Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lashiva"! Y bueno, ¡comencemos!
"Lashiva" es una banda oriunda de Capital Federal, Argentina. Formada durante enero 2024 por Maximiliano Zuccarino tras regresar de dos años de gira por México, Colombia y Chile, y Nano Puleio como una unión de proyectos personales que se venían trabajando en paralelo.
Encuentra su estilo fusionando las distintas variantes del new metal y djent, buscando la frescura que supo tener en sus 2000.
"Lashiva" presenta su segundo EP titulado "Fobia", una amalgama de sonidos modernos, djent que se cruza con el hardcore de mediados de los ´90 y el new metal clásico.
3 canciones dinámicas y muy pesadas, de voces desgarradas y contrastes limpios y melódicos con una base sólida y cortante.
Como focus track se desprende "Sombras", en palabras de Luca Barbonaglia y Damian Thones "lo que se busca transmitir con esta canción, son las ganas de superar los miedos y traumas que una persona puede atravesar en sus momentos más oscuros.
La música para nosotros no es solo música , sino también nuestra mayor herramienta catártica.
Inspirada en momentos personales, con una letra tan introspectiva como profunda de lo que nos empuja a seguir adelante.
"Sombras" es una canción que refleja tanto la desesperación como las ganas de superar los miedos y obstáculos que la vida nos pone por delante".
Os dejo por aquí el videoclip de "Sombras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lashiva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonidosis"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sonidosis" presenta "Un Símbolo de Resistencia", una poderosa fusión de heavy metal con hardcore/rap que rinde homenaje a las luchas sociales y a quienes han dado su vida por la justicia.
Para el primer trimestre de este año, la agrupación bogotana "Sonidosis" sorprende a la escena nacional con su nueva canción "Un Símbolo de Resistencia", la que acumula más de 18 mil reproducciones en YouTube.
La banda fue formada en 2016 y, desde entonces, se ha dado a conocer en el panorama rockero de Colombia gracias a su estilo único, que fusiona el rock con ritmos autóctonos sudamericanos. Sus composiciones abordan desde el amor hasta problemáticas sociales. Entre sus temas más destacados se encuentran "Ansiedad", "Voy a Pretender", "Canción del Reciclador" y "Rock Ruiseñor", esta última en homenaje al icónico cantante Julio Jaramillo.
En "Un Símbolo de Resistencia", "Sonidosis" rinde tributo a aquellas personas, tanto anónimas como conocidas, que han perdido la vida luchando por una sociedad más justa y equitativa. La canción mantiene un mensaje esperanzador y refuerza la importancia de la fortaleza y la resistencia ante las adversidades. Su objetivo es claro: despertar en el oyente la autonomía, la resiliencia y una actitud crítica ante las injusticias que limitan las libertades personales, en especial, aquellas originadas en la inequidad.
El tema está compuesto por dos secciones destacadas: la primera, con un sonido potente de heavy metal, enfatiza la perseverancia ante los desafíos personales y sociales. La segunda, con una fuerte influencia del hardcore y el rap, se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado y los desaparecidos en las protestas, haciendo eco de los estallidos sociales ocurridos en 2019 y 2021 en Colombia.
Os dejo por aquí el video lyric de "Un Símbolo de Resistencia". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ilements! Y bueno, ¡comencemos!
"As It Is" es el nuevo álbum de larga duración de Ilements: introspección, espiritualidad y celebración se traducen en letras conscientes ambientadas en producciones roots reggae y rub-a-dub. El resultado es una historia personal llevada a la música que rinde homenaje a sus raíces caribeñas.
De hecho, en la focus track del álbum "I'm from a place" (Soy de un lugar), Ilements describe su isla de Saint Martin con una realidad brutal: "Es de hecho un paraíso fiscal minado por la pobreza, donde la población local se enfrenta a la miseria, la corrupción y la injusticia. La canción habla de una lucha constante por la supervivencia, resaltando las dificultades de crecer en un entorno así. Más que una simple observación, es una llamada al cambio, a la concienciación y a la liberación de las desigualdades sociales".
El autor, compositor, productor e intérprete, ahora afincado en Francia, completa la energía que le caracteriza detrás de un micrófono rodeándose en el estudio de lo mejor de los músicos reggae de su país de residencia: Kubix, Saymon, Boris y Smart de Danakil y Manjul.
