lunes, 12 de enero de 2026

"Cocotera", el nuevo single de Oye Sebas y Alan Da Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Oye Sebas y Alan Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante, compositor, productor musical y artista sonoro colombiano Oye Sebas ha unido fuerzas con el artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino Alan Da Silva para presentar su nuevo lanzamiento musical en conjunto titulado "Cocotera". 

  "Cocotera" es una canción descrita como un refugio: la paz de un mar tranquilo, la sombra perfecta en un día de sol, ese instante en el que el cuerpo se afloja y el alma se acomoda. La cocotera es planta, es fruto, es sombra, es aire… y también es la energía femenina sostenida en la naturaleza.

  "Es una narración estática, de un instante presente, dónde encuentras el mar calmo y la sombra de la cocotera que además puede ser alguien que también te ofrece un coco refrescante. Mezclamos músicas que nos inspiran de las costas de Colombia, Brasil y Argentina. De ahí venimos y hacia ahí vamos", cuentan los artistas.

  La canción es una invitación a mover el alma y dejar que el cuerpo encuentre su ritmo, a sacarse el traje pesado de la ciudad y tirarse en la arena sin tanta vuelta.

  "Cocotera" nació a partir de una necesidad artística: compartir y componer música entre Oye Sebas y Alan Da Silva, co-habitantes de un circuito artístico en constante movimiento; ambos teniendo Barcelona como ciudad de Residencia. A partir de ese impulso inicial, comenzaron a reunirse para comer, conversar y construir el escenario que ambos tenían en común: la playa. Surgieron naturalmente las ganas de contar nuestras historias y dibujar "otra" tropicalidad.

  "Tanto el lugar de donde venimos como aquel en el que vivimos tienen a la playa como fundamento, como un espacio de permanencia, memoria y recuerdo. Desde ahí se construye este imaginario. En ese escenario playero surge una añoranza frutal que no encontramos en Barcelona, y es así como nace Cocotera: una energía femenina e híbrida, que puede ser mujer o puede ser árbol. En ambos casos, esta energía representa sustento, paz, alimento y calma", enfatizan los músicos.

  La conducción sonora de "Cocotera" está liderada por las voces, una guitarra acústica con cuerdas de nylon y un suave beat electro-acústico, compuesto por un talking drum (o tama; tambor artesanal de madera con piel de serpiente, construido en Senegal), percusión corporal, un kick (bombo) pulsante, conchas marinas y accesorios. Todas estas texturas sonoras se amalgaman orgánicamente a favor de la canción. Tanto los arreglos, la producción como la mezcla, fueron hechas por Alan Da Silva, siguiendo esta impronta minimalista y despretenciosa.

  "Hoy en día pareciera que la música debe sonar siempre espectacular, "Cocotera" no es el caso, decidimos que suene cercana, real, que emocione. Darle lugar a la canción y traducir su esencia lo mejor posible", aseguran sus creadores.

  "Creemos que es una canción de fin de tarde. Aunque nos han dicho muchas personas que la canción tiene un vibe muy matinal, relajada, sutil, pero con la dosis justa de energía y positividad para activar el día", agregan Sebas y Alan. 

  El Lyric video tiene en sus visuales el lenguaje minimalista que la canción propone. La letra en primer plano junto a la musa inspiradora, una madre, una mujer afrodescendiente, la misma naturaleza. El personaje central se deja ver, aunque no se termina de entender, si la "saudade" (suerte de nostalgia en portugués) de la cual se habla en la canción viene de esta mujer o de este mágico lugar imaginario que representa la Cocotera. Un remanso de paz.

  "Creemos que nuestra canción genera un impacto positivo en quienes la escuchan y la bailan. Así como su creación fue una fuente de alegría para nosotros, nuestro mayor deseo es compartirla y que esté disponible para toda persona que necesite un instante de música, un sorbo de calma. Se trata de una canción sencilla y a la vez poderosa, con la capacidad de resonar en personas de distintas edades y lugares del mundo. Nuestra expectativa no es solo que se comparta una canción, sino que se comparta un sentir a través de ella. El impacto que esperamos generar es que esta obra abra nuevos caminos y nos permita seguir compartiendo más de nuestra música", enfatizan.

  La portada fue diseñada por la ilustradora francesa Romane Nardreb, quien ha trabajado en ocasiones anteriores con los artistas. La imagen retrata la ambigüedad que la Cocotera supone. Una mujer y una palmera fusionadas en un contexto poético. Ella siendo la figura troncal, va dejándose llevar por el viento con elegancia y disfrute. La estética de la ilustración está inspirada en el abordaje histórico de la mujer negra en la pintura y en las artes plásticas, mientras la canción alude al cotidiano de la diáspora africana, puntualmente en generaciones de madres y abuelas latinoamericanas.

  "Cocotera" es el primer single de Oye Sebas y Alan Da Silva juntos. Este proyecto fue concebido a raíz de una necesidad de encontrarse y compartir.

