El coro de "Spiritual Travel" resuena como un grito de liberación: "Fade Out!" — una invitación a dejar atrás lo terrenal y avanzar hacia una nueva existencia. Con su instrumentación envolvente y efectos ambientales que simulan un viaje espiritual, la canción invita al oyente a cuestionar el concepto tradicional de muerte, presentándolo no como un final, sino como un paso hacia una nueva forma de ser. Esta pieza no solo es una exploración musical, sino también una reflexión filosófica sobre la trascendencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spiritual Travel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rottenfly". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hajra", el nuevo single de "Don Bolo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeris las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran grupo: ¡"Don Bolo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Don Bolo" llega con la salida de su nuevo single. Esto es "Hajra", que significa viaje espiritual a lo desconocido. Este es el último sencillo previo al lanzamiento oficial del cuarto álbum de la banda el viernes 4 de abril. 

  Quisiera también, extender la invitación a escuchar el álbum antes de su lanzamiento a través de un código de descarga en la plataforma Bandcamp para que puedan escuchar el álbum y, si es de su interés, hacer una reseña del mismo. Quedo atento a su respuesta y cualquier tipo de difusión o crítica es eternamente agradecida.   

  Os dejo por aquí el audio de "Hajra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Don Bolo". No olvidéis seguir a "Don Bolo" en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Éxito en la segunda edición de "Cruïlla Hivern"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  La organización del "Cruïlla Hivern" celebra el éxito del ciclo con 31.115 asistentes y 7 conciertos con entradas agotadas. 

  En esta segunda edición de la propuesta, que ha tenido lugar del 11 de enero al 15 de marzo, se ha podido disfrutar de un cartel con grandes nombres locales e internacionales y de música variada para todos los gustos, como ya es inherente a la marca Cruïlla.

  El pistoletazo de salida del primer concierto del año lo dio Maria Becerra, que encendió un Sant Jordi Club con un repertorio lleno de éxitos que todos cantaron palabra por palabra.

  A continuación fue el turno de Depedro y Flashy Ice Cream, que en una misma noche llenaron dos salas de Barcelona: el primero presentando un emocionante ‘Lugar perfecto’ y los segundos irradiando una energía inmensa en un concierto lleno de invitados de primera línea de la música urbana en catalán.

  Cerraron el mes de enero La Habitación Roja, con un viaje por sus veinticinco años de trayectoria, y un desbordado Sant Jordi Club con las barras crudas y la voz descarnada de Hard GZ.

  También pasaron por el "Cruïlla Hivern", y no una sino dos veces, los catalanes Sidonie, que comenzaron el mes de enero con dos grandes conciertos. Una noche en un íntimo Heliogàbal lleno hasta los topes y otra en el Sant Jordi Club, que cautivó a todos y cada uno de los asistentes.

  Una semana más tarde y en el mismo lugar, Dani Fernández hizo bailar y emocionó a un público entregado que ya había agotado las entradas meses antes, presentando su nuevo proyecto ‘La Jauría’.

  Quien también hizo un doblete dentro del ciclo fueron los de Vizcaya, Shinova, y lo hicieron con dos conciertos sold out en Razzmatazz, donde presentaron al público barcelonés su nuevo proyecto "El presente".

  Con un telón de fondo inmejorable, la emblemática sala La Paloma, el dúo Besmaya volvió a Barcelona, tras haber enamorado al público del Cruïlla este pasado julio, en un concierto explosivo y lleno de energía que hizo vibrar toda la sala.

  Skunk Anansie encabezó la recta final del ciclo con la llegada de marzo, y lo hizo de la única manera que saben: con un directo electrizante y feroz que no dejó indiferente a nadie.

  El argentino Trueno mantuvo la explosividad y encendió un Sant Jordi Club agotado pocos días después. El rapero, que disfrutó de la compañía de la icónica Bad Gyal con quien cantó ‘Angelito’ por primera vez en directo, cautivó a más de cuatro mil personas que se acercaron a verlo.

  Finalmente, el pasado sábado, Sexy Zebras cerró el ciclo con rock y pasión en un concierto ideal para poner punto final al "Cruïlla Hivern" y poner en marcha los motores para la espera del Festival Cruïlla, que este julio celebrará su 15ª edición.

  La organización ya trabaja actualmente en el "Cruïlla Hivern 2026".

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"Molotov" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Molotov"! Y bueno, ¡comencemos

  "Molotov", la icónica banda mexicana y referente del rock en español, celebra 30 años de trayectoria con una gira mundial, que comenzó con un primer anuncio en enero confirmando fechas en países como España, Londres, Alemania, Bolivia, Argentina y Colombia, y acaban de anunciar que ampliarán su recorrido por nuevos escenarios de Estados Unidos, Ecuador, Venezuela y México, convirtiendo esta gira legendaria en un evento aún más especial para celebrar sus tres décadas de historia. 

