Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"roserona"! Y bueno, ¡comencemos!
Cuando roserona habla desde el corazón en "Caro diario", su nuevo single, no te está hablando a ti o a mí: en realidad se está hablando a sí misma. La artista catalana recurre a ese viejo amigo al que puede contarle todo, que le escucha y que, de alguna manera, le responde. ¿O lo hace ella misma releyéndose y poniendo distancia con sus propias palabras? Sea como sea, el resultado es un precioso tema confesional que funciona como una especie de conversación dual, como un diálogo íntimo consigo misma que le permite reflexionar, entender y superar un momento confuso en su vida.
En ese sentido, roserona se desdobla también cantando en dos idiomas, inglés y catalán, haciéndose una serie de preguntas para las que, en el fondo, tiene respuestas. "How many times can a girl go back to a man?”, “And how many times can a man break the girl's heart?", se dice. Como contestación, siendo este un sufrimiento provocado por un ghosting, los versos en catalán resultan de lo más reveladores: "El seu silenci / sap que li hauria fet més bé / Però li envia un missatge / dient ves a saber què / I ell no diu res". A todxs nos ha pasado alguna vez.
"Caro diario", que se publica como avance homónimo del que será el segundo EP de la catalana, el primero con el sello "Vida Records", nos muestra a una cantautora pop contemporánea que podríamos emparentar con la suavidad melódica de Françoise Hardy, con el emocionante minimalismo de Alice Phoebe Lou, con la atmósfera sedante de "The Marias" o con las versiones más desnudas de Lana del Rey o Cat Power; pero también con la tradición musical de iconos como Carla Bruni o Linda Perhacs. Una fórmula que ya nos deslumbró en su EP de debut de 2023, ombres d’amors perduts, y que tendrá continuidad en un nuevo trabajo que verá la luz a principios del año que viene. Hasta entonces, las páginas de su diario permanecerán abiertas, mostrándonos a roserona reflejándose en ellas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caro diario". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "roserona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OXA"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de pop fusión "OXA" estrena "Realismo Mágico", una pieza de balada pop que, a través de elementos musicales cálidos, sutiles e hipnóticos, invita a vivir una experiencia sonoramente onírica, romántica y extraordinariamente envolvente.
El sencillo contó con un show de lanzamiento en la sala SCD de Bellavista, un evento que dio paso al primer single del nuevo disco de la banda, marcando así un nuevo hito como grupo y para su público, quienes esperan expectantes el nuevo material.
La noche estuvo marcada por un recorrido musical de otro nivel, en el cual realizaron un repaso por su primer trabajo discográfico, también por canciones inéditas a modo de adelanto del nuevo disco que están preparando, para finalmente coronar con su nuevo sencillo "Realismo Mágico".
El contenido lírico del sencillo es esencia una declaración, un encuentro con la propia realización de que estás enamorado, y a la vez, expectante y a la espera de que, junto con tu contraparte, compartan mutuamente el sentimiento.
Los arreglos musicales abrazan consecuentemente la sutileza de la letra, complementando con contrapuntos largos, melódicos y encantadores, y que en conjunto expresan la magia que rodea el encanto de ser magnetizado por la energía que envuelve a esa persona que aprecias y deseas.
Y es que las letras sensibles de "OXA", sus sonidos frescos y misceláneos, son atributos que los ha acompañado desde sus inicios, un sello característico que tuvo la oportunidad de ser apreciado por un gran público durante uno de sus hitos más destacados como grupo: el haber participado en dos shows de apertura para Mon Laferte en el año 2017.
El inicio de su carrera discográfica tuvo inicio en el año 2019, con el estreno de su disco debut "OXA", para después en el 2020 estrenar su primer EP "La Máquina del Tiempo", un recorrido de cinco canciones en colaboración con YORKA. Fue tres años más tarde, en el 2023, cuando tuvieron la posibilidad de presentarse en el reconocido evento musical Festival Escuelas de Rock.
