Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blokbaster"! Y bueno, ¡comencemos!
El proyecto "Blokbaster" nace en 2022, integrado por Lucas "Kaste" Castellano, Nahuel "Pipu" Cossu, Guillermo Hartl y Federico Gutierre. "Blokbaster" es una banda multigénero, basada en la experimentación, la sátira, y una propuesta visual que hace honor a su nombre.
Con un sonido que oscila entre el rock, el pop, el punk, y la experimentación con una búsqueda de sonidos psicodélicos, consigue un espacio sonoro entre lo dramático y ambiental, que genera una atmósfera particular para sus momentos en vivo. La narrativa de las canciones es algo clave al momento de la puesta en escena. Aferrándose al concepto de "volverse una película", todas sus presentaciones en vivo son protagonizadas por visuales, montajes y performances, que aportan a la narrativa del concepto musical. Las referencias al cine y el uso de la narrativa multimedial son utilizadas para generar una experiencia inmersiva que invita al público a interactuar con el show.
El nuevo EP de "Blokbaster" "La Sangre y el Fuego" es una pequeña historia sobre la autodestrucción, el duelo y la superación en un contexto de decadencia social generalizada. Cada canción forma parte de un género diferente, arrancando desde el post-punk, pasando por el shoegaze, y culminando en el pop-punk. Desde un abordaje lyncheano propone un misterio: ¿que es el agujero que se ve en la portada? La respuesta no es el objeto sino la mecha. Para cada uno, el abismo luce diferente; puede ser una ventana o un pozo, pero para todos es inevitable.
El EP fue completamente producido por Lucas "Kst" Castellano en el home studio de "Blokbaster". Esta entrega viene a completar la obra planteada en el corte de 2024, “Alberta”. Ademas cuenta con la participación especial de Melody Poczynok en coros.
Os dejo por aquí el videoclip de "ALBERTA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blokbaster". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lynn Painter. Y bueno, ¡comencemos!
"Felices para nunca" es el nuevo libro de Lynn Painter. Salió a la luz el pasado 18 de marzo, contando con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Quiénes son? Los objetores. ¿A qué se dedican? A boicotear bodas por encargo. ¿Qué dilema tienen? Que puede que se hayan enamorado el uno del otro.
Cuando Sophie Steinbeck descubre, justo dos días antes de su boda, que su prometido le ha sido infiel, lo único que quiere es cancelar todo. Pero como su futuro suegro es el jefe sin escrúpulos de su padre, no quiere cargar con las consecuencias de dar ese paso. La solución aparece en la forma de un objetor profesional, cuyo trabajo consiste en presentarse en las ceremonias y pronunciar las palabras que ninguna pareja (en circunstancias normales) quiere escuchar: «¡Me opongo!».
Esa noche, mientras celebran en la suite nupcial la cancelación de la boda, Sophie se interesa por el peculiar trabajo del objetor, al que le encuentra toda la lógica del mundo: ese hombre ayuda a las personas a evitar que arruinen sus vidas y sufran innecesariamente. Para ella, Max Parks es un héroe moderno, y no tarda en decidir que quiere formar parte de esa misión.
Así, estos dos escépticos del amor empiezan a trabajar juntos, yendo de boda en boda, arruinando ceremonias. Sophie no recuerda haberse divertido tanto en mucho tiempo y espera cada encargo con entusiasmo, sabiendo que están evitando que más ingenuos cometan el error de sus vidas. Pero, cuanto más tiempo pasan juntos, más evidente se hace la química explosiva que hay entre ellos, lo que los lleva a cometer un par de «deslices»; algo a lo que no le dan importancia, convencidos de que ninguno siente nada por el otro, porque, al fin y al cabo, ninguno cree en el felices para siempre... ¿O sí?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lynn Painter en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Muñecas" es una banda del nuevo rock argentino que se ha consolidado como cronista del desencanto generacional. Dueños de una identidad nostálgica y contemporánea, combinan melodías adictivas con letras que destilan melancolía, ironía y humor. Su sonido vibrante, potente y apasionado resuena con aquellos que encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Moderna y atemporal, la banda se aleja de lo efímero para seguir, con obstinación, el camino dictado por su esencia.
Con tres discos editados y una destacada trayectoria en la escena nacional e internacional, "Muñecas" ha compartido escenario con artistas como Babasónicos, Santiago Motorizado y Benito Cerati. Su música ha sido destacada en playlists editoriales de Spotify y su más reciente producción, Melancolía y otros vicios modernos, promete ser un nuevo hito en su carrera.
"Muñecas" nos regala su nueva canción titulada "Principiantes", el último adelanto de su próximo disco "Melancolía y otros vicios modernos", que verá la luz el 17 de abril.
"Principiantes" es un canto a la desorientación emocional, a la nostalgia que nos arrastra y a esos amores que se mueven a la deriva y sin destino.
Cronistas de un desencanto generacional que se viste de ironía y pasión, "Muñecas" vuelve a empuñar sus melodías adictivas para ponerle música a la incertidumbre. Con un sonido vibrante y envolvente, "Principiantes" captura ese momento en que la nostalgia se vuelve un impulso.
Mezclado por Dani Perez y masterizado por Santiago De Simone, el tema se apoya en una instrumentación que oscila entre la calma y el desgarro, en un sonido que abraza la crudeza del desencanto sin renunciar a la belleza del artificio.