  Desde su formación en 1995 en la Ciudad de México, "Molotovha sido un pilar fundamental del rock latino, fusionando rock, hip-hop, funk y rap con letras irreverentes, críticas sociales y un estilo único que los ha convertido en una de las bandas más influyentes del género. Con una trayectoria llena de éxitos como "Gimme the Power", "Frijolero", "Puto", "Hit Me" y "Amateur", la banda ha sido reconocida con varios premios Grammy Latino, discos de oro y platino, y una legión de seguidores que los ha acompañado en cada etapa de su carrera. 

  A lo largo de estas tres décadas, "Molotovha sabido mantenerse vigente y reinventarse sin perder su esencia. Con un discurso contestatario, un sonido inconfundible y un impacto que trasciende generaciones, la banda sigue siendo un referente del rock en español y la música de protesta. ¡Prepárate para vivir una experiencia única e irrepetible con "Molotovcelebrando 30 años de pasión, música y un legado que sigue más fuerte que nunca!

  Las próximas fechas anucniadas por el grupo en España son:

  • 14/06 - Tenerife, España, "Santa Cruz" 
  • 28/06 - Madrid, España, "Noches del Botánico"
  • 29/06 - Barcelona, España, "Razzmatazz"
  • 01/07 - Gijón, España, "Festival Metrópoli de Gijón"
  • 02/07 - Sevilla, España, "Icónica Santalucía Sevilla Fest"
  • 04/07 - Portas, España, "Festival Portamérica"
  • 05/07 - Fuengirola, España, Marenostrum Fuengirola"
  • 11/07 - Valencia, España, "Marina Norte"
  • 12/07 - Alicante, España, "Área 12"
  • 05-06/09 - Zaragoza, España, "Vive Latino"

  Os dejo por aquí el audio de "Santo Niño De Atocha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Molotov". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Formación y concialiación, las claves para atraer y retener el talento en hostelería

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  La hostelería necesita una revolución para asegurar su futuro. Así se ha puesto de manifiesto en la primera edición del foro nacional "HR HOST REVOLUTION", celebrado en Sevilla y organizado por "Fundación Cruzcampo" y la "Cámara de Comercio de Sevilla". En un sector esencial para la economía española, pero con una alta rotación y falta de profesionales cualificados, los líderes del sector apuntan a la formación y conciliación como claves para atraer y retener el talento en hostelería. 

  El encuentro ha reunido a expertos y referentes del sector, que han coincidido en la necesidad urgente de repensar la gestión de personas en hostelería. Formación continua, liderazgo humano, conciliación real y cultura de equipo han sido los ejes de las propuestas más destacadas.

  Francisco Herrero, presidente de la Cámara de Comercio de Sevilla, señaló que "con este foro, Sevilla hoy se convierte en el epicentro de la innovación en gestión de talento en hostelería". Gracias a la alianza entre la "Fundación Cruzcampo" y la Cámara "abordamos los retos y oportunidades del talento en la hostelería, un sector clave para nuestra economía y nuestra identidad como destino gastronómico de referencia". Añadió que las empresas sevillanas les trasladan su preocupación por la dificultad que tienen para atraer, formar y retener a los profesionales y "la solución pasa por invertir en las personas, dignificar la profesión y generar un ecosistema laboral más atractivo y sostenible".

  Por su parte, Carmen Ponce, presidenta de Fundación Cruzcampo y directora de Asuntos Corporativos de "HEINEKEN España", subrayó que "el futuro de la hostelería pasa por situar a las personas en el centro y por una mirada más humana y estratégica hacia los Recursos Humanos". Recordó el papel la hostelería como motor económico y social en nuestro país en el empleo, y defendió la colaboración entre empresas, instituciones y centros formativos como vía para hacer del sector un entorno más atractivo y sostenible. También puso en valor la trayectoria de la "Fundación Cruzcampo", que ha acompañado ya a más de 17.000 estudiantes en su acceso al empleo con formación conectada con la realidad del sector.

  Conciliación real y reputación del sector

  La jornada también sirvió para poner el foco en la necesidad de transformar las condiciones laborales en hostelería. Emilio Gallego, secretario general de la "Confederación Empresarial de Hostelería de España", advirtió: "Hoy el principal problema del sector es la conciliación. Si no ofrecemos horarios racionales y condiciones laborales atractivas, será imposible fidelizar talento". Añadió que "la hostelería es un sector en crecimiento permanente, con más de 60.000 empleos netos por año, habiendo doblado la planta sectorial en los últimos 20 años".

  Unas cifras que se enmarcan en el peso económico de la hostelería en España, que representa alrededor del 6,4 % del PIB, lo que refuerza la urgencia de abordar sus desafíos estructurales desde una visión estratégica de los Recursos Humanos.