"OXA" se ha convertido en un ícono emergente de la música pop fusión en el país, el cual promete, sin dudas, dejar huella en el escenario musical chileno con grandes canciones de su repertorio ya disponibles para disfrutar en las respectivas plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Agridulce". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OXA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Queralt Lahoz. En aquel post os hablé sobre sus próximos conciertos. Ahora saca su nuevo single: ¡"QL"!
Las personas somos el producto de nuestra propia historia, nos guste o no. Por eso es importante conocerla y estar en paz con ella para saber quiénes somos y qué queremos de la vida. En ese sentido, la artista catalana Queralt Lahoz viene demostrando durante toda su carrera que esa característica suya, la de conocer perfectamente de dónde viene, es uno de los sellos identificativos de su música. Su arte no se entendería si no fuera tan consciente de quién es y de quién ha sido. Su nuevo tema, "QL", así lo demuestra.
Con las formas de una cumbia elegante y contenida, confesional pero orgullosa, en la que sobresalen las barras de la cantante reivindicando todo lo que aprendió de niña, el nuevo single de Queralt Lahoz es un abrazo a su yo de pequeña, a su pasado, a todo lo que ha vivido y al camino recorrido para ser quien es, para ser ella misma. Un camino que no fue fácil, pero en el que contó con su tesoro más preciado: el amor de su familia. De ahí proviene su fuerza y su tesón, las armas con las que se está convirtiendo en estrella.
"QL" es, además, el primer avance del nuevo álbum de la artista de Santa Coloma de Gramanet, que llegará ya entrado 2025. Hay una transición, como se ve en el videoclip, entre Alto Cielo, su último EP, y esta nueva pieza, más terrenal; pero sus coordenadas estilísticas siguen siendo las mismas: una mezcla de géneros urbanos pasada por el filtro del espectro latino, sin olvidar el flamenco como motor principal y la experimentación sonora como firme motivación.
La nueva canción de la artista catalana llega con un videoclip que, al igual que las piezas audiovisuales que acompañaron en su momento Alto Cielo, posee un gran valor cinematográfico. Grabado en varios planos-secuencia, el metraje acompaña con elegancia y sobriedad a Queralt en el relato de sí misma, otorgando a los pocos elementos visuales que aparecen un gran valor simbólico. ¿Te atreves a intentar descifrarlos?
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Pedí Perdón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Queralt Lahoz. No olvidéis seguir a Queralt Lahoz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡David Otero! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre David Otero. En aquel post os presenté su anterior single, "Inteligencia Natural". En esta ocasión os hablo sobre su nuevo "SOLD OUT".
David Otero presentó por primera vez en directo su nuevo disco "Inteligencia Natural", en dos conciertos únicos en España. El pasado viernes 15 de noviembre, la icónica "Sala Apolo 2" de Barcelona vibró con la energía y elegante sensibilidad del artista, mientras que el sábado 16, David actuó en "La Sala" del "WiZink Center" de Madrid llena hasta la bandera, colgando un sold out que coronó un fin de semana memorable para el cantautor. De esta manera David Otero demuestra una vez más que sigue siendo una de las voces más importantes del pop español y reivindica su poderosa capacidad de conectar con un público entregado a sus melodías pegadizas y letras emotivas.
Dos veladas llenas de mucha emoción, en el que canciones como "Metaverso", "Tal como eres" y "Estrellas y fantasmas", dieron el pistolazo de salida a dos noches inolvidables donde los seguidores de David pudieron disfrutar por primera vez de los temas que dan forma al nuevo trabajo de Otero que vió la luz a finales de Septiembre.
Con un ambiente íntimo y cercano, el artista madrileño consiguió crear una conexión entre los asistentes y su música en las que se intercalaban sus últimos temas con aquellos más emblemáticos que forman la longeva carrera de David Otero, donde no podían faltar "Buscando el sol", "Castillos de Arena", "Aire" o "Baile" de su etapa como el Pescao, junto con "Peter Pan", "Volverá", "Insoportable", "Tal como eres", de El Canto del Loco.
