lunes, 25 de noviembre de 2024

"Access All Areas", el nuevo disco de "FLO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"FLO"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de chicas británico "FLO" (Renée, Jorja y Stella) son tres jóvenes artistas pioneras que están remodelando no sólo el panorama del R&B, sino también redefiniendo la esencia misma de lo que significa pertenecer a un grupo de chicas. Con una corriente cultural sísmica y una legión cada vez mayor de entregados Flolifers a sus espaldas, están preparadas para convertirse en una de las bandas de chicas con más éxito del planeta. 

  Su exitoso single de debut "Cardboard Box", publicado en marzo de 2022, sentó las bases de su meteórico ascenso y, en 2023, se convirtieron en el primer grupo en ganar el prestigioso premio "BRIT Rising Star Award" y encabezar la encuesta "BBC Sound Poll" en el mismo año. Con su actitud sin complejos, sus armonías icónicas que recuerdan a las leyendas del soul y su simpatía y carisma naturales, estas mujeres comparten un vínculo inquebrantable de "amigas por casualidad, hermanas por elección".

  Firmemente en el asiento del conductor, 2024 ha sido testigo de la actuación debut de "FLO" en Coachella, una gira de apoyo en Estados Unidos con Kehlani y una serie estelar de singles extraídos de su esperado álbum de debut, lo que indica que el ascenso de "FLO" no muestra signos de desaceleración.

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Access All Areas"!

  Las ganadoras del premio "BRITs Rising Star", "FLO", han lanzado su esperado álbum debut "Access All Areas", un manifiesto del grupo que destaca su enfoque sin barreras de la música y la vida, ya que el álbum profundiza en temas de amor, sensualidad, hermandad y cómo navegar por la vida/industria como tres jóvenes mujeres negras. Para celebrar el lanzamiento de "Access All Areas", FLO ha publicado el videoclip oficial de "In My Bag" con Glorilla.

  Dirigido por Troy Roscoe y coreografiado por Sean Bankhead, el vídeo musical sigue a "FLO" y Glorilla mientras llevan a cabo un atraco con una vuelta de tuerca. "In My Bag" es un alarde de humildad y energía que combina ritmos cargados de graves con unas voces irresistiblemente azucaradas. 


 
  Hablando de "In My Bag" y de trabajar con Glorilla, "FLO" dijo: " "In My Bag" es una canción muy especial para nosotros, ya que nos transmite vida y grandeza. Es una manifestación... Cantarla en directo para nuestros fans ha sido increíble porque todos los presentes se han sentido fortalecidos y vistos. Hemos estado en nuestra bolsa... ¡y ahora todo el mundo lo está también!

  GLO es una artista tan merecedora, increíblemente talentosa y dulce a la que realmente admiramos. Cuando nos dijo que le encantaría hacer un verso en In My Bag nos pusimos muy contentos porque sabíamos que lo haría genial. Nos ha encantado trabajar con ella y estamos deseando que todo el mundo vea el vídeo que grabamos juntos en Atlanta".

  Reflejado en la introducción narrada por Cynthia Erivo, el álbum debut de "FLO" es una declaración audaz que consolida su llegada con una confianza sin complejos. Con producción ejecutiva de MNEK, el álbum de 16 pistas mezcla sin esfuerzo ricos tonos de R&B y soul con samples originales y producción futurista para crear un sonido que es a la vez nostálgico y con visión de futuro. Con ganchos contagiosos, armonías ajustadas y un lirismo sincero y cercano, "Access All Areas" ofrece a los oyentes una visión íntima de sus experiencias.

  En relación con su álbum de debut, "FLO" ha declarado: "No podemos esperar a que nuestros fans lo escuchen por fin. Hemos puesto todo nuestro corazón en este álbum y estamos inmensamente orgullosos de la calidad, el sonido, el lirismo y la narrativa que hemos creado. Estamos muy agradecidos a todos los colaboradores del álbum y sabemos lo alto que nos va a llevar. Esperamos que a todo el mundo le guste tanto como a nosotros".

 La crítica ha elogiado el álbum, y "DAZED" lo ha proclamado como "un debut... que cumple lo que prometía a bombo y platillo", mientras que New York Times lo ha descrito como "la nostalgia se une a la ambición" y ha aclamado a "FLO" como "un grupo de chicas para una nueva generación". DIY le concedió 4,5 estrellas, calificándolo de "debut definitivo", y Metro celebró el resurgimiento de "FLO" como grupo de chicas dominante, alabando "las letras descaradas de "FLO" y sus melodías inspiradas en los 90".

  Los temas que componen "Access All Areas" son:

  1. Intro feat. Cynthia Erivo
  2. AAA
  3. In My Bag feat. GloRilla
  4. Walk Like This
  5. How Does It Feel?
  6. Soft
  7. Check
  8. On & On
  9. Bending My Rules
  10. Trustworthy (Interlude)
  11. Caught Up
  12. IWH2BMX
  13. Nocturnal
  14. Shoulda Woulda Coulda
  15. Get It Till I’m Gone
  16. I’m Just a Girl

  Tras telonear a Kehlani en su gira Crash World Tour, en la que "FLO" actuó en estadios de toda Norteamérica, "FLO" ha anunciado hoy su gira 2025 "Access All Areas" por el Reino Unido y Europa. La gira, que arrancará en Copenhague el 2 de marzo, es la más grande hasta la fecha y les llevará a actuar en París, Estocolmo y el Reino Unido, incluido un concierto en el O2 Academy Brixton de Londres. Las fechas completas y la información sobre las entradas pueden consultarse aquí.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "In My Bag". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FLO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Happy", el nuevo disco de Jin

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jin! Y bueno, ¡comencemos!

  Jin, uno de los iconos del pop del siglo XXI, "BTS", lanza su esperado álbum "Happy". Se trata del primer álbum en solitario de Jin, aparte de los temas publicados anteriormente en los álbumes de "BTS", lanzamientos no oficiales, bandas sonoras o singles. 

