Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os presenté su anterior single, "Ya Pedo Quién Sabe". En esta ocasión os hablo sus nominaciones a los "Latin AMAs 24".
La reconocida sensación de la música mexicana "Grupo Frontera" obtuvo 11 nominaciones para los "Latin AMAs" de este año, convirtiéndolos en uno de los artistas más nominados del año. Los "Latin AMAs" se llevarán a cabo el jueves 25 de abril en Las Vegas, Nevada y se transmitirán en vivo por Univision.
Las nominaciones a los "Latin AMAs" de "Grupo Frontera":
Canción Del Año (Song Of The Year)
Álbum Del Año (Album Of The Year)
Colaboración Del Año (Collaboration Of The Year)
Artista Streaming Del Año (Streaming Artist Of The Year)
Artista Global Latino del Año (Global Latin Artist of the Year)
Canción Global Latina del Año (Global Latin Song of the Year)
Mejor Dúo o Grupo - Regional Mexicano (Best Duo Or Group)
Regional Mejor Álbum - Regional Mexicano (Best Album - Regional Mexican)
Mejor Canción - Regional Mexicano (Best Song - Regional Mexican)
Mejor Colaboración - Regional Mexicano (Best Collaboration - Regional Mexican)
Mejor Colaboración - Regional Mexicano (Best Collaboration - Regional Mexican)
Después de saltar al estrellato con su versión viral de TikTok de "No Se Va", el grupo ha obtenido un gran éxito. Recientemente, el grupo interpretó un popurrí de "Quedate Bébe" y "ALV" junto a Arcangel en Premio Lo Nuestro, donde también se llevaron a casa dos premios por "Música Mexicana - Grupo o Dúo de Nuevos Artistas" y "Música Mexicana - Grupo de Dúo del Año".
Sus lanzamientos más recientes incluyen "Quedate Bebe", que ya superó los 8 millones de visitas en YouTube, y "Ya Pedo Quién Sabe" junto a Christian Nodal, que alcanzó los 5 millones de visitas en Youtube en sólo una semana. El grupo también acaba de terminar su presentación como uno de los artistas principales en "Festival Besame" Mucho en Austin, Texas, donde dieron un adelanto de su próxima colaboración con Shakira "Entre Paréntesis" que se lanza en el álbum de Shakira este jueves 21 de marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Pedo Quién Sabe". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos de la música: ¡"Festival Sevilla Swing"! Y bueno, ¡comencemos!
En un mundo donde la música es el alma y el baile es la expresión, el "XII Festival Sevilla Swing!" se erige como un faro de alegría y conexión, siendo el festival de swing con más ediciones en Andalucía y uno de los más antiguos de España. La esperada cita, que ha cautivado corazones y hecho vibrar las calles de Sevilla durante más de una década, regresa el próximo 25 de abril con una intensidad renovada, ofreciendo una experiencia única para todos los amantes del swing. El evento, que se ha presentado hoy, ha contado con la participación de la delegada de Cultura y Deporte del Ayuntamiento de Sevilla, Minerva Salas; el director del Secretariado de Patrimonio de "CICUS", Luis Martínez; la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Gines, Virginia Montiel, así como de los organizadores, Ivan Pivotti, director de la agencia Marmaduke. Las entradas se podrán adquirir desde la página web del Festival y desde la web del propio teatro.
El espíritu swinguero se repartirá a lo largo del fin de semana por toda la ciudad con un programa cargado de interesantes propuestas. Desde el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), pasando por el Teatro Alameda, el Espacio ZM, la Sala Metropol, y el Espacio Gallo Rojo, hasta su clausura el domingo con el ya tradicional Picnic Swing, con música en vivo, baile y ambigú en el Parque Municipal de Gines.
En esta edición, el plato fuerte viene de la mano del espectáculo Jazz Evolution el viernes 26 en el Teatro Alameda, toda una experiencia que desafía las fronteras del tiempo y el espacio. Con la dirección artística de Remy Kouakou Kouame, se trata de un homenaje a la raíz afroamericana del swing y de las músicas que de ello derivan, uniendo estilos urbanos como el Hip
Hop y el House Dance con el baile de jazz tradicional, hecho que por primera vez abrirá el abanico estilístico del propio festival, atravesando los límites del swing para abrazar el mestizaje con otros ritmos. Diez bailarines, diez historias entrelazadas por el ritmo, explorando la conexión entre el pasado y el presente de la música y el baile swing.
Por otro lado, la multiinstrumentista sueca y reconocida internacionalmente Gunhild Carling, deleitará el sábado 27 con una mezcla excepcional de swingin' jazz, ofreciendo un repertorio que abarca desde temas originales hasta estándares del jazz. Con su virtuosismo en una amplia gama de instrumentos y su energía contagiosa, prometen una auténtica revolución para los sentidos.
Proyecto Swinging Europe, rompiendo barreras y fusionando ritmos
Una de las novedades de este año es el homenaje al proyecto de "Red Europea Swinging Europe", que está contribuyendo al desarrollo del sector de la música y la danza swing en el continente, y que se materializa durante la primera noche a través del espectáculo del conjunto vocal femenino Flappers of Today, dirigido por las cantantes de "O Sister!" Paula Padilla y Helena Amado y compuesto por 9 cantantes y 3 instrumentistas. La agrupación es el resultado de una residencia internacional (co-financiada por el programa "Europa Creativa" que tendrá lugar en Sevilla los días previos al festival) y un repertorio de canciones swing del siglo pasado compuestas por mujeres.