  "Si bien nuestro objetivo era concretar la composición y producción de esta canción, en la recta final descubrimos un vasto universo a explorar, muchos puntos en común, una sensibilidad familiar, la alquimia de nuestro vocabulario, nuestros paisajes y nuestra ancestralidad. Visto esto, nos hemos cuestionado seriamente si la "Cocotera" es la antesala a un álbum dúo", puntualizan los artistas.

  Oye Sebas se encuentra en proceso de grabación de su álbum 'Raíz Juglar', cuyo lanzamiento será en 2026. Contará con colaboraciones destacadas de artistas como Marta Gómez, Pedro Pastor, El Caribefunk y Marina y su Melao. El disco fue producido por Carlos Manzanares, músico y productor reconocido por su trabajo con El Kanka y con numerosos artistas de la escena musical actual.

  Por su parte, Alan Da Silva dará inicio a las grabaciones de su tercer álbum en enero de 2026. Además de algunas colaboraciones con artistas internacionales, Alan forma parte de 2 proyectos en desarrollo, que verán la luz durante este año, un Trío con los artistas franceses Gerald Toto y Ousman Danedjo, y el cuarteto llamado "Krioulo's" conformado junto a 3 artistas afro-brasileños.

  Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Oye Sebas & Alan Da Silva en Colombia y Latinoamérica porque estos dos artistas emergentes, son contemporáneos, nuevos contadores de historias antiguas y modernas, artistas apostando a tender puentes entre sus universos creativos. Puedes escucharlos por separado en sus proyectos personales, y luego descubrir cómo dos grandes talentos se encuentran desde las diferencias y se sintetizan en una sola canción. Una colaboración auténtica que se quedará en la música de tu diario vivir.

  Oye Sebas es una mezcla de sonoridades cotidianas: la voz de la Colombia profunda y de la Colombia que migra. Cantante, compositor, productor musical y artista sonoro, Oye Sebas es el retrato de un mundo interno lleno de creatividad, que se nutre de las raíces de las músicas colombianas para construir nuevos mundos, nuevas formas de pensar y de componer música.

  El proyecto de Juan Sebastián Escobar nace cuando se va de su país para vivir en España. Allí, el artista se sintió más colombiano que nunca, más enamorado de su tierra, y asumió este reto como un resumen de lo que significa querer volver. Su propuesta es una investigación sobre la migración a través de la composición de canciones que narran la aventura de cruzar el charco. Es un proyecto que puede sostenerse con una guitarra y una voz, y también desplegarse en formato de gran banda.

  "Mi propuesta es poética-musical que bebe de los ritmos del folclor colombiano para contar historias que evocan el realismo mágico y los imaginarios mitológicos de las culturas sudamericanas. Mi música es una película, donde el guion principal son las canciones en las que retrato situaciones cotidianas que inspiran a vivir en paz. Mis letras son recetas de amor y salud mental, y mi música es un viaje que enaltece las sonoridades tradicionales de mi tierra", cuenta el artista con influencias de Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Aterciopelados Carlos Vives, Chichi Peralta, Juan Gabriel y Juan Luis Guerra.

  Alan Da Silva es un artista, compositor, productor y multiinstrumentista afro-argentino. Aunque Brasil y la música latinoamericana fueran el motor, no fue hasta vivir en Barcelona que su sonido se volvió intercultural, diverso y políglota. Su arte es en sí mismo una auténtica fusión de influencias globales. Su enorme interés por la ancestralidad y la interculturalidad han sido el motor de este proyecto. Como compositor, sus viajes entre Brasil, Senegal, Argentina, Marruecos, Portugal, Francia y España le han dotado de una sensibilidad especial. Composiciones en portugués, castellano y francés surgen de este enriquecimiento cultural.

  "La intención de mi propuesta musical es conectar desde la emoción, aunque inconscientemente, el mensaje siempre ha sido narrar historias, vivencias personales profundas y promulgar el amor en todas sus formas. Efectivamente, ni los lugares, ni los idiomas han sido barrera para compartir música y sensibilidad. Mi música es para hablar de amor, es para saber quién soy", menciona el artista con influencias de la música afro-brasileña, el jazz y las músicas "criollas" de África y América (Cabo Verde, las Antillas, Isla Reunión, etc). Hoy en día la etiqueta de World Music o Músicas del mundo abraza a todo este abanico de sonoridades y lenguajes musicales.

   Os dejo por aquí el video lyric de "Cocotero". ¡No os lo perdáis!

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"Hache", el nuevo single de Raquel Lúa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya hace casi un año desde la publicación del celebrado último disco de Raquel Lúa, Peinar Raíces (Ventilador Music, 2025). Es durante todo este período de tiempo que la artista catalana ha ido girando por toda España, llevando las canciones de este conmovedor álbum por más de 40 pueblos y ciudades. Un tour que, este 2026 y por primera vez, se extenderá a Latinoamérica (actuando en Colombia y Panamá) y a otros países de Europa (como Italia y Alemania). 

  Antes, por eso, de volver a enfundar los instrumentos y coger las maletas de nuevo, Raquel Lúa quería regalarnos el primer single del que será su nuevo EP grabado en vivo. Una bonita interpretación de "Hache", acompañada de la aclamada Rita Payés a la voz y al trombón, que tuvo lugar en la romántica Casa Astor de Barcelona y que formará parte del álbum Directo en Casa Astor (Ventilador Music, 2026), que verá la luz a mediados de febrero.