"Las canciones que yo canto de El Canto del Loco sobre el escenario, son las que canto cuando estoy solo en casa", confesó David durante ambos conciertos. Esta no fue la única alusión a su antigua banda, ya que en Madrid contó con la presencia de su antiguo compañero Chema Ruiz como invitado especial, siendo la primera vez en mucho tiempo que dos miembros del grupo se subían juntos a un escenario.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tatuada tu huella". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Otero. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Jasiel Nuñez. En aquel post os presenté su nuevo disco, "La Odisea". Ahora anuncia su primer concierto en Los Ángeles.
Tras el reciente lanzamiento de su segundo álbum "La Odisea", el artista mexicano en ascenso Jasiel Núñez continúa haciendo ruido en la escena musical latina, anunciando su esperado concierto en solitario en "The Novo" en Los Ángeles el 15 de diciembre. Este es su primer espectáculo en solitario, una meta importante en su floreciente carrera y un testimonio de su crecimiento como artista.
Los fanáticos de Los Ángeles tendrán la oportunidad de experimentar la electrizante presentación en vivo de Jasiel Núñez en "The Novo" el 15 de diciembre de 2024. Las entradas para su espectáculo en solitario debut están disponibles a partir de hoy, 18 de noviembre, en AXS.
Antes de este evento histórico, actuará en San José el 23 de noviembre, compartiendo el escenario con un elenco repleto de estrellas que incluye a "Los Inquietos Del Norte", Gerardo Ortiz, Farmerz, Javier Rosas y su compañero artista de "Double P Records", Tito Double P, entre otros. Las entradas están disponibles en Ticketmaster.
Jasiel Nuñez está teniendo un gran impacto en la escena musical mexicana con su último proyecto, "La Odisea", que debutó en el puesto #1 en la lista mundial y estadounidense de los mejores álbumes debut de Spotify. El tema principal de su álbum, "EN MI MUNDO", una colaboración con Peso Pluma, debutó como la nueva entrada más alta en la lista Top Songs México en el puesto #36 en Spotify, mientras que también hizo ruido en el Top 100: México de Apple Music, donde entró en el puesto #36. Esto marca la nueva entrada más alta de la semana y subraya la creciente prominencia de Jasiel en la industria.
Originario de Guadalajara, Jalisco, México, Jasiel Nuñez es una estrella en ascenso en la música latina, cautivando al público con su estilo que desafía los géneros. Inspirado por Ariel Camacho, se embarcó en un viaje musical que lo llevó al lanzamiento de su sencillo debut "Una Última Ocasión" en 2017. Su dedicación culminó con el lanzamiento de su álbum "Vueltas De La Vida" en 2020, seguido de firmar con "Double P Records" de Peso Pluma en abril de 2023. El ascenso de Jasiel continuó con su debut en Billboard en mayo de 2023, solidificando su estatus con éxitos como "Lagunas" y "Rosa Pastel" en colaboraciones con Peso Pluma. Este año, también presentó sus sencillos de 2024, "Exclusive", "Lujo y Detalle" con Tito Double P, "0 Sentimientos", "Made in Paris" y "Bien High", y participó en "Me Activo" del nuevo álbum "ÉXODO" de Peso Pluma. También se unió a Peso Pluma en interpretaciones sorpresa de sus exitosas colaboraciones durante sus sets en Coachella y en varias paradas durante la gira "ÉXODO" de Peso este año. Jasiel Nuñez se destaca por su capacidad de infundir su música con experiencias y emociones personales, trascendiendo los géneros tradicionales para crear un sonido único que resuena profundamente en el público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miradas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Blueskt, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amor Amargo"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Amor Amargo". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Ex de Mierda". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Babel"!
El dúo de electropoppunk formado por Cecilia y Fede vuelve a sorprender con una reinterpretación cargada de energía y personalidad. Disponible el próximo 22 de noviembre, "Babel" combina la crudeza del tema original con el sonido único de "Amor Amargo": bajos saturados, guitarras afiladas y beats electrónicos listos para incendiar las pistas.
"Amor Amargo", el dúo formado por Cecilia y Fede, está listo para hacer ruido con su nuevo single: una versión cargada de energía y personalidad del icónico tema "Babel" de "El Columpio Asesino". El estreno está programado para el próximo 22 de noviembre en todas las plataformas digitales, y promete ser un golpe directo al corazón (y al cuerpo) de los fans del indie y la electrónica.
