Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presenté su anterio single, "No Son Klle". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pa Que Conmigo"!
Cantautor-compositor y la cara de rap en Mexico, Santa Fe Klan profundiza en la nueva canción emocionalmente cruda "Pa Que Conmigo", que se lanza hoy junto con el video musical oficial. La nueva canción, que se traduce como "Why With Me", se embarca en conflictos internos de amor propio y reflexión. "Pa Que Conmigo" y el video musical oficial ya está disponible en todas las plataformas.
Recién salido del lanzamiento de su sencillo urbano "No Son Klle" junto a Peso Pluma y Duki, Santa Fe Klan regresa para mostrar un lado diferente de sí mismo, mostrando cómo está liderando el camino para revolucionar la música, en este ritmo sincero que combina su increíble lirismo y su lado emocional con un lado más crudo y valiente versos de rap. Con los elementos añadidos de instrumentos en vivo y suaves notas de violín, nylon guitar, steel pedal, bass, drum machine y farfisa, Santa Fe Klan ha creado un equilibrio armonioso de sonidos. Escrito por el propio Santa Fe Klan, Santa Fe Klan profundiza en los conflictos personales y las luchas emocionales asociadas con el descubrimiento y la aceptación de su autoestima.
El video musical oficial, dirigido por Fernando Lugo, retrata al Santa Fe Klan en un ambiente íntimo interpretando la nueva canción en una versión simplificada dentro de un teatro. Alternando flashbacks de momentos con un ser querido, actuaciones en el escenario con una banda en vivo y momentos contemplativos en las gradas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No Son Klle". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Allison"! Y bueno, ¡comencemos!
"Allison" son es una banda de rock pop mexicana que inició en el 2002, cuando dos de sus fundadores, Erick Canales y Manuel Ávila Manolín, quienes venían de otras bandas sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida; se conocieron en la preparatoria y decidieron formar un proyecto musical con un fin común.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cocteleo"!
Con más de dos décadas en la escena musical mexicana, Allison, banda integrada por Erik Canales, Abraham Isael "Fear", Diego Stommel y Alfredo Percástegui "Alfie", cerraron el 2023 con una serie de presentaciones que los llevó nada menos al Palacio de los Deportes el pasado mes de diciembre, con un escenario en 360°, y donde los fans, no pararon de cantar sus más exitosos temas.
"Allison" ha sabido cautivar y dejar una buena impresión en múltiples recintos en México y Latinoamérica, como Colombia, Panamá, Perú, Costa Rica, así como al mercado anglosajón de los Estados Unidos.
Ahora, desean extender su gran momento, nada menos que con llevar su música a España, con cinco fechas programadas.
El público español disfrutará los primeros temas de su carrera como "Aquí", "Memorama", "Tú" o "Rómpase El Vidrio En Caso de Emergencia", hasta "Gracias Por La Herida", que estrenaron en vivo durante la celebración de su XX Aniversario en el "Domo de Cobre", y que ya lleva más de 610,000 visitas en YouTube.
La gira por España, tiene planeada visitar las ciudades de:
8 de marzo: León.
9 de marzo: Vigo.
Y por supuesto, tres fechas en la capital, Madrid:
15 de marzo: "Wizink Center".
16 de marzo: "Casa De México".
17 de marzo: "Sala Sol".
"Gracias Por La Herida" es el sencillo que marcó el regreso de Allison, tras 6 años de no grabar en un estudio, "Gracias Por La Herida", tema que nos habla de cómo es importante aprovechar los problemas para convertirlos en puentes hacia nuevas realidades.
Fue grabada y producida por Erik Canales en colaboración con Pedro Regalado de "Pedro y El Lobo", Taylor Larson, productor que ha trabajado con Asking Alexandria, entre otras. Al finalizar dicha visita a España, llegarán directamente al Festival P’al Norte, en Monterrey, Nuevo León.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Qué Decirte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Allison". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Karamba"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Karamba" es un grupo musical de 6 mujeres originarias de Venezuela, Cuba, Argentina y Países Catalanes. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cocteleo"!
Conocidas por su energía y mensajes de empoderamiento femenino se aventuran en nuevos géneros con el lanzamiento de su sencillo, "Cocteleo", en colaboración con la cantante madrileña Elena Salguero. La canción, que fusiona ritmos urbanos y sonidos propios de la música tradicional cubana, marca el debut del grupo en el género urbano latino, explorando el movimiento musical actual conocido como "Reparto".
"Cocteleo" es un canto a la sexualidad libre y al poderío femenino. "Las Karamba" y Elena Salguero buscan visibilizar una de tantas formas que existen de vivir la sexualidad, la que entiende de personas, y no de géneros, desafiando los tabúes aún presentes en la sociedad que limitan y censuran el amor libre.