  Sin duda, una ocasión excelente para adentrarse en el universo de la cantante, antes de ver-la en directo a lo largo de este nuevo año que ya ha empezado. Porqué después de escuchar esta versión, seguro que querréis experimentar todas las sensaciones que se aprecian y se transmieten en la grabación, pero esta vez en persona, teniendo a la compositora tan solo a unos metros de vosotros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!

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"La Vida En El Infierno", el nuevo single de Jeshu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Jeshu! Y bueno, ¡comencemos!

  Jeshu, el proyecto solista de Manuel Suárez, presenta su álbum debut "La Vida En El Infierno", una obra que fusiona el pop con la esencia funky y la música con raíz, creando una sonoridad distintiva. El álbum está compuesto por 6 canciones que narran una historia de amor y desamor. Cada canción es un capítulo en la historia del álbum, y juntas crean un relato emocional y profundo. 

  "La Vida En El Infierno" es una historia de romance prohibido que explora la tentación, el fuego, el placer, el peligro y la intensidad. La obra está dedicada a todas las personas que tienen un vínculo que no pueden expresar abiertamente, y busca hacer reflexionar sobre la importancia de vivir el amor sin miedo a la opinión de los demás. El EP explora la pasión y el deseo de un amor prohibido, sumergiendo al oyente en una montaña rusa de emociones.

  Jeshu, el artista detrás de la canción, señala: "Este disco es para los que aman en silencio pero sienten en llamas. Es un tema que nace de la pasión y la emoción, y espero que llegue al corazón de todos los que lo escuchen".

  Cada canción cuenta con una variedad de géneros, incluyendo disco, rock, soul, r & b y subgéneros derivados, con la participación de instrumentos de viento como saxofón y trompeta, cuerdas frotadas de violines y sintetizadores. La producción musical es impecable, con un sonido que es a la vez moderno y retro, y que se adapta perfectamente a la esencia del álbum.

  Este EP es el resultado de un proceso de creación y producción de más de un año, grabado y producido de forma independiente por Branco Daniel, con la mezcla de Ricardo Peña y el mastering de Chalo Gonzalez.

  Jeshu es un artista en ascenso, con una carrera que ha estado en constante evolución. Recientemente, fue nominado a mejor canción por los premios Índigo con su canción “Tu Otra Opción” y participó en el festival Volar 2025 en Valparaíso. Su música ha sido elogiada por su originalidad y autenticidad, y "La Vida En El Infierno" es su obra más ambiciosa hasta la fecha.

   Os dejo por aquí el vifdeoclip de "Tu Otra Opción". ¡No os lo perdáis!

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"Astral Session Live at Foster Observatory", el nuevo proyecto de "Intrascendence"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Intrascendence"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena de metal progresivo "Intrascendence" ha lanzado oficialmente su nuevo material audiovisual: "Astral Session Live at Foster Observatory". No se trata de un registro convencional, sino de una intervención sonora grabada en una de las estaciones astronómicas más antiguas y emblemáticas de América del Sur (fundada en 1903), transformando un espacio de ciencia centenaria en un resonador de vanguardia para el metal contemporáneo. 

  Este registro captura a la banda en vivo junto a la cúpula de un observatorio histórico que conserva su ingeniería original intacta. El resultado es un contraste visual y sonoro impactante: la tecnología mecánica de principios del siglo XX enfrentada a la precisión quirúrgica del metal moderno, guitarras de escala extendida y atmósferas envolventes. Esta locación funciona como un dispositivo narrativo que refuerza el discurso de la banda, vinculado a la ciencia y la expansión de la consciencia.

  "Para nosotros el arte es una expansión del alma materializada en la obra, y llevar nuestra música a un escenario tan icónico para la ciencia es la culminación de esa búsqueda", explican Felipe Reyes (voz) y Rodrigo Del Canto (guitarra). "Consideramos que solo nuestro sonido real, con todo su poder y texturas, podía habitar un entorno de estas características para proyectar una experiencia de trascendencia que hoy compartimos con el mundo".

  Con una factura cinematográfica minimalista a cargo de OnStage Productions, el video se centra en la ejecución técnica y la "cosmología emocional" del quinteto. El sonido, procesado por el reconocido productor Franco Gabelo, asegura una fidelidad absoluta, permitiendo que el espectador se sumerja en un viaje que transita desde la pesadez de la materia hasta la liberación hacia lo infinito.

  Este lanzamiento reafirma a "Intrascendence" como uno de los proyectos de exportación más ambiciosos de Sudamérica. Tras un 2025 marcado por la aclamada recepción de su álbum debut homónimo, la agrupación se prepara para uno de sus hitos más importantes: ser parte del cartel de CL Prog 2026, el festival de música progresiva más importante de Latinoamérica, consolidando su proyección en el circuito global.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Intrascendence". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Kinky Bwoy anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kinky Bwoy! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista valenciano Kinky Bwoy aterrizará en Barcelona el próximo 16 de enero para ofrecer un directo cargado de raíz, emoción y mestizaje. Una cita única en Club Sauvage, donde flamenco, reggae y hip hop se encuentran desde la verdad y la experiencia. 

