Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Liderando la iniciativa de la próxima generación de superestrellas latinas, Dei V anuncia su muy esperado "LOS FLAVORZ USA TOUR 2025" con diez paradas, que incluyen Miami, Nueva York, Los Ángeles, además de una aparición adicional en Montreal, Quebec para el "Fuego Fuego Latin Music Festival". Después de conseguir su primera entrada en el Billboard Hot 100 a principios de este año junto a Bad Bunny, Dei V ha estado haciendo olas en la industria de la música con su sonido único, letras originales y estilo natural. En asociación con Live Nation y Rimas Nation, la estrella en ascenso puertorriqueña está lista para cautivar al público de todo el país con sus actuaciones electrizantes y su carisma innegable. Conocido por mezclar ritmos latinos tradicionales con ritmos modernos, los espectáculos en vivo de Dei V prometen ser una experiencia inolvidable, mostrando su talento versátil y su repertorio que encabeza las listas de éxitos.
Las entradas para "LOS FLAVORZ USA TOUR 2025" de Dei V estarán disponibles para la preventa de artistas el lunes 10 de marzo a las 10 a. m., hora local, y la preventa de Live Nation/Ticketmaster el martes 11 de marzo a las 10 a. m., hora local, y la venta general comenzará el miércoles 12 de marzo a las 10 a. m., hora local, a través de LiveNation.com.
Las fechas de la "LOS FLAVORZ USA 2025" de Dei V incluyen:
Jueves 15 de mayo de 2025: Atlanta, GA - Buckhead Theatre
Viernes 16 de mayo de 2025: Orlando, FL - House of Blues
Domingo 18 de mayo de 2025: Miami Beach, FL - Fillmore Miami Beach en Jackie Gleason
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Viernes 23 de mayo de 2025: Nueva York, NY - Irving Plaza
Sábado 24 de mayo de 2025: Chicago, IL - Sueños Festival*
Domingo 25 de mayo de 2025: Montreal, QC - Fuego Fuego Latin Music Festival*
Viernes 30 de mayo de 2025: Dallas, TX - Dallas Nova Event Center*
Sábado 31 de mayo de 2025: 2025: Houston, TX - Club Aragon*
Jueves 5 de junio de 2025: San Diego, CA - House of Blues
Sábado 7 de junio de 2025: Los Ángeles, CA - The Regent Theater
*Fecha de Rimas Nation/No es Fecha de Live Nation
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sirena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!
El primer álbum de un artista es, probablemente, el más importante de su carrera. Es un punto de referencia, un cimiento sobre el que construir, modificar o evolucionar, lo que esté por venir. Para algunos será más sencillo que para otros, pero lo que está claro es que es imprescindible que exista un proceso de exploración de sonidos, temáticas, colaboraciones o estéticas que, en definitiva, vienen a responder una pregunta: ¿Quién soy?. En esta pregunta no hay audiencias, ni plataformas, ni reproducciones, sino que está uno mismo.
De responder a esta pregunta surge "Recardelino", el álbum debut con el que Juanjo Bona se contesta, primero a sí mismo y después al resto del mundo.
A veces de manera intencionada, otras no, "Recardelino", se configura casi como un musical de la vida de Juanjo. Su infancia en Magallón, los animales, los paisajes, las leyendas, su madurez, el amor, mudarse a la gran ciudad… Este es un disco que se escucha pero que también se ve: épico, luminoso, orquestal y a veces, profundo, nostálgico y reflexivo. Es, en definitiva, una vida, la vida de Juanjo.
En este ejercicio de honestidad hay dos constantes, su forma de ser y el pueblo, lo que musicalmente se traduce en la fusión del pop con el folclore de su región, la jota, y que permea todas las capas del disco, empezando por el propio título: porque Recardelino es el término empleado para denominar al jilguero común (cardeulis cardeulis), en la región próxima al Moncayo y también es el término empleado por los paisanos para referirse a un niño carismático, alegre y enérgico.
Es por eso que este término para Juanjo Bona es casa y es infancia, porque, como no podía ser de otra manera, cuando era pequeño Juanjo era, efectivamente, un recardelino. El título perfecto para volar con las raíces en el suelo.