  "Happy" se ha creado como un regalo especial para transmitir felicidad a los oyentes. Jin revela sus sinceros pensamientos y sentimientos sobre lo que la felicidad significa para él, con la esperanza de que quienes escuchen el álbum también encuentren la alegría. El álbum es un gesto genuino y conmovedor que invita a los oyentes a unirse a él en un viaje para encontrar la felicidad, ofreciéndoles una sensación de fuerza y consuelo en su vida cotidiana.

  El álbum incluye un total de seis temas, entre ellos la canción principal "Running Wild" y el single de adelanto "I'll Be There", que se publicó el 25 de octubre antes del lanzamiento del álbum. Otros temas son "Another Level", "Falling". "Heart on the Window (with WENDY)", y "I will come to you". Fuertemente influidas por el sonido del género rock, cada tema está impregnado de un estilo y un color musical únicos, lo que acentúa aún más la destreza de Jin como artista y vocalista versátil. Jin también participó en la producción general del álbum como compositor, y escribió la letra de "I will come to you", un tema dedicado a ARMY (el fandom oficial de "BTS") con su sentido mensaje.

  En varias entrevistas, Jin ha declarado a menudo la importancia y el valor de la felicidad y lo mucho que significa para él como miembro de "BTS" y como ser humano Kim Seok Jin (nombre de pila de Jin). En "Happy", Jin comparte con franqueza y sinceridad una serie de emociones como el amor, la emoción y el coraje, ingredientes esenciales para alcanzar la verdadera felicidad. Se convierte en un rayo de sol que ilumina a los que le rodean con su contagiosa energía positiva. 

  La energía brillante y edificante de Jin, que puede sentirse en todo el álbum, es segura e inspiradora. Jin es conocido por decir "Mientras ARMY sea feliz" en ocasiones regulares, y este sentimiento se enfatiza en "I will come to you", un tema que transmite el aprecio de Jin por los momentos compartidos junto a ARMY y la felicidad que le aportan.

  En el álbum. Jin se esforzó mucho por ilustrar visualmente la idea de que los pequeños momentos de felicidad se unen para crear una alegría mayor. Las fotos conceptuales del álbum se dividen en tres temas diferentes: "Viaje". "Imaginar" y "Navegar", y capta a Jin apreciando los pequeños momentos de alegría. Ofrecen un retrato auténtico de momentos en los que Jin se siente verdaderamente feliz en su vida, Las fotos conceptuales lo presentan como un empleado guapo pero algo estrafalario, una persona corriente que se relaja y sueña despierta en la cama, y una persona que se entretiene con diversas aficiones como el tenis, la cocina, el camping. y la pesca. Ofrecen un retrato de la felicidad que se encuentra en momentos como encontrar la alegría en medio de momentos difíciles, tener la libertad de soñar en el propio espacio personal y entregarse plenamente a las aficiones favoritas. 

  El vídeo musical del tema principal. "Running Wild" utiliza la idea de correr sin aliento hacia la esperanza. Con el tumultuoso telón de fondo de un apocalipsis inminente como telón de fondo, el vídeo valora los pequeños momentos de felicidad y amor de la vida, que brillan aún más en tales circunstancias. Mientras el caos le rodea, Jin intenta llevar una vida tranquila, viendo películas y yendo de compras con su querido perro. Incluso si el mundo se acabara mañana, él elige pasar su tiempo con sus preciados seres queridos como siempre, ilustrando su idea de la verdadera felicidad. El giro sorpresa del final enfatiza aún más el mensaje que Jin quiere transmitir.

  Colaborando con una amplia gama de músicos de todo el mundo, en "Happy", Jin alcanza un nuevo nivel de crecimiento artístico al profundizar en su interior para descubrir otra faceta suya que antes no había mostrado en su trabajo con "BTS".

  Lo más destacado del álbum es la potente voz de Jin, que combina a la perfección con el sonido de la banda. En el álbum, Jin se esforzó mucho por conseguir un sonido de banda auténtico. Gary Barlow de "Take That", a menudo llamado el grupo de pop británico de más éxito desde los Beatles, participó como uno de los productores del tema principal "Running Wild". El cantautor estadounidense MAX también participó en la producción del tema previo al lanzamiento "T'I Be There". Además, Taka y Toru, de la renombrada banda de rock japonesa ONE OK ROCK, participan en la producción de "Falling". En una mezcla perfecta con el sonido creado por los legendarios músicos, la interpretación de Jin demuestra su destreza vocal. Además, "Heart on the Window (with WENDY)". el primer tema a dúo de Jin, ofrece una interpretación vocal suave e intrincada que exige ser repetida.

  Los temas que componen "Happy" son:

  1. Running Wild
  2. I'll Be There
  3. Another Level
  4. Falling
  5. Heart on the Window (con WENDY)
  6. I will come to you

  Antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario, "Happy", el 15 de noviembre, Jin presentó un tema de adelanto, "I'll Be There", el 25 de octubre. "Happy" refleja la contemplación más profunda de Jin sobre la felicidad, que tiene una gran importancia para él. Jin trabajó en el álbum con la esperanza de que quienes lo escuchen también encuentren la alegría.

  "I'll Be There" tiene sus raíces en el rockabilly, un género que mezcla elementos del rock and roll con la música country, que representa uno de los primeros estilos del rock and roll. El cantautor estadounidense MAX también participó en la producción del tema. El pegadizo gancho es fácil de tararear, con un ritmo rápido característico del género. El tema transmite un mensaje sincero, con el objetivo de animar a quienes se sienten desanimados y solos, transmitiéndoles alegría a través del estilo juguetón pero directo de Jin, que hace gala de su ingenio característico.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Running Wild". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jin. No olvidéis seguir a Jin en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para que cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sale ya a la luz el nuevo disco de Shawn Mendes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Shawn Mendes! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Shawn Mendes. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Shawn". Ahora llega la salida oficial de este trabajo. 

  El cantante y compositor multiplatino y nominado al "GRAMMY" Shawn Mendes ha lanzado su esperado nuevo álbum homónimo, Shawn. El álbum ha sido elogiado como un "triunfo" y un "punto culminante de la carrera del joven de 26 años" por USA Today. Antes del álbum, Shawn ya había publicado temas como "Heart of Gold", "Nobody Knows", "Why Why Why" y "Isn't That Enough". De "Heart of Gold", Billboard calificó el tema de "tan conmovedor como personal", mientras que The New York Times afirmó que "Why Why Why" "representa un nuevo nivel de franqueza y patetismo". Recientemente, Shawn interpretó su single "Heart of Gold" en los MTV EMA. 

