lunes, 26 de enero de 2026

"El Verbo Odiado" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Verbo Odiado"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Verbo Odiado" es una banda de Huesca que ha sabido convertir la melancolía en una forma de resistencia. Desde sus primeros pasos, el grupo ha construido un universo propio donde la emoción, la introspección y la belleza conviven sin artificio. Su música habita ese territorio intermedio entre la  fragilidad y la épica, entre la calma que antecede al derrumbe y el estruendo y la claridad que llega después de la demolición. 

  Su discografía está compuesta por tres álbumes, "Tú ganas" (2018) y "Nada que celebrar" (2020), ambos grabados y producidos por Raúl Pérez (Pony Bravo, McEnroe, Maika Makovski…) en sus estudios La Mina de Sevilla, y "El último homenaje" (2022), grabado y producido por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Leiva…).

  Tras estos trabajos, "El Verbo Odiado" ha ido dando forma a una voz cada vez más reconocible dentro del panorama independiente español. Con letras que hablan del desencanto, la pérdida y la búsqueda de sentido, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más sinceras y emocionales de su generación.

  En 2025 publican "EGO (El Gran Odio)", su álbum más ambicioso y revelador hasta la fecha. Grabado junto a Santi García en Ultramarinos Costa Brava y editado por Intromúsica, el disco explora la dualidad entre el amor y el odio, la vulnerabilidad y el orgullo, la necesidad de mirarse al espejo sin filtros. Cada canción actúa como una pieza de ese retrato interior que define el espíritu de la banda: honestidad, crudeza y belleza en la herida.

  En directo, "El Verbo Odiado" se convierte en un muro de sensibilidad contenida: guitarras que envuelven, voces que atraviesan y una energía que crece sin estridencias. Más que un concierto, cada actuación es un diálogo entre lo que se siente y lo que se calla, lo que conmueve y lo que acaba explotando en rabia.

  Con "EGO (El Gran Odio)", el grupo reafirma su madurez artística y emocional, abriendo una nueva etapa donde la introspección se convierte en un acto de afirmación. Porque en el verbo —y en el odio— también habita la posibilidad de entenderse.

  "El Verbo Odiado" es una banda de indie rock originaria de Huesca y nacida en 2012, el pasado mes de noviembre vio la luz un nuevo álbum llamado "E.G.O. (el gran odio)", que presentarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16

  Los conciertos anunciados son:

  • Viernes, 20 de febrero - LLEIDA - Sala Manolita Night Life
  • Sábado, 21 de febrero - TOLEDO - Sala Círculo de Arte
  • Sábado, 11 de abril - PONTEDEUME (A CORUÑA) - Sala Guión Clube
  • Viernes, 17 de abril - VALLADOLID - Sala Cientocero
  • Viernes, 24 de abril - CÁDIZ - Sala Soho
  • Viernes, 29 de mayo - MADRID - Sala Cadavra

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Verbo Odiado". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Azuuuuuul", el nuevo single de Juan Anselmo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Juan Anselmo! Y bueno, ¡comencemos!

  Juan Anselmo presenta "Azuuuuuul", su nuevo single y primer lanzamiento bajo su nombre real, tras cerrar la etapa artística conocida como Juana.  

  El artista salmantino fue finalista en el programa de TVE La Bien Cantá y llegó a actuar para la Reina Letizia bajo su anterior alias. Con este cambio de nombre, Juan Anselmo da un paso al frente en su proyecto musical y apuesta por una identidad que conecta de forma más honesta con su trayectoria vital y artística.

  "A veces uno necesita crearse un personaje antes de exponerse al mundo, que le permita probar y equivocarse con menos riesgo”, explica el músico sobre el proceso que le llevó a firmar, por primera vez, con su nombre propio.

  "Azuuuuuul" inaugura esta nueva etapa y formará parte del EP Todos conocemos a ese muchacho, previsto para antes de primavera. 

  Musicalmente, Juan Anselmo se mueve entre el pop de autor y la electrónica introspectiva, manteniendo una escritura costumbrista y metafórica que atraviesa todo el tema y se condensa en una frase recurrente:

  "Más rayado que tus gafas de sol".

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"20 VIDAS", el nuevo single de "MALAFÉ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALAFÉ"! Y bueno, ¡comencemos!

  Un encuentro entre dos desconocidos en medio de un festival. El ruido, la atracción y la belleza de lo pasajero. Así es "20 VIDAS", el single con el que "MALAFÉ" rompe moldes y presenta el primer adelanto de su álbum debut: "Volver en caso de emergencia". 

  Cuatro minutos sin estribillo. Muros de guitarras, sintetizadores hipnóticos y una tensión que crece poco a poco hasta estallar, conectando con el indie rock británico y la épica emocional de bandas como Foals o M83.

  La canción pone el foco en la belleza de lo pasajero; en cómo una sola noche puede contener muchas vidas a la vez antes de que se enciendan las luces. Es, en esencia, un manifiesto sobre la conexión humana en tiempos de ruido.

