miércoles, 12 de febrero de 2025

"Perdón por no pedir perdón", el nuevo single de Antonio Montenegro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor Antonio Montenegro inicia el año como nunca antes, publicando nueva música que lleva trabajando desde 2024 mientras promocionaba su álbum debut "De las cenizas vendrá algo nuevo" en teatros y salas de conciertos de su natal Chile en donde llegó a compartir escenario con artistas de la talla de Abel Pintos. 

  "Perdón por no pedir perdón" es la primera parada de este viaje del músico chileno que llevará a todos sus seguidores a un viaje audiovisual sin regreso, con la fe intacta de seguir creciendo como artista íntegro independiente con trabajos llenos de calidad y profesionalismo.

  Antonio Montenegro rodó en tiempo récord 4 videoclips de 4 singles nuevos que saldrán durante la primera mitad de este 2025 y de los cuales "Perdón por no pedir perdón" es el primero. Todo ese material será parte de su próximo disco titulado 'Algo nuevo', cumpliendo la promesa de su primer álbum 'De las cenizas vendrá algo nuevo'.

  "Perdón por no pedir perdón" es una canción que Antonio Montenegro escribió una mañana donde se dio cuenta de una situación trascendental en su vida con el primer verso: "parece que quiero sentirme bien" y que para hacerlo debía aceptar la tristeza como algo natural de ciertos momentos de la vida, independiente de lo difícil que fuera para él hasta entonces.

  "Es una aceptación de que no hay que sentir vergüenza ni pedir perdón (alusión a un verso de Joaquín Sabina -perdón por la tristeza- en 'A Mis 40 y 10') por las emociones que usualmente escondemos y una revelación al mismo tiempo de que podría ser feliz algún día. De que dejar de cantar es la única forma segura de retroceder y seguir haciéndolo es la única que tenía de avanzar", comenta el artista.

  "Perdón por no pedir perdón" sigue fiel al estilo de escritura de Antonio Montenegro como cantautor, aunque esta vez con un formato de banda que explora sonidos más pop; con una letra profunda y meditativa, pero también con una música muy enérgica, con un bajo eléctrico, un piano y una batería que aportan mucha fuerza al ánimo de la canción.

  "Es una canción perfecta para escuchar en cualquier momento del día donde se necesite aceptar las verdades que esperas que te lleven a vivir la vida que quisieras, a querer y que te quieran como eres. Es una canción para mirar hacia adelante y ponerte en paz con lo pasado", puntualiza el compositor.

  El video de "Perdón por no pedir perdón" es visualmente sobrecogedor y a nivel de historia es bastante conceptual. El protagonista va descubriendo cosas de sí mismo deambulando meditativamente en una introspección donde, inmerso en la característica naturaleza del Embalse El Yeso, amplia y desolada, profundiza en esta búsqueda individual y existencial de seguir adelante, de buscar su propia felicidad incluso en la dirección diferente de alguien a quien ha amado, y es justamente por ese amor propio que cada uno mira, busca y sigue caminos distintos.

  "Este lanzamiento es especial, es la primera vez que publicaré la nueva versión de una canción que saqué en tiempos pandémicos (2021), donde no tenía los medios para reunir una banda y darle al fin, después de 4 años, el sonido y la fuerza que soñaba para esta canción. En esta nueva versión hay paciencia, pasión y también un crecimiento personal y como músico que espero se refleje en el mismo sentir de quien la escuche. Artísticamente es también el inicio de una nueva etapa, con un sonido renovado y la primera incursión en el mundo audiovisual de los videoclips. Esta canción definitivamente busca conectar emocionalmente con oyentes que aprecian la autenticidad y la introspección", enfatiza el músico chileno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón por no pedir perdón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Montenegro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SEASON 1", el nuevo EP de Alex Rose

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alex Rose! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella urbana puertorriqueña Alex Rose inicia el año 2025 con el lanzamiento de su EP de ocho temas, "SEASON 1". Este proyecto completa una trilogía que comenzó con Episode 1 y Episode 2, ambos lanzados el año pasado. El EP, que sale hoy a través de "Serving Sounds"/"WK Records", incluye temas favoritos de los fans como "Estelar", "Taco de Cristal", "She Outside "y "Mejor Que Antes", a la vez que presenta dos canciones totalmente nuevas, entre ellas el esperado focus track, "Lipstick".  

  Con "SEASON 1", Alex Rose continúa evolucionando su fusión de R&B, reggaetón y trap latino, un sonido que cautivó al público por primera vez con su EP "Sexflix". El proyecto cuenta con una sola colaboración, un tema con el puertorriqueño White Bear. Conocido por su lirismo callejero, Oso Blanco se ha ganado el respeto de la juventud por mantenerse fiel a los códigos de la calle. Su presencia aporta un toque auténtico al EP, complementando el sonido en evolución de Rose con una dinámica enérgica y callejera.