  Shawn se nutre profundamente de los viajes y experiencias de Mendes en los últimos años, tras la cancelación de su gira 2022. Representa su trabajo musicalmente más íntimo y líricamente más honesto hasta la fecha, guiando a los oyentes a través de un profundo autodiálogo con cada canción. Escrito y grabado en el transcurso de dos años, el proyecto fue elaborado en diversos lugares como Nosara, Costa Rica; Clubhouse Studio en Rhinebeck, Nueva York; Bear Creek Studio en el estado de Washington; Darkhorse Recordings en Nashville; y Electric Lady en Nueva York.

  "Este álbum es como una medicina para mí", dice Mendes. "Me ha ayudado a reconectar conmigo mismo, a superar mis emociones, a encontrar la claridad y a salir fortalecido. Cada canción captura un momento de ese viaje, y espero que traiga una sensación de paz y alegría a todos los que lo escuchen".

  El álbum ha sido escrito y coproducido por Mendes, junto a sus colaboradores Scott Harris, Mike Sabath (Raye's "My 21st Century Blues"), Nate Mercereau (Andre 3000 "New Blue Sun"), y Eddie Benjamin, con canciones adicionales co-escritas por la escritora ganadora del "GRAMMY" Amy Allen y Ethan Gruska (Bon Iver y Phoebe Bridgers). El disco también cuenta con la instrumentación de Chris Thile, de los Punch Brothers.

  Para celebrar el nuevo álbum, Shawn ofreció a los fans un primer vistazo de la nueva música con una serie limitada de conciertos íntimos, interpretando el álbum en su totalidad en agosto en Woodstock, seguido de Londres, Nashville, Brooklyn, Los Ángeles, Seattle, así como un espectáculo especial el mes pasado en Red Rocks Amphitheatre. Shawn terminará su gira a finales de este mes en Toronto, su ciudad natal. Haga clic aquí para obtener más información.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heart of Gold". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shawn Mendes. No olvidéis seguir a Shawn en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para que cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Chinu Chano", el nuevo single de LaBlackie

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre LaBlackie. En aquel post os presenté su anterior single junto a Villano Antillano, "Maremoto". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Chinu Chano"! 

   Tras su lanzamiento junto a Villano Antillano, LaBlackie nos trae el último adelanto de su nuevo álbum "La Favorita". "Chinu Chano" nos transporta a la esencia del rap y trap poniendo el foco en la LaBlackie.

  "Chinu Chano" nos habla de que despacio, pero sin pausas está construyéndose un nombre. Con un tema muy raper y ritmos pesados y marcados, nos recuerda de donde viene y que no le hace falta ni un estribillo para hacer un tema pegadizo.

  Al estilo de freestyle, LaBlackie no para de lanzar barras dejando claro que no hay beat que se le resista. Siendo una de las artistas más eclécticas de la escena urbana, LaBlackie sigue su pavimento el camino a su nuevo álbum "La Favorita" a base de hit tras hit.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Chinu Chano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre LaBlackie. No olvidéis seguir a LaBlackie en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ruslana lanza oficialmente su nuevo disco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Ruslana. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Génesis". Ahora llega la salida oficial de este disco. 

 Ruslana publica su álbum debut "Génesis", una joya musical que demuestra su transformación, nacimiento y liberación como artista emergente. Ruslana representa a las nuevas generaciones del pop rock en español y su propuesta es, sin duda, una de las más novedosas del panorama musical actual. "Génesis" presenta 10 canciones que te llevarán en un viaje sonoro lleno de momentos para cantar, bailar y emocionarte. Este proyecto ha sido producido por destacados nombres de la industria, como Pablo Rouss, D3llano, Mango, Deluchi y LaloGV

  El lanzamiento del álbum coincide con el comienzo de su primera gira en solitario por España. Una gira que promete ser un espectáculo electrizante, divertido, cercano, y sin duda, uno de los que no te puedes perder este año. El "GÉNESIS TOUR" agotó todas las entradas en tiempo récord, en solo un par de horas se colgó el cartel de sold out en las 11 fechas anunciadas.

  Ruslana fue una de las concursantes más destacadas, llegando a ser finalista, de la última edición de "Operación Triunfo 2023", consolidándose como una auténtica frontwoman con gran presencia dentro y fuera del escenario, esto lo demostró en la última edición del "Coca-Cola Music Experience". Recientemente ha sido nominada como "Artista revelación" por "LOS40 Music Awards 2024".

  Los temas que componen "Génesis" son:

  1. LOKADEMÁS
  2. QUIÉN SOY
  3. AMIGOS
  4. ESTRELLA DE ROCK
  5. TENGO UN DON
  6. LA CURA
  7. INDOMABLE
  8. LA BALADA
  9. ARTIFICIAL
  10. NANANA

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quién Soy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Gran paso de Iñigo Quintero por los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Íñigo Quintero. En aquel post os hablé sobre su gira de conciertos. En esta ocasión os hablo sobre su paso por los "Latin Grammy". 

  El cantante y compositor gallego acudió a la Gala de los "Latin Grammy" en Miami por su nominación como "Mejor Nuevo Artista". La ganadora para la categoría fue Ela Taubert, pero el simple hecho de haber sido nominado, viajar a Miami, y actuar en la "Gala Showcase a Best New Artist nominee", ya supuso una vivencia increíble.

  Para los que estuvieron presentes en la gala de "Best New Artist", que tuvo lugar el pasado martes, Iñigo Quintero interpretó el tema que le ha conducido a la fama, "Si No Estás". Seguidamente lo enlazó con una canción de Ed Maverick, "Fuentes de Ortiz".