  Con "20 VIDAS", "MALAFÉ" abre una nueva etapa sin atajos: un himno diseñado para perdurar y para recordar esas noches que, sin saber muy bien por qué, se quedan grabadas para siempre.

  Con un sonido que bebe del indie británico, una producción cuidada y un directo que apuesta por la catarsis y la conexión real con el público, "MALAFÉ" se presenta como una banda con identidad propia, narrativa generacional y ambición artística, dispuesta a consolidarse en el circuito nacional.

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"Irie Vibes", el nuevo single de Jah Decko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jah Decko! Y bueno, ¡comencemos!

  Jah Decko vuelve con su nuevo single "Irie Vibes", que reafirma sus profundas raíces en el reggae y su apuesta por la energía positiva. Producido por Jacques Nagelhout, el tema se apoya en un riddim contagioso y festivalero, creando una experiencia musical accesible para todos los que buscan energía positiva y ritmos estimulantes. 

  "Irie Vibes" continúa la trayectoria de Jah Decko, que en 2024 presentó el tema "Take It Easy" y en 2025 publicó "Opposite of Good", consolidando su estilo dentro del reggae contemporáneo.

  Este lanzamiento es un nuevo paso hacia su próximo álbum, manteniendo la esencia del reggae y un mensaje positivo, sin perder frescura ni conexión con el presente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Take It Easy". ¡No os lo perdáis!

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"Te Quiero" de Mau Y Ricky sigue creciendo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mau y Ricky" comienzan el año celebrando el éxito de "Te Quiero", su más reciente sencillo junto a Kapo, que desde su lanzamiento el 4 de diciembre se ha consolidado como uno de los lanzamientos más exitosos de esta nueva etapa del dúo, conectando con audiencias en toda Latinoamérica y Estados Unidos. 

  El impacto de la canción se intensificó el 28 de diciembre, cuando "Mau y Ricky" publicaron en YouTube un video de la versión acústica de "Te Quiero". La interpretación, más íntima y desenfadada, conectó de inmediato con el público y dio origen a un trend viral en TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a utilizar el audio para compartir historias personales y momentos especiales.

  Impulsados por esta acogida, "Mau y Ricky" decidieron lanzar oficialmente la versión acústica de "Te Quiero" en plataformas digitales como regalo para sus fans. La versión, que ya estaba disponible en YouTube, se estrenó en todas las plataformas el 15 de enero a las 8:00 p.m. EST.

  "Ver cómo la gente hizo suya la versión acústica nos recordó por qué hacemos música", comparten. "Es una canción honesta, cercana y hecha desde el corazón, y queríamos que todos pudieran disfrutarla".

  Este gran momento se suma al reconocimiento de la industria: "Mau y Ricky" recibieron dos nominaciones a Premio Lo Nuestro 2026, en las categorías:

  • Grupo o Dúo del Año Pop/Rock
  • Colaboración del Año Pop/Urbano

  "Premio Lo Nuestro" es una de las fiestas de la música latina con mayor tradición y reconocimiento. La edición número 38 de esta premiación se llevará a cabo en la ciudad de Miami, Florida el jueves 19 de febrero en el Kaseya Center. Las votaciones ya están abiertas y los fans pueden apoyar al dúo en el siguiente enlace oficial:

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

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Orián Suárez brilla en "María la Caprichosa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo actor: ¡Orián Suárez! Y bueno, ¡comencemos!

  El actor cubano Orián Suárez continúa consolidando su proyección internacional con su participación en "María la Caprichosa", la serie colombiana de Netflix que hoy se posiciona como Top 10 en 14 países del mundo y conquista audiencias con una historia real cargada de emoción, dignidad y justicia social. 

  Orián interpreta a Cicerón, un congresista cuya intervención resulta clave en la aprobación de una ley que protege los derechos de las empleadas domésticas en Colombia. Un personaje que representa el valor de la conciencia social, el poder de la palabra y la responsabilidad de quienes legislan desde la empatía.

  El éxito internacional de "María la Caprichosa" confirma que las historias profundamente locales, cuando se cuentan con honestidad y sensibilidad, pueden trascender fronteras. La serie no solo ha conectado con el público colombiano, sino que hoy emociona a millones de espectadores en distintos países, posicionándose entre los contenidos más vistos de la plataforma.

  Para Orián Suárez, el proyecto dialoga de manera natural con su recorrido artístico. Tras haber sido parte de "La esclava blanca", una producción que se convirtió en un fenómeno global, emitida en más de 100 países y recordada como uno de los grandes éxitos de la televisión latinoamericana, el actor vuelve a ser parte de una historia que pone en el centro la memoria, la justicia y el impacto social.

