"El secreto de quererte", el nuevo libro de Priscila Serrano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Priscila Serrano. Y bueno, ¡comencemos! 

  "El secreto de quererte" es el nuevo libro de Priscila Serrano. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, contando con el apoyo de "Click Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Hay amores que se ocultan… porque descubrirlos podría cambiarlo todo.

  Travis Hamilton siempre ha sido el chico perfecto. El amigo leal. El hermano mayor que protege… incluso cuando nadie se lo pide. Pero también esconde un deseo que jamás se ha permitido pronunciar.

  Trish Evans llegó a su vida siendo apenas una niña.

  Con el tiempo, se convirtió en la mejor amiga de su hermana…

  y en la única persona capaz de acelerar su corazón y destruir su autocontrol.

  Para ella, Travis es seguridad. Para él, Trish es tentación, culpa y una promesa que arde en silencio.

  Entre miradas que duran demasiado, roces que no deberían sentirse así y sentimientos que amenazan con desbordarse, ambos deberán enfrentarse a una pregunta imposible de evitar:

  ¿qué pasa cuando el amor que más deseas es el único que no deberías sentir?

  Una novela intensa, emotiva y adictiva sobre el deseo contenido, los límites que se rompen y el precio de amar sin permiso.

  Priscila Serrano escribe con la delicadeza de quien entiende el vértigo del primer amor, logrando que cada mirada, cada silencio y cada secreto duelan como si fueran propios."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Priscila Serrano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vuela", el nuevo single de Pedro El Flamenkito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!  

  Pedro El Flamenkito presenta "Vuela", un nuevo lanzamiento que se aleja del relato romántico tradicional para poner el foco en una realidad incómoda pero necesaria: la pérdida de la libertad dentro de una relación marcada por el control, los celos y el miedo. 

  Lejos de la exageración, "Vuela" se construye desde una narrativa directa y empática. La canción pone voz a quienes viven atrapados en relaciones que apagan la alegría, cuestionan la identidad y convierten el amor en un espacio de dolor. La letra no juzga ni dramatiza; observa, acompaña y señala una salida posible: romper el silencio y recuperar el vuelo propio.

  El tema describe a una mujer joven que ha ido perdiendo su risa, su luz y su libertad bajo el peso de una relación tóxica. Verso a verso, "Vuela" avanza desde la oscuridad hacia la determinación, convirtiendo el estribillo en un mensaje claro y necesario: no dar explicaciones, no pedir permiso y no tener miedo a empezar de nuevo.

  La metáfora del pájaro y las alas atraviesa toda la canción como símbolo de emancipación personal, reforzando un mensaje que trasciende lo individual y conecta con una realidad social aún presente.

  "Vuela" mantiene su identidad flamenca, pero al servicio de una canción con vocación de mensaje. La interpretación es contenida, emocional y honesta, dejando que la letra sea el verdadero centro del tema.

  La portada del single refuerza ese discurso: una imagen en blanco y negro atravesada por elementos rojos, aves en vuelo y flores que irrumpen como símbolo de ruptura, herida y transformación. Todo el conjunto apunta a la misma idea: salir del encierro, incluso cuando duele.

  Pedro El Flamenkito firma una de sus canciones más comprometidas hasta la fecha, demostrando que el flamenco contemporáneo también puede ser un espacio para la conciencia, la empatía y la libertad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Acuerdo de Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro El Flamenkito. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Respira", el nuevo single de "Copernikal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Copernikal"! Y bueno, ¡comencemos!

    "Respira" es un viaje emocional y energético que se mueve dentro del Melodic Techno más actual combinando atmósferas envolventes, tensión rítmica y un drop diseñado para la pista de baile. 

  El tema ha sido producido por Copernikal junto a los productores y DJs granadinos MasterSlave y Gesus LPZ, y cuenta con la colaboración especial a las voces de Tina, integrante del grupo TIRANA, cuya interpretación aporta un carácter íntimo y poderoso que eleva el mensaje de la canción.

  Con este lanzamiento seguimos construyendo el universo sonoro de nuestro álbum debut: una propuesta electrónica que equilibra emoción y energía, sensibilidad y baile. 

  Os dejo por aquí el lyric video de de "Sentir (What Is Love On Me)". ¡No os lo perdáis!

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"Voladera", el nuevo disco de "Clara Plath"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda murciana "Clara Plath" presenta "Voladera", su nuevo álbum de estudio y el trabajo más ambicioso y cohesionado de su trayectoria. Un disco que funciona como un viaje emocional completo, donde conviven la memoria, la ternura, el desengaño y la necesidad de reconstrucción personal. "Voladera" confirma a "Clara Plath" como una de las formaciones más sólidas y personales del pop alternativo estatal. 

  Tras más de una década de evolución constante —desde Ten Tristes Tracks hasta discos clave como Hi Lola!!, Grand Battement, Yes, I’m Special u Oscura— "Clara Plath" firma ahora un álbum que mira hacia dentro sin renunciar a la épica sonora. "Voladera" es un disco de contrastes: íntimo y expansivo, luminoso y oscuro, delicado y frontal.