"As It Is" (Baco Records), que incluye diez temas originales y dos versiones dub, es el tercer LP de Ilements, después de Justice (2016) y Cyaan Trap Me (2019). Está disponible en vinilo y CD, además de en las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Rub a Dub". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Victoria Blue! Y bueno, ¡comencemos!
Al principio, Victoria Blue cantó en iglesias junto a su familia, pero su carrera ha ido escalando hasta sorprender a sus fans con audiciones para "The X Factor" y eventos como la boda de Camilo y Evaluna. Ahora, consolidada como promesa del pop soul, la artista lanza "Volar", un sencillo con el que busca conquistar la escena musical.
"Volar" habla de liberación, crecimiento y amor propio. La artista explica: "Es una canción sobre aprender a despedirse sin miedo, con libertad y entender que algunas cosas deben dejarse ir, para que otras puedan llegar". La canción está ya disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes Music y Amazon, y el video en YouTube.
El tema está dedicado a "cada persona que se siente lista para soltar el pasado y abrazar todas las cosas lindas que la vida tiene para ofrecer. Es para aquellos que han vivido una despedida, pero en lugar de quedarse en el dolor, eligen crecer, sanar y seguir adelante con fuerza y sin miedo. Más que una despedida, es un renacer".
Cuando Victoria Blue escribió el tema, sintió que estaba en un momento de transformación y aprendizaje, descubriendo la belleza de soltar sin miedo.
"Es un himno al crecimiento. Quiero que la gente la cante con todo el corazón, sintiéndose empoderados para celebrar la libertad de seguir adelante, con la certeza de que lo mejor aún está por venir. Además, es una bachata con mucho sentimiento, perfecta para cantar a todo pulmón y bailar rico al mismo tiempo", añadió.
La cantante, nacida y criada en Miami, de padres afrocubanos y puertorriqueños, considera que su crianza latina y diversa es la influencia principal en su carrera musical.
Ha sido premiada como mejor vocalista en el Festival Nacional de Música, de Nueva York. En 2017 debutó con "Heart On The Line". En 2021, fue invitada a los Latin American Music Awards y cantó junto a Maluma y Ziggy Marley para el lanzamiento de "7 Days In Jamaica".
Os dejo por aquí el videoclip de "Volar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
La sensación del reggaetón Ryan Castro incendió Miami como invitado sorpresa en el concierto de J Balvin en el Kaseya Center, con un medley de sus hits globales: "El Ritmo Que Nos Une", "Nivel De Perreo", "Parte y Choke Remix", "Fan De Su Relación", "Quema", y "Jordan". La inesperada presentación marcó otro momento memorable, al ver a dos de los artistas urbanos más importantes de Colombia compartir el escenario en una celebración de talento y poder latino.
J Balvin ha sido un apoyo clave para Ryan Castro desde 2022, cuando se unieron por primera vez para el gran éxito "Nivel De Perreo". Su innegable química ha dado lugar a múltiples actuaciones icónicas, incluido el debut de Castro en los VMA, además de momentos sorpresa en su concierto sold-out en La Macarena de Medellín y su show en el Prudential Center de Nueva Jersey—una de las principales paradas de su gira estadounidense de 15 fechas, "Ay Bendito Ghetto". Desde entonces, Castro se ha convertido en un colaborador esencial en la discografía de Balvin, contribuyendo a sus éxitos "Origami" y "+57" con Karol G.
Recientemente, Castro firmo un contrato global de publishing con "Warner Chappell Music" y, además, se convirtió en el primer artista colombiano en ser accionista de un equipo de baloncesto, Paisas Basketball Club.
Os dejo por aquí el videoclip de "Parte & Choke Remix". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Mismo"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo barcelonés "El Mismo" lanza en marzo de 2025 su tan esperado álbum debut "La Memoria del Corazón" bajo el sello "Flor y Nata Records". Este disco es un viaje emocional y sonoro que captura la esencia de la banda: letras sugerentes, una producción ambiciosa y su sonido que transita por estilos como el indie rock al synth pop.
La Memoria del Corazón" es un ejercicio de supervivencia, un testimonio de cambios vitales y decisiones cruciales. Concebido sin prisas, cada canción ha sido trabajada con minuciosidad, dando lugar a un sonido que combina lo moderno con lo atemporal. La producción de Jason Boshoff (colaborador de artistas como Rufus Wainwright y Pet Shop Boys) aporta una atmósfera cinemática a este trabajo, dotando a cada tema de una personalidad única.