  Con una actuación sobria y contundente, Orián reafirma su compromiso con proyectos que generan conversación, conciencia y transformación. “María la Caprichosa” no solo entretiene: invita a reflexionar y confirma que el audiovisual colombiano sigue ganando espacio y reconocimiento en el mundo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Orián Suárez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Autarquía emocional", el nuevo single de "Chiquita Movida"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chiquita Movida" publica "Autarquía emocional", su último single antes de la llegada de su álbum debut, que propone un nuevo orden interno, un lugar donde el autocuidado no se confunde con el individualismo y donde aprender a cuidarse es una decisión consciente. 

  "Autarquía emocional" es el momento en el que uno ya no se muerde la lengua, aprende a coser sus propios puntos de sutura sin quejarse por el precio del trapo sucio, y acepta que no siempre haya conexión. No como renuncia, sino como elección, ya me cuido yo.

  La canción refleja la autonomía emocional como punto de partida para relacionarse con el mundo con menos ruido y más conciencia, sin que el autocuidado sea sinónimo de aislamiento, sino de equilibrio y libertad interna.

  La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, junto a Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), sigue explorando en este single la madurez de su propuesta musical y conceptual, y se prepara para el lanzamiento de su primer álbum 'ALTA VAINA' que llegará el próximo 13 de febrero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chiquita Movida". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Queremos Hablar", el nuevo single de José Bonarte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte, músico del grupo granadino Napoleón Solo, presenta "Queremos Hablar", nuevo adelanto de su próximo disco "Aires, Romanzas y Canciones", el primer LP de su proyecto en solitario. 

  Una vez más, José Bonaparte sigue el camino que conecta toda su música entre sí cuyo destino es lo que él siente como hogar, Granada, por ello presenta el retrato de un poeta autóctono en un lienzo musical.

  La canción se inspira en la obra del poeta granadino José Heredia Maya (1947 - 2010) que recrea la marginación del pueblo gitano, etnia fundamental en la historia de su tierra.

  El tema se forja con la esencia de las canciones populares andaluzas. Y con ello, José Bonaparte transmite un grito colectivo a la libertad.

  No es la primera vez que José busca la inspiración en el mundo de la literatura y la poesía. En 2019 musicó dos poemas: "Europa" de Luis García Montero y "Lenguas de fuego" (popular) en su proyecto junto a Soleá Morente, Prado Negro en el disco "Las Mimbres".

  José Bonaparte entiende que el arte se plasma por medio de muchas vías, y por ello rompe barreras entre las diferentes disciplinas que conforman el mundo artístico, llevando el lenguaje teatral del dramaturgo José Heredia Maya, al ámbito sonoro con un mensaje impactante.

  "Aires, Romanzas y Canciones" es un disco cuyo hilo conductor es Granada: un poema, un cante del Sacromonte, una puesta de sol, una comida típica, o cualquier idea que pueda desarrollar musicalmente desde esa raíz. En este caso el punto de partida es la figura del poeta gitano al que rinde homenaje: "Queremos Hablar". ¡Que la disfruten!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a José Bonaparte en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Against The Dying Of The Light", el nuevo single de José González

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡José González! Y bueno, ¡comencemos!

  Sobre la canción, José comenta: 

  "Es una canción que reflexiona sobre la humanidad en 2025; sobre aceptar quiénes somos y qué nos ha llevado hasta aquí, ya que el pasado no se puede cambiar. Y después, sobre volver a centrar la atención en los desafíos que tenemos por delante, como los incentivos perversos y los algoritmos que no están alineados con el florecimiento humano.

  Y aunque contamos con enormes oportunidades gracias a nuevas tecnologías que, con el tiempo, pueden diseñarse y replicarse a sí mismas, no tenemos por qué crearlas de inmediato si existe el riesgo de que nos vuelvan obsoletos. Podemos rebelarnos contra estos sistemas autorreplicantes, rebelarnos contra la extinción de la luz".

  Desde su anterior álbum, Local Valley, el oscurecimiento del panorama global ha exigido un discurso más directo y una expresión más contundente por parte del cantautor, a menudo marcada por la frustración e incluso la rabia. Con su atención puesta en los riesgos tecnológicos, junto a cuestiones más amplias como la necesidad de identificar formas de pensamiento poco útiles y rechazar ideologías excluyentes, "Against The Dying Of The Light" nace tanto de una profunda convicción como de decisiones artísticas.

  Reflexionando sobre el álbum en su conjunto, José explica:

  " "Against The Dying Of The Light" es una reflexión sobre cómo ponemos obstáculos al florecimiento humano al aferrarnos ciegamente a ideologías dogmáticas, en las que la gente sigue a tipos que pretenden saber cosas que en realidad no saben.

  Son canciones sobre cómo podemos orientar a la humanidad hacia el bienestar, tanto a nivel individual como colectivo. Se pueden escuchar simplemente por los sonidos, las armonías y los ritmos, pero las letras pretenden animar a la gente a implicarse y a pasar a la acción colaborando para resolver problemas comunes".