Manuel Masaedo, productor del single, fue quien encajó las dos propuestas artísticas para esta colaboración en la que resalta la fuerza y sensualidad de la mujer. Elena aporta una autenticidad que según describen "Las Karamba" "es perfecta para la colaboración porque es una mujer fuerte con mucha luz propia que canta desde las entrañas".
"Cocteleo" nos muestra un pequeño avance de "Te lo digo cantando", el nuevo trabajo discográfico de "Las Karamba", que saldrá el próximo 5 de abril y promete generar unas ganas de bailar incesantes. Este primer adelanto integra la formación habitual de "Las Karamba", con piano, bajo, congas, timbal y juego de voces, combinando lo orgánico con lo tecnológico para crear un sonido fresco y vibrante que cautivará a los oyentes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Decirte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Karamba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Premórvida"! Y bueno, ¡comencemos!
De ahí es de donde sale nuestra filosofía pensada y moldeada ya desde el año 2013, en donde entendimos que no se trata de solo ser reconocidos por algo que tal vez la gente no entienda, sino por ser diferentes y de esa manera jugar con la innovación a nuestro favor. Lograr conseguir gracias a nuestras influencias un nuevo género del metal, demarcado por un montón y sin número de subgéneros todos unidos en un solo proyecto, pero a la vez sin incluirlo en ninguno de estos, para finalmente convertirlo en una sola banda. Pero acaso, ¿solo la música es la que le da vida a este pensamiento? Al parecer no, puesto que no había un nombre, algo que resaltara esta mezcla como una unidad. Así que tentados por la locura que representamos en nuestras canciones decidimos reflejarla como un parámetro y un estandarte, para mostrarle a las personas lo dementes y enfermos que estamos todos los seres humanos, para asesinar sin un motivo, para pecar con cada respiro que damos, para dejarnos ser gobernados por la codicia y el hambre de poder, para deshacernos del prójimo sin pensar que está en la misma situación que yo. Somos la etapa anterior a cualquier enfermedad mental, somos la locura en la vida y la vida en la locura.
En el principio, los hermanos Camilo y Javier Herrera buscaron, a partir de su inexperiencia y empirismo, el romper el esquema del metal en Colombia. Un género estigmatizado y con pocas posibilidades en una sociedad enceguecida y decadente, ignorante e impotente. Uno con la guitarra y el otro con la batería le declararon la guerra a la monotonía, pero su camino se veía truncado por la ausencia de dos importantes personas que harían que la experiencia estuviera completa. La vida trajo consigo a un medio experimentado y tal vez medio holgazán vocalista llamado Samuel Quintero quien a pesar de sus inconvenientes ha sabido cómo llevar a cabo el transmitir un mensaje sincero y directo a través de sus letras. Luego llegó el ingrediente faltante, alguien que supiera entender esta filosofía de locura que llamamos Premorvida. Que pudiese entregar con su experiencia el deseo de hacer música y con su bajo mejorar en un 200% todas las piezas musicales, dotándolas de fuerza y densidad; el señor Nestor Avendaño, quien le entregó su talento y compromiso a esta banda para convertirla en lo que es hoy, un sonido diferente y alternativo en algo que nosotros llamamos simplemente, metal, por motivos personales Samuel Quintero abandono la agrupación y así apesar que creimos no continuar llego a la banda quien hoy en día es el vocalista ofcial de premorvida Camilo Da Yossa quien llego a brindar cambios secuenciales en la potencia, fuerza y tonalidad de la banda, seguimos creciendo y haciendo lo que mejor sabemos hacer con pasion.
La locura no es nada de otro mundo, basta simplemente con cerrar los ojos y observar dentro de nosotros mismos que tanto de nuestra vida y nuestras acciones hemos distorsionado, en ese momento entenderemos que todos somos un tanto dementes, porque poco a poco perderemos la razón.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Grave is Done"!
El sonido de "The Grave is Done", desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.
Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, "The Grave is Done", realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.
"Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos", explica "Premórvida".
El video que acompaña "The Grave is Done", es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Grave is Done". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Premórvida". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shabaka! Y bueno, ¡comencemos!
Shabaka Hutchings es un músico, compositor y director de orquesta de jazz británico. Lidera la banda "Shabaka and the Ancestors", y solía dirigir "Sons of Kemet" antes de su disolución en 2022. También es miembro de "The Comet Is Coming", actuando bajo el nombre artístico de King Shabaka.
Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace"!
En este nuevo trabajo, Shabaka se centra principalmente en las flautas y los vientos de madera más suaves, y comparte el primer single/vídeo, End of Innocence, en el que toca el clarinete. La pieza cuenta con la colaboración de Jason Moran (piano), Nasheet Waits (batería) y Carlos Niño (percusión), y su vídeo, dirigido por Phoebe Boswell, muestra a Shabaka moviéndose con fluidez envuelto en agua, mientras los sonidos de la pieza inundan al oyente.