  El álbum reúne los sencillos publicados anteriormente —"Días de Playa", "La mitad rota de dos", "Tetita" y "El Engaño"— junto a nuevas composiciones que amplían su universo narrativo. Canciones como "Voladera", "Salida de escena", "Ulay y Marina", "Despertar" o "Mensaje final de los Corintios" refuerzan el carácter vital del conjunto, donde cada canción respira y se mueve a su propio ritmo.

  La mayoría de los temas están grabados y producidos en Mia Estudios por Antonio Illan, excepto 1, 5, 8 y 10 grabados en Estudios Second Floor. Masterización Antonio Navarro en Eriatarka Mastering. Fátima Ruiz foto portada. Diseño de Pepe Reina.

  En la grabación han intervenido aparte de "Clara Plath": voz principal y guitarras; y Roberto: guitarras, teclados y coros; los músicos como Nando Robles al bajo; Javi Vox con Gabriel Batán con sus guitarras; y a las baterías entre César Verdú y Sergio Nicolei.

  "UNA NUEVA IDEA", EL CORAZÓN LÚCIDO DE "VOLADERA"

  Dentro del álbum destacamos especialmente "Una nueva idea", el nuevo sencillo recomendado, una canción que captura el instante exacto en el que el amor deja de ser refugio para convertirse en conciencia. Con una letra directa y profundamente honesta, "Clara Plath" retrata la fragilidad de los vínculos y el momento en que la emoción da paso a la claridad:

  "Tú crees que no, pero me das mil vueltas. Y sin pensar, nace una nueva idea. Un nuevo color."

  Musicalmente, el tema combina delicadeza melódica y tensión emocional, avanzando hacia un desenlace tan rotundo como inevitable: "Con tu amor me hiciste un agujero / y siento decirte que ya no te quiero". "Una nueva idea" es una canción de ruptura sin dramatismo impostado, un ejercicio de lucidez que resume el espíritu de "Voladera".

  "Voladera" es un disco que habla de amar, de perder, de recordar y de aprender a soltar. Un trabajo que confirma la madurez artística de "Clara Plath" y su capacidad para convertir la experiencia emocional en canciones que conectan de forma directa y sincera con el oyente.

  "Voladera" no es solo un nuevo álbum: es una declaración emocional y un punto de inflexión en la trayectoria de "Clara Plath".

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Clara Plath ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Concierskazo Fest", el nuevo festival colombiano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Concierskazo Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Bogotá vivirá una nueva experiencia cultural con "El Concierskazo Fest 2026", un festival internacional gratuito que une ska, teatro y artes gráficas en un solo escenario. El evento se realizará el domingo 1 de marzo de 2026 en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, con una jornada continua de 8 horas de programación, desde las 11:00 a. m. hasta las 7:00 p. m., y entrada libre hasta completar aforo. 

  Esta será la primera edición de "El Concierskazo" en formato festival. En 2024, el proyecto se desarrolló a través de seis fechas bajo el nombre 'El Concierskazo de El Punto Ska', realizadas en distintos espacios de Bogotá, donde la agrupación El Punto Ska propuso un formato híbrido que mezclaba música en vivo y teatro. Lo que comenzó como un show protagonizado por la banda y un DJ hoy evoluciona hacia un festival de gran formato, ampliando su propuesta artística, su duración y su impacto cultural.

  El festival es posible gracias a que El Punto Ska resultó ganador de la Invitación Cultural “¡Arma tu festival! Eventos artísticos en los Escenarios Móviles o en el Teatro al Aire Libre La Media Torta – IDARTES 2025”, lo que permite que El Concierskazo Fest haga parte de la programación oficial del escenario y garantice el acceso gratuito para el público. Así mismo, el evento cuenta con el respaldo de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), tras ser ganadores de la convocatoria 'Más Cultura Local' para la producción y circulación de agentes artísticos, culturales y creativos en La Candelaria, resultado del trabajo realizado por la agrupación en esta localidad de manera independiente desde 2019. Con estas alianzas y trabajos público-privados se fortalece el alcance territorial y comunitario en la localidad de La Candelaria.

  En cuanto a su programación musical, "El Concierskazo Fest 2026" reunirá a Triciclo Circus Band (México), El Punto Ska, La Real Skademia, Breska, La Raska y Skartone. La jornada se complementa con la participación de los selectores Big Dirty Beat, Christine Killer y Black Rooster Selectah, y una curaduría pensada para ofrecer una experiencia continua, diversa y de alta calidad para los públicos que siguen el ska y sus cruces con otras expresiones urbanas.

  Los presentadores de "El Concierskazo Fest" serán Diana 'Amaranta', gestora cultural y bailarina bogotana, e Iván Samudio, periodista, locutor y podcaster, fanático del ska bogotano, director de Anti*Cast (podcast) y 4LT3R (único programa radial en FM dedicado al ska, al punk y al hardcore).

  Más allá de la música, el festival propone una experiencia cultural integral abierta a todo el público bogotano que vibra con el ska, el reggae, la música circense, el balkan, entre otros géneros. "El Concierskazo Fest" apuesta por una magnitud similar a la que tuvo el Ska Para Todos Fest 2022, realizado también en La Media Torta y que congregó a más de 2.500 asistentes. En ese sentido, este festival se consolida como la nueva apuesta gratuita de gran formato de estos procesos culturales, en un contexto donde otros festivales históricos del género han pasado a modelos privados.