 Desde su debut en 2018, Alex Rose ha creado un camino único en la música urbana latina, combinando a lo largo de su carrera melodías de R&B con ritmos de trap latino. Sus proyectos anteriores, incluyendo el disco El Nuevo Rockstar, certificado 2x Platino, y el EP "Oversize", que mezcla géneros, mostraron su capacidad para innovar dentro de la música urbana latina, ganando elogios y allanando el camino para "SEASON 1". Este último lanzamiento representa una evolución en el sonido de Alex, basándose en el estilo que lo convirtió en una sensación mundial con su gran éxito, “Toda Remix”, que ha acumulado más de 1 billón de streams y consolidado su estatus como una referencia en la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lipstick". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Alex Rose. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Romeo", el nuevo single de Anitta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella brasileña Anitta pisa con fuerza al género del reggaetón con el estreno de su más reciente sencillo, "Romeo". Bajo una producción de Subelo NEO y siendo su primer sencillo del año, es indudable que Anitta impactará rápidamente a sus fanáticos de América Latina y consecuentemente recaudará nuevos hitos para su carrera. "Romeo" arranca con una introducción a cargo del cantante Lenny Tavárez, preparando el escenario para una canción enérgica. Con un beat envolvente y la poderosa interpretación de Anitta, el tema ofrece una combinación perfecta entre la esencia clásica del reggaetón y su autenticidad. 

  El video oficial de "Romeo" es una producción sobre la historia de Romeo y Julieta con un giro audaz. En esta versión, Anitta encarna a Romeo, vistiendo una reluciente armadura y mostrando su espíritu valiente y extrovertida. Julieta, por su parte, es representada por Larissa, el nombre de nacimiento de la artista, en un papel más reservado e introspectivo. A través de esta dualidad, Anitta expone las diferentes dimensiones de su personalidad, logrando una interpretación visualmente impactante y llena de simbolismo.

  Con este nuevo lanzamiento, Anitta continúa consolidando su posición como una de las voces femeninas más influyentes de la música latina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Romeo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vol. II", el nuevo EP de Bushidô

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Bushidô"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Bushidôestán de vuelta con su "Vol. II", un nuevo trabajo discográfico en forma de EP, donde el metal alternativo, el post-grunge y los sonidos progresivos se unen en una experiencia única. Este trabajo refleja una inmediata evolución como banda, y consta de tres nuevos y cuidados cortes. 

  "Nuestra Sangre" es el single y videoclip que adelantaron en diciembre, de este segundo trabajo de los madrileños; una pieza con un inicio muy contenido que rompe luego en un rock enérgico, con cadencias propias del hard rock moderno americano y una letra al estilo de la banda: profundamente personal e introspectiva.

  Grabado y editado por Visuala Studio en los estudios Radical Sonora de Leganés, "Nuestra Sangre" realiza "un viaje introspectivo en torno a vivencias y conflictos; vínculos afectivos y decisiones que afectan de manera trascendental al viaje vital de cada uno como individuo".

  En contraposición con la imagen poderosa de la banda, nos encontramos con la bailarina Miriam Fernández, que ilustra y acompaña visualmente el trabajo, con unos movimientos inspirados en la propia letra.

  El EP completo se estrena este viernes 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primer EP, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de "Nuestra Sangre" hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de "Cenizas", pasando por los arreglos de cuerda de "Namaskar".

  "Namaskar" debe su nombre a la cultura yóguica, significa "me inclino hacia ti" y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio.

  Finalmente, "Cenizas" cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viver por Mim". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Bushidô". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Del Miedo", el nuevo single de Nahuel Vasko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Nahuel Vasko! Y bueno, ¡comencemos!

  "Del Miedo" es una canción diferente al resto de Nahuel Vasko, donde se arriesga con una letra extensa y descarnada que habla sobre los temores más explícitos, más personales y también universales,  envueltos en un viaje musical de synth pop y rock alternativo, mezclando elementos de pop electrónico, voces más ásperas, coros etéreos, y guitarras distorsionadas de los noventa. 

  El videoclip, creado por Sofía Oczowinski, potencia la dinámica y fuerza de la canción proyectando la letra con distintas animaciones y rápidas transiciones de estilos, siendo la única constante el vaiven emocional que surge "Del Miedo".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En Esta Soledad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Nahuel Vasko en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

d4vd lanza su nuevo disco: "WITHERED"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡d4vd! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista global de 19 años d4vd, uno de los artistas que más emociones ha movido en los últimos dos años, anuncia su tan esperado álbum "WITHERED", que se lanzará el 25 de abril a través de Darkroom/Interscope. Como adelanto del proyecto, también comparte el increíble nuevo sencillo "One More Dance", que ya está disponible. Para celebrar el lanzamiento del álbum, d4vd realizará un espectáculo como cabeza de cartel en su ciudad natal el 27 de abril en "White Oak Music Hall" (Outdoor Lawn) en Houston. 