Tras dejar el saxo para dedicarse a estudiar la flauta, "Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace" es, en cierto sentido, un álbum de debut. Sin embargo, el álbum sirve también como una reintroducción del artista, una obra levitante y deslumbrante, repleta de lecciones aprendidas a lo largo de su vida y su carrera. Representa el espíritu de exploración en el que el artista se haya actualmente. Con colaboraciones en el disco de André 3000, Esperanza Spalding, Moses Sumney, Brandee Younger, Floating Points, Laraaji, Miguel Atwood-Ferguson, Saul Williams y Elucid, entre otros, Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace es una gran declaración artística de Shabaka, con un género imposible de clasificar y una curiosidad exploratoria sin fin.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "End Of Innocence". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shabaka. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roser! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 años desde la primera vez que os hablé sobre Roser. En aquel post os presenté a la acantante y su single en aquel momento, "DIVA’S DISCO". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"GUERRERAS DEL OLIMPO"!
Roser siempre se ha caracterizado por ser una mujer muy independiente, fuerte y valiente que ha enfrentado cada paso de su carrera artística con convicción. Con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas y grandes éxitos que avalan su profesionalidad y talento, Roser ha demostrado que no sólo es una gran artista encima de los escenarios o como presentadora de TV, sino que también es una gran productora y directora de espectáculos.
En los últimos años se ha puesto en la piel de las más grandes Divas de la historia de la música Disco con su espectáculo "DIVA’S DISCO" (6 temporadas), interpretando a varias de nuestras artistas españolas en "ENTRE DIVAS" y se ha sumergido en el universo de la gran Raffaella Carrà con su reciente estrenado show "HOLA RAFFAELLA".
Sin duda una mujer decidida que ha sabido reinventarse como artista y sorprender al público con su capacidad camaleónica. Roser es una mujer que no se rinde, es una GUERRERA.
Y así llega su esperado nuevo single. "GUERRERAS DEL OLIMPO". Un tema directo a las mujeres valientes y decididas que no temen tomar sus propias decisiones y luchan para que su voz sea escuchada, que enfrentan sus miedos para gritar bien alto lo que quieren, cómo, cuándo, dónde y con quién. Un tema de liberación y fuerza que fusiona este mensaje poderoso con un ritmo trepidante que además invita a bailar y cantar tal y como ella nos tiene acostumbrados.
Nadie como Roser para interpretar y representar un tema como este. Con una imagen impactante, el single se lanzó el pasado 8 de Marzo con motivo del "Día de la Mujer". No podía haber mejor fecha para este single que está predestinado a convertirse en un HIMNO.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "GUERRERAS DEL OLIMPO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Roser. No olvidéis seguir a Roser en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os presenté al anterior nombre confirmado, Carlos Vives. Ahora traen una gran cantidad de nuevas noticias sobre el festival.
"The Prodigy", Manuel Turizo, "The Cult", "Gipsy Kings", Boris Brejcha, Wos, Raimundo Amador, "Medina Azahara", Kiko Veneno, "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba", Marta Santos y "El Rollo de Scalpers by ICÓNICA" con Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la "Fiesta Bresh", se convierten en las nuevas confirmaciones del cartel 2024 de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", festival que celebrará del 7 de junio al 16 de julio en la Plaza de España de Sevilla una IV edición para la que ya hay confirmados un total de 37 conciertos.
Así se ha dado a conocer en la presentación oficial celebrada en la mañana de este martes, en el "Hotel Meliá Sevilla" de la capital de Andalucía, cita que ha contado con la presencia y participación de Javier Esteban, director de este
Festival que cumple ya 4 ediciones, y Minerva Salas, delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, quienes junto a artistas y grupos presentes como Raule, Siempre Así, Marta Santos, Derby Motoreta’s o Raimundo Amador; y junto a Laia Prunera, directora de Marketing de "SANTALUCÍA", han dado a conocer la más importante de las novedades 2024 del mismo: la unión materializada con "SANTALUCÍA", la aseguradora líder en protección familiar, partner oficial de "ICÓNICA", a través de la cual el Festival cambia oficialmente su nomenclatura a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".
Las entradas para todos los nuevos conciertos hoy anunciados podrán adquirirse a partir de las 12h del próximo jueves 14 de marzo en la web del Festival, iconicafest.com, salvo las del concierto de Wos, que estarán disponibles en próximas fechas.
Un cartel ecléctico y más de 80.000 entradas ya vendidas
Si el Festival ya había anunciado un total de 22 conciertos para su IV edición, ahora son otros 15 los nombres que se suman a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024", siendo así un total de 37 los artistas y grupos que actuarán en la Plaza de España de Sevilla durante 27 noches de Festival ya confirmadas. Con estos datos, "ICÓNICA" busca superar en este 2024 las 105.000 entradas vendidas en 2023, donde obtuvo 43.000 visitas de público no sevillano, siendo 15.000 de estos visitantes personas llegas a Sevilla desde el extranjero.