Con una producción cristalina, luminosa y épica firmada por Marcel Bagés y David Soler, la jota, la naturaleza y el pop se combinan al más puro estilo "musical" para crear este disco con el que Juanjo recorre lo más íntimo de sus vivencias y recuerdos en el ejercicio de entenderse a sí mismo, contándoselo al mundo.
Os dejo por aquí el visualizer de "Golondrinas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Meli Perea y Marina y su Melao han unido sus talentos en una colaboración llena de ritmo, emoción y conexión real. "Vengo a Verte" explora el poder de las conexiones genuinas, aquellas que trascienden las palabras y las apariencias, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro cargado de energía caribeña, experimentación electrónica y un inconfundible sabor latino.
"Vengo a Verte", el tercer avance del próximo EP de Meli Perea "Entre Caminos", es una exploración profunda sobre los vínculos entre las personas y los caminos recorridos en las relaciones. La pieza invita a conectar desde lo más auténtico, evocando esas conexiones que van más allá de lo superficial y que se sienten en el alma.
Musicalmente, el tema es un festín para los sentidos. Con una fusión impecable de lo tradicional y lo moderno, los riffs de guitarra se entrelazan con arreglos de vientos potentes, mientras la experimentación electrónica aporta un aire contemporáneo que se funde con la esencia caribeña. Esta combinación de elementos crea una experiencia sonora que invita a moverse, a disfrutar y a bailar sin reservas.
Además de su riqueza instrumental y rítmica, "Vengo a Verte" es un homenaje a los caminos recorridos y las luchas superadas. En su letra, Meli y Marina reconocen el proceso, las victorias y los sacrificios que han marcado su trayectoria hasta llegar al presente. Es en este punto donde la canción se convierte en una celebración del reencuentro, del crecimiento y de la conexión más pura.
Con este lanzamiento, Meli Perea y Marina y su Melao consolidan su propuesta musical innovadora y su compromiso con la creación de sonidos que inspiran y unen. "Vengo a Verte" es el último avance del próximo EP "Entre Caminos" que verá la luz el próximo jueves 13 de marzo y que lo presentará en la "Sala Apolo" el dia 22 de marzo en el festival Empremtes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Óscar Ballester! Y bueno, ¡comencemos!
Nacido en Tibi (Alicante), Óscar Ballester descubrió su pasión por la música a los 14 años, compaginando clases de solfeo y guitarra con su carrera futbolística. Sin embargo, un problema de corazón lo llevó a tomar una decisión que cambiaría su vida para siempre: dedicarse por completo a la música.
Óscar Ballester regresa con "Principio del Fin", un single que te hará vibrar hasta la médula. No es solo una canción, es un torbellino de emociones, un viaje al alma de un padre primerizo que se enfrenta a la aventura más grande de su vida: la paternidad.
Con "Principio del Fin", nos abre su corazón y nos muestra sus miedos, sus dudas, pero también la fuerza del amor incondicional. Inspirada en su hija, este nuevo single captura ese momento mágico donde todo comienza, pero nada está claro, convirtiéndose así en toda una experiencia que te atrapará desde el primer instante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Principio del Fin". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Óscar Ballester. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado como el festival de ciclo de pago más exitoso de España en 2024, alcanzando el número uno en el ranking de los festivales de este tipo celebrados entre enero y diciembre, según datos publicados en el anuario que conmemora los 25 años de la "Asociación de Promotores Musicales" (APM).
Con un total de 195.198 entradas vendidas en 28 sesiones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha superado a otros prestigiosos eventos nacionales. En segundo lugar, se sitúa "Noches del Botánico" (Madrid), con 184.176 asistentes en 53 sesiones, seguido por "Marenostrum Fuengirola", con 140.449 entradas vendidas en 28 sesiones.
Este logro cobra aún más relevancia al haber sido alcanzado en tan solo cuatro ediciones, demostrando un crecimiento sostenido y un potencial de expansión significativo. Según declaraciones de Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y director de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", "lo que en su inicio parecía un reto impensable, hoy es una realidad: "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha consolidado como el festival de ciclo con más entradas vendidas de España en la temporada estival, una época tradicionalmente desafiante para el turismo en Sevilla debido a las altas temperaturas y la competencia con los destinos de costa".
Este reconocimiento reafirma el impacto cultural y económico del festival en la ciudad, situando a Sevilla como un referente dentro del circuito musical nacional y atrayendo a públicos de diversos puntos del país y del extranjero. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo celebra la música, sino que también impulsa el turismo y dinamiza la economía local, consolidándose como un evento imprescindible en la agenda cultural de España.
Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Gutiérrez. Y bueno, ¡comencemos!
"La editorial del señor Bennet" es el nuevo libro de Mónica Gutiérrez. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Tras el éxito internacional de La librería del señor Livingstone, Mónica Gutiérrez nos presenta su pertido, loco y particular homenaje a la literatura.
SI TU SUEÑO SIEMPRE HA SIDO PERDERTE ENTRE LIBROS, ESTA ES TU NOVELA
«La escritora española más relevante del género feel good». La Sexta
«Pasar un buen rato y sentirnos bien está asegurado». Telva
La excéntrica editorial del señor Bennet publica clásicos que nunca pasarán de moda y autores que, probablemente, nunca lleguen a estarlo. Tal vez por eso, su oficina no se encuentra en un moderno edificio empresarial sino en una destartalada y centenaria mansión en el centro de Barcelona.
Cuando Bruno Bennet propone a su desmotivada sobrina Beatriz que se haga cargo del negocio mientras él se ausenta para viajar en busca de un valioso manuscrito, ella imagina que trabajar entre libros será como un sueño hecho realidad. Lo que no imagina es que deberá lidiar con un traductor con modales de lord inglés, con una pila de manuscritos infinita y con cinco autores muy especiales a los que tendrá que perseguir para que entreguen su novela."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mónica Gutiérrez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Douglas Ascanio! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido poeta musical Douglas Ascanio se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional titulado "Supe que eras tú" junto a Juan Miguel, una pieza musical que fusiona la poesía y el ritmo en un homenaje a las emociones humanas.
Este tema, que se enmarca en el vibrante estilo tropical-caribeño, cuenta con la interpretación del aclamado artista Juan Miguel, quien ha demostrado ser uno de los exponentes más relevantes de la música en Venezuela y el Caribe.
La elección de Juan Miguel como intérprete no fue casualidad. El autor de esta obra destaca que: “la experiencia de trabajo con Juan Miguel fue sumamente empática y agradable, por el sencillo hecho de su disposición y, por supuesto, la buena vibra que genera su talento, su actitud y su conducta”. Esta conexión artística y humana fue fundamental para el compositor, quien valora profundamente la calidad personal del cantante, a pesar de su vasta carrera llena de éxitos.
El sencillo "Supe que eras tú" narra la historia de un hombre que, al conocer a una mujer, se da cuenta de que ella es la indicada, una trama que se entrelaza con las casualidades y coincidencias de la vida. La letra refleja ese instante mágico en el que el amor se manifiesta de manera inesperada, encapsulando la esencia del enamoramiento a través de versos evocadores.
Douglas Ascanio y su equipo en exclusiva nos dieron a conocer que ya se encuentran trabajando en un segundo sencillo, una “poesía bailable’’ que promete seguir la línea estilística del compositor en la salsa. Es así como de igual forma este nuevo proyecto coincide con lo que Juan Miguel ha denominado la era de los ‘salsa lovers’, un periodo en el que sus estilos se compaginan de manera orgánica, como si todo hubiese sido planeado para este momento.
La elección de Juan Miguel no solo responde a su éxito en la industria salsera, sino también a su capacidad para conectar con las emociones a través de su música. Con una trayectoria marcada por homenajes a grandes artistas como Chayanne y Franco de Vita, así como por éxitos de su autoría para otros artistas, es evidente por qué Juan Miguel ocupa un lugar privilegiado en la línea de artistas que sin duda Ascanio escogería para este tema en particular.
"Para mí fue importantísimo haber conectado nuestros estilos y su buena disposición para cantar un tema de mi autoría", expresa el letrista, subrayando la importancia del feeling en cada colaboración artística. "Supe que eras tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Supe Que Eras Tu". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Douglas Ascanio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo afincado en Barcelona comparte el segundo avance del que será su álbum de debut, The first ghost on Eris, que sale a la venta el jueves 8 de mayo a través de "Mr. Crandall Records", su propio sello.
"Hold Me Tight" es una pieza más sensitiva que explicativa: una experiencia sonora inmersiva entre el dreampop y el trip-hop más minimalista.