  Aunque en su juventud José tocó en una banda de hardcore, también formó parte de un coro. Al recordarlo, comenta: "Era muy divertido. Nada cool, pero muy divertido. Aprendí las distintas escalas y también algo de técnica vocal. Tiene que ver con algo profundamente humano: estar juntos veinte personas simplemente cantando. Y ahora que soy mayor, siento que es el momento de abrazar esos aspectos universales". José, que es ateo, disfruta hoy en día viendo a su pareja cantar y actuar en un coro local de estilo "indie/iglesia".

  Este disco se presenta como un poderoso punto de encuentro para ese coro universal.

  La trayectoria de José hasta la fecha ha sido verdaderamente destacable: cuatro álbumes en solitario en 23 años; más de un millón de copias físicas vendidas en todo el mundo y más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales; discos de platino en Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda; Premio Grammy Sueco al Cantautor del Año en 2021 por Local Valley; e ingreso en el Salón de la Fama de la Música Sueca en 2024.

  Recientemente, José se ha sumado al 10% Pledge, un compromiso público para donar el 10 % de sus ingresos a organizaciones benéficas eficaces que luchan contra la pobreza extrema a través de Giving What We Can. Los miembros de su Pledge Club han donado hasta ahora a entidades como Helen Keller International, Against Malaria Foundation, New Incentives y GiveWell Top Charities Fund. Para más información o para solicitar una invitación al Pledge Club de José, se puede visitar  givewithjose.com.

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"AQUI NÃO", el nuevo single de "Claustrofobia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Claustrofobia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Claustrofobia" regresa tras el aclamado álbum "Unleeched", lanzado por el sello estadounidense M-Theory Audio y disponible en Brasil a través del sello Wikimetal Music. El álbum apareció en importantes portales como Metal Injection, Decibel Magazine, Roadie Crew y otros. 

  Ahora, la banda brasileña promociona el sencillo "AQUI NÃO", con la participación de João Gordo, de Ratos de Porão. Lanzado este miércoles 14, el tema incluye un videoclip creado por Cyber ​​Dog con la ayuda de Inteligencia Artificial, donde "Claustrofobia" explora el uso de esta tecnología por primera vez, combinándolo con escenas de las presentaciones tradicionales de la banda.

  Sobre el sencillo, Marcus D'Angelo comenta:

  " "AQUI NÃO" es un crossover 100% brasileño de Thrash-Core-Death, con letras ácidas que conectan con diferentes públicos, pero que, en esencia, dejan claro que nunca nos dejaremos contaminar por las trampas humanas, amplificadas por el mundo virtual y dominantes en la escena actual, especialmente en Brasil".

  Continúa: "El tema reafirma que no renunciaremos a nuestros principios, incluso en un momento en que todos parecen obligados a rendirse o adaptarse a alguna regla conveniente. Y nada sería más apropiado que recurrir a João Gordo, el maestro absoluto del crossover brasileño, para que vocifere esta resistencia con nosotros, contagiando la incomodidad precisamente a quienes merecen sentirla".

  João Gordo, vocalista de Ratos de Porão, añade:

  "Es un honor para mí participar en una canción de "Claustrofobia"". He participado en canciones de casi todas las grandes bandas de metal de Brasil —Sepultura, Krisiun, Nervosa— y siempre decía: "¡Caramba, solo faltaba "Claustrofobia"!". Cuando escuché la canción, me pareció genial. "Claustrofobia" es uno de los bastiones del metal furioso en Brasil. Es realmente furioso. He visto sus conciertos desde un lateral del escenario y me impresionó la furia, el odio y la sed de sangre de esos dos hermanos. Participar en esta canción fue un placer. Es una canción consciente, con buena letra, ¿sabes? Y está en portugués, lo cual aprecio mucho, sobre todo cuando se canta aquí en nuestro país. Eso es todo. No hay mucho más que decir. Es genial"

  "Claustrofobia" canaliza su energía heavy metal hacia una sólida carrera en Brasil, Sudamérica, Europa y Estados Unidos. Actualmente radicada en Estados Unidos, la banda realizó una gira con Sepultura, abriendo su gira de despedida, Celebrating Life Through Death, junto a Obituary y Agnostic Front. Recientemente, abrieron 22 conciertos en la gira norteamericana de CRYPTA.

  Os dejo por aquí el audio de "Stronger Than Faith". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Claustrofobia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Casi un millón de horas", el nuevo libro de Juan González Mesa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan González Mesa.  Y bueno, ¡comencemos!

  Juan González Mesa (Cádiz, 1975) comenzó su andadura literaria con relatos que obtuvieron premios como el Ciudad de Martos y abordó la novela dentro del género fantástico (ha sido ganador del Ciudad de Utrera de novela corta de terror con La noche de las panteras). 

  Recientemente exploró con éxito el género negro y obtuvo el premio Ciudad de Getafe (Los perros que nadie quiere). Esta misma obra fue galardonada con el premio Gaditanoir a mejor novela negra del año 2023. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Casi un millón de horas"!