El disco se compone de diez temas que exploran una amplia variedad de paisajes sonoros. Desde los potentes riffs de "Evolución", "2000 Vidas", "Nunca Olvides" y "Mundo Delirante" hasta la sensibilidad de "Causalidad", "Brilla" o "La Señorita y El Solilla", esta última con arreglos de la Orquesta de la BBC. Cada pieza del álbum está impregnada de alma y vida, consiguiendo una combinación única entre fuerza y sutileza.
En diciembre de 2023, "El Mismo" cruzó el Atlántico para su primera gira en Argentina, donde visitaron ciudades como Buenos Aires, Santa Fe, San Justo y Esperanza. Durante esta experiencia, grabaron el documental "Lo que nos Une", que retrata su viaje lleno de conciertos, entrevistas y vivencias inolvidables. Uno de los momentos cumbre de la gira fue su presentación en el legendario Luna Park Stadium, compartiendo escenario con La Mississippi y el icónico Billy Gibbons de ZZ Top.
Para celebrar el lanzamiento de "La Memoria del Corazón", la banda inicia en marzo de 2025 una gira de presentación por las principales ciudades de España y participará en diversos festivales, llevando su energético directo a todos los rincones del país.
Os dejo por aquí el directo de "Brilla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Mismo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y María"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de años trabajando en solitario, "Carmen y María" tomaron la decisión de juntar sus mundos. Aparentemente, la decisión no tenía sentido. Cada una lo había invertido todo en sus respectivos discos, así que cambiar de rumbo y convertirse en un dúo, no encajaba en ningún tipo de plan de marketing. Parecía que estuvieran siguiendo un "Manual para no sacar un disco": Primer paso, dedica todo tu tiempo y dinero en un disco con algunos de los mejores músicos de la escena. Segundo paso, no saques ese disco porque ya no quieres ir en solitario, ahora quieres cantar con tu amiga. Sin embargo, siempre se acompañaron la una a la otra en sus carreras, por lo que cuando las juntaron, encajaban como si formaran parte de la misma pieza. "Carmen es más melódica, airosa. Yo soy más tierra y rítmica. No solo en la manera de cantar, sino también en la forma de interpretar y componer. Yo tengo una tesitura grave, Carmen una más aguda. Juntas cubrimos todo el timbre y conseguimos que nuestras voces se encuentren en un único sonido, el sonido de "Carmen y María"", explica María mientras Carmen concluye que es esa diferencia vocal lo que provoca, a su vez, el parecido de sus voces. "Cuando hacemos unísono parece una sola voz, parece que nos estamos doblando a nosotras mismas". Cubriendo ese timbre con guitarra de María en mano, sus versiones acústicas de diferentes temas como "Tengo un plan", "Te felicito" o "Por la noche", entre otras, reventaron la redes en ese unísono que caminaba solo. Así que el tercer paso del "Manual para (¿no?) sacar un disco" era evidente: convierte dos discos en uno.
El primer adelanto, "Polvo de estrellas", salió del disco de Carmen. Un tema que hablaba de la soledad y que María definió, en una palabra, como "flamenco". Le siguió "No te toca", una canción del disco de María que no supo de qué trataba hasta que Carmen le explicó que, sin darse cuenta, había escrito sobre un abuso sexual, uno que, años atrás, María ya le había confesado a su amiga. "Contigo", tercer adelanto, le acompañó un videoclip con una "Carmen y María" bajando de la limusina y comiendo marisco, celebrando la salida de dos discos que al fin ven la luz juntos.
C&M publican un irresistible collage de nueve temas extraídos de sus dos discos, una selección de aquellas canciones con más groove y más soniquete. A sus adelantos se le suman "Mira’m als ulls", tema donde María cuenta con la colaboración de la voz inconfundible de Rita Payés y su trombón. "S’olivera", otra canción en catalán escrita por la abuela de Carmen, es un poema que ha acompañado a esta flamenca a lo largo de toda su vida y que describe el paso del tiempo a través de un árbol. "Mi plan"de María reafirma su camino y la música como único destino mientras que "Son del aire" fue compuesto por Jorge Garay y Carmen cuando sintió que quería ser cantante. También así, Carmen canta "Pau", un tema dedicado a la pérdida de su padre, mientras que María también se despide de alguien que amó en "Aunque tú te quites".