Reversionar una canción como "Babel" no es tarea sencilla, pero Amor Amargo lo ha hecho suyo. Manteniendo la crudeza y la fuerza del tema original, este dúo le inyecta toda su esencia electropoppunk: bajos que retumban, guitarras afiladas, beats electrónicos que no te dejan quieto y ese toque futurista que ya es su marca.
La voz de Cecilia aporta una intensidad que te eriza la piel, mientras la producción de Fede explora texturas oscuras y envolventes, llevando el tema a nuevos horizontes. El resultado es una versión que rinde homenaje a la esencia de El Columpio Asesino, pero que también vibra con la energía única de Amor Amargo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Babel". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amor Amargo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pink Flamingos & The Cherry Lovers"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Pink Flamingos & The Cherry Lovers". En aquel post os presenté su anterior single, "Be the Change". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Get back to Life"!
"Get back to Life" es el tema central del primer EP de "Pink Flamingos & The Cherry Lovers", es un canto vibrante y esperanzador que celebra el regreso a la vida después de tiempos oscuros. La canción es una invitación a abrir las puertas de nuestras almas, dejar atrás la tristeza y abrazar con entusiasmo un nuevo comienzo.
Con una letra cargada de optimismo, "Get back to Life" nos recuerda que, tras un período de sombras (inspirado en la pandemia que afectó a todo el planeta), el sol vuelve a brillar con más intensidad que nunca. Es una llamada a mirar hacia el futuro, a sonreír con el corazón y a reír con el alma, porque, al final, la vida siempre nos da una segunda oportunidad para brillar.
Este tema encapsula la esencia de "Pink Flamingos & The Cherry Lovers": una mezcla de alegría contagiosa y un mensaje universal que resuena con quienes están listos para dejar el pasado atrás y volver a disfrutar cada momento con plenitud. La proyección de "Get back to Life" ha alcanzado nuevas alturas al ser elegida como la banda sonora oficial del prestigioso campeonato de tenis "Mutua Madrid Open". Este honor no solo destaca la fuerza y el magnetismo del tema, sino que lo coloca frente a miles de espectadores, incluidos atletas de élite y personalidades influyentes de todos los ámbitos. Sonar en un evento de esta magnitud es una confirmación del potencial internacional de "Pink Flamingos & The Cherry Lovers", y una prueba de que su música trasciende fronteras y conecta profundamente con audiencias diversas. "Get Back to Life" acompañó cada punto, cada emoción y cada victoria en el torneo, convirtiéndose en un himno no solo para los amantes del tenis, sino para todos aquellos que buscan inspiración y energía positiva en su día a día.
En cuanto a sus influencias, "Get back to Life" se sumerge profundamente en el universo del funk electrónico y el disco, bebiendo de la energía rítmica y la sofisticación sonora de bandas como "Parcels" y "Daft Punk". Pero las raíces del sonido no se detienen ahí. Se entrelazan también con la elegancia retro-futurista de Chromeo, el groove nostálgico de Jamiroquai, y los matices electrónicos de Justice. "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" logra fusionar estas influencias para crear un tema que, aunque evoca las vibraciones del pasado, se siente fresco, actual y listo para conquistar pistas de baile por toda Europa. La mezcla de sintetizadores relucientes, bajos envolventes y ritmos funk hipnóticos transporta al oyente a un viaje sonoro que no sólo invita a moverse, sino a vivir el momento con una intensidad renovada.
La grabación de "Get back to LifeLife" fue una experiencia tan electrizante como el resultado final. Desde el primer acorde hasta el último eco, el proceso estuvo lleno de creatividad y pasión. El tema se construyó con capas complejas, cada una cuidadosamente elaborada para crear una atmósfera rica y dinámica. Con la ambición de hacer un tema que no sólo sea escuchado, sino que se sienta, los integrantes de "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" se embarcaron en un viaje técnico que exigió precisión, pero sin perder nunca de vista la esencia del disfrute. Cada línea de bajo, cada loop de batería, cada riff de guitarra y cada sintetizador fue colocado con un propósito: despertar emociones, hacer vibrar al oyente y, sobre todo, provocar una conexión profunda con la música.