En este mismo sentido, Javier Esteban, director del Festival, ha indicado que son ya más de 80.000 las entradas vendidas para los 22 conciertos anunciados hasta la fecha, por lo que las previsiones para este 2024 vienen a señalar una vez más lo afianzado que está ya el Festival en nuestro país.
Reguetón, hard rock, música electrónica y rap se funden en las citas internacionales anunciadas hoy, siendo géneros que vendrán hasta Sevilla de la mano de Boris Brejcha el día 23 de junio; Wos el viernes 5 de julio; "The Prodigy" el martes día 9; The Cult el jueves día 11; y Manuel Turizo en la noche del domingo 14 de julio.
A estos nombres se unen también tres noches llenas de música multiplicada, como será la del 15 de junio, día en el que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" y Scalpers presentarán por primera vez "El Rollo de Scalpers by Icónica": toda una fiesta musical de esta firma hispalense, main sponsor del Festival, de la que Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la Fiesta Bresh serán sus protagonistas. A esta seguirá la noche del domingo 30 de junio, jornada dedicada a la ciudad de Sevilla, y en la que podrá disfrutarse de las actuaciones de Kiko Veneno y "Derby Motoreta´s Burrito Kachimba". Además, "Gipsy Kings" by André Reyes, Raimundo Amador y "Medina Azahara" fundirán sus voces en una tarde para el recuerdo, protagonizando la programación prevista para el 6 de julio. Amén de estas citas, también ha sido anunciada la participación en esta IV edición de la cantautora sevillana Marta Santos, que actuará el viernes día 14 de junio, antes del concierto del jerezano Raule.
Estas 15 nuevas confirmaciones se une a las 22 anteriormente mencionadas y anunciadas para esta edición de 2024, y que son las de Aitana, Carl Cox y Melendi para los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, y Vetusta Morla, Rozalén y David Bisbal los días 26, 27 y 28 de junio respectivamente. A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, Carlos Vives el día 10, "Arcade Fire" el 12 de julio, Michael Bibi la noche del 13 y "Take That" el 16, como cierre del Festival.
Minerva Salas, delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, ha incidido en la convocatoria en que esta mañana "es también un día para felicitarnos. Sevilla, los sevillanos, Andalucía entera estará una vez más en el punto de mira de miles de personas en todo el mundo gracias a una cita musical de estas dimensiones. Gracias a este cartel que hemos conocido al completo hoy con tantos y tantos artistas internacionales. "ICÓNICA" es buen ejemplo de todo lo que tiene que ofrecer esta ciudad, capaz de ofrecer una oferta musical, patrimonial y experiencial única en el mundo. Sevilla puede decir hoy que tiene la suerte de contar con uno de los festivales de mayor renombre a nivel nacional que se consolida cada año además como uno de los grandes hitos musicales de todo el continente".
Música, compromiso y seguridad: Nace "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"
Tal y como ha sido presentado a medios en esta mañana, el Festival de la Plaza de España de Sevilla pasa a denominarse como "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", tras el acuerdo alcanzado entre la cita experiencial y "SANTALUCÍA", la aseguradora líder en protección familiar, un hito que marca un importante paso en la fusión entre la música y el compromiso empresarial con la comunidad. Este partnership reconoce la relevancia de promover la cultura musical y experiencias, y además refleja el compromiso social y cultural de "SANTALUCÍA" con la región andaluza y su repercusión a nivel nacional.
Al asociarse con el evento hispalense, "SANTALUCÍA" viene a demostrar una vez más su firme compromiso con el crecimiento y la mejora de las vivencias experienciales, ya que esta colaboración no solo enriquece la propuesta del festival, sino que también facilita una conexión más significativa entre la empresa y el público, generando impacto positivo en la comunidad.
Precisamente, en la convocatoria, Laia Prunera, directora de Marketing de "SANTALUCÍA" ha señalado que "en SANTALUCÍA nos gusta estar cerca de las personas y acompañarles a lo largo de su vida. Queremos asegurar todo lo que les importa y con este tipo de colaboraciones, buscamos asegurar también momentos especiales como los que viviremos en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Es un placer para nosotros poder darle nombre y reforzar así nuestro apoyo a la cultura y la música que tan buenos momentos nos permite vivir".
Con todo ello, "SANTALUCÍA" se une a "ICÓNICA" con el objetivo de reforzar aquello en lo que lleva trabajando desde hace más de 100 años, y que no es más que el firme objetivo por acompañar a las familias en todos los momentos importantes de su vida, sumando a ello ahora su ayuda para que puedan disfrutar de los conciertos de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".