Nuestros sentidos perciben la necesidad urgente de conexión emocional y física, sintiendo la canción como ese abrazo que nos ayuda a enfrentar nuestras sombras y que nos recuerda que, incluso en nuestros momentos más oscuros, no estamos solos.
Uno de los momentos más cruciales de la historia del arte fue cuando una serie de pintores franceses (los Manet, Daubigny, Monet, Pissarro, Cézanne, etc.), empezaron a representar no tanto lo que veían sino cómo lo veían. Fue la aceptación más radical de la subjetividad; y desde entonces entendimos que es mejor experimentar el arte con nuestros propios sentidos que no que te lo cuenten, por muy puntillosa que sea la explicación. Y si se están preguntando si existe la música impresionista, sí, la respuesta es Aurehl: el dúo de dreampop afincado en Barcelona.
En su incipiente trayectoria, que arrancó en 2018 y cuenta ya con tres EPs, se han destacado por su habilidad para crear experiencias musicales inmersivas basadas en atmósferas melancólicas y (claro)oscuras y en paisajes sonoros a medio camino entre lo onírico y lo real. Puro impresionismo musical. Sin ir más lejos, "Hold Me Tight", su nuevo single, no necesita una letra extensa ni explicativa para transmitir lo que quiere expresar: nuestros sentidos perciben esa necesidad urgente de conexión emocional y física, así como la calidez y la fragilidad de su protagonista. Y sentimos la pieza como ese abrazo que nos ayuda a enfrentar nuestras sombras y que nos recuerda que, incluso en nuestros momentos más oscuros, no estamos solos.
"Hold Me Tight" es una metáfora de esa lucha silenciosa entre la soledad y el consuelo, una oda al poder de la cercanía y al anhelo universal de pertenecer. Por eso la canción es sencilla y limpia pero muy envolvente. Puede recordar un poco al trip-hop súper mínimal del When It’s Going Wrong, el disco firmado por Tricky y la vocalista polaca Marta Zakowska, publicado en 2023. También Aurehl recurren a muy pocos recursos en "Hold Me Tight": apenas con un par de sintes, un secuenciador, unos pads y la cautivadora voz de Itziar Lember logran crear esa delicada cadencia, convirtiendo cada verso en un susurro íntimo entre dos almas que buscan refugio mutuo.
"Hold Me Tight" es el segundo adelanto de The first ghost on Eris, el álbum de debut del dúo, que verá la luz el jueves 8 de mayo en formato digital y en vinilo de 12 pulgadas a través de su propio sello: Mr. Crandall Records. Un trabajo producido por el propio Jiroz (50% de la banda), mezclado por Ik Miranda y masterizado por Yves Roussel.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aurehl". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Hombre Garabato"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Hombre Garabato" es un quinteto granadino que debuta en 2010 con su primer disco llamado "La vida y otros defectos", trabajo en el que ya se intuyen cuáles van a ser sus señas de identidad más destacables: melodías cuidadas, letras que huyen de lo evidente y pretenden reflejar la realidad que les rodea, y unas sugerentes armonías corales. En este disco cuentan con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, siendo producido por el talentoso Javi Peña.
En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar "El héroe más cobarde" bajo la dirección de Carlos Díaz, un joven productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración de Miguel Ríos en la canción "Mi voz" da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se adentra la formación.
Más adelante, en 2014, graban "Cuatro tiros por cabeza", un disco mano a mano con José Antonio García, cantante de la mítica banda granadina 091. Este disco, publicado en vinilo, contaron con la colaboración de Eric de los Planetas, Víctor Lapido, José Ignacio Lapido, Guerrero García y Antonio Arias, entre otros muchos artistas.
En octubre de 2016, publican "Demonios", la primera parte de una trilogía que continuó con "Aullidos" en 2018 y que concluyó en 2019 con "Luciérnagas". A la vez que presentaban en directo las nuevas canciones, acompañaron a José Antonio García en la presentación de su primer LP "Lluvia de piedras", en el que participaron en la composición y la producción.
Durante estos últimos años también han participado en "El Ombligo del Mundo", un disco de versiones de grupos granadinos entre sí, en el que han participado, tanto en la producción como acompañando a Estrella Morente, Miguel Ríos o José Antonio García.
En 2020 publican su Ep "Babilonia", producido por Raúl Bernal (Jean Paul, Lapido, Dolorosa), compuesto en su totalidad durante la pandemia y grabado en Producciones peligrosas. Actualmente presentan su disco "TIERRA" a la vez que acompañan a José Antonio García en su gira "Fuera de control".