  "Casi un millón de horas" es el nuevo libro de Juan González Mesa. Salió a la luz el pasado 14 de enero, contando con el apoyo de "Espasa"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Mitad detective, mitad streamer, 100% peligrosa. Un thriller trepidante que une el misterio clásico con el mundo digital, donde una detective en streaming destapa una conspiración centenaria con millones de seguidores.

  Valeria Quebracho, con más agallas que filtros, se agarra a su última oportunidad en la vida: la identidad oculta tras la plataforma de streaming Detective Público. Los suscriptores deciden los casos que se van a investigar mediante un sistema de crowdfunding que permite que quien no pueda costearse un detective privado acceda a uno público con dos condiciones: el progreso y la resolución del caso serán retransmitidos a través de la plataforma y no se aceptarán fricadas. 

  En la última votación ha sucedido lo que Valeria más temía: sus suscriptores han elegido un caso que, tras la aventura de una herencia sin resolver, oculta uno de los mayores enigmas de la historia, el de la desaparición de todos los habitantes de la ciudad de Elvira en 1920.

  Obligada a enfrentarse a un misterio irresoluble para no desprestigiar a Detective Público, Valeria pronto se dará cuenta de que hay alguien dispuesto a todo para que la verdad siga enterrada. Además, si las primeras setenta y dos horas son cruciales para resolver cualquier desaparición, ¿qué sucede cuando han pasado casi un millón de horas?

  Una herencia millonaria en juego, un pueblo entero por encontrar, conspiraciones centenarias y el competitivo mundo del streaming se dan la mano en este thriller rompedor que viene a renovar el género de misterio con una protagonista que quiere darlo todo. "

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Juan González Mesa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Hiroshima Boom", el nuevo single de Frank Suz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Frank Suz! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la presentación de sus primeros single Iron Loto y Yakuza Lovers, Frank Suz & The Crazzy 88’s nos presenta su tercera elección como single, el tema "Hiroshima Boom". 

  "Hiroshima Boom" es el segundo tema que se compuso para este próximo disco. Una pieza de dos minutos y treinta segundos, un rock and roll enérgico para bailar, con una batería a negras en la intro y el puente y sin estribillo; el riff lo es todo en este tema.

  Acompañado por Teto Adán a la guitarra y Nando Insidius al bajo, miembros de la banda en los anteriores trabajos, y Tomás Ureña a la batería, Frank Suz & The Crazzy 88’s estará presentando su nuevo disco, que verá la luz en el mes de febrero, y que lleva por título "Callos de Wagyu", producido por Hendrik Röver y grabado en directo en el estudio Guitar Tow. 

  Os dejo por aquí el audio de "Puerto Hurraco Connection". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Frank Suz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tequila Rosa", el nuevo single de Yorch

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Yorch! Y bueno, ¡comencemos!

  Yorch es el seudónimo del músico y cineasta sevillano Jorge Naranjo, que continúa lanzando nuevas canciones de su tercer disco.  

  "Tequila Rosa" es un flashback, una huida hacia delante mirando hacia atrás, y es el segundo avance del que será su tercer álbum, que se publicará en la primavera de 2026. 

  Tras la elección de la colaboración con Nat Simons en "Maldita Dinamita" que sirvió como carta de presentación de su nuevo álbum, el cineasta sevillano nos invita a un recorrido de madrugada por el Madrid más vivo, vivido y vividor.

  Este nuevo single de Yorch verá la luz el 22 de enero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yorch. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Los "Premios Cygnus 2026" reclaman más cine como antídoto ante el ruido y la inmediatez de este tiempo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios CYGNUS"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los "Premios CYGNUS" de la Universidad de Alcalá afianzan su compromiso con el fomento y la difusión de las producciones audiovisuales de calidad y los profesionales que fomentan los valores universales. Consolidados ya como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España, en su octava edición, que ha sido presentada por Matías Prats Jr; no han perdido de vista las preocupaciones de la actualidad global. El director de estos galardones, Javier Santamaría, ha comenzado el acto refiriéndose "a este tiempo, marcado por la inmediatez y el ruido", rompiendo una lanza en favor de las producciones audiovisuales al reivindicar que "hay que creer más que nunca en un cine que se toma su tiempo para pensar, para escuchar y para mirar con honestidad. Un cine que no renuncia a la belleza, pero que tampoco se desentiende de su impacto social y humano". 

  Por eso los "Premios CYGNUS", de cuya ceremonia ha sido testigo el majestuoso Paraninfo de la universidad, han reconocido en esta edición a quienes han sabido conjugar oficio, sensibilidad y responsabilidad para, ha remarcado Santamaría, "legarnos obras que dejan huella. A quienes entienden el cine como un acto creativo que dialoga con su tiempo y con la sociedad".

  Los dos galardones especiales de esta edición hacen también un reconocimiento a esta premisa, por un lado, a una iniciativa como Ponle Freno de Atresmedia cuya incansable labor por la concienciación en torno a la seguridad vial ha calado en la conciencia colectiva desde 2008: "casi 18 años de compromiso con las víctimas y su familias, poniendo nuestros medios al servicio de la sociedad" ha matizado Patricia Pérez, directora de la Fundación Atresmedia y Directora General Corporativa del grupo, "porque las televisiones -ha añadido- no solo informan y entretienen, sino que ayudan a transformar la sociedad y cuando pasan a la acción ayudan a prevenir a concienciar y a salvar vidas" .