  Desde "Grupo Catalina", Alberto Granados defendió la formación como herramienta de retención: "Solo si ofrecemos oportunidades reales de desarrollo profesional con formación y promociones internas, conseguiremos que nuestros equipos quieran quedarse". Marianela Olivares, directora general de Linkers, recalcó que la planificación estratégica de turnos, la evaluación continua y la autonomía bien gestionada son fundamentales para reducir la rotación y mejorar el ambiente laboral.

  Por su parte, Iván Salvadó, CEO de Green Stone, llamó a mirar más allá de los beneficios tangibles y a construir vínculos emocionales dentro de los equipos: "Se trata de tratar a las personas con respeto, entendiendo sus situaciones personales y profesionales, para que el proyecto también lo sientan como suyo". Salvadó puso el foco en la escasez de mano de obra cualificada y en la necesidad de crear verticales claras de formación, prácticas y proyección profesional. Además, señaló "Uno de los principales retos para atraer y retener talento en el mundo de los restaurantes es la alta competitividad en el sector".

  Formación: el gran motor de la transformación

  Entre los mensajes más repetidos, la formación apareció como herramienta imprescindible para profesionalizar el sector. Regla Bejarano, directora de "Fundación Cruzcampo", afirmó: "La clave está en formar a los profesionales del mañana, adaptándonos a las demandas del mercado y ofreciendo a las empresas el talento que necesitan para crecer". 

  Vicente Lorente, gerente de la "Escuela de Hostelería" de la "Cámara de Comercio de Madrid", e Ignacio Blanco, CEO del "Grupo Larrumba", señalaron la importancia de diseñar planes de carrera realistas dentro de las empresas. Blanco subrayó también la utilidad de modelos de retribución ligados a resultados para fomentar el compromiso del equipo, así como la necesidad de mejorar la reputación del trabajo en hostelería como uno de los retos más urgentes.

  Liderazgo con propósito y cultura de equipo

  Uno de los paneles más inspiradores fue el que abordó el papel del liderazgo en la transformación de los equipos. José Manuel García, CEO de Azotea Grupo, fue directo: "La clave para retener talento es cumplir lo que prometes". Junto a él, Antonio Castilla, Talent Manager en el Máster de Recursos Humanos de la UAB, Manuel Terriza, CEO de Team2Go y Grupo BusinessGo y Jaime Guardiola, socio del Grupo Tribeca y fundador de Salmedina y Taberna Zurbarán (Sevilla), pusieron en valor un liderazgo basado en la confianza, la empatía y la coherencia. Este último señaló: "nos tomamos muy en serio la formación de nuestro equipo, para retenerlo les demostramos que buscamos su bienestar y les brindamos las herramientas necesarias". 

  La alta gastronomía, motor de cambio

  La alta gastronomía ha estado ampliamente representada en el foro, con voces referentes que apuestan por un nuevo modelo sostenible, humano y creativo. Desde el norte, Jesús Sánchez, chef del restaurante Cenador de Amós (3 Estrellas Michelin y 1 Estrella Verde), compartió su modelo de gestión de equipos: "Impulsamos un cambio necesario ajustando jornadas y horarios para garantizar un equilibrio entre la excelencia y la calidad de vida.  Además, apostamos por la diversidad de talento en equipos multidisciplinares, promoviendo la participación y el aprendizaje continuo, y por supuesto, dignificamos cada tarea y el alto nivel de especialización que exige la hostelería".

  También intervino el chef onubense Xanty Elías, reconocido con Estrella Verde Michelin por su trabajo en Finca Alfoliz, quien defendió una hostelería con propósito: "Si la empresa está equilibrada, esta es una de las pocas profesiones que difícilmente podrá sustituir la inteligencia artificial".

  Torre Cruzcampo: sede del encuentro por el cambio

  La jornada se celebró en "Torre Cruzcampo", espacio de "Fundación Cruzcampo" donde la "Cámara de Comercio de Sevilla" desarrolla actualmente programas formativos. Este enclave, símbolo de la alianza entre ambas instituciones, se convirtió en el escenario perfecto para impulsar el diálogo sobre el presente y el futuro de los recursos humanos en hostelería, reafirmando el compromiso de ambas entidades con el sector y los retos actuales.

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"Las hijas de las flores", el nuevo libro de Tessa Collins

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tessa Collins. Y bueno, ¡comencemos! 

  Tessa Collins es el pseudónimo de la escritora alemana Silke Ziegler. Vive con su familia en una pequeña ciudad del sur de Alemania. Cuando no está viajando escribe sobre los países con los que sueña y disfruta de la naturaleza. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todo lo que no sabes de mí"!

  "Todo lo que no sabes de mí" el nuevo libro de Tessa Collins. Salió a la luz el pasado 20 de marzo, lanzado con el apoyo de "PLAZA & JANES". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "La nueva saga que las lectoras de «Las Siete Hermanas» no pueden perderse. 

  Cinco primas, cinco continentes, cinco flores.

  Y un secreto guardado durante décadas.