  También aterriza en Zaragoza el próximo 6 de febrero para ofrecer un directo cargado de raíz, emoción y mestizaje. Una cita única en Sala Roze, donde flamenco, reggae y hip hop se encuentran desde la verdad y la experiencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Resucité". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kinky Bwoy. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Les aventures d'en Joanet El Parado", el nuevo single de "CalaSang"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"CalaSang"! Y bueno, ¡comencemos!

  Una ópera rock/musical que bebe de las rondalles, mitos y leyendas de Mallorca. 

  La nueva propuesta musical: "CalaSang", es un verdadero who's who de la escena musical de Mallorca, con miembros provenientes de bandas emblemáticas como "Crudos", "Cerebros Exprimidos", "Sexy Sadie", "NeoTokyo", "Doctor Martín Clavo", "Orquídea" o "Los Bélmez" (entre muchas otras) publicará el próximo febrero del 2026, 'Les aventures d’en Joanet "El Parado"', un doble vinilo que nos propone un viaje al mediterráneo de brujas, demonios y rock lisérgico, con el esquema narrativo de una ópera rock. La historia se adentra en un universo inspirado en las rondalles mallorquinas y se ambienta en la primera mitad del siglo XX.

  Las composiciones originales provienen de la creatividad de Joan Jaume (Juanito Kaume) – guitarra y voz, quien sentó las bases sonoras, el guión y la narrativa. La obra parte de la canción tradicional: El Parado de Valldemossa como eje principal, donde la versión de CalaSang es solemne y casi procesionaria –flabiols i xeremies establecen el terreno- para concluir después de muchas aventuras musicales con una nueva adaptación de la misma como fin de fiesta. Entre ambas, el oyente recorre una trama llena de traiciones, romances y huidas por el Mediterráneo, llena de apariciones de jaias, hadas, personajes clásicos del folclore y mitos de Mallorca. Con la participación del resto de componentes, CalaSang: Jaume Gost – bajo, Ginés Fdez. (GinMi FA) – batería y JoanMi Bosch – guitarra, a lo largo de todo el año 2025 perfilaron la obra con sus personalidades musicales, añadiendo pinceladas inteligentes de temas tradicionales como El Parado o la emblemática La ciutat de Nàpols, entre otras.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "CalaSang". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maria Iskariot" llega a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Maria Iskariot"! Y bueno, ¡comencemos!

  A veces pasa algo curioso: no estabas buscando nada y, de repente, algo te encuentra a ti. 

  Así fue como en Montgrí dimos con "Maria Iskariot", una banda belga que nos recordó por qué el punk sigue siendo una herramienta para entender el presente. Un vídeo en directo de Leugenaar bastó para dejarnos claro que ahí había algo real que traspasaba la pantalla: tensión, urgencia y una forma muy honesta de habitar el mundo.

  "Maria Iskariot" canta en neerlandés. No entendemos las palabras, pero sí el mensaje. Porque lo que transmiten no va de consignas cerradas ni de respuestas fáciles, sino de vivir dentro de la contradicción, el caos y la confusión de una generación que intenta no anestesiarse. Al frente está Helena Cazaerck, periodista, poeta y activista política, que encontró en la música un lugar desde el que expresar la problemática que concierne a varias generaciones.

  Su primer LP, Wereldwaan, es un disco que no se deja simplificar: conviven la agresividad y la intimidad, el desorden y una precisión casi obsesiva. Canciones que parecen panfletos emocionales, pero también pequeños retratos del colapso cotidiano. Punk, sí, pero con una sensibilidad poco habitual y una dualidad constante que atraviesa sonido, letras y presencia escénica.

  No es casualidad que, con apenas unas cuantas canciones publicadas, se hayan convertido en una de las bandas más interesantes del underground europeo. En los últimos años han girado sin parar por Europa y en enero podremos verlas en directo en España, con tres fechas que nos hacen especial ilusión.

  SPANISH TOUR 2026

  • 20 de enero - El Sol - Madrid
  • 22 de enero - 16 Toneladas - Valencia
  • 23 de enero - Sala Upload - Barcelona

   Os dejo por aquí el videoclip de "Waaromdaarom". ¡No os lo perdáis!

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"Having fun", el nuevo single de Meu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Meu"! Y bueno, ¡comencemos!

  A mediados de los 2000, de las cenizas de la "Elephant Band" y los primeros "Deluxe" salió "Meu", un supergrupo gallego que editó un par de discos excelentes y giró durante un breve espacio de tiempo. 

  Sus conciertos eran incendiarios y solían dejar boquiabiertos a quién no los conocía por su pericia musical y la actitud poco común de su frontman. Ahora, muchísimos años después, cuando ya pocos se acuerdan de ellos, vuelven con un nuevo disco excepcional.

  "Having fun" es su single de adelanto, un pegadizo tema que nos transporta al Manchester de los 90 y nos recuerda que no nos podemos olvidar de hacer, en la medida de lo posible, lo que nos hace felices.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Meu". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

viernes, 9 de enero de 2026

"El Engaño", el nuevo single de Clara Plath

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Clara Plath"! Y bueno, ¡comencemos!