La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos
Tras las nuevas confirmaciones hoy conocidas, el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" se muestra ya desvelado en casi su totalidad, cuando restan menos de tres meses para su inicio, en el mejor escenario que posee la ciudad de Sevilla: la Plaza de España.
En este espacio sinigual, obra cumbre de Aníbal González, podrá disfrutarse un año más de artistas icono de las músicas de todos los estilos y tiempos, y que en esta IV edición serán Aitana, Carl Cox, Melendi, Jamie Cullum, Marta Santos, Raule, El Rollo de Scalpers by Icónica con Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la Fiesta Bresh, Marc Anthony, Tom Jones, Robe, "BIGSOUND Sevilla" con Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta, Boris Brejcha, Vetusta Morla, Rozalén, David Bisbal, Kiko Veneno, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Siempre Así, Wos, Gipsy Kings, Medina Azahara, Raimundo Amador, Loreena Mckennitt, Keane, The Prodigy, Carlos Vives, The Cult, Arcade Fire, Michael Bibi, Manuel Turizo y "Take That".
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con el patrocinio institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo "SANTALUCÍA" su partner oficial. Además, Scalpers y Cruzcampo son sus main sponsor; Caja Rural del Sur, La Casa de las Carcasas, Láserum, Mesoestetic, Royal Bliss, Nissan, Tier1, ABC de Sevilla y Adecco sus patrocinadores; Hotel Meliá Sevilla, Hotel Meliá Colón, Fundación Cajasol y Renfe sus colaboradores; y Canal Sur Radio y Televisión su Media Partner. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de presentación del festival. (Video: ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest)
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cleo Coyle. Y bueno, ¡comencemos!
Cleo Coyle es el seudónimo de la escritora de misterio estadounidense Alice Alfonsi en colaboración con su esposo Marc Cerasini, mejor conocido por Coffeehouse Mysteries, una serie de misterios acogedores.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Café hasta la muerte"!
"Café hasta la muerte" el nuevo libro de Cleo Coyle. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Alma".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El Village Blend, la famosa cafetería de Hudson, en Nueva York, va viento en popa y Clare Cosi, su encargada, no puede estar más feliz. No sabe que alguien que acecha en las sombras está siguiendo a algunas de sus clientas y acabando con sus vidas. El teniente Quinn está convencido de que esas muertes aparentemente accidentales no lo son y que el hombre que Clare ha conocido a través de la sesión de citas rápidas de Conexión Capuchino es el culpable. Clare tendrá que pasar por el amargo trago de investigarlo, aun arriesgando su incipiente relación, o tal vez su propia vida."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Mujeres cantan a María Jiménez"! Y bueno, ¡comencemos!
El Cartuja Center Cite de Sevilla se viste de fiesta mañana jueves 14 de marzo, gracias al espectáculo "Mujeres cantan a María Jiménez". De la mano de la productora hispalense "Green Cow Music", las voces de Diana Navarro, Argentina, María Toledo, María Terremoto, Falete, Tamara, Melody, Mariola Cantarero, Joana Jiménez, Ángeles Toledano, Mari Peña, Esperanza Soria y Davinia Jaén se unirán para contribuir a la labor social de la "Fundación María Jiménez", que lucha por ofrecer un espacio de refugio y amparo para las mujeres víctimas de violencia de género, por lo que toda la recaudación irá íntegra a esta causa. Además de todas ellas, el Ballet Flamenco de Andalucía también formará parte del espectáculo a los sones del bolero-ranchera, "Amanecí en tus brazos". Las últimas entradas ya se pueden adquirir en la web del espacio.
Bajo la dirección musical de Alejandro Cruz Benavides, las mencionadas artistas serán las encargadas de llenar de pura Sensación las tablas del escenario del "Cartuja Center" en la capital de Andalucía como protagonistas de este espectáculo de "Green Cow Music". La empresa, responsable de grandes eventos como "ICÓNICA Sevilla Fest", realiza anualmente esta cita a favor de organismos sociales, dentro de sus actividades RSC, y que ya anteriormente fue dedicado a otras artistas como Rocío Jurado y Lole Montoya, y que ahora recae en la cantante trianera, en una cita organizada junto al hijo de la recordada cantante, Alejandro Jiménez, alma mater de la Fundación que se verá beneficiada por cuanto se obtenga de este espectáculo musical.
La Resurrección de la alegría, así cantaba la leyenda de la música española años atrás, en lo que sería un fiel reflejo del espíritu de este evento este jueves 14 de marzo en Sevilla. Como un cheque en blanco de talento pondrán todas las artistas mencionadas su voz, con una amplia variedad de estilos, a muchas de las canciones más conocidas de la revolucionaria, salvaje y poliédrica artista con más de cinco décadas de carrera musical. "Con dos camas vacías", "Tu nombre me lo callo", "Con golpes de pecho", son algunos de los grandes éxitos que seguro podrán volver al escenario meses después de la pérdida de la trianera, aquella que defendía a capa y espada a la mujer, a Andalucía y la libertad, y que será homenajeada en una noche de la mano de muchas de las mujeres más destacadas del panorama musical actual.