  El 85 cumpleaños de Rose reúne a toda la familia en la finca familiar de Cornualles, junto a los viveros de Blooming Hall. Es el primer aniversario que Rose celebra sin su amado esposo Albert, pero gracias a sus hijas y nietas pasa un día entrañable. Rose recuerda especialmente a su hija Camelia, la madre de Dalia, que murió al dar a luz y piensa en el secreto que guarda desde hace tanto tiempo. Sabe que la reunión familiar sería el momento ideal para compartirlo, pero no tiene el coraje para hacerlo. Seis meses después la familia se reúne de nuevo, esta vez para el funeral de Rose.

  Dalia, que creció con sus abuelos, sufre mucho su ausencia y cuando se sincera con sus primas descubre que no es la única que se encuentra perdida y sola: Magnolia está muy preocupada por su madre, que padece depresión desde hace años; Soley no es feliz a pesar del éxito y la fama en su carrera como cantante; Lali ha sido víctima de acoso y Nara, que se encarga de las plantaciones, a veces se siente sola.

  El descubrimiento de una carta en los archivos de la empresa familiar pondrá patas arriba la vida de Dalia y la llevará a México en busca de su padre, un desconocido del que solo sabe su nombre, Ricardo, y que todos estos años ha creído que ella murió al nacer junto con su madre. ¿Por qué la abuela Rose mantuvo en secreto su existencia?"  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tessa Collins en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fobia", el nuevo EP de "Lashiva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lashiva"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lashiva" es una banda oriunda de Capital Federal, Argentina. Formada durante enero 2024 por Maximiliano Zuccarino tras regresar de dos años de gira por México, Colombia y Chile, y Nano Puleio como una unión de proyectos personales que se venían trabajando en paralelo. 

  Encuentra su estilo fusionando las distintas variantes del new metal y djent, buscando la frescura que supo tener en sus 2000.

  "Lashiva" presenta su segundo EP titulado "Fobia", una amalgama de sonidos modernos, djent que se cruza con el hardcore de mediados de los  ´90 y el new metal clásico.

  3 canciones dinámicas y muy pesadas, de voces desgarradas y contrastes limpios y melódicos con una base sólida y cortante.

  Como focus track se desprende "Sombras", en palabras de Luca Barbonaglia y Damian Thones "lo que se busca transmitir con esta canción, son las ganas de superar los miedos y traumas que una persona puede atravesar en sus momentos más oscuros.

  La música para nosotros no es solo música , sino también nuestra mayor herramienta catártica.

  Inspirada en momentos personales, con una letra tan introspectiva como profunda de lo que nos empuja a seguir adelante.

  "Sombras" es una canción que refleja tanto la desesperación como las ganas de superar los miedos y obstáculos que la vida nos pone por delante".

   Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lashiva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Símbolo de Resistencia", el nuevo single de "Sonidosis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sonidosis" presenta "Un Símbolo de Resistencia", una poderosa fusión de heavy metal con hardcore/rap que rinde homenaje a las luchas sociales y a quienes han dado su vida por la justicia. 

  Para el primer trimestre de este año, la agrupación bogotana "Sonidosis" sorprende a la escena nacional con su nueva canción "Un Símbolo de Resistencia", la que acumula más de 18 mil reproducciones en YouTube.

  La banda fue formada en 2016 y, desde entonces, se ha dado a conocer en el panorama rockero de Colombia gracias a su estilo único, que fusiona el rock con ritmos autóctonos sudamericanos. Sus composiciones abordan desde el amor hasta problemáticas sociales. Entre sus temas más destacados se encuentran "Ansiedad", "Voy a Pretender", "Canción del Reciclador" y "Rock Ruiseñor", esta última en homenaje al icónico cantante Julio Jaramillo.

  En "Un Símbolo de Resistencia", "Sonidosis" rinde tributo a aquellas personas, tanto anónimas como conocidas, que han perdido la vida luchando por una sociedad más justa y equitativa. La canción mantiene un mensaje esperanzador y refuerza la importancia de la fortaleza y la resistencia ante las adversidades. Su objetivo es claro: despertar en el oyente la autonomía, la resiliencia y una actitud crítica ante las injusticias que limitan las libertades personales, en especial, aquellas originadas en la inequidad.

  El tema está compuesto por dos secciones destacadas: la primera, con un sonido potente de heavy metal, enfatiza la perseverancia ante los desafíos personales y sociales. La segunda, con una fuerte influencia del hardcore y el rap, se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado y los desaparecidos en las protestas, haciendo eco de los estallidos sociales ocurridos en 2019 y 2021 en Colombia.

   Os dejo por aquí el video lyric de "Un Símbolo de Resistencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonidosis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"As It Is", el nuevo disco de Ilements

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ilements! Y bueno, ¡comencemos! 

  "As It Is" es el nuevo álbum de larga duración de Ilements: introspección, espiritualidad y celebración se traducen en letras conscientes ambientadas en producciones roots reggae y rub-a-dub. El resultado es una historia personal llevada a la música que rinde homenaje a sus raíces caribeñas. 