Otra singularidad de esta edición, es que habrá tres estrenos absolutos, además de Flappers of Today, y el espectáculo de Remy Kouakou, otra de las sorpresas la componen Moreira & Guezbar. Manouche Quintette. Como dato curioso, tras escucharse mutuamente como solistas en la anterior edición de "Sevilla Swing!", ambos artistas decidieron unirse y crear una fusión de talento y pasión, donde Jesús González Moreira y Hugo Guezbar, acompañados por Matías Comino, Pablo Cabra y Esteban Félix, nos transportan a través de un viaje cronológico por las composiciones originales de Django Reinhardt y Stephanie Grappelli. Desde las melodías más primitivas hasta las más modernas, este quinteto invita a sumergirse en la esencia del swing con cada nota.
Masterclass de Baile y Música para todos los públicos
Siendo fieles a la esencia del festival, este año vuelven las masterclass para músicos, que sin duda hacen la combinación perfecta con las que se imparten para los amantes del baile en todos sus niveles. La primera de ellas, será la masterclass de combo swing manouche con Hugo Guezbar y Esteban Felix. Al día siguiente, los asistentes tendrán el privilegio de aprender la materia de la mano de Gunhild Carling.
En este sentido, el "CICUS" será uno de los principales puntos de encuentro del festival, con un gran número de clases de baile de swing para los que quieran iniciarse en este apasionante estilo. De nuevo, Samuel Rigal, profesor de baile, responsable de la escuela "Sevilla Swing Dance", junto a Inma Doblado, profesora Lindy Hopper, serán los encargados de impartir la clase de iniciación que tendrá lugar el sábado 27 con entrada libre. Durante la tarde, habrá un Cabaret Swing organizado por la Asociación de escuelas de baile Swing & South.
Por otro lado, la dosis perfecta de locura llega con Elze & Peter, una pareja euroamericana que irradia energía y creatividad. Con su estilo único y su enfoque refrescante del Lindy Hop, prometen hacer reír, divertir y sorprender a todos los presentes con sus movimientos estimulantes. Ellos serán los encargados de impartir las clases para los alumnos más aventajados que requieren de inscripción previa.
Pero la fiesta no acaba ahí, y después de cada concierto los que deseen seguir disfrutando de la música y el baile podrán hacerlo en las "Sevilla Swing Party" en el Metropol eventos de las Setas, en las que se podrá escuchar el mejor swing de la mano de DJ’s especialistas en este género musical. Es el caso de la sesión del DJ Selenite Toni el viernes 26, que promete un viaje único a través de los ritmos vibrantes y contagiosos del swing.
Con una pasión innegable por la música desde temprana edad, Toni Barea ha sido un ferviente defensor de la cultura del swing en su ciudad natal y más allá, difundiendo el encanto de este género tanto en Algeciras como en la Comarca del Campo de Gibraltar. Además de impartir clases de baile junto a su pareja Belén, Toni ha deleitado a audiencias con su ecléctica colección de vinilos en diversas fiestas y festivales, destacando su especialización tanto en el "Swing como en el Rhythm and Blues".
Tampoco le falta swing a Ion din Anina, un DJ y productor de música electrónica nacido en Sevilla. Figura indispensable de la escena global bass desde hace más de 10 años, su música está conectada indisolublemente a la pista de baile. En sus sets, representa su personalidad y energía mientras demuestra el manejo de un profundo tejido de influencias rítmicas, culturales y tecnológicas, creando sesiones de baile inolvidables para todos los presentes.
El "XII Festival Sevilla Swing" no solo es un evento, es un encuentro con la pasión, la historia y la cultura del swing. Es una celebración de la música y el baile que nos conecta, nos emociona y nos hace vibrar al ritmo del jazz. Así que prepárate para sumergirte en este viaje inolvidable y dejar que el swing te lleve a lugares que solo la música y el baile pueden alcanzar.
"Sevilla Swing!" cuenta con el apoyo del programa "Europa Creativa" de la Comisión Europea (al formar parte, desde el año 2017, de la red europea de festivales Swinging Europe), del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), así como con la colaboración del "CICUS", el Ayuntamiento de Gines y la "Asociación Swing and South". Es una propuesta promovida por la agencia Marmaduke, la escuela Sevilla Swing Dance, la asociación Crazy People y las diseñadoras Lavique y Marilene.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre la próxima edición de "Rock In Rio Lisboa" En aquel post os hablé sobre sus anteriores confirmaciones, Iñigo Quintero y Lauren Spenser Smith. Ahora anuncian un nuevo artista: ¡Mackelmore!
¡A menos de 100 días para la apertura de las puertas de la edición de celebración de los 20 años de "Rock In Rio Lisboa", las noticias no dejan de llegar! El talentoso y multipremiado rapero estadounidense Macklemore se presentará en el Escenario Mundo el 22 de junio, uniéndose a "Jonas Brothers", Ivete Sangalo y Carolina Deslandes.
Para este día también están confirmadas las actuaciones de James, Filipe Karlsson y Kura, en el "Escenario Galp". Ganador de varios premios "GRAMMY" y sencillos certificados como Diamond, Macklemore es una verdadera leyenda del rap, cuyo éxito ha trascendido fronteras y ya ha conquistado a millones de fans en todo el mundo.
Con más de 13.2 mil millones de reproducciones, Macklemore es reconocido como uno de los artistas independientes más exitosos de la historia. Su trayectoria musical comenzó a los 15 años, inspirado por íconos del rap de la Costa Este, y desde entonces ha recorrido un largo camino, lanzando una serie de exitosas Mixtapes bajo el nombre "The Unplanned Mixtape", y su álbum debut, "The Language of My World", llegó en 2005, cinco años después del EP "Open Your Eyes".