  El mashup resultó ser toda una delicia, y es que la interpretación del gallego, siempre destila sensibilidad y una esencia única. La velada transcurrió en un ambiente muy agradable junto a sus compañeros de nominación, en la que Iñigo pudo disfrutar de una noche muy especial, que seguro no olvidará.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Classico". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iñigo Quintero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canalla", el nuevo single de " Hermanos Martínez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Hermanos Martínez" nació en una familia enamorada de la música, donde los tres hermanos, Álvaro, Borja y Jaime, crecieron rodeados de guitarras y melodías de "The Beatles". Desde pequeños, comenzaron a componer sus propias canciones y fue en 2017 cuando empezaron a ganar reconocimiento en su entorno, lo que los llevó a lanzar su primer álbum y a realizar una exitosa gira por España en 2018, llegando a colgar el cartel de "sold out".

   Fue a finales de ese mismo año cuando el grupo anunció su punto y final debido a compromisos profesionales y estudios en el extranjero.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Canalla"!

  Tras el éxito de su primer lanzamiento, "Hermanos Martínez" presenta este 15 de noviembre su nuevo sencillo, "Canalla". Un tema producido una vez más por uno de los nombres imprescindibles de la producción musical, Pablo Cebrián, que refleja el estilo único y auténtico que tanto les caracteriza, y que sigue consolidándolos como una de las propuestas con más potencial en la industria. 

  El primer sencillo de la banda, "Para Qué Me Escribes", ya ha superado el millón de reproducciones en menos de dos meses desde su lanzamiento, logrando situarse entre los primeros puestos del Top Viral de "Spotify España", y sumándose a destacadas playlists como "Pop con Ñ" o "Viral España 2024".

  En paralelo, "Hermanos Martínez" se encuentra trabajando en su primer álbum que promete marcar un antes y un después en su carrera. No obstante, antes de finalizar este 2024, la banda espera un tercer lanzamiento además de su primer concierto en el Auditorio Nacional de México los días 22 y 23 de noviembre como invitados del dúo estadounidense "HaAsh", con entradas ya agotadas para ambas fechas. ¡No te pierdas "Canalla", un segundo single que llega para convertirse en el nuevo himno de la temporada!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Canalla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 22 de noviembre de 2024

Llega una nueva edición del "OFFF Sevilla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"OFFF Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Del 28 al 30 de noviembre, la Real Fábrica de Artillería de Sevilla será el escenario de la séptima edición de "OFFF Sevilla", un festival internacional que se ha consolidado como una de las citas más relevantes para el diseño, la creatividad y la cultura digital en el sur de Europa. 

  Bajo el lema "Made for the Curious", "OFFF Sevilla 2024" ofrecerá una programación excepcional que reúne más de 40 artistas, estudios y visionarios de prestigio mundial, cuyos trabajos están marcando un antes y un después en sus respectivos campos. Desde ilustración a robótica, pasando por la animación, el videojuego, la realidad virtual, el metaverso y la web 3.0, los asistentes podrán descubrir lo último en materia de creatividad e innovación. Toda la programación completa y entradas se pueden adquirir en la página web del festival.

  LAS GRANDES MENTES DE LA COMUNICACIÓN VISUAL, EL DISEÑO Y LAS ESTRATEGIAS CREATIVAS MÁS INNOVADORAS

  "OFFF Sevilla" pone el foco en figuras distinguidas dentro del sector que, a través de las nuevas tecnologías, están moldeando nuevas percepciones y formas de comunicación visual. Entre los protagonistas destaca COLLINS, estudio con sede en San Francisco y Nueva York, conocido por su capacidad transgresora para reconfigurar las estrategias de Spotify o Nike, revolucionando el branding al conectar estas marcas con sus audiencias de forma audaz e impactante.

  No faltará tampoco a la cita la neoyorkina Ceren Arslan, reconocida por transformar el diseño espacial y la arquitectura efímera en experiencias inmersivas para nombres como "Tiffany & Co.", marcando un nuevo estándar en la fusión entre lujo y diseño innovador. También participará el estudio Mayda, cuyas obras audiovisuales interdisciplinares abarcan publicidad, cine y realidades inmersivas, combinando diseño, tecnología y medios digitales de manera única y visionaria.

  La ilustradora suiza Birgit Palma, celebrada por su colaboración con Adobe y Red Bull, aportará su enfoque contemporáneo que difumina las líneas entre ilustración, tipografía y diseño gráfico, posicionándose como una referente de vanguardia. Además, se suman Coni Curi, Marta Zubieta y Antonio Uve, en el encuentro “Cháchara” que "OFFF Sevilla" desarrolla junto a la publicación Graficatessen y LAB Sevilla, tres talentos que reinterpretan el arte visual a través de la nostalgia, el humor y la creatividad generacional, en un estilo personal único. También estará presente "Ladies, Wine & Design", la iniciativa sin ánimo de lucro creada por Jessica Walsh en 2015 y presente en más de 280 ciudades, se une un año más con la colaboración de Cultura Inquieta. El encuentro contará con las experiencias de Melon Blanc (Sevilla) y las Hermanas Pacheco (Almería), comisariado por la diseñadora onubense Granada Barrero, celebrando el talento femenino en el diseño.

  ESTUDIOS VISIONARIOS QUE MARCAN TENDENCIA

  Algunos de los estudios más influyentes del panorama internacional estarán presentes en "OFFF Sevilla 2024". Entre ellos, Braw Haus, con amplia presencia global en París, Nueva York y Atenas, destaca por servir de plataforma a artistas digitales y explorar la convergencia entre publicidad experimental, Web3 y nuevas tecnologías en colaboración con marcas como Adidas y Kenzo. 

  Desde Viena, Cin Cin sobresale por sus campañas culturales de branding, mientras que METAL & DVST, con sede en Nueva York y liderado por la directora de arte Kelly Kurzon, fusiona música, tecnología y diseño en propuestas radicalmente innovadoras. Por su parte, Zelig Sound, especialistas londinenses en branding sonoro, ha creado paisajes acústicos para gigantes como la BBC y Amazon Video, consolidándose como un referente en el universo sonoro. "TAVO Studio", reconocido estudio creativo especializado en dirección de arte y motion design. Destacan por su estilo visual único, que fusiona arte, tecnología e innovación. Con sede en Madrid, han trabajado con marcas globales como Nike, Samsung, Nissan y Loewe.

  Continuando con referentes de alto nivel, "BOL Production House", estudio de animación e ilustración con sede en España, destaca por su talento internacional y su estilo visual impactante. Han trabajado con marcas como Google, Netflix y Adidas, creando contenido original para diversas plataformas.