  Clara Plath lanza "El Engaño", un nuevo y contundente single que profundiza en el desgarro del desengaño emocional y marca uno de los momentos más intensos de su trayectoria reciente. La banda murciana firma una canción que suena a carretera infinita, a polvo y a ruptura definitiva: el instante exacto en el que la ingenuidad se rompe y ya no hay vuelta atrás. 

  "He comido de tu mano y me vuelves a engañar”. Desde esta frase nuclear, "El Engaño" se construye como un relato de hartazgo y lucidez. La canción no habla solo de la búsqueda de la verdad, sino del choque frontal con ella, del cansancio ante la frialdad y la indiferencia, y de la necesidad urgente de poner fin a la mentira. Es el adiós a una forma de amar que duele.

  Musicalmente, Clara Plath cabalga aquí por un terreno Western-Pop que mezcla rock, melancolía y una tensión contenida que crece hasta estallar. Guitarras que evocan paisajes áridos y una interpretación vocal cargada de verdad sostienen una letra directa, insistente y emocionalmente devastadora: "Me has mentido demasiado. Deja de disimular".

  "El Engaño" es el último adelanto de Voladera, el esperado nuevo álbum de Clara Plath, que verá la luz el próximo 13 de febrero. El single ha sido producido por Roberto López, consolidando un sonido sólido, crudo y profundamente emocional.

  Con este lanzamiento, la banda Clara Plath reafirma su capacidad para transformar la herida en canción y el desengaño en un himno de honestidad brutal. "El Engaño" no pide explicaciones: exige la verdad.

  Os dejo por aquí el audio de "Truly". ¡No os lo perdáis!

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"La hija de la rectora", el nuevo libro de Mónica Benítez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Benítez. Y bueno, ¡comencemos!  

  "La hija de la rectora" es el nuevo libro de Mónica Benítez. Salió a la luz el pasado 1 de enero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

  "Seis años después de huir de la universidad y del recuerdo de una atracción que la aterrorizó, Grace Morley regresa dispuesta a terminar lo que empezó. Lo que no esperaba era volver a sentir esa misma electricidad devastadora al cruzar la mirada con Natalie Dumont, la consejera académica que nunca pudo sacarse de la cabeza.

  Después de años ayudando a estudiantes problemáticos, Natalie creía tener todas las herramientas para manejar cualquier situación, hasta que Grace vuelve a aparecer en su oficina, directa, provocadora y dispuesta a cruzar cualquier línea.

  Natalie intenta mantener la compostura mientras su mundo se tambalea cada vez que Grace la mira como si quisiera devorarla, porque en el fondo, Natalie quiere que la devore.

  Ahora solo se hace una pregunta mientras la ansiedad la consume: ¿durante cuánto tiempo podrán mantener en secreto algo que arde tan intensamente entre ellas?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mónica Benítez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ipanema", el nuevo single de Atk Epop

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor sevillano Atk Epop y el artista bilbaíno Davi Sanz vuelven a unir fuerzas en "Ipanema", un sencillo que se sumerge en los sonidos cálidos de la bossa nova para construir un relato íntimo y evocador. La canción propone un viaje sonoro hacia un lugar que es tanto geográfico como emocional: ese paraíso al que siempre se desea regresar cuando el amor y la calma se han quedado atrás. 

  Con una producción elegante y orgánica, Atk Epop envuelve la voz de Davi Sanz en una atmósfera luminosa y nostálgica, marcada por ritmos suaves y una cadencia que remite a la costa brasileña. "Ipanema" se aleja del artificio para apostar por la sensibilidad, la memoria y la emoción contenida.

  La letra traza imágenes precisas y cinematográficas, donde el recuerdo se convierte en refugio:

  "Bajó por Ipanema y / Le caían los rayos / Me acuerdo de la última vez que yo / Vi su cara a contraluz"

  A lo largo del tema, el protagonista confiesa la imposibilidad de olvidar y la necesidad de volver a ese lugar donde todo parecía tener sentido:

  "Por eso quiero volver", se repite como un mantra que resume el espíritu de la canción.

  "Ipanema" consolida la química artística entre Atk Epop y Davi Sanz, y se presenta como una pieza delicada y atemporal, capaz de conectar con el oyente desde la emoción más sincera. Un tema que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por el recuerdo, el sol y la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Premios Índigo" destacan a los grandes nombres de la música independiente chilena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios Índigo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música independiente chilena vivió un nuevo hito con la realización de la quinta edición de los "Premios Índigo 2025", iniciativa organizada por IMICHILE que busca visibilizar y reconocer el trabajo artístico, técnico y de gestión que impulsa el desarrollo del ecosistema musical independiente en el país. El certamen contó con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de Merlin, organización internacional dedicada a fortalecer la distribución digital independiente. 

  En esta edición pudieron participar grabaciones musicales originales publicadas entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de julio de 2025, presentadas por productores fonográficos independientes y artistas autoeditados. El proceso consideró una etapa de nominación y una evaluación posterior por parte de un jurado profesional compuesto por periodistas especializados, programadores de festivales, agentes culturales y actores relevantes de la industria musical.