  Una continuación de sus alabados y queridos primeros dos EPs que lo introdujeron al mundo, Petals to Thorns y The Lost Petals, "WITHERED" de d4vd es una brillante amalgama de influencias dispares formadas en un todo visceral.  El disco lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida útil de la rosa, una imagen omnipresente en la producción creativa de d4vd hasta el momento, y está destinado a ser escuchado secuencialmente como capítulos de un libro a medida que se desarrolla la desaparición de una relación. Es un álbum que crepita con el amor encontrado, el amor perdido, el amor creado y el amor destruido a través de cada coro y cada línea melódica.

  Desde que emergió en la conciencia pública hace solo un par de años, d4vd se ha transformado rápidamente de un artista de grabación casera a una sensación internacional, acumulando más de 100 millones de reproducciones por mes. Su gran avance llegó con las canciones virales de 2022 "Romantic Homicide" y "Here With Me", ambas acumulando más de mil millones de reproducciones hasta la fecha, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas en tener dos canciones en el Billions Club sin haber lanzado nunca un álbum completo.

  Nativo de Houston, d4vd encontró su vocación musical a través de la creación de sus propias bandas sonoras para montajes de Fortnite, grabando su primer sencillo a los 17 años y rápidamente fue fichado por el aclamado sello Darkroom de Interscope. Desde entonces, ha colaborado con The Kid Laroi, Laufey, ha sido telonero de artistas como SZA, ha encabezado sus propias giras por todo el mundo y ha contribuido a proyectos como Arcane e Invincible… 

  A lo largo del proceso, el sonido de d4vd evolucionó hacia un enfoque profundamente emocional y DIY que lo define hoy, explorando los altibajos de las relaciones con una intimidad y franqueza crudas.

  Para su álbum debut, d4vd se reformó a sí mismo, intercalando el tiempo creando en BandLab en el armario de su hermana en Houston, donde comenzó a hacer música, con sesiones en Londres junto a Jack Hallenbeck, Scott James y silent$ky, y colaboraciones en Los Ángeles con el supercompositor Ryan Tedder y Tyler Spry. El proceso creativo de D4VD va más allá de la música, inspirándose en el anime y cultivando un universo visual único con temas y personajes recurrentes. Conocido por su entusiasmo contagioso y su enfoque poco convencional, d4vd continúa cautivando al público, con planes para un electrizante debut en Coachella y más por hacer venirse. 

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Romantic Homicide". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de d4vd. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Brujería", el nuevo single de DerekVinci

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡DerekVinci! Y bueno, ¡comencemos!

  "EQS Música" presenta "Brujería", una bachata poderosa y sensual que marca un antes y un después en la música latina. Este innovador proyecto reúne el talento de Jhonny Evidence y DerekVinci, acompañados por El Tiguere y los destacados bailarines Luis y Andrea, quienes aportan una vibrante energía visual y artística a esta producción revolucionaria. 

  Con una fusión perfecta de letras apasionadas, arreglos musicales impactantes y una interpretación cargada de emotividad, "Brujería" captura la esencia de la bachata moderna. Este tema promete conquistar tanto a los amantes del género como a quienes buscan nuevas experiencias sonoras.

  ""Brujería" es más que una canción; es una experiencia que combina la potencia rítmica de la bachata con un toque de sensualidad que enciende los sentidos", explicó Jhonny Evidence. "Trabajar con Derekvinci, El Tiguere, y los talentosos bailarines Luis y Andrea nos permitieron llevar esta producción a un nivel completamente nuevo".

  El sencillo combina elementos tradicionales de la bachata con influencias contemporáneas, mostrando la capacidad de adaptación y evolución del género.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Brujería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de DerekVinci. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canciones para el Alma Rota", el EP debut de "La Jaula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Jaula"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Jaula" combina ritmos urbanos y latinos, africanos y de reggae, y hastapsicodelia y rock & roll, representando así la madurez y complejidad artística de unos artistas que no han dejado de evolucionar en décadas. En una palabra, es puro mestizaje musical. 

  El germen de "La Jaula" es ya como un pequeño gran árbol genealógico de músicos procedentes de numerosos proyectos previos cuyo cónclave sería L’horta en Flama, y antes aún Kódigo Erróneo o Psicopatatas.

  Varios de estos músicos se cruzarían tambíen en el camino con la semilla de los míticos Funkiwis, y creando redes que influenciarían a lo que ahora es "La Jaula", pues este EP cuenta con la mano veterana de Jota Terranegra, de la mencionada banda valenciana de funk.

  Desde su consolidación en 2020 "La Jaula" ha ido subiendo peldaños y explorando su sonido, prácticamente abarcando todo el espectro de sus influencias (Bomba Estéreo, La Sra. Tomasa, Los Delinqüentes, Calle 13, Red Hot Chili Peppers) para traernos cuatro nuevos temas que representan fielmente el espíritu de la banda.