Única, de Alma salvaje y camaleónica por naturaleza, María Jiménez continúa aportando fuerza e inspiración a toda la sociedad. Y así se materializa en la Fundación bajo su nombre, que tiene como uno de sus principales objetivos proporcionar un refugio seguro y apoyo para mujeres que han sufrido violencia de género, ayudándolas a iniciar un nuevo capítulo en sus vidas mediante programas de formación y asistencia laboral. Además, busca convertirse en un punto de referencia para la integración del colectivo LGTBI+ en la sociedad, promoviendo actividades de apoyo educativo y oportunidades laborales.
Todo un símbolo de la lucha contra la violencia machista, la artista aclamada dentro y fuera de las fronteras españolas supo como nadie decir se acabó, vámonos, y dejar un legado lleno de mensajes y reivindicaciones, cuyo testigo recogen ahora las cantantes que volverán a dar vida a sus letras sobre el escenario. Las últimas entradas para la cita, que dará comienzo este jueves 14 de marzo a las 21:00 horas, en "Cartuja Center Cite" de Sevilla, están disponibles en la página web del espacio.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ani Queen! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Ani Queen. En aquel post os presenté su anterior single, "Penitente". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"FARA0NES"!
"FARA0NES" suena a reggaetón y se oye como toda una queja y manifiesto a lo difícil que es ser mujer en la industria musical, rodeada de hombres en los cargos de poder. Esta colaboración con Mosby cumple todas las papeletas para convertirse en todo un himno de discoteca.
Ani Queen sigue bajando en su viaje a los infiernos y se adentra en el pecado de la avaricia.
Este tercer adelanto de su primer proyecto de larga duración trata sobre cómo en la industria musical una persona, más en concreto, una mujer, tiene muy difícil el hacerse un hueco entre tantos hombres al cargo y mando de discográficas, promotoras, agencias, etc. y aquí deja claro que ella va a seguir apostando por su proyecto.
El título viene dado por cómo en su familia denominan a las personas que actúan como si fueran reyes, amos, que van mandando por ahí y tienen siervos a su disposición. Gente que les consiente, lo quieren todo para ellos sin ningún esfuerzo y dan lecciones desde un puesto cómodo y despreocupado, y desde luego, no dan palo al agua.
Esta canción es una colaboración con Mosby, artista gaditano que destaca por mezclar sonidos oscuros de reggaeton con sonidos más tropicales. El single cuenta con un estribillo de lo más pegadizo, tanto por el beat como por la letra, que sin duda es digno de convertirse en un himno de discoteca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Penitente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ani Queen. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran proyecto de la cervecera "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!
En un entorno eminentemente industrial como es el cervecero, "HEINEKEN" trabaja para potenciar la paridad de su equipo e impulsar el talento femenino a todos los niveles, desde los puestos más junior hasta la alta dirección. Para lograrlo, de cara a 2030 se ha marcado el objetivo de hacer que sus comités de dirección -en todos los países en los que opera- estén formados por al menos un 40% de mujeres.
Un desafío ya cumplido en España, que seis años antes de esta fecha cuenta con un 44% de representación femenina, con cuatro mujeres entre los nueve miembros que forman su comité de dirección y una sólida base de talento para garantizar la sucesión de estos puestos. En concreto se trata de Lucía López-Rúa, directora de Marketing, Carmen Ponce, directora de Asuntos Corporativos y presidenta de su "Fundación Cruzcampo", Monica Zai, directora de People y Janina Vriesekoop, directora de Digital & Technology (D&T), recién incorporada a España tras más de diez años en la compañía en los Países Bajos y Malasia.
Estos datos hacen que "HEINEKEN España" destaque en materia de igualdad dentro de su compañía y entre el tejido empresarial español, al superar los parámetros voluntarios que sugieren instituciones nacionales y europeas1. Tanto es así, que la presencia de mujeres en la cervecera española aumenta año tras año, tanto en el total de su plantilla -ya ascienden al 30%-como en puestos de liderazgo -más del 35%-, haciendo que cada vez haya más maestras cerveceras, comerciales, responsables de D&T u operarias en sus fábricas y oficinas.