Sin embargo, fue su asociación con Ryan Lewis lo que llevó a Macklemore a la fama mundial, especialmente con el lanzamiento del aclamado álbum "The Heist" en 2012, que incluía los éxitos "Thrift Shop" y "Can’t Hold Us". Retomando su carrera en solitario en 2017, el artista continuó impresionando a los fans con el lanzamiento del álbum "Gemini", que cuenta con colaboraciones con reconocidos artistas como Kesha, Dan Caplen, Offset y Lil Yachty.
Más recientemente, en 2023, Macklemore lanzó el álbum "Ben", que forma parte del sencillo "No Bad Days", que cuenta con la hija del rapero de Seattle, y se embarcó en una nueva gira mundial, que pasará por "Rock In Rio Lisboa", ¡aportando aún más motivos para no perderse la llamada de esta edición de 20 años del festival!
"Macklemore es una incorporación increíble a nuestro cartel y ofrecerá una gran experiencia de concierto a todos los presentes. ¡Estoy deseando ver la reacción del público y estoy seguro de que será un concierto para recordar!", comenta Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de "Rock In Rio".
"Rock In Rio Lisboa", que se llevará a cabo el 15, 16, 22 y 23 de junio, continúa redefiniendo los estándares de entretenimiento al celebrar dos décadas de historia y éxito en Portugal, con muchas sorpresas emocionantes, espectáculos memorables y una experiencia renovada para todos los que se unan a esta celebración épica.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delparaíso"! Y bueno, ¡comencemos!
"Delparaíso" es la banda formada por Jesús Martí (ganador de Cover Night), junto a Alex Mesa e Israel Montoya que nace de la amistad y la pasión de sus componentes por ser y hacer música. Su nombre está inspirado en el título del libro de Juan del Val "Delparaíso".
Sus canciones, como el libro, hablan de vivencias personales, de sentimientos, de momentos, de amor y desamor, de felicidad y tristeza, de odio, de revolución en fin de la vida misma, temas con los que su público de su generación se identifica.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mentira"!
Publican su primer single "Mentira" un 16 de febrero, Día de los Amores Imposibles, porque de eso va la canción, de como un amor no correspondido puede trastocar tu vida. Es prácticamente un himno contra el narcisismo y la hipocresía de un falso amor que está más pendiente de mostrarlo en redes sociales que de sentirlo.
Algo tan actual, y por desgracia tan cotidiano, en esos tiempos donde todo se hace público, incluso aunque sea mentira. Con su estribillo pegadizo y su melodía vibrante, "Mentira" invita a bailar y a liberarse de las ataduras sentimentales.
El tema, con el que la banda se da a conocer, muestra la personalidad y actitud de estos tres tipos que irrumpen en el panorama musical español con la clara intención de refrescarlo con esta propuesta tan divertida pero a la vez contundente.
Una banda que viene para quedarse y te recomendamos escuchar con atención. A continuación puedes ver el videoclip que acompaña al tema y que ha sido dirigido, grabado y editado por Álvaro Zapata, la Dirección de arte y estilismo corre a cargo de Raquel Solaz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mentira". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Delparaíso". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mery Myles! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Mery Myles. En aquel post os presenté a la cantante y su último single, "XX". En esta ocasión os traigo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle.
Desde la salida de dicho single, la cantante ha estado con la promoción de este trabajo y preparando nuevos trabajos. Durante esa promoción, la cantante me concedió unos momentos para poder entrevistarla y conocerla tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Mery, encantado de que me concedas esta entrevista. ¿Cómo está siendo toda esta promoción?
Mery Myles (MM): ¿Qué tal? Muchas gracias por tenerme. Pues muy bien. Ahora estamos a punto de sacar el tercer single y estamos promocionando con "Be The One" y con mi agencia toda la música; y también por tiktok, los videoclips; y con muchas ganas de que salga todo.
TP: Me alegro. Iré haciéndote preguntas, primero un poquito relacionada con tu vida personal, para conocerte un poquito más, y ya luego relacionadas con tu música de acuerdo. ¿Dónde pasaste tu infancia?
MM: Pues en Ibiza. En un pueblo cuando era pequeña, sobre todo ya luego, cuando era más mayor, me mudé a la ciudad. Pero sí, me ha creado en Ibiza hasta los 18 años.
TP: De acuerdo, ¿quiénes fueron tus ídolos de infancia o quiénes son tus ídolos?
MM: Pues en realidad siguen siendo, "Black Eyed peas" y Lady Gaga eran los que más oían de pequeña y a día de hoy me siguen flipando. A lo mejor escucho otros artistas, pero cuando hago música me siguen inspirando muchísimos en ellos. La verdad, me encantan.
TP: Guay. ¿Cuál es tu mayor sueño actualmente?
MM: Bueno, en realidad tengo muchísimos, pero ser artista. O sea, poder tener una vida tranquila. Tranquila, me refiero a que estoy tranquila yo porque estoy haciendo lo que me gusta. Y eso, pues puedo ser feliz a mí, la verdad, esa es mi meta, ser feliz con eso.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
MM: Pues sobre todo a los 15 años, que ya fue cuando empecé a hacer conciertos con una banda de rock y ya pues empezábamos a ganar algo de dinero. Ese fue mi primer trabajo, antes de trabajar de camarera y cualquier cosa, estuve trabajando de eso y pensaba, pues como que ahí ya me puse el nombre de Mery Myles a los 15 años, y era como ya empezaba a construir ese personaje y a dejarlo fuera también. Como aún no era tan no era tan segura, pero Mery Myles ya era, así que ahí empezó un poquito.