Su primer single "Senderos de Piedra" ["Colectivo Melón", 2022] ya resultaba toda una declaración de intenciones con su fusión de ritmos latinos con reggae, psicodelia y rock intenso. Mas adelante lanzarían "Se Muere", más íntimo y emocional, grabado en directo en el mítico Estudio Elefante de Valencia.

  El grupo cuenta a la batería con Rafa Furi desde Puerto de Sagunto, experimentado baterista con amplia trayectoria en el reggae (Llança de Foc) la música latina y el mundo de la percusión. Luego se uniría en 2020 la voz urbana y rota de Noe Music (Hipstar Crew) que termina de culminar el giro a los matices más latinos y urbanos de la banda. La última incorporación fue Euge [procedente de las bandas madrileñas Taxus y Freemotion, trayendo influencias del metal y el funk madrileño.

  Este trabajo de "La Jaula" es una exploración profunda de las experiencias y emociones humanas, capturando la esencia de la vida a través de cuatro canciones únicas. Cada tema ofrece una perspectiva distinta sobre el amor, la libertad, la autenticidad y la lucha personal. 

  Las canciones te llevan por "esos periodos sin rumbo donde las expectativas son bajas y todo lo que viene es bienvenido, como una oda a vivir el momento y aceptar que todo lo que empieza tiene un final", en palabras de la banda.

  La banda autoconsidera este "Canciones para el Alma Rota" como un llamado a "vivir la vida según tus propios términos, sin importar las consecuencias... A la importancia de ser auténticos y de conocernos a nosotros mismos, mientras navegamos por un mundo lleno de desafíos y oportunidades...". A través de su música, nos animan a luchar por nuestros sueños y a aprender de nuestros errores, destacando la importancia de ser fiel a lo que sentimos. Es un recordatorio de que la vida es un viaje maravilloso, lleno de lecciones valiosas.

  "La Jaula" presentarán estos himnos a la rebeldía próximamente en formato videoclip y nos lo traerán en directo a varias capitales de provincia. El punto de partida será este próximo 28 de febrero en la sala Peter Rock Club. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fiel a tu Instinto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Jaula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Punto robado", el nuevo libro de Grace Reilly

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Grace Reilly. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Punto robado" el nuevo libro de Grace Reilly. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Titania". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "COMPARTIR PISO CON TU EX PODRÍA CONVERTIRSE EN UN JUEGO PELIGROSO...

  SEBASTIAN MILLER-CALLAHAN se enfrenta a su última temporada para demostrar su valía antes del draft de la MLB. Lo último que necesita es una distracción. Y menos aún tan tentadora como Mia Di Angelo, la guapísima futura astrofísica que lo abandonó en cuanto quiso que fueran en serio. Pero cuando ella necesita un lugar donde quedarse durante el verano, Sebastian no puede evitar ofrecerle su casa. Después de todo, ser compañeros de piso no debería ser tan difícil, ¿verdad?

  MIA tiene dos objetivos este verano: entrar en un programa de estudios en el extranjero y olvidarse del imponente dios del béisbol, Sebastian. Aunque no es fácil dejar de pensar en él, Mia tiene claro que Sebastian se merece algo mejor que una chica arisca y centrada en su carrera como ella. Y lo último que Mia necesita es jugar a ser compañera de piso con el único hombre que puede hacer arder su cuerpo, cuando sus futuros no podrían ser más diferentes. Pero ¿por qué los sentimientos que finge no haber tenido nunca regresan de golpe, con tanta fuerza que ninguno de los dos puede ignorarlos?"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Grace Reilly en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Non Adesso", el nuevo single de Jasmine Carrisi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Jasmine Carrisi! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacida el 15 de junio de 2001 en Cellino San Marco (Brindisi, Italia), Jasmine Carrisi lleva el arte en la sangre. Hija del legendario Al Bano y Loredana Lecciso, creció rodeada de música y espectáculo, acompañando a su padre en escenarios. En 2024, incluso se presentó junto a él en su gira en España, subiéndose, por ejemplo, al escenario del Teatro Real de Madrid, dejando claro que la música es su verdadera vocación. 

  Desde muy joven ha estado vinculada al mundo del entretenimiento, debutando como actriz a los 17 años en la película histórica "La Dama y el Armiño" y participando como jurado en la versión italiana de "The Voice Senior" junto a su padre. También ha sido parte del fenómeno televisivo "Il Cantante Mascherato" (el homólogo italiano de "Mask Singer: Adivina quién canta"); y ha trabajado en la icónica serie estadounidense "Beautiful". En 2024, amplió su proyección internacional al participar en la versión georgiana de "Bailando con las estrellas".

  Jasmine Carrisi da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de "Non Adesso", su primer single en español, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Editado por Blanco y Negro Music, el tema no solo introduce su talento al público hispanohablante, sino que también refuerza su identidad artística con una producción cuidada y un mensaje de empoderamiento femenino.