  De hecho, en la focus track del álbum "I'm from a place" (Soy de un lugar), Ilements describe su isla de Saint Martin con una realidad brutal: "Es de hecho un paraíso fiscal minado por la pobreza, donde la población local se enfrenta a la miseria, la corrupción y la injusticia. La canción habla de una lucha constante por la supervivencia, resaltando las dificultades de crecer en un entorno así. Más que una simple observación, es una llamada al cambio, a la concienciación y a la liberación de las desigualdades sociales".

  El autor, compositor, productor e intérprete, ahora afincado en Francia, completa la energía que le caracteriza detrás de un micrófono rodeándose en el estudio de lo mejor de los músicos reggae de su país de residencia: Kubix, Saymon, Boris y Smart de Danakil y Manjul.

  "As It Is" (Baco Records), que incluye diez temas originales y dos versiones dub, es el tercer LP de Ilements, después de Justice (2016) y Cyaan Trap Me (2019). Está disponible en vinilo y CD, además de en las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Rub a Dub". ¡No os lo perdáis!

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Victoria Blue la nueva promesa del pop soul

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Victoria Blue! Y bueno, ¡comencemos!

   Al principio, Victoria Blue cantó en iglesias junto a su familia, pero su carrera ha ido escalando hasta sorprender a sus fans con audiciones para "The X Factor" y eventos como la boda de Camilo y Evaluna. Ahora, consolidada como promesa del pop soul, la artista lanza "Volar", un sencillo con el que busca conquistar la escena musical. 

  "Volar" habla de liberación, crecimiento y amor propio. La artista explica: "Es una canción sobre aprender a despedirse sin miedo, con libertad y entender que algunas cosas deben dejarse ir, para que otras puedan llegar". La canción está ya disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes Music y Amazon, y el video en YouTube.

  El tema está dedicado a "cada persona que se siente lista para soltar el pasado y abrazar todas las cosas lindas que la vida tiene para ofrecer. Es para aquellos que han vivido una despedida, pero en lugar de quedarse en el dolor, eligen crecer, sanar y seguir adelante con fuerza y sin miedo. Más que una despedida, es un renacer".

  Cuando Victoria Blue escribió el tema, sintió que estaba en un momento de transformación y aprendizaje, descubriendo la belleza de soltar sin miedo.

  "Es un himno al crecimiento. Quiero que la gente la cante con todo el corazón, sintiéndose empoderados para celebrar la libertad de seguir adelante, con la certeza de que lo mejor aún está por venir. Además, es una bachata con mucho sentimiento, perfecta para cantar a todo pulmón y bailar rico al mismo tiempo", añadió.

  La cantante, nacida y criada en Miami, de padres afrocubanos y puertorriqueños, considera que su crianza latina y diversa es la influencia principal en su carrera musical.

  Ha sido premiada como mejor vocalista en el Festival Nacional de Música, de Nueva York. En 2017 debutó con "Heart On The Line". En 2021, fue invitada a los Latin American Music Awards y cantó junto a Maluma y Ziggy Marley para el lanzamiento de "7 Days In Jamaica".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Volar". ¡No os lo perdáis!

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Ryan Castro sorprende en el concierto de J Balvin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  La sensación del reggaetón Ryan Castro incendió Miami como invitado sorpresa en el concierto de J Balvin en el Kaseya Center, con un medley de sus hits globales: "El Ritmo Que Nos Une", "Nivel De Perreo", "Parte y Choke Remix", "Fan De Su Relación", "Quema", y "Jordan". La inesperada presentación marcó otro momento memorable, al ver a dos de los artistas urbanos más importantes de Colombia compartir el escenario en una celebración de talento y poder latino. 

  J Balvin ha sido un apoyo clave para Ryan Castro desde 2022, cuando se unieron por primera vez para el gran éxito "Nivel De Perreo". Su innegable química ha dado lugar a múltiples actuaciones icónicas, incluido el debut de Castro en los VMA, además de momentos sorpresa en su concierto sold-out en La Macarena de Medellín y su show en el Prudential Center de Nueva Jersey—una de las principales paradas de su gira estadounidense de 15 fechas, "Ay Bendito Ghetto". Desde entonces, Castro se ha convertido en un colaborador esencial en la discografía de Balvin, contribuyendo a sus éxitos "Origami" y "+57" con Karol G.

  Recientemente, Castro firmo un contrato global de publishing con "Warner Chappell Music" y, además, se convirtió en el primer artista colombiano en ser accionista de un equipo de baloncesto, Paisas Basketball Club.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Parte & Choke Remix". ¡No os lo perdáis!

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"La Memoria del Corazón", el nuevo disco de "El Mismo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo barcelonés "El Mismo" lanza en marzo de 2025 su tan esperado álbum debut "La Memoria del Corazón" bajo el sello "Flor y Nata Records". Este disco es un viaje emocional y sonoro que captura la esencia de la banda: letras sugerentes, una producción ambiciosa y su sonido que transita por estilos como el indie rock al synth pop. 