En la cuenta regresiva hacia Melancolía y otros vicios modernos, "Principiantes" marca el último suspiro antes del gran salto. Una canción para aquellos que siguen adelante aunque caminen sin hablar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Principiantes". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡LA Atlas! Y bueno, ¡comencemos!
LA Atlas, la estrella en ascenso del género urbano, regresa con su nuevo y esperado sencillo, "UN RECUERDO", una canción que fusiona ritmos urbanos envolventes con una narrativa emocional profunda. Conocido por innovar dentro del género urbano latino, Atlas presenta un himno hipnótico que captura la esencia del desamor, la nostalgia y las reflexiones nocturnas.
Con melodías melancólicas, una producción atmosférica y una letra cargada de sentimientos, "UN RECUERDO" se adentra en el dolor de una relación perdida, convirtiéndose en un himno instantáneo para quienes han experimentado una ruptura amorosa. Su bajos envolventes y una interpretación vocal suave pero cargada de sentimiento logran el equilibrio perfecto entre la tristeza y el ritmo, posicionando el tema como una de las propuestas más impactantes del reggaetón actual.
"Esta canción es para esos momentos en los que estás atrapado en tus sentimientos pero sigues moviéndote al ritmo. Por más que uno se queda atrapado en relaciones pasadas hay que seguir adelante, este tema habla del desamor, pero también de afrontar las emociones en lugar de simplemente huir de ellas", comenta Atlas. "Quería crear algo que conectara de manera profunda, sin perder la esencia del reggaetón".
Está asegurado que "UN RECUERDO" sonará entre los fanáticos de artistas como Bad Bunny, Mora y Rauw Alejandro.
Futuro éxito y Reconocimiento en la Industria
Desde su lanzamiento, "UN RECUERDO" ha ganado gran tracción, demostrando su conexión con oyentes que buscan más profundidad emocional en el reggaetón, tanto críticos como fanáticos lo están catalogando como uno de los lanzamientos más impactantes de Atlas hasta la fecha.
¿Qué Sigue Para Atlas?
Después del éxito de "UN RECUERDO", Atlas se está preparando para una serie de presentaciones en vivo, colaboraciones emocionantes y un "EP" en camino. Sus fanáticos pueden esperar más música donde combina innovación y emoción pura, continuando su misión de redefinir el reggaetón.
Os dejo por aquí el videoclip de "UN RECUERDO". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Superhéroes de Barrio"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de la publicación del 7 pulgadas "Lo nuestro y lo robao", la banda lojeña, formada a principios de 2020 por músicos curtidos en grupos de pop, rock, metal y blues como Del Ayo, Checopolaco, Colt Puppets, Undone y Pezón Blues, entre otros, da otra vuelta de tuerca a su personal mezcla de rock macarra y rumba fina, y entran a La Madre Estudios con David Sutil para grabar su segundo álbum "Rumb’n’roll".
Como single adelanto presentan "Sábado noshe", un vertiginoso tema, acompañado de un impactante videoclip que define perfectamente el concepto de rumb’n’roll que titula el LP. En este tema, mezclan la descarada actitud punk- rock y garagera que la banda destila en directo con su querencia a la rumba quinqui setentera (Chichos, Calis), al universo compositivo de Kiko Veneno, al garrapeterismo de los Delinqüentes y hasta a la poesía del cantautor gitano Manzanita al que homenajean en el estribillo.
"Superhéroes de Barrio" merecen una escucha atenta porque sus textos y su música están repletas de referencias a la literatura, el cine y los grandes clásicos de la música popular. Nada se deja al azar en canciones que entran a la primera escucha y crecen con cada repetición. Rumb’n’roll, segundo álbum de "Superhéroes de Barrio", fue grabado y mezclado en La Madre Estudios por David Sutil (Chamán Indio) entre julio y diciembre de 2024. La producción y arreglos del disco corre a cargo de B. Wayne, C. Kent y David Sutil. Los diseños de portada son de Perrier y las fotografías de Noelia Lafuente.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sábado Noshe". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"Ojito Pestaña"! Y bueno, ¡comencemos!
El segundo adelanto de la banda de punk rock ska de Albacete lleva por título "El Retumbar de las voces" que está incluido en su nuevo trabajo que verá la luz en unos meses.
Una melodía rumbera, unos vientos directos y unas guitarras contundentes, todo ello mezclado con punk rock en un estribillo rompedor compara al estado con una gran empresa, en la que se plasma como utilizan su poder en su propio beneficio y no en el bien común, y donde El Retumbar de las Voces del pueblo muestra su descontento.
Una nueva obra maestra producida por Fernando Montesinos (Estopa, Chayanne, Paulina Rubio), una nueva muestra de valor de "Ojito Pestaña". El nuevo disco saldrá en 2025 pero irán desvelando varios temas antes de la salida.
Os dejo por aquí el audio de "El Retumbar de las voces". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saïm! Y bueno, ¡comencemos!