  Entre los principales reconocimientos artísticos, Javiera Mena fue distinguida con el premio a Mejor Álbum Independiente 2025 por Inmersión, mientras que Gepe feat. Niño de Elche obtuvieron el galardón a Mejor Canción Independiente 2025 por La cueca canario (V.2). El reconocimiento a Mejor Artista Independiente 2025 recayó en Cancamusa, y Javiera Electra fue destacada como Artista Revelación 2025, reflejando la diversidad y solidez creativa de la escena actual.

  En las categorías técnicas y de industria, Tomás Pérez fue reconocido como Mejor Productor Musical 2025 por su trabajo en Presagio de Catalina y Las Bordonas de Oro; Bastián Suazo (B.SZO) obtuvo el premio a Mejor Arte y Diseño 2025 por El significado de las flores de Tempus Fugit; y Pedro Lorca fue distinguido con Mejor Videoclip 2025 por Aspirinas de María y Los Templos.

  Asimismo, Casa de Salud Concepción fue reconocida como Mejor Espacio para la Música en Vivo 2025, destacando su aporte sostenido al desarrollo de la escena regional; Hesse Kassel recibió el premio a Mejor Show en Vivo 2025 por su presentación en Matucana 100; y Sello Trigal, con el apoyo de Merlin, fue distinguido como Mejor Sello Discográfico 2025, reafirmando su rol en la proyección de artistas independientes.

  La ceremonia se desarrolló en el Centro Arte Alameda y contó además con presentaciones en vivo de Masquemúsica, Javiera Electra, Ignacio Ruiz y Rocamadour, propuestas que dieron forma a una jornada que celebró la diversidad estética, generacional y territorial de la música independiente chilena.

  Consolidándose como una plataforma de referencia, los "Premios Índigo" continúan fortaleciendo la visibilidad de la música independiente chilena, reconociendo procesos creativos, trayectorias y espacios que contribuyen activamente al crecimiento, diversidad y profesionalización del sector.

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"Sobrevivir", el nuevo single de "Racimo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Racimo"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Racimo"acaba de estrenar el primer adelanto de su próximo álbum "Landing". Se trata del videoclip del single "Sobrevivir", una canción que reflexiona sobre una experiencia cercana a la muerte y el impacto emocional que deja enfrentar ese límite extremo. 

  "La letra aborda la claridad que surge tras sobrevivir, cuando las prioridades cambian y se vuelve urgente enfocarse en lo verdaderamente importante de la vida", declara la banda, una idea que fue llevada al plano audiovisual a través de un relato donde el protagonista vive una situación de secuestro, intercalada con escenas de la banda interpretando la canción. El videoclip fue realizado por Ramón Poveda, junto a la productora Habitación Insana, combinando narrativa cinematográfica y performance, reforzando el tono introspectivo y tenso del single.

  "Sobrevivir" forma parte de "Landing", el cuarto álbum de estudio de "Racimo", que verá la luz en la tercera semana de enero de 2026 en todas las plataformas digitales. El disco cuenta con 10 canciones y se presenta como la secuela directa de "Flying" (2022), profundizando en una narrativa musical y conceptual de largo aliento. El álbum fue producido y mezclado por Nicolás Arce en AST Studios, consolidando un sonido maduro y potente, acorde a la trayectoria de la banda.

  "Racimo" está integrado por: Roy Sandoval (Voz), Esteban Cataldo (Guitarra), Felipe Ahumada (Bajo) y Manuel Bastías (Batería).

  Con 20 años de trayectoria, "Racimoes una de las bandas consolidadas del rock chileno, con cuatro discos editados y presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Racimo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Bizarrap lanza su nueva sesión junto a J Balvin

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!

  El encuentro entre dos de los artistas latinoamericanos con mayor impacto en la música global ya es una realidad. Bizarrap, el productor argentino que transformó el formato de las colaboraciones a nivel internacional, presenta la "BZRP Music Session Vol. 62/66" junto a J Balvin, figura clave en la expansión global de la música latina. 

  Esta nueva Session llega luego de una colaboración histórica junto a Daddy Yankee ("BZRP Music Session Vol. 0"), que debutó #2 Global en Spotify y alcanzó el #7 en el chart Global, consolidando uno de los hitos más importantes en la carrera de Bizarrap y en la historia del proyecto, siendo el único artista argentino en colaborar con Daddy Yankee.

  La "BZRP Music Session Vol. 62/66" propone un cruce entre la identidad colombiana de J Balvin y el sonido inconfundible de Bizarrap. La canción abre con una referencia al vallenato, género tradicional de Colombia, lo que vuelve a demostrar la capacidad del productor para reinterpretar géneros y contextos culturales desde un lenguaje propio, manteniendo su identidad y su espíritu innovador.

  Este lanzamiento marca además la última "BZRP Music Session" del año, cerrando un nuevo ciclo para el productor argentino, consolidado como uno de los artistas más influyentes de la escena internacional y referente indiscutido de la música latina contemporánea.