  La programación incluirá, además, una feria de emprendimientos en alianza con Memorias Colombia, fundación de excombatientes de la localidad de La Candelaria; una estampatón, donde el público podrá llevar su camiseta y estamparla por $10.000 COP; y una intervención de pintura en vivo y arte graffiti a cargo de Mat Creativo (SIC), fortaleciendo el cruce entre música, memoria, economía cultural y artes visuales.

  El día anterior al festival, el 28 de febrero, se realizará un Meet & Greet en Fátima Hostels, reconocido hostal de La Candelaria, donde los fanáticos del festival podrán asistir a tomarse fotos con sus artistas favoritos, así como disfrutar de un pequeño show acústico realizado por la agrupación Triciclo Circus Band.

  Como parte central del festival, El Punto Ska realizará el lanzamiento de su videoclip 'Sweet Loretta' en el escenario de La Media Torta. Además, la banda llegará al evento tras estrenar su nuevo sencillo 'Babylon' en el marco de las Ska Punkie Reggae Parties, una colaboración en versión rap junto a Desorden Social Rap, reafirmando el espíritu colaborativo y experimental de su proyecto.

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"Mentira", el nuevo single de Daniela Blasco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Daniela Blasco! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el año que cambió su carrera para siempre —subcampeona del Benidorm Fest 2025 con "UH NANA", millones de reproducciones y presencia en los principales escenarios nacionales— Daniela Blasco inicia una nueva fase artística con el lanzamiento de "Mentira", un single pop cargado de ironía, sensualidad y personalidad. 

  Compuesta por la propia Daniela Blasco junto a Vibarco, Zefariah y Felix Joan Muñiz, y producida por Zeferiah y Felix Joan Muñiz, "Mentira" representa una evolución natural dentro del universo creativo de la artista: un pop contemporáneo con carácter, actitud y una narrativa fresca que juega con la provocación desde la dulzura.

  Para Daniela, la canción nace desde un lugar muy concreto: "Para mí "Mentira" interpreta la sensualidad de forma irónica. Habla de ese momento en el que alguien te empieza a gustar más de lo normal y estás ligando, pero intentas disimularlo. Todo el rato estás diciendo que no… pero en realidad es "mentira"."

  La letra refleja ese juego emocional entre el deseo y el orgullo, entre querer y fingir indiferencia. Versos como "Ropa no me la puse para que tú me la quites después (mentira baby mentira)" o "Llevo tu color favorito por debajo por si luego tú lo ves2 encapsulan esa tensión divertida, coqueta y atrevida que atraviesa todo el tema.

  Musicalmente, Daniela define "Mentira" como un pop con referencias claras a artistas como Doja Cat, una de sus grandes inspiraciones por su manera de retorcer las estructuras del pop tradicional y aportar un punto de locura, actitud y frescura inesperada. Esa dualidad —dulce pero atrevida, inocente pero provocadora— es la esencia del single.

  El lanzamiento viene acompañado de un videoclip rodado en Madrid bajo la dirección de JA Moreno y la dirección creativa de Mondays. La pieza visual potencia el concepto de la canción a través de una estética rosa muy marcada —color que Daniela asocia directamente con el universo emocional del tema— y una puesta en escena que mezcla sensualidad, ironía y empoderamiento.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Uh NaNa". ¡No os lo perdáis!

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"Te Juro Que Te Amo", el nuevo single de "Banda Los Sebastianes"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda Los Sebastianes" presenta "Te Juro Que Te Amo", una nueva interpretación que baja la intensidad y pone el sentimiento al frente: una versión íntima, cálida y romántica ya disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Te Juro Que Te Amo" es un tema que el público reconoce como un clásico del desamor y la despedida—un retrato emocional donde el amor se mantiene firme incluso cuando la distancia se impone. En la voz y sensibilidad de "Banda Los Sebastianes", la pieza se transforma en una confesión moderna dentro de la banda sinaloense, respetando la esencia del tema y llevándolo a un espacio emocional actual.

  Sobre esta nueva versión, Andrés Padilla, vocalista de "Banda Los Sebastianes" comparte: "Queríamos regalar una canción de amor real, de esas que se cantan con el corazón en la mano. "Te Juro Que Te Amo" tiene una emoción enorme, y para nosotros era muy importante interpretarla con respeto, con verdad y con el sentimiento que merece. En estas fechas tan especiales, queremos dedicársela a todas las parejas que celebran el amor, y también a quienes extrañan a alguien especial. Ojalá se identifiquen con ella, porque de verdad la hicimos con todo el corazón. Les mandamos un fuerte abrazo. Los queremos mucho. Disfruten esta rolita que es para ustedes."

  Este lanzamiento continúa el camino hacia su próximo proyecto discográfico, funcionando como un contraste emocional después de "Al Chile No Sé", su colaboración junto a Gerardo Coronel "El Jerry". Del golpe directo a la vulnerabilidad, "Banda Los Sebastianes" confirman su versatilidad: pueden encender la fiesta o detener el tiempo con una canción suave.