Tal y como afirma Etienne Strijp, presidente de "HEINEKEN España": "En HEINEKEN queremos un mundo más justo y diverso, y trabajamos cada día para conseguirlo impulsando la igualdad laboral, la equidad y paridad. Los equipos diversos e inclusivos despiertan un pensamiento más abierto y plural, una mayor innovación y un mejor rendimiento. Por eso abrazamos la diversidad en todo lo que hacemos, a través de nuestras marcas y, por supuesto, de nuestra gente. Más allá de cumplir cuotas, nuestros programas buscan atraer talento femenino y romper definitivamente el techo de cristal que frena las oportunidades de carrera de muchas mujeres, especialmente en el ámbito directivo".
Como compañía incluida en el Bloomberg Gender Equality Index, la inclusión y la diversidad son una parte fundamental de la estrategia de sostenibilidad "Brindando un Mundo Mejor". En España, la agenda de diversidad se hace realidad a través de su política de igualdad salarial e iniciativas que aceleran el desarrollo del talento femenino. Entre ellas destaca el hecho de que el 100% de managers han realizado la formación en Diversidad e Inclusión, y programas como Women in Sales, específicos para su área de ventas. Precisamente, este último ha sido reconocido por el World Economic Forum como caso de éxito a nivel mundial. Esta iniciativa, creada en 2020 a nivel global y replicada en todos los mercados donde opera "HEINEKEN" ha conseguido incrementar el número de mujeres comerciales, pasando de un 15,5% en 2020 al 21% en 2023. Un notable avance en su camino hacia el equilibrio de género, especialmente en España, donde ya hay más de un 30% de mujeres en sus equipos comerciales, un 9% más que la cifra global.
En clave local también despunta el programa de mentoring "Mujeres con Poderío", que ya acumula tres ediciones en España con el objetivo de impulsar el desarrollo de perfiles femeninos de alto potencial, en todas las áreas y a diferentes niveles. Así como "Conversaciones con Acento", un foro interno de periodicidad trimestral que fomenta el diálogo en torno a la inclusión y la diversidad. Cada sesión está dirigida por uno o dos miembros del comité de dirección, que participan en la conversación y se involucran al 100% en este tipo de iniciativas.
A ello hay que sumar la implantación de un sólido plan de comunicación para crear una cultura más inclusiva y facilitar el intercambio de ideas y experiencias entre sus miembros. Durante este mes de marzo, por iniciativa del embajador y equipo de Diversidad de "HEINEKEN España", se han organizado varias mesas redondas e iniciativas con la finalidad de fomentar esta apuesta por la igualdad y la diversidad. Desde charlas inspiracionales con directivas de otras compañías a webinars o encuentros para ver partidos de fútbol femenino.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Norte Perdido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Norte Perdido" se funda en febrero de 2022 y está formado por cuatro jóvenes de Lorca (Murcia), Antonio Lario "El Fraile" (vocalista), Alfonso Martínez (batería), Salva Martínez (bajista) y Lázaro Manzanares "Laza" (guitarrista) los cuales comienzan su carrera musical actuando como un grupo de versiones con numerosos conciertos durante ese mismo año y 2023. En julio de 2022 sacan su primer sencillo "Norte Perdido" producido y grabado por su propia cuenta.
El 2023 sería un punto de inflexión, ya que el grupo cambió su objetivo para centrarse en hacer música propia y dejar de lado las versiones. Con este nuevo enfoque, deciden grabar de nuevo, esta vez con un sonido más renovado que se acerca al público y estilo que buscan. Su segundo sencillo "Mientes" es producido en Cala Panizo Studio en Pulpí (Almería) a manos de Marco A. Laborda. El sencillo funcionó muy bien y les impulso y animó para grabar el single que ahora presentan.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Qué Decirte"!
"Qué Decirte" es una canción potente y enérgica que ha sido producida en Arde el Arte por Raúl de Lara, dónde han conseguido el sonido que buscaban desde sus inicios.
"Norte Perdido" busca revindicar el sonido del Pop-Rock y llevarlo a las grandes masas con una actitud y carisma que puede encajar con un público muy variado, te animamos a que les descubras ya.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Decirte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dead Star Talk"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Dead Star Talk". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Solid State Chemicals". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Hurricane"!
"Dead Star Talk" presentan el tercer avance de su nuevo trabajo, este single se llama "The Hurricane" y es otra de las joyas escondidas de este larga duración.
Este es el tercer adelanto de "Solid State Chemicals", el segundo disco larga duración de la banda Danesa que grabó este disco con "Flemming Rasmussen" (productor de Metallica o de Blind Guardian) en su "Sweet Silence Studios".
Este tercer adelanto es una inyección de potencia que mira a Reino Unido como sus dos singles previos, lo hace con un peso muy claro por parte de la guitarra acústica en las primeras estrofas, se completa con una segunda parte llena de potencia. Las voces de Christian y de Günes junto a la parte instrumental afianzada por Erik y Claus hacen el resto. El tema deja espacio para un pequeño solo de guitarra y tiene un estribillo realmente pegadizo donde las voces tienen ese brillo que tanto nos gusta de la banda.