  Con más de 19 mil millones de streams entre Spotify y YouTube, más de 20 BZRP Music Sessions en el Top 200 Global y múltiples canciones en el #1 Global, Bizarrap continúa ampliando los límites de la música latina y redefiniendo su alcance cultural.

  Ganador de 4 Latin Grammys y 4 Récords Guinness, Bizarrap presentó recientemente la "BZRP Music Session Vol. 0" junto a Daddy Yankee en un escenario inédito para el proyecto: la NFL, consolidando el impacto del formato más allá de la música y posicionándolo en el centro de la conversación cultural global.

  Su visión artística lo posiciona como un puente entre culturas y generaciones, llevando la bandera argentina a los escenarios más importantes del mundo. Con la "BZRP Music Session Vol. 62/66", Bizarrap reafirma su liderazgo como una de las figuras más influyentes de la música global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "BZRP Music Session Vol. 0/66". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bizarrap. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Porque no", el nuevo single de Lucía Pérez

  HHola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Lucía Pérez! Y bueno, ¡comencemos!

  Este 2026 no será una fecha más para Lucía Pérez. La voz que nos conquistó a todos a su paso por Eurovisión hace ahora 15 años celebra otras dos efemérides importantes: su 40 cumpleaños y su 20 aniversario en la música. Lejos de vivir de la nostalgia, la gallega sorprende con su nuevo single que es toda una declaración de intenciones. "Porque no" se estrenará el 29 de enero y es un himno de reafirmación personal con promesa de futuro de una mujer que no pide permiso, que no se calla, que se planta, que se elige y que sigue adelante siendo ella, sin filtros y sin miedos. 

  LUCÍA PÉREZ, UNA GRAN CARRERA MÁS ALLÁ DE EUROVISIÓN

  Lucía Pérez saltó a la popularidad en el año 2011 tras arrasar en la preselección de RTVE para el Festival de Eurovisión que la aupó como vencedora con casi el 70% de los votos. Aquel año acudiría a Alemania con la canción “Que me quiten lo bailao”, un himno alegre y contagioso que rápidamente se convertiría en un gran éxito en España y otros países europeos. Pero la carrera de Lucía Pérez ni empezó ni acabó con su paso por el certamen europeo. La gallega llegaba al concurso arropada por una sólida carrera musical, con decenas de conciertos a sus espaldas, un disco de oro por su trabajo “Amores y amores” y un segundo puesto en el prestigioso Festival de Viña del Mar en el año 2006. Tras el rotundo éxito de su tema eurovisivo y con el apoyo del público a nivel nacional la artista no ha parado de girar dentro y fuera de España y de sacar nuevos temas que la han llevado a ser una figura imprescindible en la industria musical. Además de la música Lucía ha desarrollado una amplia trayectoria como presentadora y colaboradora de TV con varios formatos en su haber dentro de la Televisión Galega y otras cadenas nacionales. En 2026 Lucía celebra toda esta carrera ya transitada pero mirando al futuro con más ganas y energías que nunca.

  Os dejo por aquí el audio de "La Salida". ¡No os lo perdáis!

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"El día que murió G.C.", el nuevo single de Bicicleta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Bicicleta! Y bueno, ¡comencemos!

  Bicicleta es el nuevo nuevo proyecto vertebrado por la voz y composiciones de Aaron Saez (Varry Brava, Carey, NEOVERBENEO, etc…). 

  Bicicleta llega jugando al pop desde el jazz, al rock desde lo free y a negarse a seguir los pasos estipulados.

  No los verás en Spotify, Tidal ni ningún tipo de plataforma de streaming.

  Devolviendo así a la música a ese espacio en que las canciones eran objeto de deseo.  Si los quieres pídelos.

  "La música es una vivencia de pasión, desvelamiento y obsesión, algo que deseas y a lo que tienes que acudir". 

  Bicicleta enseñan a trocitos sus canciones en redes y radios y si quieres escuchar su primer "El día que murió G.C." single se lo puedes pedir.

  "El día que murió G.C." es su primer single

  El primer disco de Bicicleta con once temas, fue grabado en los estudios de Guille Mostaza en el verano pasado.

  Bicicleta no solo apuesta por la autoedición, Aaron Saez apuesta por el auto management, la auto difusión en redes e incluso el auto booking, estando detrás de cada movimiento y de cada llamada a festivales o ciclos.

  "Porque las cosas hay que hacerlas sin esperar a que nadie venga a sacarte a bailar."

  Estarán presentando su álbum con varios singles que no estarán en plataformas.

  Su álbum tampoco. Solo se podrán conseguir las ediciones físicas en los conciertos y a través de una nueva web que publicarán como acompañamiento del lanzamiento. #freepop #neorock #jazzpop 

  "Porque sin ilusión mejor no hacer más canciones. Toda bicicleta es una promesa. (Pablo Escudero dixit) "

  Un nombre de banda unido a la libertad creativa y formal.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Bicicleta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La marea que nos lleva a lo profundo", el nuevo disco de mañana hay ruido

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡mañana hay ruido! Y bueno, ¡comencemos!

  mañana hay ruido es el proyecto solista del compositor Renato Avalos, oriundo de Coquimbo, al norte de Chile. Su primer disco "Todo estará bien, por ahora quédate conmigo" fue lanzado en 2024 e incluye catorce canciones que mezclaban sonidos inspirados en el shoegaze, el indie pop y el rock alternativo.  Hace algunos días, el músico publicó su segundo LP titulado "La marea que nos lleva a lo profundo", ya disponible en plataformas digitales. 