TP: ¿De los temas que tienes hasta el momento, cuál es tu preferido?
MM: Pues te diría el que he sacado ahora, el del álbum es de mis favoritos, el de "XX", y el de "Watch a Movie" también, porque es el primer tema que saqué también de trap como artista dependiente y pues como es el que más me ha motivado a seguir haciendo música de ese.
TP: Pues hablando de este single, "XX", es el último que tiene hasta el momento, ¿cómo has visto su acogida?
MM: Pues en realidad, como era el single que también más me gustaba del álbum porque tenía esa letra explícita, tenía muchas ganas de ver la reacción. Por eso mismo, porque es como la canción más atrevida que he. Y bueno, estoy muy contenta que la gente que la ha escuchado, pues yo creo que se ha entendido súper bien el mensaje; y que pues que nadie tampoco se ha quedado escandalizado ni nada, ha sido como pues han entendido que es una canción de trap; y que pues sí, que hablo de sexo y pues utilizo algunas palabras, que hay gente que sí lo escucha de fuera. Puede pensar cómo "Qué bruta" y tal. Pero bueno, al final te lo estás pasando bien. La gente, sobre todo cuando la escucha en directo, es la canción que más siento que se divierten cuando la canta en directo.
TP: Y entonces, exactamente, ¿qué es lo que quiere transmitir con este single? ¿Transmitir toda esa idea de dar un poco más de libertad?
MM: Sí, como quitarle miedo a esa expresión, que tenemos mucho miedo a veces de decir lo que lo que pensamos e incluso para pasárnoslo bien. Porque es un tema, pues esto sexual y muy liberador. Incluso para eso, cuesta. Entonces, como no puede ser que para lo que más nos gusta y más nos divierte, no podamos decir las cosas claras como lo que queremos y disfrutarlo, porque si no lo hacemos con eso, con lo demás va a ser imposible. Entonces ha sido como eso, como quiero expresar eso, como no hay que tener miedo a expresarse, nada.
TP: Este tema como dices, pertenece al que será tu próximo disco, "MM". ¿Cómo está siendo la preparación del trabajo?
MM: Pues ha sido un proceso largo, sobre todo de acabar de cerrar el equipo. Yo estoy con una agencia, pero para sacar este álbum pues quería sacar una agencia de prensa, quería tener una distribuidora, quería muchas cosas para que fuera un proyecto mejor encaminado y bueno, pues ha podido ser así. Y entonces pues mucho más tranquila la verdad, como como es el primer proyecto que voy a sacar ahora con una distribuidora y tengo como pues eso, tengo toda la prensa ayudándome, pues la Agencia de "Be The One" entonces es como no sé una tranquilidad, como que es la vez que tengo un lanzamiento como tan bien organizado, dentro de todas las cosas que puedo mejorar y voy y voy a mejorar, pero dentro de eso es como, pues creo que está todo súper, que estamos aprendiendo del proceso sobre todo; y para cuando salga el álbum pues es como esa es mi idea al final, para cuando salga lo próximo todo lo que he aprendido de este álbum sobre todo. El lanzamiento, que es la parte más complicada. pues tener las cosas más agarradas y tener un poco la clave. Sabes que al final es eso, como ir yendo con la gente, vas cerrando tu equipo y al final pues como la gente que se va quedando está más por ti, realmente te entiende cada vez más tu proyecto. Pues vas llegando ahí, yo creo.
TP: Y para este disco cuenta con la producción de Bexnill. ¿cómo has ido a trabajar con él?
MM: Pues una fantasía, porque siempre quería currar con él. Tengo un tema con él antes del álbum, por eso nos conocimos, en 2021. Y bueno, empecé a currar más con él en el estudio, y empezamos a producir juntos y ya cuando. Pues él vio que podíamos currar juntos y producir, pues empezamos a hacer mucha música y ahí fue cuando ya cuando llevábamos como 10 temas hechos en nada, dos meses así, porque los primeros 2 años de la luz son los que más hemos trabajado en el estudio. Pues ya ahí fue cuando me dijo tal vamos a hacer un álbum, como que lo que está sonando es muy de algo. Así que pues eso que hace una fantasía, porque me ha me ha me ha abierto un montón, la verdad, tanto para escribir en español, para los sonidos nos hemos entendido super bien. Es que la verdad que voy a seguir currando con él. O sea, estoy abierta a trabajar con más productores, por supuesto. Pero por ahora pues siento que tengo como mucho más que explorar y esto estoy súper cómoda, que es lo más importante.
TP: Y actualmente, ¿en qué estás trabajando, aparte con la promoción de "XX"?
MM: Pues actualmente estamos… Bueno, tengo otro proyecto por sacar, porque como este álbum, pues se ha alargado un poquito más, lo iba a sacar antes, pero hasta que no tuviera todo lo que he comentado antes, la distribuidora, la agencia de prensa, pues preferiría esperar y tenerlo un poco más atado; y de mientras se estaba haciendo mucha música. Y ahora mismo estoy pues con muchas colaboraciones que voy a sacar después del álbum. Y en breves voy a grabar ya los videoclips de estos singles, como aún no ha sacado el álbum, pero ya voy a grabar los vídeos de lo siguiente. Así que es un poco así, hay que hacerlo un poco así porque si no luego te pilla el momento y como no lo hayas hecho 1 año antes, como que no puedes. La verdad que luego te das cuenta con la experiencia que tienes que tenerlo con mucho tiempo de antelación, y si puedes hacerlo como nunca estar parada. Si puedes hacer el vídeo, hazlo ya, si puedes hacer concierto, hazlo ya, como hacerlo todo ya e irlo quitando, porque al menos así como yo me siento, que si no es muy muy complicado hacer música y a llevarla al día, ¿no? Entonces, estoy haciendo mucha música, aunque ya tenga este álbum. Como no parar para lo próximo, tenerlo aún más agarrado y tener más tiempo aún para sacarlo todo bien. Así que estoy ahí.