El resultado es un tema que, aunque es técnicamente sofisticado, nunca pierde su frescura y su capacidad de hacerte sonreír y querer moverte. "Get back to Life" no es solo una canción; es una declaración, un renacimiento y un tributo al poder transformador de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Be the Change". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pink Flamingos & The Cherry Lovers". No olvidéis seguir a "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Barrera Jr.! Y bueno, ¡comencemos!
El célebre ingeniero de mezcla Luis Barrera Jr. fue galardonado con tres "Latin Grammy", consolidando su posición como uno de los más influyentes de la actualidad. Los premios son un testimonio del trabajo en equipo y de la pasión que comparten los involucrados en estos proyectos.
Hijo de mexicanos y criado en la frontera entre Estados Unidos y México, Barrera Jr. participó en los discos ganadores "El comienzo", del Grupo Frontera ("Mejor Álbum de Música Norteña"); "Te llevo en la sangre", de Alejandro Fernández ("Mejor Álbum de Música Ranchera"), y "García", de Kany García ("Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional").
"Quiero dedicar estos triunfos a toda nuestra cultura mexicana. Es una demostración de cómo colaboración es la clave del éxito, trabajando estrechamente con artistas de diferentes géneros para crear música que trasciende fronteras", afirmó el ingeniero.
Su capacidad para conectar con diferentes estilos musicales y su habilidad para sacar lo mejor de cada artista, lo convierten actualmente en un colaborador invaluable en la industria musical.
Anteriormente, el experto había conocido innumerables veces el sabor del éxito. Fue ingeniero de mezcla o grabación en producciones como "La Bicicleta", de Shakira & Carlos Vives, ganador del Latin Grammy; "A quien quiera escuchar", de Ricky Martin, ganador del Grammy Americano; y "Forajido EP2", de Christian Nodal, ganador del Latin Grammy, entre otros.
Barrera Jr. invirtió en su propio estudio de grabación en Miami, donde ha trabajado con los artistas más top: Shakira, The Weeknd, Bad Bunny, Karol G, Grupo Frontera, Carin Leon, Daddy Yankee, Peso Pluma, Marc Anthony, Nodal, Maluma, Xavi, Nicki Nicole y muchos más.
En su carrera como ingeniero de mezcla, Luis Barrera Jr. ha logrado numerosos reconocimientos, con más de 40 nominaciones por la "Academia Latina de la Grabación". En total, ha ganado 11 "Latin Grammy", y un "Grammy" americano.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Barrera Jr.. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Noán JL! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, "Solita la Luna", una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.
Con un enfoque fresco y atrevido, "Solita la Luna" construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.
Según Noán JL, "Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. "Solita" representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora". Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.
El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Solita la Luna". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Noán JL. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francisco Marco. Y bueno, ¡comencemos!
Francisco "Paco" Marco Fernández es un escritor, jurista y detective privado español.Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"El sumario"!
"El sumario" es el nuevo libro de Francisco Marco. Salió a la luz el pasado 20 de noviembre, con el apoyo de "Umbriel Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UNA CHISPA FUE SUFICIENTE PARA QUE LOS SECRETOS DE LA MONARQUÍA ESPAÑOLA QUEDARAN AL DESCUBIERTO.
Alonso Torquemada, un periodista atormentado por su pasado y su adicción al alcohol, se enfrenta a uno de los descubrimientos más explosivos de la historia española: un sumario judicial de 1908 que expone una demanda de paternidad contra el rey Alfonso XII. Este documento, de ser confirmadas sus acusaciones, podría haber alterado radicalmente la línea de sucesión de los Borbones.
A medida que Torquemada se adentra en su investigación, se sumerge en una oscura red de corrupción y engaño que abarca desde el submundo de la prostitución hasta la corrupción policial. Su búsqueda lo enfrenta a criminales implacables y a miembros de la alta sociedad, cada uno con sus propios secretos y agendas ocultas, dispuestos a poner en riesgo su vida y la de quienes lo rodean.