Tanmateix es una de esas expresiones de difícil traducción fuera de los Països Catalans. Utilizada sobre todo en las Islas Baleares, viene a significar "qué más da" o "total, si…". Indica cierto grado de resignación, la aceptación de una situación que no podemos cambiar, el fin de una lucha. Y esta última acepción es la que parece más relevante a la hora de analizar la canción así titulada de Saïm, el trío mallorquín, con la que siguen anticipando su nuevo álbum tras lanzar ‘Extrasístole’ hace pocas semanas. Precipitacions, que será su tercera entrega discográfica, llegará el 28 de marzo a través de los sellos BCore, Bubota y Saltamarges coincidiendo además con el 10º aniversario de la banda.
Con ese punto agridulce, "Tanmateix" puede interpretarse de manera triste o alegre. Porque rendirse no es plato de buen gusto, pero resignarse a dejar como está algo que no podemos cambiar también puede significar un gran alivio. ¿Que nos perturba la velocidad con la que el tiempo pasa inevitablemente? "Tanmateix"… ¿Que ojalá pudiéramos cambiar el mundo? Ya, pero "Tanmateix"…
Por otra parte, en lo estrictamente musical, el nuevo single de Saïm añade un cierto acento shoegaze a su habitual fórmula estilística. Hay más distorsión, más ruido y más intensidad aun si cabe, acercándose a la estela de bandas como Nueva Vulcano o Hüsker dü. El ritmo ser hace más lento y pantanoso, como si la fuerza de la gravedad nos empujase más hacia el suelo. La estructura se simplifica, con pocos cambios, sin estribillo y con un mismo riff que nos acompaña de principio a fin. Y otra sorpresa: en "Tanmateix", como ya descubrimos en "Extrasístole", la bajista Natàlia Gómez hace dúo vocal con Joan Roig. Una novedad con la que la banda mallorquina inaugura una nueva etapa en su trayectoria. ¡Por otros diez años más!
Os dejo por aquí el videoclip de "Miedo De Un País". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saïm. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joseluis! Y bueno, ¡comencemos!
Joseluis apenas ha comenzado su camino y ya tiene los ojos de un país entero puestos en él. Su irrupción a golpe de guitarra y tradición en "Navajas de Albacete" fue todo lo que se necesitaba para saber que tenía algo que contar. Un año después llegó "Estilista", para confirmar lo que ya intuíamos con su debut: que nos encontrábamos ante una de las promesas más originales de la música española de los últimos tiempos. Hay que estar muy seguro para lanzar tu música al mundo, pero también para trabajarla con calma antes de hacerlo; sobre todo en los tiempos que corren.
Ahora ha llegado su momento. "Guapo" vio la luz hace unas semanas y ha sido una primera muestra de todo lo que tiene por delante el joven artista; una confesión de personalidad y de talante a capella. Ahora Joseluis estrena "Miedo De Un País", su nuevo lanzamiento y el segundo sencillo de lo que parece que será próximamente su álbum debut.
Miedo De Un País es un tema donde Joseluis reivindica el folk rock en español al mismo tiempo que, prácticamente, lo crea. Hay ecos de lo mejor de los 90 en general y de Los Planetas, Nirvana o Smashing Pumpkins en particular, pero es claramente perceptible la hondura del corredor de fondo; la certeza de quien se escucha a sí mismo y se entiende lo suficiente para plasmarlo todo en una canción.
Joseluis hace de Miedo De Un País la expresión de una duda: "¿Y si todo lo que deseas se cumple y no estás a la altura?" Cuando la joven promesa murciana expresa su temor expresa el de todos; ya sea el amor, la amistad o la posibilidad de hacer de la música tu oficio, un gran poder conlleva una gran responsabilidad que no todo el mundo puede cargar sobre su espalda.
El videoclip de Miedo De Un País está dirigido por Arturo Calero, y continúa desvelando el imaginario sincero y costumbrista de Joseluis.
Las próximas actuaciones del cantante son:
02.05 - WARM UP FESTIVAL. MURCIA
16.05 - MURMURA FESTIVAL. ALMERÍA
20.06 - SOUND ISIDRO. MADRID
05.07 - VIDA FESTIVAL. Vilanova i la Geltru BARCELONA
05.09 - FESTIVAL EBROVISION. Miranda de Ebro. BURGOS
Os dejo por aquí el videoclip de "Miedo De Un País". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joseluis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Joven Dolores"! Y bueno, ¡comencemos!
La reconocida banda ibicenca "Joven Dolores" anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado "Amor y Resiliencia", disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy. Este nuevo trabajo marca un retorno a sus raíces rockeras, combinando la energía y autenticidad que caracterizan al grupo.
El nuevo álbum de "Joven Dolores" es una explosión de energía y sentimiento, un disco que combina la intensidad del rock con estribillos inolvidables que se quedarán grabados en tu mente. Cada canción es un himno en sí mismo, con letras que hablan de la lucha, el amor, la libertad y la pasión por la música.
"Amor y Resiliencia" es un viaje que evoca la esencia del rock clásico con una producción moderna y contundente. Las guitarras rugen, la batería marca el pulso con fuerza y la voz transmite emoción en cada verso, elevándose en estribillos que invitan a cantar a todo pulmón.
Con un sonido que bebe de influencias del rock alternativo, el hard rock y el indie, este disco está hecho para quienes buscan canciones que les hagan vibrar, tanto en un concierto en directo como en los momentos más personales. "Amor y Resiliencia" no es solo un álbum: es una declaración de principios, un grito de libertad y una banda sonora para quienes no temen alzar la voz.