  ENCUENTROS PRO: LA CREATIVIDAD MÁS CERCANA

  El "Espacio ANDALUCÍA TRADE", con el apoyo de la Agencia Pública Empresarial para la Transformación y el Desarrollo Económico de la Junta de Andalucía ("Andalucía TRADE"), organiza una plataforma única que permitirá a profesionales y asistentes disfrutar de encuentros personalizados "One-to-One" con estas mentes brillantes de la cultura digital. Esta iniciativa refuerza la apuesta de "OFFF Sevilla" por la conexión directa entre creadores y público, ofreciendo una experiencia íntima y enriquecedora para explorar ideas, resolver inquietudes y profundizar en los procesos creativos de estos referentes internacionales.

  Con esta programación, "OFFF Sevilla 2024" consolida su posición como un evento de referencia internacional, celebrando la creatividad y la innovación desde Sevilla como epicentro de un diálogo global sobre el futuro del diseño y la cultura digital y conectando el talento local con el de fuera de nuestras fronteras.

  ESPACIO UNIA: TALLERES QUE IMPULSAN LA INNOVACIÓN Y LA CREATIVIDAD

  Como parte de su compromiso con la formación, "OFFF Sevilla 2024" ofrece una serie de talleres prácticos que se celebrarán el 28 de noviembre, de 16:00 a 20:00, en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía ("UNIA"). Estas actividades están diseñadas para invitar a los asistentes a explorar nuevas técnicas y herramientas creativas en un entorno de aprendizaje interactivo. 

  Jan de Coster, líder en humanización de la robótica, guiará a los participantes en la creación de robots interactivos, explorando su potencial narrativo en la era digital. De manera paralela, "Onion Lab", expertos en experiencias inmersivas, ofrecerá un taller titulado Más allá de la pantalla. Diseño de experiencias interactivas, en el que los asistentes aprenderán a transformar el espacio físico en entornos digitales envolventes a través del diseño y desarrollo de instalaciones interactivas.

  Dedo Ciego, por su parte, impartirá un taller titulado Experimenta con el sonido gráfico, donde los participantes descubrirán cómo combinar diseño gráfico y composición musical para crear nuevas formas de storytelling visual y sonoro mediante la interacción con el sonido gráfico.

  La programación de talleres continúa con la participación de The Game Kitchen, creadores del exitoso videojuego Blasphemous. En este taller, compartirán su experiencia en el desarrollo de narrativas interactivas, abordando cómo estas impactan en la industria global de los videojuegos. Cierran la oferta formativa David Surex (Proaudio & Jesús del Cerro), en colaboración con "Fundación SGAE", que ofrecerán el taller Sinestesias, convierte el audio en visuales, en el que los participantes explorarán cómo convertir estímulos auditivos en estímulos visuales, utilizando la sinestesia como herramienta creativa.

  EXPERIENCIAS INMERSIVAS DE ACCESO LIBRE EN "OFFF Sevilla"

  "OFFF Sevilla 2024" ofrece dos experiencias inmersivas de entrada libre que combinan creatividad y tecnología. Del 28 al 30 de noviembre, los asistentes podrán disfrutar de Órbita, una experiencia inmersiva en el mundo ASUS, e Invernaderos de "Syntroφ Art Studio" en el área expositiva.

  Órbita, una instalación de realidad extendida presentada por ASUS, invita a los visitantes a explorar la innovación digital a través de la serie Zenbook S y el material "Ceraluminum™". Los asistentes podrán interactuar con herramientas de inteligencia artificial y experimentar un videomatón en 360° en tiempo real, todo en un paisaje virtual inspirado en antiguas civilizaciones. La instalación estará disponible el 29 y 30 de noviembre, de 10:30 a 22:00 h, tras su inauguración el 28 de noviembre a las 20:30 h.

  Por su parte, Invernaderos de "Syntroφ Art Studio" propone una experiencia inmersiva que fusiona arte y tecnología, recreando ecosistemas del planeta Tierra mediante realidad virtual y animación generada por IA. La obra combina pintura, forja y proyecciones, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre naturaleza y tecnología. Esta instalación también podrá ser disfrutada en el área expositiva durante los mismos horarios del festival.

  Ambas experiencias subrayan el compromiso de "OFFF Sevilla" con la innovación y la exploración de nuevas formas de conectar el arte, la tecnología y la creatividad.

  ARTILLERÍA ON: UN PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE HISTORIA Y CREACIÓN LOCAL

  El programa paralelo "Artillería ON", impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, convierte la Real Fábrica de Artillería en un epicentro de creatividad, donde la historia del espacio dialoga con las expresiones más innovadoras del arte contemporáneo local. Este programa, de acceso libre y gratuito, busca visibilizar el talento sevillano en un contexto que lo proyecta hacia una dimensión internacional.

  Entre sus propuestas destaca "The Sevillaners", una exposición de Manifiesto Taller que homenajea al estilo de The New Yorker a través de 50 portadas ilustradas por artistas sevillanos de renombre, mostrando la riqueza y versatilidad creativa de la ciudad. Además, la experiencia se amplía con los Pop Up Studios, una iniciativa que durante tres días permite al público adentrarse en los procesos creativos de artistas locales y explorar la diversidad de disciplinas que configuran la escena artística sevillana.

  En este marco, LAB Sevilla, referente en artes visuales, lidera el Studio 1, reuniendo ilustración y arte contemporáneo, en nombres como Meri Merino, Mar García Ranedo, Josema López Vidal, Irene Mala, Jesús Prudencio, Lola Yriarte, Manifiesto Taller, Daniel Páez, Jota Erre, Rosa Nogueras, Pablo Jiménez y Ana Langeheldt. Por su parte, Studio 2 presenta las creaciones exclusivas de Little, Virgen y Floki, quienes destacan por su enfoque único en piezas originales de cerámica.

  El arte urbano tiene su espacio en el Studio 3, con propuestas que trasladan la fuerza de los murales al lienzo de la mano de Zésar Bahamonte, DRILI y Galleta María, tres nombres clave en el panorama muralista nacional e internacional. Finalmente, Studio 4, titulado Tattooing Textiles y liderado por debaga, ofrece una mirada innovadora al explorar la conexión entre tatuaje y diseño textil.