TP: Y bueno, y llegamos al final de la entrevista, ¿A quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás ahora mismo?
MM: Buah, pues sobre todo a mi madre y a mis amigos que me han apoyado. Sí, diría mi madre y mi amiga Paula. Muchos otros amigos también, pero bueno, con mi amiga Paula es con la que me conoce de que tengo 9 años, y como que es una persona que me ha visto cantar mal de verdad. Y aun así, como que nunca me dijera que no, que lo hiciera igual porque cantaba mal. Y es como, pues eso, mi madre y ella, como que como que me han tomado muy en serio desde el principio, porque a lo mejor cantaban mal, pero yo se lo decían muy en serio cuando decía, quiero ser artista. Entonces como me sentía escuchada, porque es como no se están basando en lo que ven, porque lo que ven es un artista que aún no está preparada, pero sí que es un artista con las ganas de querer serlo. Entonces ves, es como que ese sentimiento, como cuando sientes que alguien no le tienes que demostrar nada para decirle lo que es, sino se lo dices y ya te creen. Entonces ellas dos son las personas que más. Me hace sentir como que ya era esa persona, así que se lo agradeceré siempre.
TP: Y esto ya es todo, si quieres añadir algo más, este es tu momento.
MM: Pues nada, que en breve os voy a sacar mi próximo álbum. Este mes viene un single muy, muy muy especial que es de los más currado de todo el álbum y un videoclip muy guay, así que nada. Ir a mi perfil a ver mi música. Espero que os guste mucho y también nos vemos pronto en concierto de presentación del álbum el 2 de mayo en la NAO en Barcelona.
TP: Perfectas. Muchas gracias por la entrevista.
MM: Igualmente, pues encantada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "XX". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lana Ferguson. Y bueno, ¡comencemos!
Lana Ferguson es una friki del sex positive y sus obras siempre tienen una buena dosis de picante. cuando no está escribiendo, la encontrarás cantando canciones de musicales, discutiendo sobre por qué Batman es el mejor superhéroe y obligando a sus amigos a ver las ediciones extendidas de "El Señor de los Anillos".
Lana vive casi siempre en su cabeza, pero a veces se la puede encontrar persiguiendo a su corgi por algún que otro bosque.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La niñera"!
"La niñera" el nuevo libro de Lana Ferguson. Salió a la luz el pasado 18 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "VR EUROPA".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«La niñera es dulce, maravillosamente sensual, y Aiden es el padre soltero que quieres en tu vida. Un debut increíble». Elena Armas
Después de perder su trabajo y de estar al borde del desahucio, Cassie Evans solo tiene dos opciones: conseguir un trabajo, y será mejor que sea cuanto antes, o reabrir su cuenta de Onlyfans, ya casi olvidada. Y justo cuando toda esperanza parece perdida, un anuncio para un puesto de niñera parece ser la solución para todos sus problemas. Todo parece perfecto, hasta que conoce a su posible jefe.
Aiden Reid es uno de los chefs más reputados de la ciudad y está lejos de ser el padre soltero que Cassie había imaginado. Para sorpresa de Cassie, resulta ser la candidata perfecta, y Aiden le ruega que acepte el trabajo. Sin muchas opciones en su haber, Cassie acepta cuidar de la adorable Sophie, aunque eso implique vivir bajo el mismo techo que Aiden…
Y es que Aiden no es un extraño, sino alguien que está muy familiarizado con ella, o, mejor dicho, con su cuerpo. El problema: él no la recuerda. Y mientras la relación va alcanzando temperaturas que ni el mismísimo Aiden sería capaz de controlar en su cocina, Cassie lucha por decirle la verdad."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lana Ferguson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran proyecto de la cervecera "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!
"HEINEKEN España" y la Junta de Andalucía han renovado el acuerdo del proyecto Doñana para seguir trabajando en la conservación ambiental de esta "Reserva de la Biosfera". Este programa, que arrancó en 2016 y gracias al nuevo convenio seguirá vigente hasta finales de 2026, es un ejemplo de colaboración público-privada que también involucra a la "Confederación Hidrográfica del Guadalquivir" y la "ONG SEO/BirdLife". No solo para mantener las lagunas, sino para contribuir a crear un oasis de biodiversidad en el entorno de uno de los humedales más ricos del territorio andaluz y de España.
Con una inversión de más de 370.000 euros -hasta la fecha-, cifra que en los próximos tres años -durante la fecha de vigencia del contrato- se ampliará hasta superar el medio millón, las actuaciones en Doñana han convertido a "HEINEKEN España" en la única cervecera en nuestro país que retorna a su fuente de origen toda el agua que contienen todas sus cervezas: más de 1.900 millones de litros de agua cada año -1.000 de ellos en Andalucía, más de la que consumen sus fábricas de Sevilla y Jaéni-, acreditados por la Universidad de Granada y certificados por DNV.
Así, en situaciones de sequía como la actual, se ha conseguido, gracias a las actuaciones realizadas, que en estos cinco meses -desde septiembre de 2023 a finales de febrero de este año-el volumen de agua acumulado alcance ya los 718 millones de litros.