Tras una serie de publicaciones que consolidaron la trayectoria del quinteto granadino, actualmente publican un disco versionando a Carlos Cano, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. Del aspecto gráfico del disco se ha encargado Jesús Gilabert, un habitual de la escena granadina, que ha sabido reflejar con su diseño esta mezcla entre modernidad y tradición.
El disco ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Asociación Memoria Carlos Cano y la Fundación Miguel Ríos.
Os dejo por aquí el video lyric de "Vuélvete". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "El Hombre Garabato". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Sylvia Wild! Y bueno, comencemos.
Si hay una artista que ha llegado a nuestras vidas dispuesta a dejar huella es, sin duda alguna, Sylvia Wild. Lo ha demostrado con cada canción que nos ha regalado y con cada directo con el que nos ha sorprendido. Pero es que, ahora, con su nuevo sencillo de adelanto, "Retumba el ruido" ha roto todo tipo de esquemas.
Una canción mágica y empoderadora, con la que la artista madrileña nos invita a abandonar ese ruido mental que, en muchas ocasiones, nos paraliza y nos limita. Porque pase lo que pase, siempre nos tendremos a nosotras mismas. Siempre tendremos que trabajar el autocuidado y el amor a nosotras mismas, sin necesidad de recrearnos en "la ruina". Una canción especial, dedicada especialmente a todas aquellas personas que sobrepiensan.
La canción ha llegado acompañada de un precioso videoclip, dirigido por Almabelaire y editado por Almudena TH. Además, ha contado con la colaboración especial de Ana Santos. La idea original del vídeo ha sido de la propia Sylvia Wild.
De esta manera, la artista madrileña da un paso al frente, acercándonos aún más si cabe, al que será su primer trabajo discográfico, que verá la luz este 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cambalache". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rappert Mc! Y bueno, ¡comencemos!
Rappert Mc es un artista versátil de la ciudad de Manizales que descubrió el amor por la música y los versos a los 16 años y rápidamente fue conociendo personas que hicieron que él se apasionara más por hacer música. Como artista independiente, ha construido una discografía que mezcla géneros y sensaciones, prometiendo un viaje sonoro que conectará con las emociones de sus oyentes. Su arte no solo suena, sino que inspira y transforma. La intención de su propuesta musical se basa en demostrar dinamismo en cada una de sus canciones, pues incursiona en varios géneros musicales como rap, trap, drill, reggaetón, afro beat y electrónica.
"Con mis canciones quiero representar múltiples emociones en quienes me escuchan. Quiero generar una conexión con el oyente a través de las letras, pero también de los ritmos y sonidos que exploro en mis composiciones", comenta el artista con influencias de Feid, Black Eyed Peas, Terror Reid, Massano, Radio Mc, Al2 El Aldeano, Feid, Bad Bunny, Ñengo Flow, Rels B, Kapo y Beéle.
"4 Latidos" es el nuevo EP de Rappert Mc, un trabajo cuyo concepto gráfico se basa en una ilustración futurista influenciado por la inteligencia artificial. A nivel musical, los 4 latidos son 4 ritmos producidos por Dealer Hits que se encuentran en el EP: afrobeat, reggaetón, trap y rap.
El afrobeat narra un momento en donde el artista trata de decirle a una chica que rompan la barrera y que sean más que amigos, el reggaetón relata la historia de cuando el artista tiene fantasías con una chica, pero sin llegar a enamorarse; en el trap se utilizan expresiones reales y directas, sin rodeos; y en el rap se cuenta en modo de crónica el cómo su vida ha evolucionado gracias a que todos los días dice la frase, "Me repito, lo quiero, lo voy a conseguir, vamos a hacerlo".
"La inspiración detrás del EP nace de seguirle apostando a nuevos retos. La idea de hacer afrobeat y de que esta sea la primera canción titulada "Agüita de coco", dirigida a toda esa gente que quizás quiere romper esa barrera con alguien, pero no se atreve a decirlo por un rechazo. También hay presencia de rap hablando de persistencia para lograr los objetivos y dejando un mensaje positivo. En el trap hay que ir sin rodeos y ser lo más directo posible en todas las situaciones de la vida. Finalmente, el reggaetón es ideal para recordar los buenos momentos vividos", comenta el artista.