  Además, el estreno llega en un momento clave para la agrupación: formarán parte de "Vivela Banda" junto a Gerardo Coronel "El Jerry" y La Original Banda El Limón, una gira de gran formato que ya se perfila como uno de los tours más relevantes de 2026 dentro del regional mexicano en Estados Unidos.

  El gran momento que vive la agrupación también se refleja en el terreno de reconocimientos: "Banda Los Sebastianes" llegan a Premio Lo Nuestro 2026 con nominaciones clave que subrayan su relevancia actual, incluyendo Grupo o Dúo del Año – Música Mexicana, así como distinciones por "Voy a Levantarme" en Canción Banda del Año y Álbum del Año – Música Mexicana, además de su colaboración "Sabes Qué Hora Es" junto a Luis Fonsi.

  Con una agenda en expansión, reconocimientos de la industria y nueva música que conecta desde la emoción, "Banda Los Sebastianes" continúan consolidando una etapa de evolución artística que encuentra en "Te Juro Que Te Amo" una de sus interpretaciones más íntimas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Cucaracheo", el nuevo single de Sebastián Yatra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra abre un nuevo capítulo con el lanzamiento de "Cucaracheo" junto a uno de sus mejores amigos, Jay Kabalan, un sencillo que nace desde la complicidad y el humor frente al desamor. Con una vibra contagiosa y cercana, la canción retrata una etapa en la que lo importante es compartir, reír y dejarse llevar por el momento. "Cucaracheo" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En esta nueva propuesta, Yatra continúa explorando una narrativa centrada en la espontaneidad, la amistad y el goce de lo cotidiano. El concepto de "cucaracheo" nace como una jerga entre amigos, una forma ligera y auténtica de describir esas noches donde, aún con el corazón roto, lo único que queda es salir, reírse de la vida y seguir adelante. Más que un término, la canción propone una actitud de tomarse el amor con humor, celebrar las conexiones reales y abrazar la energía del presente sin expectativas.

  Entre versos que retratan conquistas fallidas, confesiones impulsivas y momentos compartidos entre amigos, "Cucaracheo" se siente como un manual improvisado para sobrellevar el desamor con buena vibra. La canción mezcla picardía, ironía y cercanía, mostrando a un Yatra más suelto y humano, acompañado por Jay Kabalan, amigo cercano del artista, cuya participación refuerza el carácter auténtico y cómplice del tema, nacido desde la confianza real y el disfrute de la compañía incluso en los momentos más caóticos.

  Fiel al espíritu del tema, "Cucaracheo" cuenta con la participación de Jay Kabalan, amigo cercano de Yatra, cuya presencia refuerza el carácter auténtico y comunitario de la canción. La colaboración nace desde la confianza y la complicidad real, conectando con esa idea de vivir con ligereza, disfrutar la compañía y encontrar alegría incluso en los momentos más caóticos.

  El lanzamiento llega en un momento especialmente activo para el artista. Sebastián Yatra se presentará en Premio Lo Nuestro 2026 junto a Gente de Zona para interpretar "Canción Para Regresar", tema que recientemente alcanzó el #1 en los listados Latin Airplay, Latin Pop Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard, sumando un nuevo liderazgo a su historial en la radio latina, donde ya acumula 13 entradas y múltiples posiciones #1 a lo largo de su carrera, además de debutar en el listado Hot Latin Songs. Este año, Yatra cuenta con cuatro nominaciones al galardón en las categorías Pop – Male Artist of the Year, Pop – Song of the Year por "La Pelirroja", Pop – Album of the Year por su proyecto Milagro y Pop/Urban – Collaboration of the Year por "2am" junto a Bad Gyal.

  Os dejo por aquí el videoclip de "CANCIÓN PARA REGRESAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No Puedo Odiarte", el nuevo single de Carolina Ross

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Carolina Ross! Y bueno, ¡comencemos

  La reconocida cantautora sinaloense, Carolina Ross continúa consolidándose como una de las voces más poderosas y emotivas de la música mexicana actual con el lanzamiento de su nuevo sencillo "No Puedo Odiarte". En esta ocasión, Carolina se une a uno de los referentes del pop en español, Kalimba, para dar vida a una colaboración que promete tocar las fibras más sensibles del público. 

  "No Puedo Odiarte" irrumpe con la fuerza de un mariachi moderno, apostando por un ritmo lleno de brío que invita a sentir la música con intensidad. A través de este vibrante sonido, la canción explora la dualidad de un corazón roto: la frustración de no poder soltar un amor del pasado y la incapacidad de transformar ese dolor en rencor. La letra narra una búsqueda desesperada por una tregua al sufrimiento, llegando a la honesta conclusión de que es imposible odiar a quien nos dio momentos dignos de ser recordados.

  Carolina Ross muestra, una vez más, su capacidad para unir mundos musicales y emocionales, expandiendo su propuesta sonora e invitando a nuevos públicos a conectar con su historia. Mientras que la participación de Kalimba le otorga a este lanzamiento un carácter distintivo, donde sus talentos se complementan de forma natural, resaltando la fuerza interpretativa de ambos.