Francisco Marco, renombrado detective privado y autor, teje una trama llena de giros inesperados y vívidas descripciones, retratando un Madrid turbulento a principios del siglo XX. El sumario es una novela intrigante que revela lo que la historia española intentó enterrar, explorando un mundo donde el poder y la traición se entrelazan de formas inesperadas."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Francisco Marco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Canario! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre El Canario. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Si te contara". Ahora os hablo sobre el nuevo galardón que ha recibido el autor.
El cantante dominicano José Alberto El Canario, una de las voces imprescindibles de la música latina, mostró este jueves su "enorme alegría" tras ganar el "Latin Grammy" al "Mejor Álbum Tropical Tradicional" con "Rodando por el mundo".
"Señores, el bolero está vivito y coleando. El bolero es eterno. Gracias a todos los que participaron en este disco y gracias a la música cubana por haberme permitido el deleite de interpretar estas canciones inmortales", dijo el músico tras la ceremonia, celebrada en Miami.
En "Rodando por el mundo" ("Los Canarios Music", 2023) participaron músicos y grandes estrellas de nacionalidades diversas: Jorge Celedón (Colombia); Alexander Abreu, Alejandro Almenares, Azabache de Cuba, Los Guanches, Magic Sax Quartet y Pablo Milanés (Cuba); Charlie Aponte, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle (Puerto Rico); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana), entre otros.
Alden González y José Raposo, dos de los productores del disco, señalaron que "el premio reivindica la música de calidad de todos los tiempos y la colaboración entre artistas de diferentes estilos y geografías, pero unidos por el amor hacia la cultura caribeña".
"Rodando por el mundo" fue grabado en estudios de todo el mundo, desde Santiago de Cuba, La Habana, Miami, Nueva York, Nueva Jersey, Santo Domingo, Puerto Rico, Bogotá, Ciudad de México y Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si Te Contara". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Leb Trip"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Leb Trip" es el nuevo proyecto indie folk de Jordi Bel, cofundador, compositor, guitarrista y vocalista de los barceloneses Stay, banda habitual de la escena nacional de rock psicodélico desde hace más de 20 años.
El primer trabajo de "The Leb Trip" llevará por nombre "Rising High" EP y ha sido producido por Daniel Wylie, ex líder y compositor de la banda escocesa de pop rock y folk psicodélico "Cosmic Rough Riders". Verá la luz el próximo 20 de noviembre de la mano del propio y nuevo sello barcelonés "Flower Canyon Recordings".
El primer adelanto será "Time is the Enemy", una reflexión ácida sobre el triángulo vital tiempo-amor-fe, cuyo videoclip y artwork ha sido realizado por Enric Chalaux (Delay Lamas, Aleppo Pine).
Como miembro de Stay, Jordi Bel ha publicado seis álbumes hasta la fecha con diferentes sellos nacionales e internacionales, realizando diversas giras y actuaciones en los principales festivales del país y compartiendo escenario con artistas como Liam Gallagher, Ocean Colour Scene, The Dandy Warhols o The Pretty Things.
"The Leb Trip" marca un punto de inflexión en la carrera musical de Jordi con el que pretende abrirse en canal y explorar terrenos más introspectivos y acústicos. Un viaje al universo interior a base de melodías y texturas más delicadas y personales, con claras influencias de los clásicos de siempre como Donovan, Cat Stevens, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Gram Parsons, Big Star y de otros más contemporáneos como Dawes, Woods, The Shins, Vetiver...
Daniel Wylie ha sido clave en este sentido para producir los cuatro temas seleccionados para configurar el primer EP. Sus "Cosmic Rough Riders", descubiertos por Alan McGee, llegaron a vender más de 100.000 copias en el Reino Unido del genial "Enjoy the Melodic Sunshine" (2001) y recientemente la reedición en vinilo (2022) ha llegado a ser Top 40 de ventas en las listas inglesas.
El sello "Flower Canyon Recordings", cuya sede y estudio de grabación se hallan en el cosmopolita barrio de La Floresta (Sant Cugat del Vallés), nace como fruto de la pasión por los sonidos de los años 60, 70 y 90, especialmente por estilos musicales como el rock, la psicodelia, el folk, el britpop, el alt country y el blues.