Con este proyecto, "Carmen y María" siguen un camino conjunto apostando por su timbre dual. Un directo defenderán el 12 de abril en el "Super Folk Festival" de Reus, en el ciclo Sesión Vermú el 26 de abril en Aranjuez junto a Ángeles Toledano y Al.lègiques Al Pol.len, en mayo en el Rústic Festival de Lanjarón (Granada), en Andalusia Salvatge de la Sala Paral.lel 62 de Barcelona el día 10, y en Sound Isidro de Madrid el 22 de mayo junto a Belén Natalí.
Porque no es que no pudieran presentar sus discos solas, es que no querían vivir sus mundos separadas.
Las próximas fechas confirmadas para poder ver a este dúo son:
Sábado 12 abril - Reus - Super Folk Festival
Sábado 26 de abril - Aranjuez (Madrid) - Sesión Vermú (gratis)
9 - 11 de mayo - Lanjarón, Granada - Rústic Festival
Sábado 10 Mayo - Barcelona - Andalusia Salvatge
Jueves 22 de mayo - Madrid - Sound Isidro, Sala Maravillas
El sonido de "Carmen y María" es orgánico, crudo y natural. Un sonido de raíces profundas, pero a la vez actual. Un sonido que define muy bien el nombre de su próximo disco "Groove y Soniquete", las dos claves de su música. En él, el dúo juega a la fusión, con un sonido armónico, especialmente en sus voces, pero muy rítmico a través del groove de la guitarra de Maria.
"Groove y Soniquete" es la mezcla del universo de Carmen junto al de Maria. Canciones que han nacido de cada una, de sus aprendizajes individuales, pero también colectivos.
Un plan, una historia, un ciclo. Raíces, costumbrismo, pena y superación. Transformarse, flamenco, esencia y fusión. Amores, soul, un ciclo, una historia. Universos diferentes, que se complementan a través de las armonías.
Su sonoridad es original y rompedora y se basa en la dualidad de sus voces y el profundo conocimiento de dos mundos aparentemente diferentes, pero que en el sonido de "Carmen y María", confluyen a la perfección.
El disco es la síntesis de estos dos mundos, desde un groove con una base de bulerías, pasando por unas palmas por tangos, hasta un soniquete con melodías souleras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Contigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
Cantando sobre permitirse ser vulnerable, Anitta comparte "Larissa", su nuevo sencillo que estrena hoy. La canción forma parte de la banda sonora del documental de Netflix de la cantante, estrenado a principios de marzo, y reflexiona sobre la fuerza que se necesita para revelar tu yo más íntimo a alguien.
"Te haces el loco / No te das cuenta / Pero es tan obvio / Que me ves, que me miras", cantan los versos en español, que demuestran el tipo de fragilidad romántica aún inédita en la discografía de la carioca. Aquí, Anitta narra detalles de una relación ligera y sin miedo entre dos personas que no temen ser ellas mismas cuando están juntas. Es un lugar seguro para Larissa (nombre de pila de la artista).
"Mi música siempre ha tratado de la fuerza, ¿verdad? Especialmente la fuerza femenina. Pero en lo que respecta a este tema y a la película, siento que he descubierto un nuevo tipo de fuerza al permitirme ser frágil, fallar y cometer errores. "Larissa" no sería posible si no fuera por este proceso, en el que Larissa se sintió cada vez más cómoda para aparecer", comparte Anitta.
La letra fue escrita por la propia cantante, en colaboración con Essa Gante (que ha colaborado con Bad Bunny y Belinda), Daniel Sobrino y Caleb Calloway (Rauw Alejandro) - este último también responsable de la producción musical del tema, que tiene una atmósfera íntima. El arreglo, por cierto, es otra novedad en el catálogo de Girl from Rio. "Larissa" incorpora elementos de batería y bajo, subgénero de la música electrónica británica, caracterizado por ritmos rápidos y minimalistas, se mezcla aquí con momentos de reggaeton.
El tema salió a la luz por primera vez con el documental "Larissa: La otra cara de Anitta", donde sonaba durante las escenas finales. El largometraje se estrenó el 6 de marzo de 2025.
Anitta compartió su emoción: "Tenía muchas ganas de estrenar el documental y estoy muy contenta de presentar un poco de Larissa al mundo, sin filtros. La película también muestra el recorrido de mi carrera internacional, lo que da a este homenaje en Los Ángeles un toque muy especial".