El grupo ha participado en Los Conciertos De Radio 3, en el programa de Ángels Barceló para la Cadena Ser ‘Hoy Por Hoy’ y fue seleccionado por el ciclo Girando Por Salas.
Figuró entre los más vendidos en iTunes con sus dos primeros álbumes, ha compartido playlists con artistas como "Vetusta Morla", "Love Of Lesbian" o "Leiva" y sonado en programas de televisión como "Diarios De La Cuarentena" (BSO), "La Ruleta De La Suerte" (Antena 3), "Rutas Bizarras", "Aquí La Tierra" (TVE) o "El Larguero" (Cadena Ser) de Manu Carreño.Con colaboraciones en su último disco de Jesús Cifuentes (Celtas Cortos) o Iván Torres (Efecto Pasillo).
Su gira "Querido Impulso" les llevó a realizar más de una veintena de conciertos por todo el país agotando entradas en ciudades como Madrid, Ibiza o León, incluyendo su participación en importantes festivales españoles como "Sonorama Ribera", "Conexión Festival" o "Microsonidos", siempre con su inconfundible directo impactante y enérgico. "Joven Dolores" es una banda formada por David Serra (voz) y Joan Barbé (guitarra) junto a Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería).
Ahora anuncian un primer número de fechas donde presentarán este nuevo álbum:
27 de marzo 2025 - Madrid - Sala Moby Dick
4 de abril 2025 - Almassera, Valencia - Sala Rock City
5 de abril 2025 - Zaragoza - Sala La Ley Seca
12 de abril 2025 - Alicante - Sala Stereo
2 de mayo 2025 - León - Sala El Gran Café
22 de mayo 2025 - Barcelona - Sala Wolf
7 de junio 2025 - Málaga - Sala Marte
14 de junio 2025 - Murcia - Sala La Yesería
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vivo En Las Nubes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Joven Dolores". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
Majo Aguilar, una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, lanza con orgullo su último sencillo, "Piel Azteca". La inspiración de Majo para escribir esta canción fue el amor que tiene por su comunidad y las situaciones políticas y sociales que están enfrentando. Es un himno sincero y desafiante que celebra la fuerza, la resiliencia y el espíritu inquebrantable del pueblo mexicano. Enraizada en las ricas tradiciones del mariachi, la canción rinde homenaje a una cultura que ha soportado dificultades con orgullo, trabajo duro y un sentido de identidad inquebrantable. A través de letras audaces y una melodía conmovedora, Majo realza la belleza de su herencia, manteniéndose firme frente a quienes intentan disminuir su valor.
"Piel Azteca" es más que un tributo musical, es una declaración de desafío y dignidad. En una época en la que la identidad y las contribuciones mexicanas a menudo se cuestionan o se tergiversan, las letras de Majo recuerdan a los oyentes la perseverancia que define a su pueblo. Destaca la fuerza de la herencia mexicana a través de la imagen de una piel que no se agrieta y una ética de trabajo incansable que trae alegría dondequiera que vaya. El mensaje de la canción es de seguridad en uno mismo y resistencia, rechazando las narrativas externas que intentan socavar el valor de la cultura, las tradiciones y los sueños mexicanos. En un mundo donde aún persisten la discriminación y los prejuicios, "Piel Azteca" se erige como una declaración inquebrantable de orgullo mexicano y una invitación a la unidad frente a la adversidad.
El video musical que acompaña este sencillo es un sorprendente tributo visual a la fuerza, la resiliencia y la riqueza cultural del pueblo mexicano. El video comienza con una poderosa imagen de un hombre indígena de pie, sosteniendo una lanza cultural como símbolo de orgullo y herencia. A medida que la cámara se desplaza hacia Majo Aguilar, quien comienza a cantar, el video se desarrolla en un tapiz vibrante de la vida cotidiana en todo México, mostrando a individuos trabajadores cuya dedicación y creatividad definen el espíritu de la nación. Las escenas destacan a un organillero tocando su instrumento, un mariachi que llena las calles con música, un acordeonista y varios vendedores ambulantes que venden globos de colores, refrescante agua de tepache y elotes clásicos. El video también captura la alegría de la comunidad, con amigos reunidos en la plaza principal de la Ciudad de México, El Zócalo, y rinde homenaje a las profundas tradiciones artísticas de México, presentando cerámica hecha a mano, pinturas intrincadas y platos artesanales. Los juguetes tradicionales mexicanos como la matraca, el balero, el yoyo, la pirinola y la sonaja añaden un toque nostálgico, simbolizando las raíces culturales transmitidas de generación en generación. El video finaliza enérgicamente al aparecer los jóvenes del Ballet de Monterrey ondeando los colores de México y finalizan con el puño arriba como símbolo de resistencia y valor. A través de sus poderosas imágenes, el video se alinea hermosamente con el mensaje de la canción, celebrando el espíritu inquebrantable de México y reafirmando la belleza de su gente y tradiciones, a pesar de los desafíos que puedan enfrentar.
Además, Majo Aguilar electrizó al público en "THE STAGE" de Billboard en SXSW, marcando el ritmo para una noche inolvidable en el Anfiteatro Moody. Subiendo al escenario con una presencia innegable, la aclamada cantautora ofreció una actuación cautivadora que combinó a la perfección sus raíces mariachis con influencias contemporáneas, cautivando a un público abarrotado de asistentes al festival.