A partir de esa inspiración, "Flower Canyon Recordings" quiere ser algo más que un sello: un estilo de vida, una forma de hacer las cosas; es el buen trato con los músicos; el respeto por la creación de los artistas; el buen gusto por la música alejada de tendencias condicionada por algoritmos; es el calor que proporciona un entorno de naturaleza sin estrés.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Time is the enemy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Leb Trip". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elena García"! Y bueno, ¡comencemos!
Después de unos meses de silencio, la banda catalana "Elena García" publica el nuevo single "Samsara", con el que ponen el broche de oro a su etapa inicial para después meterse de lleno en la preproducción del que será su primer LP, previsto para el próximo año.
En "Samsara" el grupo reflexiona sobre los aspectos cíclicos de la vida, recordando que todo pasa; los buenos momentos y, sobre todo, los malos. En este tema que esta vez cantan en castellano, lanzan un mensaje de esperanza y vitalidad evocando que los momentos más oscuros acaban evolucionando en instantes más amables y, a su vez, recuerdan la importancia de disfrutar de los momentos más dulces ya que nada es eterno. Samsara representa el ciclo del nacimiento, vida, muerte y renacimiento.
La banda ha vuelto a contar con la producción de Carlos Dueñas y se ha grabado en los estudios "Arctic Wave" (Barcelona). Si "Wabi-Sabi" era la carta de presentación de esta joven banda de pop de autora independiente, en este nuevo tema demuestran un gran paso adelante en la evolución de su sonido. La sonoridad transita por paisajes cercanos al mar y su humedad, que envuelve a todas horas y que "Elena García" ha querido plasmar mediante sonidos de sintetizadores de los 80 y guitarras que van desde lo ambiental hasta patrones más rítmicos, convergiendo en un tema pop con carácter y calidez melódica.
Para acompañar este lanzamiento, la banda ha creado un videolyric que permite sumergirse en la esencia de Samsara, donde Elena observa el paso del tiempo mientras todo acontece a su alrededor.
A lo largo de estos meses, el grupo ha presentado su directo en destacados festivales y salas como la "FIM", "Festival (A)phònica", "Reus Music Festival" o el "Teatre de Tarragona" abriendo el concierto de Guillem Gisbert, entre otros recitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de de "Samsara". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Elena García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Saedín"! Y bueno, ¡comencemos!
Los granadinos han publicado hoy un adelanto de su 4º trabajo de estudio que verá la luz en 2025, coincidiendo con el X Aniversario de la formación.
"Un sueño más" es el título de este single autoproducido, "forjado desde lo más profundo del alma", donde evolución, ilusión y sentimiento se dan la mano para ofrecer a sus seguidores la que, sin lugar a dudas, se convertirá en una de sus obras maestras.
La banda sigue creciendo musicalmente, aportando para este nuevo álbum un toque mucho más sinfónico, una voz más melodiosa y dulce (sin dejar de lado las raíces) y unas bases contundentes (marca de la casa).
Los podremos ver el próximo 11 de enero en La Sala El Tren (Granada) junto a Avalanch, donde, seguramente, disfrutaremos por primera vez de "Un sueño más" en directo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Un sueño más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Saedín". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!
Víctor Fraile, conocido por su faceta como guitarrista y pianista de los madrileños "Whisky Caravan", lanza el 15 de noviembre su segundo álbum en solitario que lleva por título "Cantos de lejanía".
En este disco, como lo hiciera en su primer trabajo (Diarios de un instante / Beatclap 2022) Víctor toma las riendas para hacerse cargo de la total composición de los temas y da un paso al frente en su faceta como cantante, y por supuesto como pianista y guitarrista.
"Cantos de lejanía" contiene 10 canciones que tratan sobre temas tan universales como son el desamor, la redención personal y la perdida, pero con una visión que también transmite esperanza. Un disco que refleja una clara evolución del artista sin dejar de lado la libertad creativa donde los estilos se mueven entre el pop de corte íntimo, la canción de autor, el indie y en ocasiones incluso en el vals o en la canción de cantina.