  Aunque su título es en italiano, "Non Adesso, incluyendo un distintivo coro de voces del este que aporta profundidad y emoción al tema. La canción celebra la fortaleza de una mujer independiente y segura de sí misma, reflejando los valores de una nueva generación. 

  La producción del single ha estado en manos del prestigioso productor catalán Jordi Cubino, conocido por su trabajo con artistas de renombre como Alejandro Sanz, Miguel Bosé o Pablo Alborán. Cubino ha sabido captar la esencia de Jasmine, dotándola de un sonido moderno y atractivo que tiene todo el potencial para convertirse en un éxito.

  El lanzamiento de "Non Adesso" está acompañado por un videoclip grabado en ubicaciones emblemáticas de Barcelona, Sabadell y Manresa, que resalta la energía, determinación y carisma de Jasmine. La artista combina canto, baile e interpretación, demostrando su versatilidad y magnetismo frente a la cámara.

  "Desde niña, la música ha sido mi refugio y mi gran pasión. Con "Non Adesso" quiero conectar con el público de habla hispana y transmitir un mensaje de fuerza y libertad. Me emociona dar este paso y empezar una nueva etapa en mi carrera", afirma la artista.

  El lanzamiento de "Non Adesso" es solo el comienzo de una ambiciosa hoja de ruta para 2025. Con una combinación de talento, carisma y una sólida estrategia musical, Jasmine Carrisi está lista para conquistar España y más allá.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Non Adesso". ¡No os lo perdáis!

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Ángela González relanza "La Recena"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ángela González! Y bueno, ¡comencemos!

  Ángela González tiene una sensibilidad fuera de serie, capaz de emocionar a cualquiera que la escuche. Lo ha demostrado con cada canción que nos ha regalado, aunque con su nuevo álbum "LA RECENA" ha roto todo tipo de barreras. Un disco sencillo, divertido y directo, que se adentra en historias del día a día que a todos nos han podido pasar, pero mirado desde un prisma diferente. 

  "Es un álbum especial para mí, ya que es el inicio de una nueva era: empiezo a tomarme en serio mis canciones y a contemplar la posibilidad de dedicarme en serio a la música. Es un compendio de mis canciones favoritas de los últimos años; mi visión de la vida, el amor y el ego", explica Ángela. El resultado de este proceso ha comportado un gran crecimiento personal y profesional para la compositora malagueña. 

  Con una producción muy orgánica, este álbum está repleto de colaboraciones de grandes artistas y amigos de Ángela González. Desde la participación de los instrumentistas Fernando Blanca, Santiago Vélez, El Manin, Anakardo, Juan Carlos González y Carlos Lara; hasta las voces de Beatriz González, Alba LaMerced, Sandra Bautista, Claudia Aguilar, Laura Coll, Alba Mirás, Karma Olivié, Paula Rubio y Sandra Corma. 

  Un paso al frente, un trabajo repleto de sentimiento y emoción, que también quedará reflejado en cada concierto de la gira, con la que la artista recorrerá multitud de escenarios de toda España. ¿Dónde nos veremos?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Recena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ángela González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva incorporación al "oleoSÓNICA Jaén Music Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Oleosónica Jaén Music Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Oleosónica Jaén Music Fest" confirma la primera de las seis incorporaciones con las que dará por cerrado su cartel para la edición 2025: Nancys Rubias. La banda de electroglam rock estará redondeando una mágica noche de viernes en el escenario principal del Recinto Provincial de Ferial y Congresos de Jaén (Ifeja), en el cual los próximos 23 y 24 de mayo se celebrará la segunda edición del festival, que con esta confirmación y las que están por anunciarse da un salto adelante en la propuesta que lleva a cabo la organización, con la intención de situarlo entre los eventos musicales más importantes del sur de España. 

  "Nancys Rubias", la banda que encabeza el excéntrico y carismático Mario Vaquerizo, se encuentra cerrando las fechas de su gira 2025, una vez que su líder ya está en plena forma para volver a subirse a los escenarios tras la aparatosa caída que sufrió en octubre del pasado año y que le ha tenido desde entonces alejado de los escenarios. Ahora, con fuerzas renovadas, retoma los directos, haciendo parada en Jaén para completar el día más movido y petardo del oleoSÓNICA 2025, junto a Atomic Lemons, Miss Caffeina, La Casa Azul o Fangoria, entre otros.

  En las próximas semanas se irán dando a conocer los nombres (fundamentalmente electrónicos) que conformarán la alineación titular del "Oleosónica Jaén Music Fest 225", con una sorpresa final, que cerrará una edición de auténtico lujo. De esta manera, serán más de una veintena los artistas que pasen por los dos escenarios gemelos que se instalarán en Ifeja.

  Esta es una de las principales novedades de esta edición, que además de doblar su duración (pasa a dos días), también tendrá dos escenarios formato twin en el recinto, de forma que la música no parará, prácticamente, desde la apertura de puertas, que este año se ha diseñado de una forma que facilite a los usuarios el acceso, así como dejando un espacio reservado para que lo hagan las personas con movilidad reducida, minorando su tiempo de espera y distancia hasta el control de accesos.