  La Memoria del Corazón" es un ejercicio de supervivencia, un testimonio de cambios vitales y decisiones cruciales. Concebido sin prisas, cada canción ha sido trabajada con minuciosidad, dando lugar a un sonido que combina lo moderno con lo atemporal. La producción de Jason Boshoff (colaborador de artistas como Rufus Wainwright y Pet Shop Boys) aporta una atmósfera cinemática a este trabajo, dotando a cada tema de una personalidad única.

  El disco se compone de diez temas que exploran una amplia variedad de paisajes sonoros. Desde los potentes riffs de "Evolución", "2000 Vidas", "Nunca Olvides" y "Mundo Delirante" hasta la sensibilidad de "Causalidad", "Brilla" o "La Señorita y El Solilla", esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada pieza del álbum está impregnada de alma y vida, consiguiendo una combinación única entre fuerza y sutileza. 

  En diciembre de 2023, "El Mismo" cruzó el Atlántico para su primera gira en Argentina, donde visitaron ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante esta experiencia, grabaron el documental "Lo que nos Une", que retrata su viaje lleno de conciertos, entrevistas y vivencias inolvidables. Uno de los momentos cumbre de la gira fue su presentación en el legendario Luna Park Stadium, compartiendo escenario con La Mississippi y el icónico Billy Gibbons de ZZ Top.

  Para celebrar el lanzamiento de "La Memoria del Corazón", la banda inicia en marzo de 2025 una gira de presentación por las principales ciudades de España y participará en diversos festivales, llevando su energético directo a todos los rincones del país.

  Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!

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"Groove y Soniquete", el nuevo disco de "Carmen y María"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de años trabajando en solitario, "Carmen y María" tomaron la decisión de juntar sus mundos. Aparentemente, la decisión no tenía sentido. Cada una lo había invertido todo en sus respectivos discos, así que cambiar de rumbo y convertirse en un dúo, no encajaba en ningún tipo de plan de marketing. Parecía que estuvieran siguiendo un "Manual para no sacar un disco": Primer paso, dedica todo tu tiempo y dinero en un disco con algunos de los mejores músicos de la escena. Segundo paso, no saques ese disco porque ya no quieres ir en solitario, ahora quieres cantar con tu amiga. Sin embargo, siempre se acompañaron la una a la otra en sus carreras, por lo que cuando las juntaron, encajaban como si formaran parte de la misma pieza. "Carmen es más melódica, airosa. Yo soy más tierra y rítmica. No solo en la manera de cantar, sino también en la forma de interpretar y componer. Yo tengo una tesitura grave, Carmen una más aguda. Juntas cubrimos todo el timbre y conseguimos que nuestras voces se encuentren en un único sonido, el sonido de "Carmen y María"", explica María mientras Carmen concluye que es esa diferencia vocal lo que provoca, a su vez, el parecido de sus voces. "Cuando hacemos unísono parece una sola voz, parece que nos estamos doblando a nosotras mismas". Cubriendo ese timbre con guitarra de María en mano, sus versiones acústicas de diferentes temas  como "Tengo un plan", "Te felicito" o "Por la noche", entre otras, reventaron la redes en ese unísono que caminaba solo. Así que el tercer paso del "Manual para (¿no?) sacar un disco" era evidente: convierte dos discos en uno. 

  El primer adelanto, "Polvo de estrellas", salió del disco de Carmen. Un tema que hablaba de la soledad y que María definió, en una palabra, como "flamenco". Le siguió "No te toca", una canción del disco de María que no supo de qué trataba hasta que Carmen le explicó que, sin darse cuenta, había escrito sobre un abuso sexual, uno que, años atrás, María ya le había confesado a su amiga. "Contigo", tercer adelanto, le acompañó un videoclip  con una "Carmen y María" bajando de la limusina y comiendo marisco, celebrando la salida de dos discos que al fin ven la luz juntos. 

  C&M publican un irresistible collage de nueve temas extraídos de sus dos discos, una selección de aquellas canciones con más groove y más soniquete. A sus adelantos se le suman "Mira’m als ulls", tema donde María cuenta con la colaboración de la voz inconfundible de Rita Payés y su trombón. "S’olivera", otra canción en catalán escrita por la abuela de Carmen, es un poema que ha acompañado a esta flamenca a lo largo de toda su vida y que describe el paso del tiempo a través de un árbol. "Mi plan"de María reafirma su camino y la música como único destino mientras que "Son del aire" fue compuesto por Jorge Garay y Carmen cuando sintió que quería ser cantante. También así, Carmen canta "Pau", un tema dedicado a la pérdida de su padre, mientras que María también se despide de alguien que amó en "Aunque tú te quites".  