Los temas que interpretó la cantante en su actuación fueron "Son de la negra", "Quiero un amor", "Hoja en blanco", "Así fue", "Novoy a llorar" y "El rey". La actuación de Majo fue una poderosa muestra de su arte, ya que aportó su imponente voz y su innegable presencia escénica a uno de los eventos musicales más esperados del año.
Interpretando una mezcla de éxitos favoritos del público y material nuevo, cautivó a la audiencia con baladas y vibrantes interpretaciones que resaltaron la evolución de su sonido. La multitud estalló en aplausos cuando subió al escenario, llevando la energía de su gira Mariachi Mío al festival. Con paradas importantes en Houston, Anaheim, Ontario y más, su actuación reflejó la pasión y autenticidad que la han convertido en una figura destacada del género, ofreciendo un espectáculo poderoso que honra la tradición mientras cautiva a una nueva generación de fans.
La actuación de Majo en SXSW marcó un momento crucial en su carrera, ya que continúa rompiendo barreras y presentando su sonido único al público global. Con el esperado lanzamiento de su álbum en mayo, los fans pueden esperar más música innovadora que la consolida como una voz líder en la nueva era de la música mexicana.
Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Brokix"! Y bueno, ¡comencemos!
Entre una escena dominada por su estética consolidada, "Brokix" se distingue por su autenticidad: tres caleños, que mezclan peinados atrevidos y camisetas cortas poco convencionales con la cultura urbana para crear una apariencia y un concepto tan distintivos y atrevidos como su propuesta musical. Hoy, "Brokix" revela su más reciente himno "CONTIGO", una canción que rinde homenaje a la esencia de la vieja escuela del reggaeton, reforzada por la leyenda puertorriqueña Ñejo. "CONTIGO" llega a través de Universal Music Latino y está disponible en todas las plataformas digitales.
"Yo quiero estar contigo, tu también quisieras estar conmigo", arranca Ñejo en el monólogo que abre el tema, justo antes de su transformación en una palpitante mezcla de pop y reggaetón. En este tema experimental – una prueba perfecta de la capacidad del trío para convertir cualquier género en un mundo propio – "Brokix" combina ritmos contundentes y una melodía ágil para capturar la esencia sensual del reggaetón, tendiendo un puente entre la nueva y la vieja escuela. Sexy e hipnótico, nostálgico pero moderno, "CONTIGO" transmite una energía de vaivén, explorando el efecto del deseo. Fusionándose con sintetizadores resplandecientes y explosivas percusiones, "CONTIGO" se balancea suavemente entre la voz brillante de Kryan, el suave flow y el carisma que sólo Jayce puede transmitir, seguido por una deslumbrante interpretación vocal de KidNicco.
"Para nosotros sacar un tema con Ñejo simboliza otro sueño cumplido, porque tenemos recuerdos de cuando estábamos pequeños, escuchar las canciones de Ñejo y él es uno de los más grandes y más respetados de la historia del género. Para nosotros que uno de los más duros y consolidados del género nos la esté dando es muy gratificante, significa que estamos haciendo las cosas bien", comenta "Brokix".
"CONTIGO" viene acompañada de un vídeo musical dirigido por RonnyXavier que sigue a "Brokix" y Ñejo mientras interpretan sus versos en un estudio minimalista, a la vez que se filtra el espíritu distendido del tema. Desde sus sensuales escenas en doble pantalla hasta la meticulosa combinación de tonos sutiles, "CONTIGO" resulta visualmente sencillo, pero seductor e hipnótico al instante. En el tema, los artistas colombianos se mantienen fieles a su título de "los rarxz de la escena urbana", ofreciendo un tema vibrante que mezcla la energía pionera de Ñejo con un toque moderno de "Brokix".
Firmados a "Universal Music Latino", los autodenominados "niños rarxz" de la escena musical urbana han construido su identidad sobre una premisa revolucionaria: una rebeldía consciente que abraza la diversidad y celebra estas diferencias. Hoy, el polifacético trío emerge como uno de los fenómenos más disruptivos de la escena musical latina, desafiando sin miedo la “norma” cultural con una exquisita mezcla de la crudeza del punk de los años 90 combinada con la cadencia del trap y el reggaeton contemporáneos.
"CONTIGO" sigue a "100 Años de Soledad", lanzado el mes pasado que reveló una faceta más melancólica de la banda con influencias de R&B. Próximamente, "Brokix" hará su esperado debut en el prestigioso La Solar Festival de Medellín, Colombia, los días 2 y 3 de mayo en el Parque Norte, compartiendo escenario con artistas de la talla de Morat, Jowell y Randy, Sebastian Ingrosso, Arcangel, y Kapo.
A lo largo de su vertiginosa carrera, "Brokix" ha colaborado con algunos de los artistas más destacados de la música latina como Feid, Justin Quiles, y Nanpa Básico. Su remix de "Sueños Perdidos", junto a Feid, Justin Quiles y Esteban Rojas ha acumulado más de 21 millones de reproducciones en Spotify y más de 5.5 millones de vistas en YouTube.