  El otro premio especial ha sido otorgado a Risto Mejide, un comunicador que lleva ejerciendo desde 2006 con un estilo propio y provocador, que desde el humor promueve y agita la conciencia crítica. En ese sentido Mejide ha reflexionado en torno a la rigurosa actualidad recordando que "hoy hemos conocido que hay un mandatario que le ha puesto precio a una isla, y que si no se la dejan comprar la tomará de cualquier forma. Por eso hoy aquí lo más importante que podemos reivindicar son los valores, porque es lo único que nos está quedando. No es el dinero, no todo se puede comprar. Este premio es importante porque no se puede comprar. ¿Qué valores utilizamos nosotros en nuestro trabajo? Para empezar la valentía, otro la honestidad, desde el principio. Tal y como están las cosas, hoy es más importante que nunca el articulo 20.1 de la Constitución en el que se dice que todos los ciudadanos tenemos derecho a recibir y comunicar información verdad. Comunicar información veraz no es un patrimonio solo de los periodistas igual que la política no es solo patrimonio de los políticos. Aquí hay gente comprometida con los valores y lo hacen arriesgando absolutamente todo".

  La concienciación y la acción siguen siendo las claves para seleccionar a los premiados, por eso se han consolidado los dos premios más comprometidos de esta iniciativa: el reconocimiento a la Producción más Ecosostenible para Sirat y el Premio especial Cátedra Platino Educa para Tierra de nadie.

  Las grandes triunfadoras de esta edición han sido Wolfgang como Mejor Película y Poquita fe como Mejor Serie. En una ceremonia en la que se ha destacado la calidad humana y el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión hay otros cinco reconocidos y talentosos nombres propios: David Trueba (Siempre es invierno) como Mejor Director, Clara Lago (Votemos) y Luis Zahera (Tierra de nadie) como Mejor Actriz y Actor de película, y Elena Rivera (Perdiendo el juicio) y Álvaro Morte (Anatomía de un instante) en la categoría de serie. En sus discursos han coincidido cuatro palabras clave: honestidad, humanidad, dignidad y empatía.

  En esa misma línea María Sarabia Alegría, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Coordinación de la Universidad de Alcalá, que agradecía la celebración en nombre del Rector José Vicente Saz, ha concluido el acto invitando a los presentes a hacer un análisis emocional por el cine español, "porque si estamos todos aquí ahora -ha afirmado- es gracias a muchas películas que se hicieron a lo largo de nuestra historia que ya defendían los derechos sociales sin saberlo, que ya hablaban del derecho de la dignidad, de la libertad, de la empatía, de la salud mental, hablaban de esa necesidad de sentirnos partícipes de algo más grande que nuestra propia identidad". Así, Sarabia se ha remontado a títulos de los años 50 en adelante, como Surcos, El verdugo, Bienvenido Mister Marshall o La lengua de las mariposas para englobar esos valores que hoy se perpetúan en las nuevas producciones audiovisuales y que se comparten desde esta universidad que como el cine es también un "conjunto de mentores y aprendices".

  TODOS LOS GALARDONADOS DE LA 8ª EDICIÓN DE LOS "PREMIOS CYGNUS"

  • Mejor película de ficción: Wolfgang, dirigida por Javier Ruiz Caldera y producida por Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España. 
  • Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno 
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por Ciudad sin sueño
  • ⁠Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat 
  • Mejor actriz: Clara Lago por Votemos
  • Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie
  • Mejor película documental: Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y producida por Flower Power Producciones, Lacoproductora, Caballo Films, Flores para Antonio la Película y Movistar Plus+
  • Mejor BSO: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: Poquita fe, dirigida por Pepón Montero y Juan Maidagán y producida por Buendía Estudios para Movistar+
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirat, dirigida por Oliver Laxe y producida por Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó y producida por Esto También Pasará, Glow, RTVE, Canal Sur 

  Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia 

   SOBRE LOS "PREMIOS CYGNUS"

  Los "Premios CYGNUS" nacieron en 2019 con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

  Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregan en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

  Se han consolidado dos premios que ponen en valor el compromiso con el medio ambiente y la educación y que se otorgaron por primera vez en la pasada edición: por un lado la producción más eco sostenible, una temática en la que los organizadores ya pusieron el foco en 2024 y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Cuenta con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestiona la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios. Y por otro lado, se ha entregado de nuevo el Premio especial Cátedra Platino Educa.