  Este lanzamiento es el último avance de su esperado álbum, "Coleccionando Corazones", proyecto que consolida una nueva etapa en su carrera musical. Con una interpretación profunda y un sonido renovado, Carolina reafirma su compromiso con la música mexicana y la conexión genuina con quienes encuentran en su voz un reflejo de sus propias historias.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coleccionando Corazones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Carolina Ross en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quiero Amor", el nuevo single de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista emergente de música mexicana, Saúl Villarreal, regresa con su nuevo sencillo "Quiero Amor", una canción profundamente introspectiva y emotiva que reflexiona sobre la inocencia infantil, las cicatrices emocionales y el anhelo de volver a sentir el amor genuino. Tierna y vulnerable, la canción captura el dolor de crecer demasiado rápido y el deseo de regresar a una época en la que la felicidad llegaba sin miedo, preocupación ni pérdida. "Quiero Amor" ofrece un adelanto del próximo álbum debut de Saúl, que se lanzará en las próximas semanas. "Quiero Amor" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Con temas como la nostalgia y la sanación emocional, "Quiero Amor" encuentra a Saúl en su interior mientras enfrenta el impacto duradero de las lecciones de su infancia, la orientación familiar y el dolor que persiste bajo la superficie. La canción reflexiona sobre cómo las experiencias nos moldean a medida que crecemos, cargando con heridas invisibles que el tiempo no puede borrar. En esencia, la canción es una sincera súplica de amor en su forma más pura, un amor que reconforta, restaura la alegría y protege la inocencia que una vez hizo que la vida se sintiera simple y plena. A través de una emoción despojada y una entrega sincera, Saúl canaliza el sentimiento universal de querer detener el tiempo, escapar de la soledad y regresar a un lugar de seguridad y felicidad.El video musical que acompaña la canción profundiza aún más en su núcleo emocional, entrelazando imágenes tiernas con videos caseros personales de la infancia de Saúl. A través de estos vistazos íntimos al pasado, el video captura la nostalgia no solo como un recuerdo, sino como una añoranza abrumadora que perdura en el presente. Con su honestidad cruda y profundidad emocional, la canción continúa el compromiso de Saúl Villarreal con una narrativa que se siente profundamente personal y, al mismo tiempo, ampliamente identificable. Con su honestidad cruda y profundidad emocional, la canción continúa el compromiso de Saúl Villarreal con una narrativa profundamente personal y a la vez cercana.

  Con su álbum debut programado para lanzarse en las próximas semanas, Saúl Villarreal se mantiene a la vanguardia de la nueva ola de música mexicana. Emergiendo rápidamente como una de las voces jóvenes más cautivadoras del género, su catálogo, con una resonancia emocional, ha conectado profundamente con los oyentes en las plataformas de streaming, combinando sonidos tradicionales con influencias modernas. Su EP debut de 2024, Ilusión, se ubicó entre los 50 álbumes latinos más escuchados de Apple Music, junto con lanzamientos de Grupo Frontera, Shakira y Kany García, y contó con temas destacados como "Que Mala" y "Dime". En mayo de 2025, lanzó Mejor Solo </3, un EP de siete temas que profundiza en el desamor y el crecimiento emocional que consolidó aún más su identidad artística. Representado por Prajin Parlay, hogar de artistas de la talla de Peso Pluma, Tito Double P y Gabito Ballesteros, Saúl continúa expandiendo su presencia, debutando en mayo del año pasado en el Michelada Fest de Dallas, Texas. Su Spotify Wrapped de 2025 destaca su rápido ascenso, totalizando 2,3 millones de oyentes, 34,2 millones de reproducciones, 1,8 millones de horas de escucha y llegando a fans en 169 países. Su resumen de Apple Music de 2025 reflejó este impulso, con 22,4 millones de minutos reproducidos, con "Vete" como su tema más reproducido del año. Con más de 533,9 mil oyentes mensuales en Spotify y un catálogo cada vez mayor de canciones conmovedoras, Saul continúa forjando su propio camino distintivo dentro de la escena de la música latina.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El impedimento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sabouk Rouge", el nuevo disco de "Lomor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lomor"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Lomor" presenta su segundo álbum, "Sabouk Rouge", muy esperado por los fans desde el lanzamiento de los dos singles "Panzram" y "Tantine Lo Clou". Cuatro años después de su primer trabajo, "Perseverance of Sickness", el grupo aborda temáticas tan diversas como la religión con el oscuro tema "La Haine", la crueldad humana en "Panzram", e incluso momentos privados con un tono humorístico en "Tantine Lo Clou", con letras en criollo de Reunión. 

  Sin embargo, el tema principal que la banda quiso evocar es la esclavitud, que ha marcado profundamente la historia de su isla. El "sabouk", nombre que se daba al látigo utilizado contra los esclavos, es uno de los símbolos de ese pasado oscuro y brutal. En la propia portada del álbum, la sangre y el color rojo refuerzan esta noción de violencia contra hombres y mujeres. El fondo blanco omnipresente ilustra la frialdad y la locura asesina que la humanidad puede llegar a desarrollar.