  Con influencias del techno contemporáneo y el ambient, junto a su ya habitual sonido de rock alternativo y shoegaze, este nuevo disco se plantea como una etapa de experimentación sonora donde el proyecto integra elementos nuevos como samples y capas de efectos. "Una ciudad sofocada", el track que abre el álbum, es una gran muestra de todo esto, fusionando pasajes más melancólicos con estallidos de guitarras y distorsión. 

  "Este nuevo trabajo se caracteriza por desligarse un poco mis primeros lanzamientos, ya que muestra una producción más prolija, alejándose del noise rock del LP, para adentrarse más en el uso de samples, sintetizadores y ambientes, reverberación, más la implementación de cajas de ritmo como base de composición, tomando como referencia a artistas como toe, Aphex Twin, o mil ataris por segundo", comenta Renato.

  En el núcleo del disco se puede hallar el concepto de "la marea", y el músico lo describe "como una fuerza imparable que mueve a las personas a su voluntad, dificultando el proceso de cada uno para desarrollarse como personas, y lo difícil que es salir a la superficie, respirar del ruido ambiental y mental del mundo actual, y salir de nuestra zona de confort".

  "La marea que nos lleva a lo profundo" fue masterizado por Miguel Arancibia e incluye colaboraciones de artistas regionales como Excéntricapiola en voces adicionales, y Lucso, apoyando con textos de spoken word.

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"Entropy", el nuevo single de "Cataclysmic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cataclysmic"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cataclysmic", la emergente fuerza del metalcore formada a principios de 2025 por los multiinstrumentistas y productores Ava Toton y Derek Romero, regresa con fuerza con su segundo sencillo, "Entropy". Tras el impulso de su explosivo álbum debut, "Death Is Just a Doorway", el dúo intensifica su sonido con un tema basado en riffs potentes, tensión atmosférica y una fuerte carga emocional. 

  Combinando influencias de Spiritbox, Alpha Wolf, Periphery y Loathe, "Cataclysmicforja una identidad moderna basada en riffs de guitarra con influencias del djent, texturas ambientales shoegaze y una dinámica interacción entre versos a gritos y coros melódicos cautivadores. Ava y Derek comparten solos de guitarra, además de encargarse de todos los instrumentos y la producción. Ava lidera el tema con una voz nítida, apoyada por los coros a gritos y superpuestos de Derek.

  Ava Toton: Con tan solo 16 años, Ava cuenta con un catálogo impresionante y en rápida expansión: dos EP en solitario, numerosos sencillos y una amplia gama de colaboraciones. Desde que aprendió guitarra a los cinco años con el instructor Rafael Macedo hasta el lanzamiento de A.V.A. (2021) y Charm School Dropout (2022), ha expandido constantemente su universo sonoro. Sus sencillos de 2023, Embers y Like a Girl, mostraron aún más su característica combinación de intensidad y melodía. Sus temas de 2025, Decay y Phoenix, revelan un cambio hacia una producción más oscura, pesada e intrincada, una trayectoria plenamente realizada en "Cataclysmic". Con "Entropy", la narrativa emotiva de Ava, sus riffs agudos y su sensibilidad metalcore moderna alcanzan un nuevo y poderoso punto culminante.

  Derek Romero: Con 15 años, Derek ha evolucionado rápidamente de un joven guitarrista prodigioso a un compositor y productor completo. Su sonido se define por riffs intensos, breakdowns con ritmo y un control rítmico preciso. El enfoque percusivo y contundente de Derek se integra a la perfección con la virtuosa guitarra de Ava y su dinámica voz, forjando la inconfundible identidad de "Cataclysmic".

  Juntos, Ava y Derek crean un sonido preciso, atmosférico e implacablemente heavy: una fusión de ambición juvenil y ejecución profesional. "Entropy" consolida la llegada de "Cataclysmiccomo uno de los nombres más prometedores del metalcore, marcando el siguiente paso en un proyecto basado en la química, la habilidad y una visión compartida del sonido heavy y moderno.

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"Ocupo espacio", el nuevo single de Manuela Vellés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuela Vellés! Y bueno, ¡comencemos!

  La actriz y cantante madrileña Manuela Vellés está trabajando ya en un nuevo disco, que publicará este año y del que lanzará el primer single, "Ocupo espacio", el próximo viernes, 9 de enero. 

  Manuela reaparece y nos sorprende con el primer adelanto de su nuevo disco. Un tema intimista y reivindicativo, mezcla de música electrónica con toques orgánicos, en el que se abre en lo más profundo para expresar su necesidad de transformación y de búsqueda hacia la liberación.

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Manuela Vellés. No olvidéis seguir a Manuela Vellés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.