  Este año también se van a habilitar lockers (taquillas), que podrán reservarse previamente, ofreciendo una experiencia más cómoda a los oleosónicos, y también se ha rediseñado la zona de restauración, de manera que sea más cómoda y pueda ofrecer mayores alternativas. También se van a habilitar más metros de barra y, por último, como gran novedad, y dando respuesta a una demanda de los asistentes a la primera edición, ya está a la venta el billete para el bus lanzadera que conecta la ciudad con el recinto. Los buses saldrán en cinco horarios desde la explanada de El Corte Inglés (C. Virgen de la Cabeza) desde las 17:00 horas y cada 30 minutos. Los buses de vuelta lo harán a partir de las 00:30 y hasta el cierre del recinto con dos paradas en el casco urbano. El precio es de 4 euros por persona y trayecto.

  "Con todas las novedades que hemos preparado para este año, junto con el cartelazo que se ha confeccionado, creo que sobran los motivos para que el "Oleosónica Jaén Music Fest" esté lleno hasta la bandera de gente disfrutando", asegura Álex Martínez, director del festival, que recuerda que "hoy se ha puesto a la venta un nuevo tramo de entradas con precios actualizados. Animamos a todo el que tenga claro que va a estar con nosotros el último fin de semana de mayo a comprar las entradas cuanto antes, pues los siguientes tramos van a llevar una pequeña subida de precios. Como sea, agradecemos a la gente la gran demanda de abonos, que ya anticipa que vamos a disfrutar de algo muy grande en poco más de tres meses", apostilla Martínez.

  "Oleosónica Jaén Music Fest" se celebrará los próximos 23 y 24 de mayo en el Recinto Provincial de Ferias y Congresos de Jaén (Ifeja). El cartel al completo, así como el enlace a la taquilla virtual, se encuentra en la web del festival: www.oleosonica.com .

 Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Oleosónica Jaén Music Fest" (X, FacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"7 Caminos", el nuevo disco de Lagartijeando

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡"Lagartijeando"! Y bueno, ¡comencemos!

  Mati Zundel, también conocido como Lagartijeando, regresa a Wonderwheel con su nuevo álbum "7 Caminos", el cual nos muestra los senderos y decisiones en la vida que moldean nuestro destino. En busca de esta visión creativa, Mati se trasladó a Cholula, México, donde compuso y produjo este nuevo trabajo, inspirándose en los paisajes y culturas de América Latina. El álbum refleja la calidez de su gente, los misterios de sus montañas y los contrastes de su rica historia, fusionando el realismo mágico con el mundo moderno: música electrónica con folklore tradicional. 

  El viaje de "7 Caminos" comenzó en las exuberantes selvas de Tarapoto, Perú. Allí, Mati se sumergió en un proceso espiritual transformador en el Centro Taki Wasi, trabajando estrechamente con sanadores tradicionales. "Necesitaba tiempo para repensar la vida desde otro ángulo", explica Mati. Durante su estancia en el centro, colaboró con los sanadores grabando un álbum que incluía sus cantos ceremoniales, llamados Ícaros. Fue en este entorno único donde surgieron las primeras composiciones del LP. Como nos recuerda él mismo: "En la selva, el mensaje que recibí fue que debía seguir más a mis sentimientos que a mis pensamientos".

  Tras completar este profundo viaje personal, Mati regresó a México, el lugar de nacimiento de Lagartijeando, para comenzar la siguiente etapa de su proceso creativo. Las canciones que componen "7 Caminos" están profundamente arraigadas en la emoción, con un fuerte énfasis en la melodía. Cobraron vida con la ayuda de Manu Quintans, un multiinstrumentista que aportó violín, vientos andinos, guitarra y charango, elementos esenciales que impregnaron el álbum con el espíritu folklórico de Sudamérica.

  La producción rítmica del álbum también cuenta con contribuciones internacionales. Participan Leo Leobons de Brasil, Fede Estevez de Argentina, Pablo Vicencio de Ecuador y Rafael Echegoyen de Uruguay, quienes añadieron sus perspectivas únicas a las canciones. Este esfuerzo colaborativo infundió a "7 Caminos" una energía renovada, equilibrando las raíces orgánicas de la música con la innovación rítmica electrónica moderna.

  En este nuevo disco Lagartijeando hila magistralmente una fusión de cumbia, folktronica, folklore andino, ritmos globales y música dance moderna, creando un rico tapiz sonoro que invita a los oyentes a explorar no solo los paisajes externos de América Latina, sino también los mundos emocionales internos que todos llevamos dentro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hermanos de Melodias". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lagartijeando. No olvidéis seguirles en su redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Miami 1990", el nuevo disco de "Café Quijano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Quijano"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Si sufres de vértigo y Jet Lag será mejor que te prepares porque el nuevo disco de "Café Quijano", que ya puedes en formato físico (CD o VINILO) y escuchar en todas las plataformas digitales, es todo un viaje repleto de acción, de grandes historias y, por supuesto, de música viajera. No podía ser de otra manera si el destino se llama "Miami 1990" y si la nave está tripulada por "Café Quijano". 