"Es un EP para escuchar en toda ocasión, desde estar en un carro parchado escuchándolo con los amigos, hasta estando en la oficina camellando juicioso. Es un trabajo variado, para los gustos, los colores, por eso siempre tratamos de hacer los temas diversos. Quiero llegar a nuevos públicos y tener presencia y altos impactos en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. Quiero que las personas que escuchen esta propuesta disfruten las canciones, encuentren magia en ellas y que las disfruten de principio a fin", enfatiza Rappert Mc.
Desde la visión del diseño, el diseñador Jonathan Leonid y Rappert Mc tuvieron un enfoque tecnológico, contemporáneo y bastante digital, ilustrando al artista lleno de circuitos como si se estuviera convirtiendo en Inteligencia Artificial. La carátula del EP simboliza libertad y expresa que nos podemos convertir en cualquier cosa que queramos en la vida. Es una representación de libertad, una invitación a explotar y a trabajar por esa versión que cada uno se quiera convertir.
Os dejo por aquí el videoclip de "Agüita de coco". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rappert Mc. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maluma! Y bueno, ¡comencemos!
¡Se acerca la fecha! La estrella colombiana Maluma inicia su gira europea en España. El próximo 15 de marzo, Maluma ofrecerá la presentación de su esperado nuevo tour "+PRETTY +DIRTY" en Barcelona, con todas las entradas agotadas.
En Madrid, realizará 3 conciertos en el Movistar Arena durante abril, y las últimas entradas disponibles son para el 9 de abril, fecha en la que cerrará su exitosa gira por Europa.
¡Más de 55.000 entradas ya vendidas en nuestro país, lo que convierte esta gira en una de las más exitosas de los últimos años en España! La acogida del público español y el ritmo de venta de entradas ha sido excepcional desde el primer día, provocando 3 llenazos a meses de la llegada de "+ PRETTY + DIRTY" a nuestro país. ¡Prepárate para una experiencia explosiva en directo! Maluma, uno de los artistas latinos más icónicos de la última década, regresa a España este 2025 con su gira mundial "+ PRETTY + DIRTY".
Recientemente, Maluma fue galardonado con los "Premios a la Mejor Gira" y al "Artista Global Latino" en "Los 40 Music Awards". Además, fue nominado a los "GRAMMY Awards" por su disco "Don Juan", y ganó el "Latin GRAMMY" al "Mejor Álbum de Pop Vocal Contemporáneo" (por "F.A.M.E.") en 2018. Es también el artista más joven que ha conseguido simultáneamente los puestos #1 y #2 en la lista de Latin Airplay de Billboard (con "Sin Contrato" y "Chantaje") y solo el sexto en lograrlo.
Su último single, "Cosas Pendientes", escrito por él mismo junto a Edgar Barrera, Keityn y Casta, marca el inicio de su nueva era "+PRETTY +DIRTY", un homenaje a su exitoso "Pretty Boy, Dirty Boy" de 2015, pero que ahora lleva al siguiente nivel.
El de Medellín promete un espectáculo sin igual con su tour "+PRETTY +DIRTY", donde combinará sus románticas baladas con el reguetón y el baile. La producción visual será de primer nivel, con una mezcla de ritmos latinos, urbanos y pop. Un espectáculo provocador y sofisticado que llevará la puesta en escena a otro nivel, sin perder el estilo y carisma que lo caracteriza.
Hasta el momento, las fechas de su gira quedan de la siguiente manera:
Marzo 15:Barcelona Palau Sant Jordi - AGOTADO
Marzo 18: Londres, O2 Arena
Marzo 20: Róterdam, Países Bajos. Ahoy Arena
Marzo 21: Bruselas, Bélgica. ING Arena
Marzo 23: París, Francia. Accord Arena - AGOTADO
Marzo 25: Oberhausen, Alemania. Ralf Weber Arena.
Marzo 27: Múnich, Alemania. Olympic Hall
Marzo 29: Zúrich, Suiza. Hallestadium
Marzo 30: Bolonia, Italia. Unipol Arena - AGOTADO
Abril 1: Luxemburgo, Luxemburgo. Rockhall
Abril 4: Madrid Movistar Arena - AGOTADO
Abril 5: Madrid Movistar Arena - AGOTADO
Abril 6: Lisboa, Portugal. Meo Arena - AGOTADO
Abril 9: Madrid Movistar Arena - ENTRADAS A LA VENTA
Os dejo por aquí el videoclip de "Cosas Pendientes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Maluma. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Gabito Ballesteros! Y bueno, ¡comencemos!