"Larissa: La otra cara de Anitta", sigue el viaje de autoconocimiento de la artista captado a través de los ojos íntimos de un antiguo amor de juventud, que ahora tiene la misión de ayudar a revelar al mundo quién es la verdadera Larissa. La producción también presenta momentos icónicos de la carioca, como escenas entre bastidores en el Carnaval de Río de Janeiro, logros sin precedentes en premios y festivales internacionales, así como el primer puesto en las listas mundiales con el éxito Envolver.
Dos días después del estreno del documental, la artista estrenó la canción en el trío eléctrico Bloco da Anitta, en Río de Janeiro, ante un público de cerca de 1.1 millones de personas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Larissa". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
Tras sacar a la luz el pasado día de San Valentín su segundo EP, "Amor Subterráneo Vol.2"("Esmerarte", 2025) Taïn vuelve a la carga este mes con el estreno de "Copiloto" ("Esmerarte", 2025), un nuevo single de desamor que el propio artista confiesa que es su gran favorita dentro de todos los estrenos que ha tenido desde que arrancó su saga: Amor Subterráneo.
El sencillo lo ha vuelto a producir el nominado en varias ocasiones a los "Latin Grammys", Juan de Dios (Amaral, Deluxe) y será el último adelanto del artista antes de sacar su álbum debut, Amor Subterráneo, que estará disponible con más temas inéditos el 22 de mayo.
"Copiloto" muestra el lado más rockero de Taïn, quien va a hacer su estreno en salas y festivales en mayo con una banda completa que consiste en Alejandro Paredes a las guitarras, Adrián Cruzado al bajo y Sira Goyanes a la batería. El nuevo single es directo, crudo y promete ser el hit que ponga a saltar a los oyentes este verano.
Éste viene también acompañado de un vídeo oficial realizado por la productora Esmerarte:
El compositor ha tenido las siguientes palabras sobre el lanzamiento:
"Se me hace raro sacar esta canción a la luz, pese a ser mi canción favorita del disco. Narra, muy descriptivamente, el más reciente encontronazo amoroso que he tenido, y digo encontronazo porque como podéis escuchar en ella, he salido mal parado. En todas las canciones cuento vivencias reales, pero esta es diferente porque sé que hay una persona que desde la primera frase va a saber que de lo que estoy hablando es de nuestra historia.
Ha sido duro el proceso de sanación, de hecho, también ha salpicado a otra de las canciones que faltan por salir del álbum.
Pero sabiendo que la vida es un viaje, hay que elegir bien a quién va a ser nuestro copiloto. ¿no?"
Recientemente el gallego ha confirmado también las siguientes fechas de conciertos confirmadas:
23 de mayo - Sala Filomatic - A Coruña - Entradas
31 de mayo - La Fábrica de Chocolate Club - Vigo - Entradas
12,13,14 de junio - Festival O Son Do Camiño - Santiago de Compostela - Entradas
3 de julio - Festival PortAmérica - Portas - Entradas
22/23 de agosto - Río Verbena Fest - Pontevedra - Entradas
Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Living Camboya"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pequeñas Victorias" es el nuevo álbum de "Living Camboya", donde cantan a lo cotidiano, a lo que merece la pena y la necesidad de disfrutar lo poco y lo mucho. Los malagueños nos regalan diez canciones frescas, heterogéneas, pero con el inconfundible sello de la banda. "Pequeñas Victorias" es la demostración de que hay vida más allá del típico disco de repetición de fórmula.
Grabado íntegramente en "Sputnik Studio" (Derby’s Motoreta, Maga, Sr. Chinarro), masterizado por Bryan Lucey (The Black Keys, Lizzo, Artic Monkeys) y publicado por Wildpunk Records, la banda asienta su sonido en unos bajos profundos, guitarras afiladas y voces pop, entremezclando el funk con el indie, la limpieza con la saturación y, sobre todo, sirviéndose del contraste para hacer de su escucha un entretenido camino que merece la pena recorrer.