"Conscientes de que el agua es un recurso cada vez más escaso, en HEINEKEN trabajamos por la salud de las cuencas hidrográficas que nutren de agua a nuestras fábricas. Esta responsabilidad inspira nuestras actuaciones en Doñana, que buscan retornar a la Cuenca Hidrográfica del Guadalquivir toda el agua que hay en las cervezas que elaboramos en Andalucía y contribuir al progreso de una tierra a la que nos unen 120 años de buenos momentos compartidos", explica Carmen Ponce, directora de Asuntos Corporativos de "HEINEKEN España" y presidenta de su "Fundación Cruzcampo".
Por su parte, Ramón Fernández-Pacheco, consejero de Sostenibilidad, Medio Ambiente y Economía Azul de la Junta de Andalucía y portavoz del Gobierno andaluz, ha afirmado que "este acuerdo viene a refrendar que el cuidado del medio ambiente es tarea de todos y que, juntos, no sólo lo haremos mejor, sino que podremos llegar más lejos". Asimismo, Fernández-Pacheco ha destacado "el compromiso inquebrantable del Gobierno andaluz con los espacios naturales, ya que en 2024 se van a destinar más de 15,4 millones de euros para la conservación y restauración de humedales, uno de los ecosistemas más importantes para la salud del planeta y aliado fundamental en la lucha del cambio climático, como también lo es HEINEKEN con proyectos como éste en pro de la sostenibilidad y el medio ambiente".
Decididamente con Doñana desde 2016
Los trabajos de "HEINEKEN España" en el entorno de Doñana comenzaron con la restauración de cuatro humedales: las lagunas de la Dehesa de Abajo, Pardillas, San Lázaro y el Lince, mejorando su funcionalidad hídrica y ecológica. Una vez garantizado el carácter semipermanente de estas lagunas, la cervecera se ha centrado en mantener su estado para aprovechar bien las lluvias e incrementar el agua que almacenan, así como de favorecer su uso público adaptando la zona para hacer más atractiva su visita.
Además de recoger toda el agua de lluvia en la zona, con más de 718 millones de litros durante el año hidrográfico en curso, se ha contribuido a la mejora de hábitats de especies en vías de extinción. Entre ellas destacan las que crían en estas lagunas, entre las que se encuentran mamíferos como el lince y aves acuáticas como la cerceta pardilla. Con la puesta en marcha del nuevo acuerdo firmado por "HEINEKEN España" y la "Junta de Andalucía", el "Proyecto Doñana" incorporará novedades como la instalación de palomares y refugios para murciélagos, un animal de gran valor según la ONU por su papel en la mitigación del cambio climático, la recuperación de humedales y el control de las plagas de mosquitos.
Una estrategia triangular basada en la eficiencia, la circularidad y la compensación
El agua es una prioridad para "HEINEKEN" a nivel mundial, que se refuerza en países con alto estrés hídrico como España, donde la compañía elabora marcas como Amstel, Cruzcampo, Heineken® o El Águila. Un recurso imprescindible para elaborar cerveza, ya que el 95% de la cerveza es agua, que la compañía protege con una estrategia triangular, a través de la eficiencia, la circularidad y la compensación.
La hoja de ruta arranca en sus fábricas, con un ambicioso plan de eficiencia en España que en los últimos quince años -desde 2008- le ha permitido reducir un 41%ii el consumo de agua por litro de cerveza elaborado. Actualmente utiliza 2,9 litros y seguirá trabajando para hacer que esta cifra baje hasta los 2,6 litros en 2025, prácticamente la mitad de la que usaba en 2008 (4,9 litros). Un objetivo que ya ha cumplido en su fábrica de Sevilla y que aspira conseguir a nivel nacional cinco años antes de la fecha que se ha marcado "HEINEKEN" a nivel global en países con estrés hídrico. La segunda cara del triángulo es la circularidad, para que otras industrias cercanas, agricultores y la propia naturaleza puedan reutilizar el agua tratada mediante su recuperación y reciclaje.
Y, por último, hay una parte del agua, la que contiene la propia cerveza (1 litro) y la que se evapora en el proceso de elaboración (0,5 litros), que "HEINEKEN" no puede dejar de consumir. Por eso la compañía integra el concepto de compensación en su estrategia e invierte en soluciones basadas en la naturaleza para reponer a sus cuencas de origen el agua que no puede reducir, depurar o reutilizar. Gracias a sus proyectos en Doñana, la Albufera y la ribera del Jarama, retorna a las cuencas de los ríos que nutren a sus fábricas de Sevilla, Jaén, Valencia y Madrid más de 1.900 millones de litros de agua al añoiii. Una cantidad superior al objetivo que se había fijado (1.500 millones) y que en años hidrográficos como el actual ya ha alcanzado los 1.432 millones de litros en apenas cinco mesesiv. El impacto de estos proyectos, desarrollados junto a administraciones públicas, asociaciones, universidades, ONGs y voluntarios, representa mejoras en materia de agua y en la biodiversidad de los ecosistemas restaurados.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
"Flamenco Festival Nueva York" puso ayer el broche a su 23 edición; una convocatoria plagada de momentos únicos e irrepetibles que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 "sold out" en las 44 funciones celebradas. La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de "Flamenco Festival" como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, "un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a "Flamenco Festival" y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina". (Imagen:Ismael Córdoba)
Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. "La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles", motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. El recital protagonizado por Tomatito el pasado viernes, 1 de marzo, en el escenario de The Town Hall, el mismo en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia, provocó una estampa nunca antes vista en "Flamenco Festival": una imponente ovación con el público en pie en mitad del concierto.