  Con este proyecto, "Carmen y María" siguen un camino conjunto apostando por su timbre dual. Un directo defenderán el 12 de abril en el "Super Folk Festival" de Reus, en el ciclo Sesión Vermú el 26 de abril en Aranjuez junto a Ángeles Toledano y Al.lègiques Al Pol.len, en mayo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada), en Andalusia Salvatge de la Sala Paral.lel 62 de Barcelona el día 10, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí.

  Porque no es que no pudieran presentar sus discos solas, es que no querían vivir sus mundos separadas.

  Las próximas fechas confirmadas para poder ver a este dúo son:

  • Sábado 12 abril - Reus -  Super Folk Festival 
  • Sábado 26 de abril - Aranjuez (Madrid) - Sesión Vermú (gratis)
  • 9 - 11 de mayo - Lanjarón, Granada - Rústic Festival 
  • Sábado 10 Mayo - Barcelona -  Andalusia Salvatge 
  • Jueves 22 de mayo - Madrid - Sound Isidro, Sala Maravillas 

  El sonido de "Carmen y María" es orgánico, crudo y natural. Un sonido de raíces profundas, pero a la vez actual. Un sonido que define muy bien el nombre de su próximo disco "Groove y Soniquete", las dos claves de su música. En él, el dúo juega a la fusión, con un sonido armónico, especialmente en sus voces, pero muy rítmico a través del groove de la guitarra de Maria. 

  "Groove y Soniquete" es la mezcla del universo de Carmen junto al de Maria. Canciones que han nacido de cada una, de sus aprendizajes individuales, pero también colectivos. 

  Un plan, una historia, un ciclo. Raíces, costumbrismo, pena y superación. Transformarse, flamenco, esencia y fusión. Amores, soul, un ciclo, una historia. Universos diferentes, que se complementan a través de las armonías.

   Su sonoridad es original y rompedora y se basa en la dualidad de sus voces y el profundo conocimiento de dos mundos aparentemente diferentes, pero que en el sonido de "Carmen y María", confluyen a la perfección. 

  El disco es la síntesis de estos dos mundos, desde un groove con una base de bulerías, pasando por unas palmas por tangos, hasta un soniquete con melodías souleras. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

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"Larissa", el nuevo tema de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

   Cantando sobre permitirse ser vulnerable, Anitta comparte "Larissa", su nuevo sencillo que estrena hoy. La canción forma parte de la banda sonora del documental de Netflix de la cantante, estrenado a principios de marzo, y reflexiona sobre la fuerza que se necesita para revelar tu yo más íntimo a alguien. 

  "Te haces el loco / No te das cuenta / Pero es tan obvio / Que me ves, que me miras", cantan los versos en español, que demuestran el tipo de fragilidad romántica aún inédita en la discografía de la carioca. Aquí, Anitta narra detalles de una relación ligera y sin miedo entre dos personas que no temen ser ellas mismas cuando están juntas. Es un lugar seguro para Larissa (nombre de pila de la artista). 

  "Mi música siempre ha tratado de la fuerza, ¿verdad? Especialmente la fuerza femenina. Pero en lo que respecta a este tema y a la película, siento que he descubierto un nuevo tipo de fuerza al permitirme ser frágil, fallar y cometer errores. "Larissa" no sería posible si no fuera por este proceso, en el que Larissa se sintió cada vez más cómoda para aparecer", comparte Anitta.

  La letra fue escrita por la propia cantante, en colaboración con Essa Gante (que ha colaborado con Bad Bunny y Belinda), Daniel Sobrino y Caleb Calloway (Rauw Alejandro) - este último también responsable de la producción musical del tema, que tiene una atmósfera íntima. El arreglo, por cierto, es otra novedad en el catálogo de Girl from Rio. "Larissa" incorpora elementos de batería y bajo, subgénero de la música electrónica británica, caracterizado por ritmos rápidos y minimalistas, se mezcla aquí con momentos de reggaeton. 

  El tema salió a la luz por primera vez con el documental "Larissa: La otra cara de Anitta", donde sonaba durante las escenas finales. El largometraje se estrenó el 6 de marzo de 2025. 

  Anitta compartió su emoción: "Tenía muchas ganas de estrenar el documental y estoy muy contenta de presentar un poco de Larissa al mundo, sin filtros. La película también muestra el recorrido de mi carrera internacional, lo que da a este homenaje en Los Ángeles un toque muy especial".

  "Larissa: La otra cara de Anitta", sigue el viaje de autoconocimiento de la artista captado a través de los ojos íntimos de un antiguo amor de juventud, que ahora tiene la misión de ayudar a revelar al mundo quién es la verdadera Larissa. La producción también presenta momentos icónicos de la carioca, como escenas entre bastidores en el Carnaval de Río de Janeiro, logros sin precedentes en premios y festivales internacionales, así como el primer puesto en las listas mundiales con el éxito Envolver.

  Dos días después del estreno del documental, la artista estrenó la canción en el trío eléctrico Bloco da Anitta, en Río de Janeiro, ante un público de cerca de 1.1 millones de personas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Larissa". ¡No os lo perdáis!