En un mundo en el que la autenticidad se ha convertido en un eslogan vacío, "Brokix" emerge como un referente de la verdadera autoexpresión. "No somos una banda más del movimiento urbano; somos la voz de una generación que creció entre playlists de Blink-182 y reggaeton, entre la nostalgia de los 90s y la revolución digital, entre la libertad de ser y la presión de encajar".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "CONTIGO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "BROKIX". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rambalaya"! Y bueno, ¡comencemos!
Lo estarán presentando en marzo en el el Guadasoul de Guadalajara el día 15, En Gruta 77 de Madrid el día 21, en Hell Dorado de Vitoria el día 22, en abril en 16 Toneladas de Valencia el día 4, en Sala Zero de Tarragona el día 25, en mayo en Falset y Valls, y ya en septiembre en Zaragoza y Bilbao.
La destacada formación barcelonesa de R&B regresa con su tercer álbum, "Plays for the Brokenhearted".
La propuesta musical de "Rambalaya" se cimenta en el Rhythm & Blues de los años 50 y 60, interpretado con maestría y un estilo que combina lo clásico y lo contemporáneo. Su energía y emotividad sobre el escenario los han convertido en una referencia imprescindible en el panorama musical.
"Rambalaya" rezuma romanticismo, y no solo porque las baladas más grandes que la vida sean una especialidad de la casa. "Take your own advice", el primer sencillo de "Rambalaya" "plays for the brokenhearted", el tercer elepé del grupo barcelonés, es una de esas catedrales sonoras que humedecen los ojos incluso al "leader of the pack", como también lo son "Under a jaded sky", "Broken heart" y "Because of you".
Pero el romanticismo de "Rambalaya" va más allá de la música y tiene que ver asimismo con la actitud. Es romántico a más no poder su compromiso con una idea del rock and roll que tiene mucho de mundo perdido. La banda está en este sentido emparentada con el Dion DiMucci y el Phil Spector de "Born to be with you" y con el Willy DeVille de "Le chat bleu". Y con Richard Hawley en el plano contemporáneo. Es romántica de una manera kamikaze su decisión de mantenerse y de actuar como septeto, aunque ello signifique volver a casa con cuatro chavos en el bolsillo tras un concierto. Tres hurras por los creyentes.
Además de músicos conjurados, los miembros de "Rambalaya" son músicos consumados. Ases todos ellos de su instrumento que se enorgullecen de su profesionalidad. Una especie de Wrecking Crew de la poderosa escena rock and roll y rhythm and blues barcelonesa. Anton Jarl es el batería y, sobre todo, el ideólogo de la criatura: compone la mayoría de los números y firma la producción de "Rambalaya plays for the brokenhearted". Junto a él están Matías Míguez (bajista y autor), Héctor Martín (guitarrista y autor), Pol Prats (saxofonista), Álex López (trompetista que sustituye a David Pastor), Alberto Burguez (teclista, el recambio de Gerard Nieto) y… Jonathan Herrero, vocalista portentoso que permite que las referidas baladas crezcan y crezcan y crezcan. Es lo suyo don y técnica al servicio de la emoción. Cuando de romper el cielo y corazones se trata, entran en juego los violines y las violas de Barcelona Rock Strings y las voces de Live Choir Barcelona. (Imagen: Raquel Rodríguez)
En efecto, de Roy Orbison, Elvis, Jimmy Webb y Glen Campbell, Bruce Springsteen, el ya citado Willy DeVille y hasta Burt Bacharach hay ecos en los "Rambalaya" en modo imperial. La formación, sin embargo, también sabe rockanrolear de lo lindo. Por ejemplo, "Let me get out of this place" es pantano y grasa, "The border" mezcla (claro) frontera e instrumental estilo "Hawái cinco-cero", "Loaded" monta la música hillbilly en un tren sin frenos y "Telephone" es garaje calentorro hecho por superclases, con un saxo que emana de los mejores Fleshtones.
Os dejo por aquí el audio de "Broken Heart". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rambalaya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!
Delaporte, uno de los proyectos más destacados del electro-pop en España, ha anunciado su tercer concierto de 2025 en La Riviera de Madrid, que será parte de su gira "Déjate querer", una evolución de su anterior propuesta "Déjate caer".
Tendrá lugar el viernes 21 de noviembre y trae consigo una nueva producción que no dejará indiferente a nadie. Las entradas están a la venta en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster.
Este anuncio viene acompañado de una noticia muy especial: el lanzamiento de la versión en directo de "Rendición", un recuerdo imborrable de uno de sus conciertos más íntimos en La Riviera.
"Rendición – Live" ya está disponible en plataformas digitales, junto con un videoclip dirigido por Jaime Massieu que captura la energía y la magia de esa noche, que merecía ser inmortalizada. Y es que así lo sintió el dúo: "Cuando escuchamos Rendición desde vuestras voces, nos atravesó, se nos abrió el pecho. Fue como si la hubiéramos compuesto juntxs. Sentimos un abrazo enorme, un amorchi que nos envolvía y nos decía: esto es real; por eso lo haces". Así, comparten con su público la emoción de un concierto que ya forma parte de su historia, agradeciendo su apoyo incondicional y asegurando que ese momento, lleno de amor y energía, siga latiendo para siempre, incluso para quienes no pudieron vivirlo en directo.