Siguiendo la línea de su álbum debut, Corre plátano!, “los Camboyanos” mantienen al día la premisa de no tomárselo todo tan en serio. Nos hablan con cierta ironía de las ganas de una vida diferente, de las tardes improvisadas, de los nervios cuando te pones delante de alguien especial o incluso de los lunes, de los putos lunes. Cómo ellos mismos indican: “No hay que atascarse en un solo pensamiento cuando tantos se cruzan incesantemente por la cabeza”. Y es justo el segundo tema del álbum, Ya si eso, el que han tomado como single, un tema vivo, de tintes pop-punk, que ahonda en la idea de salir al mundo sin un plan establecido. No hay nada como un poco de caos entre amigos.
Además de los integrantes de la banda (Toni Hermana, Carlos Hermana, Victor Da Chencho y Sweet James) han colaborado en la creación de este retoño musical Jordi Gil en labores de producción artística y Alvaro Gandul (Rozalén, Kiko Veneno) al teclado. Una vez más, Cesar Tezeta vuelve a dar vida a la imagen del grupo con una portada que bien podría convertirse en un cañón para el merchan: Un alegre cucurucho.
"Living Camboya" estará presentando en directo los nuevos temas por diferentes puntos de la geografía nacional y pronto anunciarán las primeras fechas.
Os dejo por aquí el videoclip de "Todo es un sueño de Resines". ¡No os lo perdáis!
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Raúl Clyde sigue consolidándose como el fenómeno de la música urbana española. Su gira Últimos Días en 2014 Tour está siendo todo un éxito. El artista ha tenido una gran acogida por parte de sus fans logrando colgar el cartel de SOLD OUT en todos los conciertos hasta la fecha.
Tras agotar todas las entradas de Granada, Zaragoza, Sevilla y Málaga, el artista se enfrenta a uno de los retos más importantes de su carrera: este sábado, 29 de marzo, ofrecerá su concierto más grande hasta el momento en el Palacio Vistalegre de Madrid, un evento que promete ser inolvidable.
Este tour es un viaje en el tiempo para revivir el reggaetón old school que define el estilo único de Clyde, en el que los fans “podrán viajar por última vez a 2014 antes de que se cierre el portal para siempre”, como anuncia el artista en sus redes sociales.
El espectáculo en Madrid será una celebración de su meteórico ascenso, con un show cargado de energía y sorpresas. El artista presentará en directo los temas de su reciente álbum, Destino 2014 (49 Edition), además de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria.
Las últimas entradas para el concierto de Vistalegre están disponibles en Ticketmaster y se espera que se agoten en las próximas horas. Raúl Clyde está listo para hacer historia y llevar su música a un nuevo nivel con una gira que promete ser una de las más memorables del año.
Os dejo por aquí el videoclip de "amor de pobre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raúl Clyde. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora venezolana y ganadora del Latin GRAMMY, Joaquina, llevó su gira "al romper la burbuja tour 2025" a nuevas alturas con una presentación llena de energía en el icónico "Lunario Auditorio Nacional" de la Ciudad de México. El show, que contó con más de 1,000 fans, comenzó con la talentosa RIZA, quien abrió el concierto y enamoró al público con sus recientes éxitos "Ella Brilla" y "Libre", entre otros.
A continuación, Joaquina subió al escenario para ofrecer una actuación inolvidable, interpretando los éxitos más grandes de su aclamado álbum debut ‘al romper la burbuja’. El público cantó el repertorio de Joaquina a todo pulmón como "quise quererte", "escapar de mí", "todo y nada", "desahogo" y el tema principal del álbum, "capricho".
Como un momento especial e inesperado, Joaquina invitó a la banda nominada al "Latin GRAMMY", "TIMØ", para una emotiva interpretación de su éxito "Superpoder".
Tras este exitoso concierto en la Ciudad de México, la gira ‘al romper la burbuja tour 2025’ continuará por LATAM, con paradas en Chile, Argentina, Perú y Colombia, antes de llegar a Estados Unidos, incluyendo Orlando, Nueva York, Houston y Miami.
Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Olivia Wildenstein. Y bueno, ¡comencemos!
"La casa de los latidos" el nuevo libro de Olivia Wildenstein. Salió a la luz el pasado 20 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Faeris Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Mi intención era robarle el corazón a un príncipe... y acabé robándoselo a un rey.
Mi sueño de ascender al trono lucino me llevó a revivir a un antiguo monarca alado, el mismo al que consideré mi amigo hasta que me engañó y me encerró.
Lorcan asegura que permanezco cautiva por mi propia seguridad, pero también que le pertenezco. Está claro que haber pasado cinco siglos dormido ha hecho que el rey cuervo pierda la cabeza.