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"Copiloto", el nuevo single de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tras sacar a la luz el pasado día de San Valentín su segundo EP, "Amor Subterráneo Vol.2"("Esmerarte", 2025) Taïn vuelve a la carga este mes con el estreno de "Copiloto" ("Esmerarte", 2025), un nuevo single de desamor que el propio artista confiesa que es su gran favorita dentro de todos los estrenos que ha tenido desde que arrancó su saga: Amor Subterráneo. 

  El sencillo lo ha vuelto a producir el nominado en varias ocasiones a los "Latin Grammys", Juan de Dios (Amaral, Deluxe) y será el último adelanto del artista antes de sacar su álbum debut, Amor Subterráneo, que estará disponible con más temas inéditos el 22 de mayo.

  "Copiloto" muestra el lado más rockero de Taïn, quien va a hacer su estreno en salas y festivales en mayo con una banda completa que consiste en Alejandro Paredes a las guitarras, Adrián Cruzado al bajo y Sira Goyanes a la batería. El nuevo single es directo, crudo y promete ser el hit que ponga a saltar a los oyentes este verano.

  Éste viene también acompañado de un vídeo oficial realizado por la productora Esmerarte:

  El compositor ha tenido las siguientes palabras sobre el lanzamiento:

  "Se me hace raro sacar esta canción a la luz, pese a ser mi canción favorita del disco. Narra, muy descriptivamente, el más reciente encontronazo amoroso que he tenido, y digo encontronazo porque como podéis escuchar en ella, he salido mal parado. En todas las canciones cuento vivencias reales, pero esta es diferente porque sé que hay una persona que desde la primera frase va a saber que de lo que estoy hablando es de nuestra historia. 

  Ha sido duro el proceso de sanación, de hecho, también ha salpicado a otra de las canciones que faltan por salir del álbum. 

  Pero sabiendo que la vida es un viaje, hay que elegir bien a quién va a ser nuestro copiloto. ¿no?"

  Recientemente el gallego ha confirmado también las siguientes fechas de conciertos confirmadas:

  • 23 de mayo - Sala Filomatic - A Coruña - Entradas
  • 31 de mayo - La Fábrica de Chocolate Club - Vigo - Entradas
  • 12,13,14 de junio - Festival O Son Do Camiño - Santiago de Compostela - Entradas
  • 3 de julio - Festival PortAmérica - Portas - Entradas
  • 22/23 de agosto - Río Verbena Fest - Pontevedra - Entradas

  Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy". ¡No os lo perdáis!

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"Pequeñas Victorias", el nuevo disco de "Living Camboya"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pequeñas Victorias" es el nuevo álbum de "Living Camboya", donde cantan a lo cotidiano, a lo que merece la pena y la necesidad de disfrutar lo poco y lo mucho. Los malagueños nos regalan diez canciones frescas, heterogéneas, pero con el inconfundible sello de la banda. "Pequeñas Victorias" es la demostración de que hay vida más allá del típico disco de repetición de fórmula. 

  Grabado íntegramente en "Sputnik Studio" (Derby’s Motoreta, Maga, Sr. Chinarro), masterizado por Bryan Lucey (The Black Keys, Lizzo, Artic Monkeys) y publicado por Wildpunk Records, la banda asienta su sonido en unos bajos profundos, guitarras afiladas y voces pop, entremezclando el funk con el indie, la limpieza con la saturación y, sobre todo, sirviéndose del contraste para hacer de su escucha un entretenido camino que merece la pena recorrer.

  Siguiendo la línea de su álbum debut, Corre plátano!, “los Camboyanos” mantienen al día la premisa de no tomárselo todo tan en serio. Nos hablan con cierta ironía de las ganas de una vida diferente, de las tardes improvisadas, de los nervios cuando te pones delante de alguien especial o incluso de los lunes, de los putos lunes. Cómo ellos mismos indican: “No hay que atascarse en un solo pensamiento cuando tantos se cruzan incesantemente por la cabeza”. Y es justo el segundo tema del álbum, Ya si eso, el que han tomado como single, un tema vivo, de tintes pop-punk, que ahonda en la idea de salir al mundo sin un plan establecido. No hay nada como un poco de caos entre amigos.

  Además de los integrantes de la banda (Toni Hermana, Carlos Hermana, Victor Da Chencho y Sweet James) han colaborado en la creación de este retoño musical Jordi Gil en labores de producción artística y Alvaro Gandul (Rozalén, Kiko Veneno) al teclado. Una vez más, Cesar Tezeta vuelve a dar vida a la imagen del grupo con una portada que bien podría convertirse en un cañón para el merchan: Un alegre cucurucho.

  "Living Camboya" estará presentando en directo los nuevos temas por diferentes puntos de la geografía nacional y pronto anunciarán las primeras fechas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Living Camboya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!