  Espero que con esto estéis al tanto sobre todo lo relacionado con estos premios. Os dejo por aquí las redes sociales (X, Facebook) y su página web para que podáis estar al tanto con todo lo relacionado con los premios. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Empty Room", el nuevo EP de "Jane Yo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Jane Yo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Jane Yo" es una banda de Mallorca formada a finales de 2014 por August Cortès (voz y guitarra), José Troya (bajo y teclados), Miquel Cifre (batería) y Jorge Sevilla (guitarra y sintes). Recientemente se ha incorporado al grupo Gabi Capllonch (teclados y sintes). 

  La banda nos presenta, 4 años después de su LP "From Now On", su nuevo trabajo. Un EP de cuatro canciones, de título "Empty Room", y que marca un claro punto de inflexión en su trayectoria sonora. Las nuevas composiciones, conservan la melancolía y la sensibilidad que siempre han definido a la banda, pero esta vez respiran con una profundidad renovada, incorporando capas de sintetizadores, atmósferas que se expanden y un pulso emocional que crece tema a tema. La incorporación de Gabi Capllonch como teclista ha sido clave, aportando nuevas texturas y fraseos que abren el sonido de "Jane Yo" hacia un territorio más orgánico y cinematográfico. 

  Las canciones de este nuevo EP fueron grabadas en los Estudios MonoBoost en enero de 2025 con Jaime Garcia Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie...) y Nahuel Gutiérrez (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs...) a los mandos. Durante esas sesiones los miembros de la banda y productores conectaron directamente con la idea del sonido que se pretendía conseguir. El trabajo de Jaime en la producción de estos temas fue determinante en dos aspectos: conseguir el sonido potente y denso, pero cargado de matices que buscaba la banda, y, sobre todo, en su atención a la grabación y el tratamiento de las voces y melodías.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jane Yo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Jungla", el nuevo disco de "Psiconautas"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Psiconautas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Psiconautas" presentan este jueves 15 de enero "Las Mujeres de la Lluvia", el primer single de adelanto de Jungla, el nuevo disco de "Psiconautas" que ha contado con numerosas colaboraciones. En este tema en concreto ha colaborado a las voces, Galen Ayers (hija del recordado Kevin Ayers). 

  El nuevo tema es una poesía de Biel Vila con música de Alberto Vizcaíno, que "Psiconautas", junto a Galen Ayers, convierten en una canción que desprende aromas, melodías y belleza. La hija del mítico Kevin Ayers, después de su disco junto a Paul Simonon (The Clash), pone su voz al servicio de este hermoso tema.

  Un tema que: "incluso desprende olores, huele a romero y te balancea haciendo que sucumbas ante la voz y el carisma que desprende Galen Ayers" (Gabi Rodas, periodista).

  "Psiconautas" publican nuevo disco este próximo mes de febrero. La banda, formada tras la carrera en solitario de Alberto Vizcaino, y que ha recibido excelentes críticas de sus anteriores trabajos, nos sorprende con esta nueva entrega. Luis Auserón, Santiago Auserón, Anni B Sweet, Lorenzo Santamaría, Galen Ayers o Pau Vizcaíno, (hijo del cantante del grupo), son algunos de los invitados en este trabajo coral e intergeneracional. Cuando el método y el azar deciden remar a la par en la realización de un trabajo artístico, se generan obras que no nos pueden dejar indiferentes, eso ha ocurrido en la gestación de "JUNGLA".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como dos alacranes". ¡No os lo perdáis!

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Nuevo concierto de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" continúa su recorrido por los escenarios en 2026 y hará parada en Gijón el sábado 21 de febrero, con un concierto en la Sala Buddah. Una nueva fecha dentro de una gira que seguirá sumando ciudades en los próximos meses. 

  El dúo madrileño, formado por Da Silva y Mauri, destaca por un directo crudo y cercano, donde las letras y la actitud ocupan el centro del escenario. Su propuesta traslada al vivo la misma honestidad y energía que define sus canciones, conectando con el público desde la primera barra.

  La cita de Gijón forma parte del X Aniversario Tour, la gira con la que "Matasvandals" celebra diez años de trayectoria sobre los escenarios. El tour ya cuenta con fechas confirmadas en Bilbao (28 de febrero) y Valladolid (6 de marzo), y continuará ampliándose a lo largo de 2026 con nuevas paradas por confirmar en ciudades como San Sebastián, Madrid, Burgos, Pamplona y Zaragoza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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"Huellas", el nuevo disco de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Último Viaje" lanza "Huellas", su nuevo trabajo discográfico, un álbum que se presenta como una cartografía emocional donde cada canción funciona como una marca, una cicatriz y una señal en el camino. Más que una colección de temas, el disco propone un tránsito íntimo entre el ruido del mundo exterior y la revelación que ocurre al mirar hacia adentro, consolidando a la banda como una de las propuestas más sensibles y sólidas del rock chileno actual. 

  Musical y líricamente, "Huellas" habita un territorio intermedio entre la melancolía y la intensidad del rock alternativo. A lo largo de siete canciones, "El Último Viaje" construye un relato donde el deseo, la fragilidad y la transformación se vuelven motores creativos. Desde la apertura vulnerable de "Verme Con Tus Ojos" hasta la reflexión metafísica de "Huellas en la Arena", el disco explora el amor, la pérdida, el orgullo y la aceptación como fuerzas que dejan marcas imborrables.