Igualmente, esta semana Delaporte presentaron en redes sociales un vídeo al que bautizaron "Rendición" feat. Haz de luz junto a Rayden, grabado en Nepal. En el clip, se puede ver la conexión profunda que se establece a través de esta canción. La cantante y productora Sandra Delaporte comentó sobre la experiencia: "Qué bonito es viajar tan lejos para conectar así de fuerte con la música desde lo más blandito del corazón".
"Rendición" forma parte de su último álbum, "Déjate caer" ("Mad Moon Music", 2025), un trabajo que explora temas como la vulnerabilidad, la conexión con uno mismo y la autenticidad. (Imagen: Jaime Massieu)
Además de su nuevo concierto en Madrid, Delaporte continuarán girando, incluyendo su participación en el SanSan Festival en Gandía el 19 de abril, el festival La Mancha en Toledo (23-24 de mayo), el Festival Les Arts en Valencia el 6 de junio, Conexión Valladolid el 28 de junio, el Gran Calive Fest el 3 de julio, Vida Festival en Vilanova i la Geltrú el 4 de julio, Aguere Cultural en Tenerife el 25 de julio, SonRías Baixas en Bueu el 2 de agosto, Sonora Ribera en Aranda de Duero (6-10 de agosto), el Cooltural Fest en Albacete (22-24 de agosto) y el B-Side en Molina del Segura (Murcia) el 6 de septiembre. Además, se seguirán anunciando fechas.
Por último, Delaporte han sido nominados en la edición XVII de los "Premios MIN 2025" (que reconocen lo mejor de la música independiente en España) en cinco categorías: Artista del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Videoclip y Mejor Álbum de Electrónica. Reflejando así el impacto y la innovación que han aportado con su propuesta singular y vanguardista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva disscográfica: "Challay Records". Y bueno, ¡comencemos!
El sello "Challay Records", ubicado en la comuna de Paine, Región Metropolitana, es un sello musical con licencia de la SCD. Nace con la misión de dar visibilidad y profesionalizar proyectos musicales de la provincia del Maipo, transformándose en un proyecto pionero en la zona, representando a artistas comprometidos con su esencia y raíz.
"Challay Records" deriva de una iniciativa que parte el año 2011 denominada “Rockstore Paine”, que se dedica a proveer soluciones y servicios al músico local, para lo cual cuenta con salas de ensayo, estudio de grabación, instrumentos, insumos, escenario y todos los requerimientos propios para el desarrollo del giro comercial.
Adicionalmente, "Rockstore Paine", impulsa escenas en vivo a través de festivales de nuevos talentos y músicos emergentes. Además, cuenta con la prestación de servicios en amplificación y backline para otras productoras musicales del país y asociaciones ocasionales con productoras audiovisuales.
La experiencia en el desarrollo de estas actividades en Rockstore Paine”, propició la creación del sello "Challay Records", con Marco Arriagada (director ejecutivo), Cristian Aroca (director administrativo), Gabriel Castillo (logística y stage manager), quienes encabezan el sello.
"Challay Records" cuenta con diversos socios de áreas estratégicas como: prensa, producción musical, producción audiovisual y fotografía. El catálogo de proyectos musicales, plantea estilos que van desde el folk rock, fusión jazz progresivo hasta el post punk.
Las bandas que comenzarán a profesionalizar su carrera artística con "Challay Records" durante este año 2025, son seis, todas de la Provincia del Maipo:
"Proyecto Petricor": Es un proyecto de Cristian Aroca (voz, guitarra y compositor) que nace en el año 2019 con la necesidad de poder expresar diferentes géneros musicales, retomando gustos por bandas como Porcupine Tree, Opeth, The Contortionist. Cobra fuerza con la llegada de David García (bajo y arreglos) en el 2021, quien con una diferente visión rítmica aporta una estética más dinámica en las líneas de bajo. Este año lanzarán material que explora dimensiones sobre la introspección y las emociones como la nostalgia, la añoranza y reflexiones sobre la vida.
"Invitados": Formada mediados del 2012 por los músicos Cristián Madrid (teclados, guitarras, voces), Pedro Coronado (bajo, voces) y Jorge Lorca, tres experimentados músicos, quienes proponen una vuelta al pop, rock, fusión y al uso de tecnologías en su nuevo sencillo titulado "Círculos", el que nace como un canto al proceso de evolución, a la idea de lo natural y su reflejo con un sonido y sello distintivo. Han logrado importantes hitos artísticos, tales como la grabación de su primer disco en 2017 en formato físico, y diversas presentaciones. Actualmente, la banda está preparando temas nuevos para los siguientes trabajos a publicar. Y iniciando ensayos para sus presentaciones en vivo 2025.
"Rouchpegó": Formados en noviembre del año 2024 por Pedro Coronado (bajo), Jorge Lorca (batería y percusiones), Diego Sepúlveda (saxo) y Claudio Santis (guitarra), se definen como "4 almas entrelazadas sin pasado ni lugar común", impulsados por el delicado viaje de la creación conjunta. Con una propuesta musical en la que fusionan diversas vertientes y una sonoridad inquieta que se entrelaza en una delicada combinación de sonidos, dicen estar en "un viaje sin timón", en donde lo desconocido seduce su proceso creativo. Aclaran que fue "la música la que los encontró", mientras iban y venían en proyectos.