  "Artillería ON" no sólo celebra el talento local, sino que lo pone en el mapa de la innovación artística, consolidando a Sevilla como un referente creativo que une tradición y vanguardia. Dentro de este marco, el ciclo comisariado por "LaSuite, Microclima: Música & Visuales" se presenta como una de las apuestas más arriesgadas. Este ciclo combina la experimentación sonora con propuestas visuales innovadoras, llevando al público a explorar nuevas formas de arte. El 28 de noviembre a las 21:30h, los artistas Suso Saiz y Alba G. Corral ofrecerán una propuesta que integra música ambiental y visuales en tiempo real, creando una atmósfera envolvente que conecta la mente con los sentidos. Saiz, pionero de la música ambiental en España, y Corral, conocida por su trabajo con tecnologías digitales y visuales, ofrecerán una experiencia única de fusión entre el sonido y la imagen.

  El 29 de noviembre a las 20:30h, Federico Durand y Mayte Gómez Molina presentarán una actuación que combina lo sonoro y lo visual desde una perspectiva experimental. El músico argentino Federico Durand, conocido por sus creaciones introspectivas, utiliza melodías mínimas y repetitivas que crean espacios de ensueño, evocando la vida secreta de los jardines a través de una mezcla de lira, cajitas de música, cassettes y sintetizadores. Junto a Mayte Gómez Molina, ofrecerá una reflexión única que une la tecnología con el arte, creando una atmósfera que invita al público a un viaje sensorial único.

  El 30 de noviembre, el ciclo culminará con dos propuestas únicas. A las 20:30h, "VROUW!", una banda experimental formada por artistas como la sevillana Ángela Muñoz, llevará la innovación musical a otro nivel. Esta agrupación, que fusiona improvisación, sonidos ambientales y música electrónica experimental, promete una actuación que desafiará las convenciones musicales. A las 21:30h, "Digitalines": David Surex & Jesús del Cerro, en colaboración con la "Fundación SGAE", ofrecerán una propuesta que une el arte digital con la música en directo, creando una experiencia sensorial en la que los límites entre lo visual y lo sonoro se difuminan.

  2Artillería On" se convierte así en un punto de encuentro abierto al público general para todo aque explorar las nuevas formas de arte, desde la música hasta las artes visuales, en uno de los lugares más significativos de la ciudad, la Real Fábrica de Artillería. Este programa, impulsado por el Ayuntamiento de Sevilla, busca consolidarse como un referente de la creatividad en el espacio urbano, transformando el patrimonio histórico en un lugar de innovación constante.

  MARÍA MEDEM, AUTORA DEL CARTEL DE "OFFF 2024": UNA ILUSTRACIÓN VISUAL DE INTROSPECCIÓN, DESCUBRIMIENTO Y ENCUENTRO.

  María Medem, ilustradora y autora de cómics, ha trabajado para medios como The New Yorker y The New York Times, y ha sido reconocida con premios como el Premio de Autora Revelación en el Cómic Barcelona por su obra Cenit. Con una sólida trayectoria que incluye la publicación de cómics en editoriales internacionales como "Fidèle Editions" y "Apa Apa", Medem es conocida por su estilo único, que fusiona el cómic con la ilustración de manera creativa y expresiva. 

  Para el cartel de "OFFF 2024", Medem ha centrado su diseño en los símbolos del ojo y las manos como herramientas de trabajo y descubrimiento. Incorporando elementos como el sol y aves en los fondos, su ilustración refleja la conexión entre la percepción humana y los estímulos externos, evocando también el movimiento de aquellos que se mueven para conectar con otras personas. El juego de reflejos en la composición crea una imagen que recuerda a un ojo, invitando a la reflexión y la interacción visual.

  "OFFF Sevilla 2024" es un proyecto de Agostadero ("Surnames", "Tertulia", "Producciones Circulares- Sala Cero Teatro") en cooperación con el Ayuntamiento de Sevilla. Cuenta además con el apoyo del "Ministerio de Cultura" (Industrias Culturales), la Junta de Andalucía a través de "TRADE" (Agencia Empresarial para la Transformación y el Desarrollo Económico), la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Cultura Inquieta y la colaboración de "Fundación SGAE", ASUS, Meyer Sound, Ortiz Audio y Diseñadero.. Además de la colaboración de Cultura Inquieta, Rotulking.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "OFFF Sevilla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todas las cosas que no vi", el nuevo libro de Paula Praes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Paula Praes. Y bueno, ¡comencemos!

  Paula Praes (Alicante, 1979) es una trabajadora social enamorada de su profesión que compagina su empleo con la pasión por escribir. En sus libros plasma la realidad social que vive en su día a día, así como su experiencia personal viviendo diez años en Asia. Autora de novela juvenil, new-adult y chick-lit, le gusta combinar en sus historias el realismo con dosis de humor y romance. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todas las cosas que no vi"!  

  "Todas las cosas que no vi" es el nuevo libro de Paula Praes. Salió a la luz ayer, 21 de noviembre, contando con el apoyo de "Montena".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "PREMIO JAÉN DE NARRATIVA JUVENIL 2024

  Hay días que tu memoria intenta borrar, pero que te persiguen allá donde vas.

  ¿Cómo sigue la vida cuando pierdes a tu mejor amigo con quince años, cuando no se hace justicia y una parte de ti se va con él porque no pudiste ayudarlo?

  Mezclando pasado y presente, Adriana recuerda su adolescencia junto a Aitor y Xabi, sus amigos íntimos, su primer beso y su primer desamor, y trata de reconciliarse con la pérdida de un amigo al que nunca olvidará.

  Un testimonio desgarrador sobre el bullying, lleno de realismo, pero también de luz y esperanza."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Paula Praes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tarde de abril", el nuevo single de "Cerraos"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cerraos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 meses desde la última vez que os hablé sobre "Cerraos". En aquel post os presenté su anterior single, "Mirándote a ti". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tarde de abril"! 