  Tres años después de arribar en "Manhattan", Manolo, Oscar y Raúl Quijano nos llevan ahora al Miami de 1990 a través de diez canciones repletas de balaceras y de hombres-lobo, de estribillos en los que lo mismo se pasea un Ferrari blanco que un "Sonny" Cróquet, un cura, un puerto riqueño o un pariente de un leonés. La maestría con la que "Café Quijano" siguen convirtiendo auténticas historias de acción, aventura, amor y desamor en breves minutos de canción es algo que vuelve a manifestarse con el que probablemente sea su disco más directo y más inspirado tanto en la acción como en las sensibilidades.

  Y es que el disco arrasa con un arranque que no entiende de preliminares. "La primera noche", "Sabes que te digo", "Miami 1990" o "De sapo a rana" son puro fuego que hacen que la vida sea una "road movie" repleta de historias fronterizas, de escalas intercontinentales, de sonoridades exóticas, de "antros" que huelen a tequila y limón y también de confortables historias de pareja donde un final feliz también es sinónimo de un gran amor. Y es que esto último, el amor, es algo que "Café Quijano" miman a brasa lenta en canciones como ese impecable "Indiana", "No llevo la cuenta" o el conflicto sentimental de "Sería mejor callarse". Cerrar el disco con "Solo te puedo decir", canción que Manolo Quijano recupera de su disco en solitario "Vidas y venidas" de 2008, supone finalizar la nueva aventura con toda una celebración, un fin de fiesta colectivo en el que se exalta la vida en pareja como en pocas canciones se ha logrado hacer. Cabe destacar que "No llevo la cuenta" es un homenaje a la época de "La taberna del Buda" y un guiño a la canción "No tienes corazón" que grabaron en 2003 junto a Joaquín Sabina.

  ¿Y por qué "Miami 1990"? El propio Manuel Quijano cuenta que "Miami tiene mucho de génesis en la vida del grupo. La primera llamada de una compañía discográfica la recibimos precisamente en 1990 estando yo allí, en Miami. Han pasado 34 años desde que comencé a viajar allí y eso es más de la mitad de mi propia vida". "Miami-España", este puente tan consolidado y habitual en la vida de "Café Quijano", explica el buen hacer que el grupo siempre ha tenido con el pop latino y que les sigue llevando a componer "temazos" como ese "De sapo a rana" o como ese gran riff rockero que da título a este nuevo trabajo.

  Y si estamos ante ficción o realidad, el del medio de los Quijano nos deja claro que "todo lo que cuento sobre Miami en estas canciones es realidad. Pasear por Ocean Drive o parar por el "News Café" era sinónimo a que pasara de todo". Ocurrió en Miami un 2 de octubre 1990, de aquella noche poco se cuenta.

  34 años después por fin podemos disfrutarlo en todas las pantallas musicales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sabes qué te digo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Café Quijano". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vértigo", el nuevo single de Paul Thin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Thin! Y bueno, ¡comencemos!

  Conectado a una máquina, casi sin vida. Así empieza el videoclip de "Vértigo", el último single de Paul Thin. En ella, el artista de Armilla (Granada), hace un análisis sobre su situación actual. "¿Qué pasa si me vuelvo esclavo de mi tentación?", se cuestiona en el estribillo. 

  Tras su meteórico ascenso como músico, reflexiona sobre su identidad: "Ahora que veo de cerca la cima no sé si reconozco a Pablo". Refleja la sensación de vértigo y desorientación que acompaña el proceso de crecimiento como artista.

  La canción es una perfecta fusión de trap con pop, coproducida junto a Kiddo, uno de los productores que trabajaron mano a mano junto a Paul para su nuevo álbum. Desde la agresividad de la música urbana, abre sus emociones y sus pensamientos a los oyentes. En ella, el artista muestra un perfecto dominio de diferentes estilos musicales.

  "Vértigo" es el primer adelanto de su álbum "Reboot". "Es uno de los ejes claves del proyecto", asegura el propio Paul Thin. En este disco, mostrará la versatilidad que ha logrado como artista y su capacidad de adaptarse a casi cualquier estilo. Todo ello, rodeado de una narrativa y una visión artística única y diferente a lo que estamos acostumbrados.

  Después de la gira de OT y su primera gira en solitario "SPAWNPOINT TOUR", nos vuelve a brindar la oportunidad de poder disfrutar de su directo con canciones como "Alondra", "Dónde", "Lola" y muchas más… Este show renovado y lleno de sorpresas, empezará el 13 de marzo en Madrid y recorrerá muchas más ciudades de España.