  "Sabouk Rouge” representa, sin duda, la obra más narrativa de "Lomor" hasta la fecha: un asalto de thrash metal old-school construido sobre riffs contundentes, tempos implacables y una agresividad vocal cruda. El álbum confronta el legado de la esclavitud a través de una sátira mordaz, fusionando la intensidad del thrash de los años 80 con la urgencia del punk y una fuerte identidad criolla. Energético, provocador y profundamente arraigado en el impacto de las actuaciones en vivo.

  Originarios de la Isla de Reunión, "Lomor" combina el thrash metal old-school con influencias del punk y el metal core, inspirándose en leyendas del género como Slayer, Testament y Kreator. Desde el lanzamiento de su álbum debut "Perseverance of Sickness" en diciembre de 2022, la banda ha construido una base internacional de seguidores, ganándose reconocimiento por su autenticidad, composiciones de alta energía y un enfoque sin concesiones.

  La reputación en vivo del trío se ha forjado a través de actuaciones destacadas, incluyendo conciertos de apertura para Pamplemousse y Mass Hysteria, así como su Kanyar Tour por Francia en 2023. Durante este recorrido, "Lomor" también lanzó el álbum en vivo "Live on Dock", compartiendo escenario con bandas como Akiavel y consolidando aún más su presencia en la escena thrash europea.

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"Las huérfanas", el nuevo libro de Melba Escobar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Melba Escobar.  Y bueno, ¡comencemos!  

  Escritora y periodista colombiana, es autora de "Duermevela" (Planeta, 2010) y de Johnny y el mar (Tragaluz, 2014), novela traducida al inglés y al alemán, que fue seleccionada dentro del catálogo White Raven 2015, un reconocimiento de la Biblioteca Juvenil Internacional de Múnich (Alemania) a títulos de todo el mundo. 

  Su novela "La Casa de la Belleza" (Emecé, 2015; Seix Barral, 2019) se ha traducido a dieciocho idiomas y la han recomendado medios como The Guardian y Le Figaro. Es también autora de La mujer que hablaba sola (Seix Barral, 2019), Cuando éramos felices y no lo sabíamos (Ariel, 2022) y Las Huérfanas, su más reciente novela de autoficción. Escobar es columnista del diario El Tiempo (Colombia) y colaboradora ocasional de El País (España). Vive en Madrid, con su esposo y sus dos hijos. 

   Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las huérfanas"!

  "Las huérfanas" es el nuevo libro de Melba Escobar. Salió a la luz el pasado 11 de febrero, contando con el apoyo de "Ediciones Temas de Hoy". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN RETRATO PERSONAL Y FRESCO SOBRE CRECER CON LA SENSACIÓN ÍNTIMA DE SER DE OTRO LUGAR Y, AL MISMO TIEMPO, NO PERTENECER DEL TODO A NINGUNO

  Melba, la menor de cuatro hermanas, vuelve sobre la historia de su familia para intentar comprender la figura que marcó sus vidas: su madre, Myriam de Nogales.

  A partir de la muerte de una prima que compartía el mismo nombre que ella, Melba se ve arrastrada a revisar algunas escenas de infancia, gestos cotidianos, desplazamientos entre Colombia y España y los vínculos que unieron y separaron a las mujeres de su familia.

  Las huérfanas es la tentativa de narrar lo que no suele decirse: el amor y el daño dentro de la familia; la fidelidad y la distancia frente a una madre inolvidable; la transmisión silenciosa del miedo, la fuerza y la fragilidad."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Melba Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A la entrada de Palencia", el nuevo single de Castora Herz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Castora Herz! Y bueno, ¡comencemos!

  Último single antes de presentar su primer LP "Cien años de Castora", cuenta con la voz de María Alba (El Naán) y adelanta el carácter colectivo, bailable y territorial del álbum. 

  Castora Herz presenta "A la entrada de Palencia", el último single antes de la publicación de su esperado primer álbum de larga duración, Cien años de Castora. El artista, dj y productor palentino se apoya en la poderosa voz de María Alba (El Naán) para sorprender con este tema que fusiona jota y reguetón. La canción esta disponible desde el viernes 6 de febrero como cierre del recorrido de adelantos del disco y coincide con la recta final de la campaña de crowdfunding puesta en marcha para hacer posible el lanzamiento de este LP, que verá la luz en el sello fundado por Castora: Samain Music.

  "A la entrada de Palencia" es una pieza de sonido cálido y envolvente en la que la tradición castellana se mueve con naturalidad dentro del pulso de la música actual. Sobre una base de reguetón que aporta un groove constante y físico, la estructura de la jota mantiene el carácter circular y ceremonial propio de la música popular, generando un equilibrio entre pista de baile y plaza de pueblo.

  La producción de Castora Herz es elegante y orgánica: los elementos electrónicos no dominan, sino que respiran, dejando espacio a la voz y al ritmo tradicional. A mitad de la canción, un break hipnótico y tribal rompe con la delicadeza inicial y refuerza la dimensión ritual del tema, donde lo sensual del reguetón, convive con lo colectivo y lo emocional de la jota.

  La inconfundible voz de María Alba, integrante de El Naán, actúa como ancla sensorial de la pieza. Su interpretación conserva la aspereza, el pulso y la humanidad del canto tradicional, generando una fuerte sensación de arraigo y comunidad incluso dentro de un contexto de música urbana. La voz no se impone sobre la base, sino que camina con ella, marcando territorio.