  El grupo de rock urbano "Cerraos" lanza su nuevo single "Tarde de abril", inspirado en el poema de Antonio Machado "Era una mañana y abril sonreía". Capturando la esencia melancólica del verso "Pasó por tu puerta. Dos veces no pasa", el cuarteto madrileño demuestra una vez más su habilidad para convertir la literatura en rock puro y emocional.

  Este single, que formará parte de su primer álbum de estudio a estrenarse en diciembre, reafirma su identidad en la escena rockera actual y busca revivir y reimaginar el rock en España.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de de "Tarde de abril". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cerraos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sen Senra lanza oficialmente su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Sen Senra. En aquel post os presenté el tracklist de "PO2054AZ Vol .II (El Emigrante)". Ahora llega la salida oficial de este disco. 

  Hay caminos que no se pueden desandar, aventuras que sólo tienen un destino y carreras que sólo tienen una dirección: hacia adelante. Sen Senra ha construido desde el principio una senda propia que le ha convertido en un artista único y diferente. Autenticidad, vanguardia y talento. Tres ingredientes en los que se asienta el gallego y que ahora se unen en su declaración de intenciones más irrevocable hasta la fecha: "PO2054AZ Vol .II (El Emigrante)".

  Se trata de la segunda entrega de una trilogía que se inició con un primer volumen asentando "El Origen" del viaje, representado por la primera matrícula del coche de su padre. Mediante esos viajes se comienzan a perfilar los primeros estímulos visuales y sonoros del artista, movimiento que nos lleva también al viaje de búsqueda de nuevos caminos, un homenaje a sus paisanos, a su familia y a sí mismo, muchas veces forzados por la necesidad de salir de su tierra a buscar la vida "donde la haya". El "Vol. II (El Emigrante)", es un homenaje a ellos y a todos los que en algún momento tuvieron que salir de su hogar. El viaje no es sólo un cuerpo en movimiento si no lo que conlleva también el viaje interior que se produce en paralelo. 

  Haciendo honor a una gran parte de la historia de la cultura gallega, Sen Senra hace lo mismo que han hecho sus antepasados: emigrar de su tierra. Un trabajo lleno de referentes, muchas veces anónimos, que transmiten su energía, su aprendizaje de manera silenciosa pero haciendo que retumbe y abra hueco.

  Buen ejemplo de ese espíritu emigrante es el puente transoceánico entre España y México en "Recorrerte", la colaboración con Carín León. Un álbum expansivo e irresistible compuesto por 24 obras y que incluye algunos adelantos como "Mis Amigos Opinan Lo Mismo", "Llorando x 1" feat. MC Dricka, "No Se Preocupe", "Meu Amore", "Hermosa Casualidad" (junto a Aitana), "Ataúd" o "Un Cielo Azul". Un paso adelante y definitivo en la trayectoria de unos de los artistas más apasionantes y fascinantes que ha dado la música española en los últimos años y el "PO2054AZ" una obra de culto destinada a ser historia.

  Los temas que componen "PO2054AZ Vol .II (El Emigrante)" son:

  1. Mensaje De Audio 1 
  2. New Me
  3. ⁠Entrelazados
  4. Mis Amigos Opinan Lo Mismo (Este Volumen Pide Outro)
  5. Hermosa Casualidad feat. Aitana
  6. Enterrar La Mala Suerte
  7. Para Los Que Llegan Tarde (Interludio)
  8. ⁠Ataúd
  9. Incondicional
  10. Recorrerte feat. Carín Leon
  11. Un Cielo Azul
  12. Mensaje De Audio 2
  13. YE YE
  14. Permiso
  15. Llorando x 1 feat. MC Dricka
  16. Mensaje De Audio 3
  17. Romper La Curiosidad feat. Juan Habichuela Nieto
  18. Muchísimo
  19. Meu Amore
  20. Quiero Decirte
  21. Kintsugi
  22. Mensaje De Audio 4
  23. No Se Preocupe
  24. ⁠Monolito

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Cielo Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Supernova", el nuevo single de "Fatima Push"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fatima Push"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mesw desde la primera vez que os hablé sobre "Fatima Push". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Amigo and Tempest". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Supernova"! 

  "Supernova" es un álbum conceptual que explora la crisis existencial de un antihéroe que, a pesar de enfrentar la tragedia, busca encontrar belleza en los pequeños momentos de la vida.

  El primer trabajo de larga duración de "Fatima Push" nos habla de la lucha interna y externa del ser humano, expresada a través de las emociones más profundas y complejas que se ponen en conflicto: el miedo, la rabia, el dolor y la angustia. Todo esto se plasma en un ambiente onírico, surrealista y opresivo.

  Las letras de "Supernova" sugieren la existencia de monstruos interiores que acechan y deben ser eliminados, a menudo con un coste personal elevado. Paralelo a esto, se presenta una crítica hacia la sociedad y el sistema que oprime a las personas.

  La producción musical y grabación de "Supernova" estuvo a cargo de Sergio Martínez en Thria Estudios (Bogotá). La mezcla y masterización fueron realizadas en la ciudad de Praga (República Checa) por Jaro Sound, reconocido ingeniero que ha trabajado con bandas como Gojira.

  El sonido de "Fatima Push" es una amalgama de texturas sonoras desgarradoras y ritmos pulsantes que evocan una sensación robusta y melódica. Con capas de sintetizadores oscuros, guitarras distorsionadas y percusiones industriales, la banda crea una atmósfera inquietante que refleja las complejidades de la experiencia humana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amigo and Tempest". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fatima Push". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Broken Castle", el nuevo single de Falquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 9 meses desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "La separación". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Broken Castle"! 

  El 2024 ha sido un año significativo para Falquez, sobre todo con el lanzamiento de su disco debut "Known Behaviors". Este proceso comenzó en 2023 con el sencillo "Sometimes", marcando la dirección emocional y sonora que continuaría en el álbum que se lanzó en su totalidad en mayo. Este trabajo es una colección completa que explora temas introspectivos y profundos a lo largo de cada canción, cada una de ellas complementada con su respectivo videoclip para fortalecer la narrativa visual y conceptual que define al músico colombo-estadounidense.