"Afluente": Es una banda de folk rock formada en Paine en el año 2017, con Marco Arriagada en guitarra y voz, Christopher Riveros en bajo y coros y Mauricio "Koko" Garcés en batería y percusiones. La banda tiene una discografía que se compone de "Dentro de Todo" año 2017, "Árbol de agua" año 2023 y actualmente trabajando en su tercer disco. Durante estos años la banda ha lanzado diversos singles y un documental en el año 2024. La lírica y música de esta banda se inspira en las experiencias desde una mirada simple y honesta, con sonoridades experimentales.
"Nadie Conoce a Nadie": Nació como un proyecto musical a mediados del año 2015, gracias a la creatividad del compositor, guitarrista y voz principal Enrique Silva, junto al baterista Cristóbal Ponce. Mucho tiempo, ensayo y error se invirtió en la búsqueda del tercer miembro, hasta que en el año 2018 se une el bajista/guitarrista Sergio Bello, quedando así la formación oficial de la banda que daría paso a forjar la línea musical de esta: rock/pop. El hito más importante es el que se está materializando en el año en curso, gracias a la oportunidad de pertenecer a un sello independiente y emergente, "Challay Records".
"The Manres": Es una banda chilena, nacida en Paine en el año 2024, integrada por Omar Garrido en voz y guitarra, Christopher Riveros en bajo, y Patricia Martínez en batería. La banda navega en el indie rock, rock alternativo y toques de punk y líricas introspectivas, explosiones sonoras, emociones crudas y auténticas en cada canción, logran un sonido distintivo. Actualmente recorren las canciones que su compositor Omar Garrido a creado, desde el año 2000, cuando se dio inicio en la música con la banda L' patina la frente (Algo records 001), en el 2005 Zaratrevida (Graciela records) y Los tata año 2013 (Independiente), tras estos 25 años de música, nace TheManres.
Todos estos proyectos musicales, los podrán conocer en sus presentaciones durante Abril en diversos Venues como "Cocina clandestina", "Rockstore" y "Mi Bar".
Una de las tareas principales de "Challay Records", también será producir y grabar el material de las bandas en su estudio, resolver logística en vivo, y desarrollar distintas actividades para generar hitos en las carreras de sus artistas.
Este 2025 es un desafío y responsabilidad enorme para el equipo de "Challay Records", dado que hay mucho por hacer y aprender, sin embargo tenemos la convicción de generar un espacio necesario en la escena musical chilena y una alternativa real , concreta y justa para las bandas.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "Challay Records" (X, Bluesky, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fátima Embark. Y bueno, ¡comencemos!
Fátima Embark. Ingeniera por equivocación, librera por vocación. Hasta ahora conocida por ser una de las integrantes del pseudónimo Wendy Davies. Ha coescrito "Hope", "Siempre será diciembre" (Premio Gran Angular 2017), "Instant Karma", "Una estrella en mi jardín", "Recuerda que me quieres" y el inicio de la trilogía "Estoy aquí", cuyo primer libro salió a la venta en octubre de 2024 con "Roca Editorial".
Ahora coescribe con Virginia Cavanillas, con quien piensa seguir creando locuras maravillosas dentro de uno de los géneros que más le apasionan, el romance chico chico.
"Carretera al invierno" fue el primer viaje de muchos en esta larga carretera llamada Destino. Si algo tienen claro, es que van a seguir contando historias. Algunas más intensas y dolorosas como "Todo lo que soy contigo", y otras no tan duras ni metafóricas como "Solo hasta Navidad" o "Donde tú estés", pero siempre escribiendo lo que quieren leer.
"Antes de que te quiera" es su primera novela en solitario de varias que tiene guardadas en un cajón y que ahora por fin empiezan a salir a la luz.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Todo lo que no sabes de mí"!
"Todo lo que no sabes de mí" el nuevo libro de Fátima Embark. Salió a la luz el pasado 10 de marzo, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"—Deja de mirarme así.
—¿Así cómo?
—Así, como si lo supieras todo. Como si lo vieras todo.
—Es que te veo, Seb. Pero tú no me ves a mí.
—No tienes ni idea.
—Ah, ¿no? Entonces pregúntame. Pídeme que te cuente todo lo que no sabes de mí. Todos tenemos una guerra dentro, ¿sabes? Y la tuya ha durado demasiado.
Sebastian Evans lleva más de trece años librando su propia guerra. Una guerra que lo ha mantenido separado del chico al que quiere, a quien no se merecerá nunca. Su mejor amigo, su esperanza, su verdad: Jude Baker.
Y ahora Jude se va a casar.
Cinco días y se acabaron los quizás, cinco días y Jude dejará de mirarlo, cinco días y todo habrá terminado. Pero ¿se puede terminar algo que nunca ha empezado? Para que eso no pase hace falta la verdad, y hay verdades que no están listas para ser pronunciadas.
Tras años de silencio, Sebastian tendrá que enfrentarse a la verdad con el corazón en carne viva, dejar el pasado y la culpa atrás, y aprender a vivir.
Todo lo que no sabes de mí es la segunda entrega de la serie Barnard, un friends to lovers chico chico emotivo, divertido y sexi entre dos amigos que llevan años queriéndose en silencio y ha llegado el momento de que lo hagan a gritos, con toda la verdad."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fátima Embark en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