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández (Los Secretos) a excepción de "Adiós" (Cuerdas grabadas en los Abbey Road Angel de Londres).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Love Child". Ahora llegan con su nuevo videoclip: ¡"Frank's Zone"!
"Koko-Jean & The Tonics" presentan su más reciente videoclip dirigido por Tito Baraldés, "Frank's Zone", una canción que aborda temas como las desigualdades sociales, la lucha por el cambio y el impacto negativo del turismo masivo en las comunidades locales. Este nuevo lanzamiento es una llamada a la acción y al cambio social, utilizando la música para denunciar las injusticias y cargas que soportan los habitantes de las zonas afectadas.
"Frank's Zone" no es solo una canción, sino un relato de resistencia protagonizado por un personaje simbólico representado por el actor Alex Moreu: Frank, el "héroe de la calle" que se convierte en portavoz de aquellos que desean un cambio real. Frank no es un mero espectador ni alguien que se limita a quejarse; es el ciudadano común que toma las calles, inspirando a otros a levantarse y actuar.
La canción se inspira en el barrio de Zona Franca en Barcelona, uno de los sectores más marginales de la ciudad y también el lugar donde "Koko-Jean & The Tonics" han ensayado y desarrollado su sonido durante más de una década. "Frank's Zone" es, en ese sentido, un tributo a la Zona Franca y a sus habitantes, quienes resisten ante el creciente capitalismo y la idealización de la ciudad. El videoclip explora este barrio emblemático y sus contrastes, subrayando la lucha entre la vida cotidiana y la expansión de una oligarquía que, en busca de lujo, deja a su paso precariedad y desplazamiento.
Con su poderoso eslogan final, "Your luxury is our misery" ("Tu lujo es nuestra miseria"), "Frank's Zone" emerge como un nuevo himno de resistencia y cambio para quienes buscan una sociedad más justa.
Este lanzamiento reafirma el compromiso de "Koko-Jean & The Tonics" de usar su música como una herramienta de transformación y de homenaje a aquellos que luchan cada día para ser escuchados.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Frank's Zone". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 meses desde la última vez que os hablé sobre Borja Picó. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Trendi". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Roly"!
Después de regalarnos canciones más bailables como "Trendi" grabada con sonido en vivo, con los músicos más cercanos a Borja, en "Garlic Records", por Eduardo Molina, o "La cuarta pared", Borja Picó nos trae nuevo single: "Roly".
"Roly" es una canción que nace de una promesa cuando Borja conoció a un argentino en las calles de Chile. Allí, le hizo la promesa de hacerle una canción, y años más tarde, ha ocurrido. Esta canción se lanza mientras Borja Picó enfila el cierre de su gira que será en Sevilla, Córdoba y Málaga, los próximos días 21, 22 y 23 de noviembre.
Su nuevo trabajo verá la luz el próximo 14 de febrero y comenzará su gira de presentación en la "sala Sol" de Madrid el 27 de marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Borja Picó en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jaison Neutra! Y bueno, ¡comencemos!
Nacido en Bucaramanga, el autor y compositor Jaison Neutra descubrió que los pequeños cuentos y poesías que escribía tenían el ritmo y la métrica de la canción.
Hidratado de la sonoridad que le trajo el río Magdalena y la cercanía con la montaña andina, ha dispuesto en su obra hacer canciones sin plantarse un género musical, por eso recorre diversas sonoridades y rítmicas de su adn y del mundo.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Liviano"!
Con una canción bajo el brazo y dando continuidad a la gira nacional "Un Arrabalero en tu ciudad", el artista colombiano Jaison Neutra se presentará en Bogotá el próximo 21 de noviembre en Estudio de la Piña (Carrera 17 # 60 - 25).
"Liviano" es una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. Con una estética pop/rock de los noventa y una emotiva interpretación de guitarra, la canción transmite la idea de que este amor devuelve incluso más de lo que recibió, resaltando las cicatrices como parte valiosa de la experiencia humana.
Jaison Neutra, artista "M3 Publishing" y "M3 Records", inicia con esta canción la conversación sobre su próximo álbum, que saldrá en 2025 y continuará desarrollando temas de sanación, amor y redención.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Liviano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jaison Neutra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