Puede que compartamos un desafortunado vínculo mental, pero cada uno somos dueños de nuestro propio destino y mi intención es alejar el mío lo máximo posible del Reino de los Cielos y sus profecías, así como de Lorcan.
Pero no he tardado en descubrir que no hay forma de escapar del posesivo monarca y, siendo sincera, ya no estoy tan segura de querer hacerlo.
Déjate llevar por el romance metamórfico que se cocina a fuego lento en la segunda parte de esta saga de fantasía cargada de traiciones desgarradoras, criaturas sobrenaturales retorcidas y hombres dominantes."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Olivia Wildenstein en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!
Esta preciosa canción pop con aroma a clásico ha cautivado a todos sus fans y le ha permitido abrirse a nuevos públicos que han alabado la canción consiguiendo así la certificación de disco de oro.
"Tengo un pensamiento" la puedes encontrar en su nuevo disco, "SI ABRO LOS OJOS NO ES REAL", tercer álbum de estudio de Amaia. Un trabajo donde la artista nos invita a un camino fantástico en el que todo es posible: sueños lúcidos, naturaleza, fiesta, amor, muerte, todo envuelto en ese realismo mágico que ha caracterizado a Amaia en los últimos tiempos. Un disco que el día de su lanzamiento debutaba en el top global de álbumes más escuchados.
Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Milenario! Y bueno, ¡comencemos!
El Milenario, el reconocido artista de la música urbana, presenta su esperado sencillo "La Cosota", una propuesta innovadora dentro del género reparto que celebra la riqueza de las armonías caribeñas. Filmado en las vibrantes calles de Kissimmee, Florida, el video del tema refleja la esencia de la diversidad cultural y la vibra única de la ciudad, capturando en cada imagen la pasión de la música urbana y la autenticidad de las raíces caribeñas.
"La Cosota" es una creación musical que fusiona influencias de productores cubanos, puertorriqueños, ecuatorianos y colombianos, llevando al oyente a un viaje sonoro lleno de colores y ritmos únicos. La canción es una fusión cultural que no solo representa la diversidad de su gente, sino que busca conectar con audiencias de todo el mundo. El Milenario ha logrado crear una pieza que refleja la riqueza de las culturas que lo han influenciado y la fuerza de la música como vehículo para expresar su identidad.
"Mi inspiración para "La Cosota" fue la diversidad cultural que encontré en las calles de Miami. La vibra de la ciudad, su gente, su música… todo eso se ve reflejado en este tema, que para mí es una celebración de la fusión de culturas", comenta El Milenario.
El Milenario es un artista que ha revolucionado la escena de la música urbana con su estilo único, fusionando reggaetón, música tropical y trap. Desde su debut en 2010, ha marcado un camino sólido y ha conseguido conquistar audiencias en países como España, República Dominicana, Ecuador, Perú, México y muchos más, llevando su música a festivales y escenarios internacionales.
A lo largo de su carrera, El Milenario ha ganado el respeto de grandes exponentes del género urbano, como Lápiz Conciente, Arcángel, DJ Playero, El Fother, Juan Magán, Makano y Aldo Rank. Su estilo auténtico y su habilidad para mezclar géneros lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de la música urbana contemporánea.
Además de "La Cosota", El Milenario presentó recientemente su sencillo "Te Fallé", una canción llena de sentimiento que refleja su capacidad para contar historias personales a través de la música. Este tema, que fue lanzado el mes pasado, forma parte de su nuevo EP de 5 canciones, en el que sigue explorando nuevas sonoridades y trabajando con productores cubanos para llevar su música a otro nivel.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Cosota". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de El Milenario. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Festival Granada 100% Mujer"! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 15 de marzo se celebró el "Festival Granada 100% Mujer" en el teatro Caja Granada,con una variedad exquisita de propuestas y estilos musicales que nos llevaron del flamenco más auténtico, a la rumba,la canción de autor y las viejas y nuevas tendencias: urbana, folk,rock y psicodelia.
Reivindicaciones desde el escenario por los derechos de las mujeres,la igualdad y mas espacios donde dar voz a tanto talento.
El mercadillo y los murales de El niño de las Pinturas daban el toque característico de otros años, tomando la pista pendientes, velas, cremas ,asociaciones de feministas gitanas por la diversidad y de mujeres con discapacidad.