Gabito Ballesteros, una de las voces más influyentes de la música mexicana, ha lanzado su último sencillo, "Perdido". La melancólica canción muestra su estilo característico al tiempo que abraza las emociones crudas del desamor y la añoranza, consolidando su reputación como un narrador magistral en el género. Con temas de pérdida, escapismo y agitación emocional, "Perdido" captura el dolor de tratar de llenar un vacío que permanece sin sanar. "Perdido" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
"Perdido" profundiza en temas de amor, pérdida y autodestrucción, con letras que capturan la angustia de extrañar a alguien que ya no está. La canción pinta una imagen vívida de turbulencia emocional, donde la autocomplacencia y el escapismo imprudente se convierten en intentos inútiles de adormecer el dolor de la ausencia. A través de imágenes de encuentros fugaces, consumo excesivo de alcohol y arrepentimientos nocturnos, Ballesteros ilustra la lucha universal de intentar seguir adelante mientras se siente atrapado en el dolor. Sus palabras resuenan profundamente en los oyentes que han enfrentado el desamor, ofreciendo una visión sin filtros de la vulnerabilidad y el caos que sigue a un amor perdido.
El video musical que acompaña a la canción amplifica visualmente la emoción cruda de la canción, sumergiendo a los espectadores en un mundo de angustia y añoranza. Primero se ve a Gabito sentado solo en una mesa tenuemente iluminada, con un jarrón de flores y una bebida frente a él, que simbolizan los restos de un amor perdido. El video se entrelaza con imágenes impactantes: una habitación rebosante de rosas, un candelabro iluminado con velas que emite un resplandor sombrío y Gabito sentado en soledad, visiblemente consumido por el dolor. A medida que aumenta la intensidad, se lo ve de pie en el centro de la habitación llena de rosas, prendiendo fuego a un ramo de flores, un acto poderoso que refleja el dolor y la pasión vertidos en cada letra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdido". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabito Ballesteros. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Matar Fuma! Y bueno, ¡comencemos!
"No Fue Fácil" es el tercer álbum de Matar Fuma que llega como continuación a su anterior producción discográfica. En este disco de ocho tracks, el cantautor fusiona letras pegajosas con una mezcla de ritmos pop y latinoamericanos, manteniendo la guitarra acústica como eje central.
El álbum destaca por su profundidad lírica, con canciones que transmiten nostalgia pero en las que se da un mensaje positivo de amor propio. Cada tema invita a conectar con las emociones de manera honesta y cercana.
" "No Fue Fácil" nació como una forma de procesar lo que sentí en mis 20’s", explica el artista.
El álbum cuenta con la participación creativa de los compositores: William Ospina (Matar Fuma), Andrés Felipe Suárez, Santiago Mejía, Julián Picado y Crhistyan Camilo Velandia García. La masterización estuvo a cargo de Antonio Esguerra y JuliánPicado. La mezcla es de Antonio Esguerra y Julián Picado.
Los temas que componen "No Fue Fácil" son
Ay ay amor
Deseo
Dos Extraños
No Fue Fácil
No Fue Mi Intención
No Los Escuches
Volver
Vuelve a la Vida
Las canciones de "No Fue Fácil" hablan de pérdidas, amistades, desamor y deseos. Además aborda la idea de que aunque a veces parezca complicado, al final las cosas encuentran su momento y lugar ideal. El álbum tiene influencias sonoras que han marcado el camino de Matar Fuma, y más que contar una historia lineal, busca conectar con quien lo escuche.
"Es un disco honesto, sin pretensiones, hecho desde la necesidad de decir algo real", explica.
Matar Fuma se ha consolidado como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena bogotana, destacándose por la profundidad lírica de sus canciones y la conexión que genera con su público.
El artista bogotano debutó con el álbum "Volverá", publicado en 2019, y tras un par de años compartiendo sencillos, presentó en 2023 su segunda producción discográfica bajo el título 'No es tan simple'.