Este tercer adelanto estará disponible desde el 8 de marzo en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Hurricane". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dead Star Talk". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dospuntozero! Y bueno, ¡comencemos!
Dospuntozero es un emcee, beatmaker y productor chileno de amplia y fundamental trayectoria en el underground, quien, luego de colaborar en proyectos de principios de siglo, como los de Hiphología, Centinela Spectro, Justicia Divina o Guerrillerkulto, inició hace dos décadas su propia historia musical bajo los seudónimos de Zeroacido (emcee) y Psikobeast (beatmaker), produciendo y editando, de forma individual y junto a su grupo Datakama Crú, un total de seis trabajos discográficos, algunos considerados de culto, como Otro Leño Al Fuego (2004) o Arenas Movedizas (2009).
Luego de lanzar en el 2013 el single "Vivir diario", sobre un ritmo del destacado beatmaker español Baghira y bajo la producción musical del legendario Adonai (Tiro de Gracia), Zeroacido inicia una pausa en su carrera musical para dedicarse a la crianza de sus hijos e iniciar una nueva vida en el sur del país.
Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Espacio"!
Fiel a su búsqueda conceptual de convertir en constructivas experiencias musicales sus cuestionamientos y existencialismos, Dospuntozero dedica el primero de los dos episodios que conforman Espacio – Tiempo a una necesaria catarsis personal, cuidando el hermetismo creativo en sus siete canciones, sin colaboraciones en ritmos y ni en voz, reencontrándose íntegramente a sí mismo en esta nueva etapa de su historia, haciéndose cargo además de la producción musical en su home studio Shangri LA, la producción ejecutiva e incluso de los diseños que acompañan su proyecto.
"Este proyecto surge de la necesidad de comunicar emociones, sensaciones, y deseos para mantenerme firme en la lucha diaria que nos exige la vida, sin decaer ante la adversidad, permaneciendo firme con nuestras convicciones en tiempos de turbulencia e ilusión, donde lo real es cada vez más difícil de descubrir", sentencia Dospuntozero.
En "Espacio" destacan creaciones como "El rap no me abandona", la cual aborda la esencia de comunicar y no guardarse las cosas, validando al rap como herramienta muchas veces terapéutica para la autosanación. Mientras que creaciones como "C'Est Fini" hablan de dar lo mejor de sí, valorando la experiencia de vida como un logro más valioso que lo material.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Rap No Me Abandona". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ciclocéano"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Ciclocéano". En aquel post os traje las fechas de su gira de conciertos. Ahora lanzan su nuevo videoclip: ¡"Signos de interrogación"!
El vídeo es una demostración clara de que no hace falta grandes medios para crear arte visual y defender la filosofía de que "menos es más y que una buena idea lo es todo. De nuevo Ciclocéano cuenta con Enrique Acuña en la realización del videoclip.
¿Qué camino escoger? ¿Puede alguien darme alguna pista? ¿Por qué me señalan a mí todas esas flechas del camino? Esta vez el videoclip se centra en imágenes proyectadas sobre los miembros de la banda, reforzando ese imaginario que despierta la letra: todos nos hemos visto en alguna ocasión incapaces de tomar decisiones, por muy banales que parezcan; y eso en ocasiones forja nuestra personalidad.
"Total, no somos Coldplay" es el mantra que se han repetido los chicos de "Ciclocéano" durante toda la gestación de este nuevo trabajo musical que lleva por título: Signos de interrogación. Un segundo disco que consta de 14 cortes para ir degustando poco a poco, canción a canción. Disponible desde el 18 de enero en las principales plataformas digitales.
Nacho Mur (La M.O.D.A.) ha producido junto al grupo estas nuevas canciones aportando frescura, sencillez y un gusto exquisito por lo más auténtico. Suenan a rock, a pop, a funk, pero sobre todo a banda. "No queríamos grandes fuegos artificiales. Hemos buscado volver al sonido crudo de un grupo tocando en el local de ensayo."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Signos de interrogación". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"FOXYBODYBOY"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "FOXYBODYBOY". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "MAGIC FREAKS". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"THE TRAIN"!
Tras lanzar el pasado mes de febrero su primer single, "MAGIC FREAKS", junto Youthstar, Foxybodyboy, miembro de La Pegatina, publica su nuevo single, "THE TRAIN".
"THE TRAIN" es una canción pop folk, que bien podría recordarnos a artistas como Bob Dylan o Leonard Cohen. El tema nos envuelve en un sonido suave y melancólico que gira en torno a la despedida de dos amantes en una estación de tren.
Este single formará parte de su primer álbum que se publicará en 2024 mientras su banda, "La Pegatina", sigue de gira por toda España antes de hacer un pequeño parón el año que viene.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "THE TRAIN". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FOXYBODYBOY". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