  Para cerrar el año, Falquez presenta a toda la audiencia de Colombia y América Latina su nuevo lanzamiento 'Broken Castle', una balada de rock alternativo que explora un viaje emocional a través de una relación rota. La letra revela una lucha personal y de pareja, mientras ambos personajes buscan encontrarse, pero terminan perdiéndose en el proceso. La canción se basa en la sensación de un "castillo roto", una metáfora de una estructura alguna vez sólida que ahora yace en ruinas, simbolizando el desgaste y la fragilidad en la relación.

  " "Broken Castle" está inspirada en la introspección y en los desafíos de enfrentarse a la realidad de una relación deteriorada. Explora el proceso de aceptación y el cierre que llega al reconocer el daño, incluso cuando se ha luchado por mantener algo que finalmente se pierde", comenta Falquez.

  A nivel sonoro, la canción combina elementos de rock alternativo y ambient, generando una atmósfera melancólica que refuerza los sentimientos de nostalgia y cierre. Es una mezcla de guitarras profundas y sintetizadores suaves, diseñados para llevar al oyente en un viaje emocional.

  El tema toca temas de nostalgia, dolor, pérdida y aceptación. Refleja el proceso de búsqueda de uno mismo a través del fracaso de una relación y cómo esto puede llevar a un nuevo entendimiento de quién eres en realidad. 

  "La canción está dirigida a cualquiera que haya experimentado la pérdida o el final de una relación significativa y que busque reflexionar sobre ese dolor desde una perspectiva de crecimiento y autoaceptación", agrega Falquez.

  El video de la canción es una historia en cuatro partes, donde se sigue la narrativa de una relación en conflicto. Los personajes se buscan mutuamente, tratando de revivir lo que alguna vez tuvieron, pero eventualmente se pierden. Las escenas de aislamiento y encuentro simbólico enfatizan el sentimiento de pérdida, mientras que el viaje físico de los personajes hacia el mar representa el proceso de aceptación.

  "Espero que la canción toque profundamente a los oyentes y les permita encontrar un espacio de reflexión en sus propias experiencias personales. "Broken Castle" está destinada a resonar con aquellos que buscan sanar a través de la música", enfatiza.

  Para Falquez "el mensaje central de la canción es que a veces, la ruptura y el dolor pueden guiarnos hacia la autoaceptación y el crecimiento personal. A pesar de las dificultades y el fin de algo querido, siempre hay una oportunidad para encontrar paz y claridad".

  La portada de "Broken Castle" muestra a uno de los personajes caminando hacia el mar, capturando visualmente el momento de búsqueda y cierre que define la canción. Este escenario representa la liberación y el desapego final, simbolizando tanto el dolor como la calma de dejar algo ir.

  "Broken Castle" no estará incluida en un álbum o EP, Falquez decidió lanzarla como sencillo para darle el espacio especial que merece. Aunque fue creada durante el proceso de grabación de "Known Behaviors", el músico sintió que esta canción, por su intensidad y tema, debía presentarse de forma independiente para resonar con los oyentes de manera única. De hecho, es una canción significativa para Falquez ya que fue la primera canción en la que grabó voces, marcando un momento de evolución creativa en su carrera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Castle". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Cuchara", el nuevo single de "Olivia de Happyland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡"Olivia de Happyland"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Olivia. En aquel post os presenté su anterior single, "Sin encajar". Ahora llega con la salida de su nuevo videoclip: ¡"Cuchara"!  

  Olivia de Happyland estrena "Cuchara", cuarto anticipo del álbum "Hiperia".  La vuelta de una artista inconfundible: Olivia, la voz dulce que desafía el entendimiento, está de regreso con el single "Cuchara", un tema que nos sumerge en los recovecos del rock, el blues y la poesía filosófica.

  Después de años de silencio, Olivia vuelve con fuerza, misterio y su característico sello de identidad. Su nuevo single, "Cuchara", es un himno a lo esencial, un diálogo musical entre Platón, Robert Johnson y Jack White, que explora preguntas universales envueltas en un riff irresistible y una batería que late como un corazón danzante. La artista extremeña nos lleva, una vez más, a un lugar donde la música y la filosofía chocan, giran y se abrazan.

  Desde las primeras notas, "Cuchara" atrapa con una energía única. El tema, producido por la propia Olivia en colaboración con el multiinstrumentista georgiano Beqa Minadze, es un homenaje a la raíz del rock y el blues. Sin embargo, no se detiene ahí. Olivia nos invita a mirar más allá, a cuestionar lo que vemos y sentimos. ¿Una cuchara es solo una cuchara? ¿Una guitarra es solo cuerdas?

  La canción no solo suena, sino que interpela. Las referencias a Platón y su alegoría de la caverna se mezclan con la búsqueda de la esencia del rock. Es música para bailar, para pensar, para sentir que el suelo bajo nuestros pies puede desvanecerse en cualquier momento.

  Olivia construye esta obra como quien teje un tapiz de recuerdos y descubrimientos. Inspirada por una frase que marcó su infancia —"una cuchara no es lo que parece que es", como en *Matrix*—, la artista lleva décadas explorando las capas de significado en todo lo que la rodea. Este single es un mapa que recorre esos momentos: un verano caluroso donde el blues se mezcla con el horizonte, el corte radical con lo anterior, y el regreso con una nueva nota, una nueva mirada.

  El regreso de Olivia no es solo una noticia; es un evento. Tras años de ausencia, marcados por retos personales y de salud, esta artista se planta de nuevo en el panorama musical con un álbum que promete redefinir su legado: "Hiperia". En este trabajo, cada canción es un microcosmos, grabado con músicos de todo el mundo, desde Berlín hasta Ciudad de México.

  "Cuchara", es el nuevo adelanto de esta obra global y emocional, de un disco que consolida a Olivia como una de las artistas más valientes y singulares de nuestra época. La impecable mezcla del reconocido ingeniero de sonido Claudius Rieth eleva "Cuchara" a una nueva dimensión. Con precisión quirúrgica y una sensibilidad profunda hacia los matices del rock y el blues, Rieth ha logrado que cada instrumento, cada palabra, y cada silencio encuentren su lugar perfecto en este intrincado mosaico sonoro. Es un trabajo que no solo se escucha, sino que se siente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia de Happyland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!