El punto violeta en la entrada daba la bienvenida junto a nuestras voluntarias, y las empanadas y mojitos fueron la delicia sorpresa de los asistentes.
Todo el festival fue grabado por Radio 3 y Consol Sáez hará un programa especial para su programa "El Gran Quilombo".
Echamos de menos estar al aire libre y las actividades para la infancia, en cada edición seguimos aprendiendo y mejorando.
La plataforma Revivir la Azucarera está orgullosa y contenta de haber podido celebrar por fin el cartel de este año, y al ser la primera vez en este espacio nuevo, nos planteamos cambiar la fecha de este evento a un mes más cálido que nos permita desarrollar el concepto del 100% al 100% .
Gracias a todas las personas que asistieron, al teatro Caja Granada, Ayuntamiento, Radio 3 y Mondo Sonoro por el apoyo! Volvemos en 2026!
En la edición de este año hemos contado con Mercedes Ferrer y Christina Rossenvinge, LaSole, Bewis De la Rosa, las hermanas Marina Carmona y Lucia Fernanda, las artistas de nuestra tierra Virginias, Erika La Que Nació de Día, Pilar Alonso, La Marga y Sole Garrido ,y las encargadas de ponernos a bailar con su dj set desde Valencia Las Hijas de la Cumbia.
Un cartel formado por algunas de las artistas de la anterior edición, aplazado por las condiciones meteorológicas que nos impidieron realizarlo, y por nuevas incorporaciones, ya que algunas de ellas tenían compromisos para esta fecha.
Un evento con la intención de poner en valor el talento femenino dentro y fuera del escenario,el único festival en nuestro país que apuesta por el 100% como denuncia de los porcentajes reales (2%-4%) de nuestra presencia como mujeres en la industria de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Granada 100% Mujer" (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jone Quest! Y bueno, ¡comencemos!
El productor puertorriqueño Jone Quest ha dado un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su esperado álbum "Magnus", un proyecto ambicioso que refleja su evolución artística y personal. Disponible en todas las plataformas digitales, este material discográfico reúne colaboraciones de alto calibre con figuras destacadas del género urbano como Ñengo Flow, Gotay "El Autentiko", Juanka "El Problematik", Killatonez, Jking y Maximan, y Melymel, entre otros.
Un álbum que encarna la grandeza
El título "Magnus" no fue elegido al azar. Para Jone Quest, esta palabra representa grandeza, superación y la capacidad de transformar los desafíos en arte. A través de cada una de las canciones que componen este trabajo, el productor nos transporta a un universo sonoro en el que se entrelazan la experiencia, la pasión y el esfuerzo que lo han llevado a consolidarse como una de las figuras más innovadoras del movimiento urbano.
" "Magnus" significa grandeza, y este álbum representa esto para mí, la grandeza de soñar en grande, de superar retos y de convertir cada experiencia en música. Es más que un proyecto, es un reflejo de mi pasión, mi esfuerzo y mi crecimiento personal y artístico", expresó Jone Quest.
Colaboraciones estelares: una mezcla de talento y versatilidad
El álbum "Magnus" cuenta con una alineación de artistas de gran renombre dentro de la escena urbana. Cada una de las colaboraciones aporta un matiz único al proyecto, fusionando distintos estilos y trayectorias dentro del reguetón y el trap latino.
Un sonido innovador con raíces urbanas
La producción de "Magnus" se distingue por su calidad sonora impecable, donde los beats, las melodías y las letras se conjugan para crear una experiencia musical envolvente. Desde ritmos agresivos hasta melodías más suaves, el álbum logra capturar la esencia del reguetón y el trap latino, sin perder la autenticidad que caracteriza a Jone Quest.
El impacto del álbum en la industria musical
Con el lanzamiento de "Magnus", Jone Quest reafirma su posición como un visionario dentro del género urbano. Este álbum no solo refleja su madurez como productor, sino que también establece un nuevo estándar de calidad en la industria, con una propuesta que combina innovación, talento y una profunda conexión con las raíces del reguetón y el trap.
Disponible en todas las plataformas digitales
Los fanáticos ya pueden disfrutar de "Magnus" en todas las plataformas de digitales. Cada una de las canciones del álbum promete cautivar a los seguidores del género, consolidando a Jone Quest como uno de los productores más influyentes del momento.
Os dejo por aquí el audio de "Las Tumbas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jone Quest. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