  El tema transmite una sensación de movimiento compartido y avance colectivo, donde lo ancestral no aparece como recuerdo, sino como energía activa. Una canción capaz de funcionar tanto en un club como en un contexto performativo o en una escucha íntima, conectando cuerpo, memoria y presente.

  Con este lanzamiento, Castora Herz cierra la etapa de adelantos y deja preparado el terreno para la publicación completa de Cien años de Castora, un trabajo que entiende la tradición como materia viva y la música como espacio de encuentro entre pasado y presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que no haga arrugas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Castora Herz. No olvidéis seguir a Castora Herz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Deep Com Roots" desembarca en el "European Film Market" de Berlín

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "Deep Com Roots". Y bueno, ¡comencemos!

  "Deep Com Roots", la agencia de ventas internacionales y distribuidora de "ISII Group", estará presente por primera vez en el European Film Market de Berlín. La compañía participará del 12 al 18 de febrero en la cita más importante de Europa con la industria audiovisual. Desde el stand 122 del Gropius Bau presentará parte de su line-up de 2026, reforzando su posicionamiento en el mercado internacional. 

  Así "Deep Com Roots" inicia un camino de proyección global con proyectos de fuerte carga narrativa, estética y emocional. La compañía diseña y ejecuta estrategias de distribución orientadas a maximizar el recorrido en salas y la explotación internacional de las producciones, gestionando su exportación para su exhibición en múltiples territorios.

  Este enfoque integral convierte a "Deep Com Roots" en una pieza clave para la internacionalización del cine con identidad propia desarrollado dentro de "ISII Group". Este grupo audiovisual parte de una integración vertical que desarrolla y ejecuta toda la cadena de valor. Su modelo industrial articula de manera estratégica la financiación, el desarrollo, la producción, la distribución y la comunicación, permitiendo optimizar todos los procesos y escalar proyectos con proyección global. 

  "Deep Com Roots" llega a este mercado cinematográfico, referente imprescindible a nivel mundial, con tres de sus primeras grandes apuestas, Auri, Tal vez y Días de agosto. Las tres películas se proyectarán en premiere para los compradores que acudan a este encuentro internacional. Para apoyar la película que, precisamente, fue seleccionada por CIMA para el programa Fiction Toolbox del European Film Market del pasado año, estará presente la directora de Tal vez, Arima León.

  Los acreditados en el mercado podrán ver los tres títulos de "Deep Com Roots" en los siguientes pases:

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "Deep Com Roots" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mar sin fondo", el nuevo single de "Linze"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras consolidar su crecimiento creativo y comercial con el lanzamiento de "Palomas", y avalados por la excelente acogida de la crítica a singles anteriores como "La Estación" o "El Bosque", "Linze" propone un último y contundente single antes de la publicación de su esperado nuevo disco "Hoy todo es amor". "Mar sin fondo" es un corte de 3 minutos y 50 segundos en el que la banda rompe de nuevo el sonido de sus guitarras para mostrar su faceta más oscura hasta la fecha. 

  En "Mar sin fondo", "Linze" se aleja de la calma acústica anterior para sumergirse en un universo grunge que dialoga con la estética de la subcultura gótica de finales de los 90 y principios de los 00. El tema construye una atmósfera densa sobre la que navega una melodía vocal magnética, reflejando una vez más la inquietud existencial de la joven banda como testigos y partícipes de las contradicciones de su generación.

  Este single se convierte en el cuarto adelanto del próximo disco de "Linze", cuyo lanzamiento está previsto para este febrero de 2026 y con el que la banda recorrerá buena parte del país durante los próximos meses.

 Os dejo por aquí el videolip de "Naúfragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Boca", el nuevo single de Max Carra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Max Carra! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista revelación argentino Max Carra continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de laSesión#7 de Viajemos en el Tiempo, su proyecto de versiones en clave cumbia que ya se convirtió en sello propio. 

  En esta oportunidad, Max se une al dúo internacional Mau y Ricky para reversionar uno de sus éxitos de 2019, "La Boca" ("Sony Music", 2019), transformándolo en una cumbia moderna, fresca y altamente bailable. Es la primera vez que los tres artistas coinciden en una colaboración, dando como resultado un cruce natural entre pop latino y ritmo tropical.

  "Es una experiencia increíble compartir este camino con dos verdaderos gigantes. Me llena de orgullo que hayan confiado desde el inicio en mi proyecto, El Viajemos en el Tiempo. Sé que, trabajando juntos, lo vamos a llevar al mundo. Y en lo personal, son personas excepcionales. Agradecido siempre", confiesa Max Carra.

  El lanzamiento llega luego de que Mau y Ricky comenzaran el año con dos espectaculares shows en Argentina, en Buenos Aires como parte del Billboard Summer Festival y en Córdoba en el Festival de la Avicultura, reforzando su vínculo con el país. Durante esa visita, también fueron invitados a Un Poco de Ruido, uno de los podcasts con mayor audiencia del momento, donde su participación se volvió viral en YouTube. Además, los hermanos sorprendieron al público con una aparición especial en el aclamado programa Master Chef su edición argentina.