Su tercer álbum "No Fue Fácil" ve la luz en 2025, dando una continuidad natural a su álbum anterior. William Ospina, la mente detrás del proyecto, nos hace sentir diversas emociones con cada una de sus canciones.
Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eduardo Mireles! Y bueno, ¡comencemos!
Eduardo Mireles arranca el 2025 con todo gracias a su nuevo sencillo "Badgalriri". Esta canción captura a la perfección el deseo hacia alguien especial, mezclando cambios de ritmo, vibra juvenil y referencias de la cultura pop.
El tema llega de la mano del productor mexicano Max Vallejo, con quien Eduardo ha trabajado durante los últimos dos años. "Badgalriri" es solo un adelanto de un proyecto más grande que aún guarda algunos secretos.
Eduardo Mireles es un artista urbano originario del Estado de México, cuyas influencias abarcan el R&B y el Hip Hop. A través de su música, busca elevar su sonido a un nuevo nivel, compartiendo historias personales y auténticas que conectan con su audiencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Badgalriri". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!
Dentro del repertorio de canciones recientes de "Calle Mambo", se encuentra "La Peregrina", cada ocasión que uno la escucha, o la ve, puesto que el grupo ha estrenado video en directo de esta pieza, percibe que es un single con diferentes artistas por descubrir.
"Calle Mambo" le dio vida a "La Peregrina" y la hizo circular desde su festiva calle, el grupo esencialmente chileno radica en España y fusiona la música raíz latinoamericana con ritmos actuales y vanguardistas; se presentan en vivo con instrumentos tradicionales tan interesantes como: la quena, el quenacho, la gaita colombiana, zampoña, toyos, guitarra électrica, tiple, cuatro, charango, ronroco, sintetizadores, percusiones, timbales y beats electronicos.
"La Peregrina" es una canción en honor a las mujeres valientes y luchadoras. Es un tributo a todas esas peregrinas que han atravesado desiertos, montañas, ríos y mares en busca de un mejor futuro para sus familias. El ritmo de la canción, con una cadencia afroperuana con toques urbanos, te arrastra al presente, la letra del single revive a las mujeres de hoy que enfrentan desafíos similares a las de otra época. A través de esta canción, "Calle Mambo" reflexiona sobre su sacrificio, valentía y esperanza, reconociendo que su lucha es también la de ellos. Musicalmente "La Peregrina" incluye a los cinco integrantes con la siguiente dotación musical: Jhon Valle - Voz, Erkki Nylund -Tiple, Guillaume Laumière - Ronroco, Javiera Consuelo - Sintetizadores y percusiones y Jankely Felix – Timbales.
"Calle Mambo" se ha presentado en escenarios increíbles por toda Europa: España, Francia, Portugal, Italia, Suiza, Holanda; el año pasado, en la gira más reciente visitaron más de 12 países y dieron unos 40 conciertos.
Entre los festivales en Europa destacan: el Fonnefeesten, Tempo Latino, Festival du Bout du Monde y el reconocido Sfinks. En vivo tienen una fuerza y una vibra insuperable, festivales como el Fonnefeesten se convierten en una calle llena de color, vida y fiesta.
Os dejo por aquí el live de "Sopla Gaitero". ¡No os lo perdáis!
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El dúo "Los Esquivel" conquista la escena musical con su más reciente éxito, "Cachondos Session #1", que continúa escalando las listas de popularidad, acercándose al Top 50 de Spotify México en menos de una semana desde su lanzamiento.
Con la participación de Kevin AMF, Dani Flow, Victor Mendivil y Tiagz, la canción se convirtió en una sensación viral en TikTok antes de su estreno oficial, generando gran expectación y un fuerte respaldo de los fans. Desde su lanzamiento, el tema ha subido rápidamente en las listas virales, reafirmando el impacto de la viralidad digital en la industria musical actual.
"Los Esquivel" cerraron 2024 con fuerza, consolidando su presencia en la escena con su exitosa gira "Alucín" y "Excesos" por México y Estados Unidos. Su éxito continúa en 2025 con el lanzamiento de "Bachata Bélica" junto a Prince Royce y Brray, seguido de su más reciente fenómeno viral, "Cachondos Session #1". Con un enfoque que traspasa los límites de la música regional mexicana, el dúo se mantiene a la vanguardia de la evolución del género.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bachata Bélica". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Esquivel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Sebastian Esquivel:X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Eugenio Esquivel: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