Especialmente emotivo fue también el fin de fiesta que el Ballet Nacional de España dedicó a la memoria del maestro algecireño en las cuatro funciones representadas en el New York City Center, con la interpretación de "Almoraima", coreografiada por Rubén Olmo, director de la compañía, que puso en pie a los 9.000 espectadores que acudieron a ver el espectáculo "Invocación". La compañía ha regresado a Nueva York con esta adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco" de Andalucía).
En pie y dando palmas al compás, agradeció el público que acudió a Roulette a disfrutar de "A Gaya", el íntimo recital que presentaron la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, primera propuesta conjunta de ambas artistas; un espectáculo que dio buena cuenta de la relevancia adquirida por la mujer en la evolución del toque. Este atractivo programa que reúne versos de Federico García Lorca y varias poetas españolas cantados, por primera vez, con música flamenca pudo verse también en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC y en el Instituto Cervantes de Chicago.
Irrepetible fue también la actuación del cuarteto Las Migas en el escenario de Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, que cerraron su gira norteamericana en "Flamenco Festival" con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta. El público presente tuvo la ocasión de ver sobre el escenario al saxofonista colaborador de los "Rolling Stones", Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del "Grammy Latino" Nella Rojas.
Además de acercar el arte de los nombres más representativos y consagrados del flamenco español, "Flamenco Festival" se distingue por dar cabida a las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas, ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional. De este modo, además de Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán y el "Ballet Nacional" de España, el público norteamericano ha podido ver en escena a las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Inma La Carbonera, María José Llergo e Israel Fernández junto a su inseparable Diego del Morao.
El Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall fue testigo del derroche de la personalidad marcada y única del cante de Israel Fernández, que agotó las entradas de su concierto; un "sold out" que volvía a registrarse en la recta final del festival como ya ocurriera con las actuaciones de Las Migas; los guitarristas Antonio Rey, Alejandro Hurtado, Rycardo Moreno y Yotam Silberstein; el Ballet Nacional de España y el pianista Andrés Barrios, entre otras.
Y es que el público ha vuelto a respaldar masivamente a "Flamenco Festival Nueva York", que continúa creando afición. En este sentido, el festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre entre 8 y 14 años para disfrutar de "La Leona", el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción. Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita.
Esta apertura de audiencias queda reflejada también en la expansión del festival a nuevos circuitos. Así, además de los espacios habituales (Instituto Cervantes, Jazz At Lincoln Center, The Town Hall, Elebash Recital Hall, etc.), "Flamenco Festival Nueva York" se expande a otros puntos de la ciudad ubicados en distintos barrios y distritos: desde Manhattan a Brooklyn pasando por Harlem y el Bronx, abriéndose a públicos muy diversos. Según destaca el director, "el público es la razón de ser de "Flamenco Festival", que llena los teatros y muestra ese entusiasmo intacto. Son los espectadores quienes nos dan el impulso y la motivación para continuar otro año más y entre ellos encontramos a muchos jóvenes y a quienes son fieles desde los comienzos".
Como resalta Marín, "uno de los logros del festival es haber consolidado a un público maduro que va buscando la propuesta de un artista en su totalidad. Incluso siendo esta más sobria e íntima, la conexión que se establece entre artista y espectadores es muy fuerte y evidente. Ha sido el caso, por ejemplo, de los recitales de cante y toque que han ofrecido Inma La Carbonera y Antonia Jiménez o Israel Fernández y Diego del Morao, por citar algunos".
Una experiencia flamenca que trasciende los escenarios
En esta edición dedicada a grandes maestros como Vicente Espinel, considerado el padre de la guitarra española; y Paco de Lucía, ha habido también lugar para una de las figuras esenciales de la pintura española. Así, la Hispanic Society of America de Nueva York acogió otra de las citas singulares de la 23 edición de "Flamenco Festival": arte y flamenco se dieron la mano en una velada exclusiva que puso el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. El conjunto pictórico "Visión de España" cobró vida con las actuaciones del cantaor Gabriel de la Tomasa, el guitarrista Alejandro Hurtado, las bailarinas Sara Arévalo y Estela Alonso, y el director del "Ballet Nacional" de España, Rubén Olmo. Como apunta Marín, "lo sorprendente de Nueva York es que, después de 23 años, podamos celebrar eventos como este, en espacios que despiertan una gran inspiración tanto al público como a los artistas, para dar lo mejor de sí".
Así, más allá de los espacios escénicos, "Flamenco Festival" continúa ampliando sus lazos en la ciudad para ofrecer otros eventos significativos que enriquecen la experiencia de esta cita con la emoción del flamenco español contemporáneo. Es el caso del simposio internacional "Paco de Lucía y las Américas", organizado por la Foundation for Iberian Music (The City University of New York), primera de carácter académico sobre su figura que se celebra en los Estados Unidos y que ha reunido a aclamados músicos, prestigiosos académicos y personalidades del periodismo para analizar la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América, así como su influencia transformadora en la escena mundial de la música.
La conferencia impartida por el periodista Juan José Téllez en el Instituto Cervantes ("De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas") y el estreno mundial de "Transmissions", serie documental focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal, han completado las actividades paralelas celebradas en esta 23 edición, junto con la cajoneada. Esta conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía que tuvo como protagonista al instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco reunió a más de una treintena de cajones en el singular espacio conocido como "El Rincón Criollo" (La Casita de Chema). Emplazado en el barrio del Bronx, esta localización, lugar de reunión habitual de la comunidad puertorriqueña en Nueva York que organiza actuaciones y talleres musicales, fue el escenario de este emotivo homenaje que unió en torno al cajón a percusionistas flamencos y latinoamericanos afincados en la ciudad.
Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo
"Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.397 representaciones y habiendo presentado a 188 compañías en 107 ciudades y 182 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito y Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia y ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía y Enrique Morente. (Imagen: Pepe Zapata)
Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!
Ela Taubert, la ingenua colombiana del pop latino criada en Villavicencio, se inspira en la tradición de corazón de cristal de cantautores como Blondie, Adele y Taylor Swift. Al mismo tiempo, ha encontrado inspiración en sus raíces latinas.
Experimentando con alternativo y pop vocal minimalista, Ela tiene como objetivo difundir un mensaje positivo y hacer de su música un refugio para sus fans. Ha obtenido más de 60 millones de reproducciones combinadas y y figura en el Billboard Top 20 Latin Pop Airplay y las listas virales globales de Spotify.
Casi todos sus videos sentimentales y visualmente impactantes — tonos magenta y azul claro que exploran el sentimentalismo adolescente — han acumulado más de 17 millón de visitas. En 2023, Ela lanzó su EP debut "¿Quien dijo que era facil?", lo que puso de relieve su interés por los sonidos alternativos.
Estos días se inclina más hacia el pop, si la desgarradora marcha del Día de San Valentín "¿Como paso?" es alguna indicación. El símbolo de Ela es la mariposa, y su ciclo de transformación — de oruga a crisálida y finalmente en una hermosa criatura alada — es un paralelo a la evolución de Ela y sus fans. Los jóvenes crecen. Sus corazones se vuelven más fuertes. Al darles un "refugio" al cual regresar, Ela continuará creciendo con ellos mientras florece ante los ojos del mundo del pop latino y más allá.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"¿Cómo Pasó?"!
Ela Taubert, la ingénua colombiana del pop latino, sigue acumulando reconocimientos no tan comunes en una artista emergente. Esta vez, su último sencillo "¿Cómo Pasó?" ingresa a las listas virales globales de Spotify en el puesto #26, convirtiéndose en la canción latina #1 de la codiciada lista.
Adicionalmente, la artista de pop (billboard) logro entrar en la lista global de Shazam donde se situó entre el Top 15. "¿Cómo Pasó?" también recibió reconocimiento en la lista Spain Risers de Apple Music que destaca las canciones trending de los artistas más escuchados en España.
A menos de un mes del lanzamiento de "¿Cómo Pasó?", la canción viral de Ela Taubert ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans y cuenta con más de 8M de reproducciones combinadas. Así mismo, Ela fue incluida en la portada de "Latin Pop Today" y "Oye Pop" de Spotify
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Fernández Abarca es un cantante de ranchera y pop latino mexicano, hijo del recordado cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en estilos tradicionales de música regional mexicana como mariachi.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cobijas Ajenas"!
La figura de Alejandro Fernández es, actualmente, la más importante y representativa de la música vernácula. Dueño de una voz y talento sin igual, Alejandro nos ha regalado, en meses recientes, una de las etapas más prolíficas de su carrera, en un regreso a las raíces estilísticas que lo convirtieron en ídolo de masas.
En esta ocasión, Alejandro sorprende con su versión de "Cobijas Ajenas", composición original de Espinoza Paz, y que se convertirá en consentida del público por su capacidad para representar lo que se siente tener el alma dolida por un mal amor.
Para darle mayores alcances a esta interpretación, además de contar con una poderosa instrumentación de mariachi, Fernández invitó al cantante, compositor y acordeonista Alfredo Olivas para formar parte de la canción.
Alfredo Olivas, quien es conocido por ser uno de los más grandes cantautores y acordeonistas, sumó su peculiar estilo a "Cobijas Ajenas", haciendo que ambos artistas brillen con luz propia en una melodía que ya alcanza la categoría de clásica.
La química entre ambos intérpretes queda retratada en el video de "Cobijas Ajenas", donde los vemos brindar en una clásica tarde de tequilas, mientras rememoran los amores que han pagado mal, aquellos que todos hemos vivido y que nos dan ganas de cantarles esta canción con todo sentimiento.
De esta manera, Alejandro Fernández demuestra una vez más que no sólo es digno heredero de una dinastía como la que honra su apellido, sino que su nombre ya está escrito en los grandes libros de la canción mexicana por derecho propio.
Alejandro Fernández continúa con su gira Amor y Patria por México, cuya siguiente fecha es el 29 de marzo en el Palenque de Texcoco. Además, realizará varias presentaciones en Estados Unidos, destacando la celebración de las Fiesta Patrias en Las Vegas los días 14 y 15 de septiembre en el MGM Grand Garden Arena. También volverá por tercera ocasión a la Plaza de Toros La México el próximo 26 de octubre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cobijas Ajenas". ¡No os lo perdáis!
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Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 9 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Wakame". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Revolución Industrial". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Shinkansen"!
Este 2024 la banda regresa con "Shinkansen", una canción de corte acelerado con el que romper su silencio y que nace paralelamente a su próximo trabajo, que verá la luz a lo largo de este año y estará producido nuevamente por el madrileño Carlos Hernández.
La canción se inspira en el tren bala japonés. Bpm altos que simbolizan la velocidad del tiempo, de las oportunidades. Nos habla de trenes que solo pasan una vez. A veces se nos escapan, otras nos arrollan. También es su canción de menor duración, sin estribillo y de intensidad ascendente. No podía llamarse de otra forma que "Shinkansen".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Shinkansen". ¡No os lo perdáis!
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