  El álbum fue concebido como un proceso más que como un destino. Canciones como "Castillo de naipes" e "Histérico amor" abordan el quiebre, la entrega absoluta y la necesidad de reconocerse en el otro, mientras que temas como "Palabra incompleta" y "Agua" abrazan la belleza de lo inacabado y la honestidad de las despedidas. En su conjunto, "Huellas" invita al oyente a habitar sus propias incertidumbres y a encontrar refugio en la emoción compartida.

  Este lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que ha construido una trayectoria marcada por hitos relevantes: la apertura de tres shows de Los Bunkers en el Teatro Nescafé de las Artes, su participación en festivales internacionales como Cooltural Fest (España), Perú Central y OxaFest en Perú, además de ser la única banda chilena invitada por TikTok a la Semana del Rock Latino (2020), reafirmando su proyección y conexión con nuevas audiencias.

  "Huellas" fue grabado entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Red y Estudio Infinito, bajo la producción musical de la propia banda. El trabajo destaca por una cuidada integración de cuerdas, bronces y capas sonoras que amplifican el carácter emocional del disco, sin perder la cercanía ni la honestidad interpretativa que define a "El Último Viaje".

  Con este nuevo álbum, la banda no busca métricas ni respuestas inmediatas, sino conexión. "Huellas" se ofrece como un espejo donde cada oyente puede reconocer su propia historia, permitiendo que las canciones dejen de pertenecer al grupo para mezclarse con las vivencias de quienes las escuchan, en un viaje compartido que sigue en constante transformación.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

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"Lord Malvo" anuncia su nueva gira

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  "Lord Malvo" invita a ser más felices y menos productivos acompañándolos en su directo, donde trasladan el universo musical de su último trabajo a un show bailable, sólido y elegante. 

  Cuatro músicos sobre el escenario construyen un concierto con fuerza rítmica, cuidado estético y una clara vocación de conectar con el público desde el cuerpo y el texto.

  Una propuesta pensada tanto para la pista como para la escucha atenta.

  • 07/02 · Barcelona · Heliogàbal
  • 21/02 · Sevilla · Fun Club
  • 28/02 · Madrid · Cadavra
  • 20/03 · Zaragoza · La Lata de Bombillas
  • 27/03 · Málaga · Cochera Cabaret
  • 24/04 · Granada · Rocknrolla
  • 05/06 · Isla Cristina · Islasónica

  Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!

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"Gato", el nuevo single de "Banani"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banani"! Y bueno, ¡comencemos!

  Vivir en "modo Gato" tiene sus ventajas. Además de cierta sensación de vidas extra, la flexibilidad para adaptarse, la agilidad para esquivar golpes y una mirada siempre alerta, resulta un estilo de vida muy independiente y lleno de estímulos. Quizá por eso todos querríamos vivir así, aunque solo fuera un poco; y algunos lo consiguen.  

  El músico barcelonés, que en su día formó parte de Dulce Pájara de Juventud y Fuckin’ Bollocks, da continuidad a su proyecto homónimo con un segundo álbum que ya está en el disparadero. En coedición con el sello Magic in the Air, "El Arte Del Terciopelo" está programado para el el 4 de febrero y, tras "Los Mejores Días Del Año", su segundo adelanto, titulado precisamente "Gato", sirve para perfilar esa manera de estar en el mundo que atraviesa todo el disco.

  El nuevo single de "Banani" es un medio tiempo de guitarras vidriosas que bebe del indie-rock de los 90-2000, especialmente del aire informal de Pavement en las estrofas y de Deerhunter en el planeo instrumental de su sección intermedia, donde las (dos) baterías entran y salen dialogando sus redobles con un punteo casi líquido. Pero la clave del tema está en su estribillo. Ahí es donde "Banani" transforma su autorretrato en una poderosa enseñanza vital que todos podríamos aplicar en nuestras vidas. Porque otra de las ventajas de ser un gato es que siempre caes de pie y te vuelves a levantar. No por las siete vidas, sino por su actitud resiliente y su capacidad para superar cualquier problema que se presente.

  De paso, en "Gato" también hay una desacomplejada apología de su estilo de vida: autónomo, rebelde aunque mimoso, orgulloso y con cierta altanería. Una actitud mordaz y desvergonzada que se integra a la perfección en el conjunto del disco, donde el tono es siempre descarado y punzante, vacilón y modesto a la vez. El Arte Del Terciopelo es un compendio de vivencias y observaciones narradas en primera persona por "Banani", una forma de señalar el mundo que le rodea donde lo importante es tanto lo que ve y nos muestra su autor como su dedo índice. Porque la subjetividad es uno de los valores más apreciables de un artista, siempre y cuando su bandera sea transparente y sincera, y su verdad solo sea eso: su verdad. 

  Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!

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