  Sin lugar a duda, no podéis perderos lo que Paul Thin os tiene que contar, ¿estáis preparados para el REBOOT?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vértigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paul Thin. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Última Carta", el nuevo single de Atk Epop junto a Álvaro Sanz

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido productor Atk Epop une fuerzas con el talentoso Álvaro Sanz en una colaboración musical que promete marcar tendencia. "Última Carta", el nuevo sencillo que cuenta además con la colaboración vocal de Mara Vélez, es un tema cargado de emoción, introspección y fuerza, que lleva el urban pop a un nivel más profundo y sincero. 

  La canción "Última Carta", que se avanza del próximo disco de Álvaro Sanz junto a Atk Epop, titulado "Cayéndome", combina melodías cautivadoras con una letra que expone la vulnerabilidad del desamor y la lucha interna que genera el dejar ir.

  Con versos como:

  "Esa es la última carta

  Que yo te pienso escribir

  Ten la oportunidad aunque no merezcas nada"

  Los artistas logran transmitir un mensaje poderoso sobre el cierre de ciclos, el valor personal y la importancia de encontrar paz en medio del caos emocional.

  Musicalmente, "Última Carta" fusiona un ritmo moderno y envolvente con elementos que reflejan el estilo característico de Álvaro Sanz y la producción detallada de Atk Epop. La presencia de Mara Vélez aporta un contraste vocal que enriquece la narrativa de la canción, haciéndola aún más impactante.

  El álbum "Cayéndome", del cual este sencillo forma parte, promete explorar temáticas emocionales a través de una mezcla única de sonidos urbanos y pop contemporáneo. Este lanzamiento reafirma la capacidad de Atk Epop y Álvaro Sanz para crear obras que conecten profundamente con el público.

  "Última Carta" esta disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este tema que, sin duda, se convertirá en uno de los más destacados del año.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el audio de "Última Carta". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cigüeñas", el nuevo single de Kike M junto a Depedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kike M! Y bueno, ¡comencemos!  

  Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano de Raíz; nos presenta ahora, tras su segundo disco, publicado el pasado año y con el título genérico de "Cantares de Arcilla", de nuevo bajo la dirección y producción de Iñaki "Uoho" Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, …) un dúo emocionante por lo deseado con su admirado y venerado (Jairo Zavala); Depedro, titulado "Cigüeñas". 

  En esta canción Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y nos habla de esas cigüeñas errantes de su tierra rojiza y salvaje, de sus orígenes en esa sierra indomable y amable a partes iguales que cincela y moldea el carácter y la inspiración. Arrancando arpegios de guitarra acústica del mejor Fito Cabrales o lo míticos Cánovas, Rodrigo. Adolfo y Guzmán, las voces de Kike y Jairo van desgranando y relatando una letra que habla de lo atávico, del arraigo ancestral, de lo cotidiano, de lo puro; estallando en unos de los mejores estribillos del Rock con Raíces de esta década.

  Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el nuevo Rock de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un fundamento y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde que anega y esconde la verdadera música popular de nuestro país.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cigüeñas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kike M. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nicky Jam firma con "Virgin Music Group"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella global del reguetón, Nicky Jam, ha firmado un contrato multimillonario con "Virgin Music Group", la compañía líder en el desarrollo y representación de artistas, sellos y emprendedores independientes. Este nuevo pacto marca una etapa clave en la carrera del artista, marcando el comienzo de una nueva era en su exitosa carrera musical. Este acuerdo estratégico refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música latina y abre las puertas a nuevos proyectos innovadores. 

  Con más de dos décadas de trayectoria, múltiples éxitos número uno en las listas de Billboard y una sólida base de seguidores en todo el mundo, Nicky Jam continúa expandiendo su impacto en la industria. Esta alianza con Virgin Music Group le permitirá explorar nuevas oportunidades creativas, lanzar música de manera innovadora y ampliar su presencia en el mercado global.

  "Estoy emocionado por esta nueva etapa en mi carrera. Virgin Music Group comparte mi visión de seguir llevando la música latina a otro nivel y conectar con mi público de una manera auténtica e innovadora", expresó Nicky Jam. "Este acuerdo nos permitirá seguir creando música de calidad y expandir nuestra influencia en la industria".

  Por su parte, los ejecutivos de "Virgin Music Group" destacaron la importancia de esta firma: "Nicky Jam es un ícono de la música urbana y estamos orgullosos de trabajar con un artista de su calibre. Nuestra misión es apoyarlo en su crecimiento y llevar su carrera a nuevas alturas con estrategias innovadoras y alcance global".

  Este acuerdo marca un hito en la carrera de Nicky Jam y reafirma su compromiso con la evolución de la música latina. Sus próximos lanzamientos bajo "Virgin Music Group" prometen sorprender a sus seguidores y consolidar su legado en la industria.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insomnio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nicky Jam. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!