  La canción es acompañada por un videoclip fresco y espontáneo, grabado en las calles de Miami, donde Max, Mau y Ricky recorren la ciudad a bordo de un divertido camión, transmitiendo cercanía, humor y complicidad, en sintonía con el espíritu del proyecto.

  "Yo supe de Max tiempo atrás a través de mi esposa, que ponía sus canciones todo el tiempo y ahora, grabando con él aquí en Casablanca, mientras nos mostraba un video suyo con apenas 12 años cantando "La Boca" me emocionó ver su recorrido desde tan chico hasta hoy. Me da felicidad sentirme parte de ese camino",nos cuenta Ricky. Mau añade "sentir que estamos dándole una nueva vida a nuestras canciones, llevándolas a la cumbia para un público que quizá nunca las escuchó, nos llena el corazón".

  Con esta nueva sesión, Max Carra reafirma la identidad de Viajemos en el Tiempo: rescatar hits contemporáneos y darles una nueva vida en formato cumbia, sumando colaboraciones que atraviesan fronteras y estilos. El resultado es una propuesta sonora actual, pensada para conectar generaciones y convertir cada canción en una invitación directa a bailar.

  Además, los hermanos se presentarán en vivo en la próxima edición de Premio Lo Nuestro el 19 de febrero en Miami, donde Mau y Ricky también están nominados a dos premios—Grupo del Año Pop/Rock y Colaboración del Año Pop/Urbano—marcando otro gran hito en este momento clave de su carrera.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Max Carra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Zar" anuncia nueva fecha en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Zar"! Y bueno, ¡comencemos

  "El Zar" regresa a Buenos Aires con un show en el Complejo C Art Media el próximo 10 de abril, en lo que será su primer recital del año en la ciudad. La fecha marca el inicio de un nuevo capítulo para la banda, que continúa consolidando su lugar como una de las propuestas más potentes dentro del rock argentino actual. 

  El anuncio llega luego del show a sala llena en el Estadio Obras a fines de 2025, una presentación que confirmó el gran momento que atraviesa el proyecto y su fuerte conexión con el público.

  En paralelo, la banda lanzó recientemente su último disco de estudio, "Paradiso", que ahora llega en formato vinilo, con una edición física que estará disponible próximamente para el público. Este lanzamiento acompaña una etapa de expansión artística y crecimiento sostenido, tanto en reproducciones como en convocatoria en vivo.

  "El Zar" viene pisando cada vez más fuerte dentro de la escena del rock argentino, con una identidad propia que conecta con nuevas generaciones y una presencia cada vez más marcada en los grandes escenarios del país. En ese camino, la banda ya confirmó su participación en Cosquín Rock 2026, consolidando su lugar dentro del circuito de festivales más importantes de Argentina.

  El show del 10 de abril en Complejo C promete ser una noche especial para reencontrarse con su público, repasar canciones de "Paradiso" y recorrer los distintos momentos de su discografía, dando inicio a un año que se perfila intenso para la banda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Parte de Mi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Zar". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adiós Sin Decirlo", el nuevo single de marquitos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡marquitos! Y bueno, ¡comencemos!

  marquitos presenta "Adiós Sin Decirlo", segundo adelanto de su próximo álbum, que verá la luz el 20 de marzo, una fecha clave que marcará el inicio oficial de una nueva etapa artística, con colaboraciones sorpresa que se irán desvelando las próximas semanas. 

  La canción nace durante un camp creativo en Los Ángeles y se construye desde la emoción más cruda y el conflicto interno. El tema surge tras una noche de tensión personal que llevó al artista a escribir desde la sensación de una ruptura imaginada, reflejando el caos mental, la vulnerabilidad y el dramatismo del momento. Una historia real que pone sobre la mesa que incluso las relaciones sanas atraviesan etapas difíciles.

  A nivel sonoro, la canción traslada ese estado emocional a una producción acelerada, visceral y desordenada, donde marquitos explora una electrónica más ravera, conectando con la música de club que marcó su adolescencia y ampliando su universo sonoro.

  "Adiós Sin Decirlo" está producida junto a Alan Vega y escrita en colaboración con Delian, y forma parte de una nueva etapa artística que llega tras un cambio clave en su trayectoria.

  En 2025, el artista deja atrás el nombre de ODDLIQUOR para presentarse como marquitos, un paso que simboliza un proceso de madurez personal y creativa. Este nuevo capítulo muestra su versión más honesta, con arreglos más cuidados y elementos orgánicos que aportan autenticidad, sin perder la esencia urbana que definió su proyecto desde el inicio.

  Sobre marquitos

  marquitos (Parla, 1995) —antes ODDLIQUOR— es un artista madrileño con raíces andaluzas multifacético: compositor, productor y cantautor. Su música combina emoción cruda, letras genuinas e instrumentales únicas que navegan entre sensaciones profundas. Su estilo es claramente ecléctico: se nutre del metal, el rock, el R&B, el hip hop, la electrónica de Reino Unido, el pop y el folclore, incorporando lo mejor de cada género para crear un sonido único, inconfundible y sin fronteras.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a marquitos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.