jueves, 8 de enero de 2026

Hot Chip DJ Set se une al "Brisa Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La llegada de Hot Chip DJ Set al Puerto de Málaga supone una declaración de intenciones para un festival que, en su sexta edición, decide mirar de tú a tú a la escena global. Los días 23, 24 y 25 de julio, el Dique de Levante se transformará en una extensión de los clubes más vanguardistas del mundo con la confirmación de la formación británica como su primer gran referente. En este formato de selectores y mezcladores, integrantes como Alexis Taylor, Joe Goddard o Felix Martin desplegarán su capacidad para hibridar la indietrónica con la cadencia de la pista de baile. Tras mantener la vigencia de la actualidad sonora en residencias radiofónicas durante 2025, el conjunto aterriza en Málaga para reivindicar la celebración como acto cultural. Será una inmersión en su universo de remezclas y sintetizadores, donde piezas fundamentales como «Ready for the Floor» o «Over and Over» cobran una nueva dimensión bajo el cielo mediterráneo. 

  Este eje internacional cohesiona un programa nacional de una robustez incuestionable. La elegancia de Amaia, voz preclara de su generación, la épica de La M.O.D.A. y la solvencia lírica de Love of Lesbian encabezan un cartel donde conviven la veteranía eléctrica de M-Clan y el misticismo de Siloé. Es un ecosistema vivo donde el pop de autor y el synth pop encuentran un espacio común. La diversidad de géneros es la columna vertebral de esta edición, integrando la urgencia lírica de León Benavente, el universo de Ángel Stanich, la introspección pop de Sienna y la nueva vibración generacional de Samuraï o Barry B. El ritmo local y la memoria sentimental tienen su espacio a través de Jordi Sánchez, líder de OBK y abanderado malagueño en esta edición, quien celebra treinta y cinco años de carrera.

  Junto a ellos, el festival despliega un abanico de texturas arropado por artistas como Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad. El tejido artístico se completa con el empuje emergente de Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Esta apuesta por el talento local y nacional asegura que el "Brisa Festival" mantenga sus raíces mientras se expande hacia nuevas audiencias.

  Bajo esta premisa, el festival se consolida como una estructura sólida y viva que irradia por toda la ciudad a través de su compromiso profesional y social. Mediante Brisa Studio, el certamen se erige como un ágora para el análisis del presente y futuro del sector musical, ofreciendo jornadas de formación, debate y redes de contacto para profesionales y creadores. Paralelamente, la iniciativa Brisa en tu barrio desplaza la música a los distintos distritos malagueños, permitiendo que la cultura impregne el tejido urbano más allá del recinto principal y democratizando el acceso a la música en vivo en los rincones cotidianos de la ciudad.

  Este compromiso se profundiza a través de su vocación por la accesibilidad universal, gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All. El sonido deja de ser una frecuencia física para convertirse en un derecho compartido, eliminando las barreras físicas y cognitivas que a menudo limitan la experiencia estética. En esta liturgia de tres días, el certamen se reafirma además como una iniciativa a beneficio de Cruz Roja. Málaga se prepara así para su edición más ambiciosa, integrando el talento local con la sofisticación electrónica internacional en un entorno donde el asfalto del puerto se rinde al impulso de "Brisa Festival" y a su innegable vocación transformadora.

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"Mi Testamento", el nuevo single de "The Moorland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Moorland"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi Testamento", el primer tema de "The Moorland" de su próximo disco, que se publicará en 2026, y su primera canción en castellano. 

  En esta ocasión, la banda cuenta con la colaboración de Nerea, cuya voz única aporta toda la fuerza y emoción a la canción.

  Asimismo, "The Moorland" quiere agradecer a Madison y Ethan por sus palabras y el excelente trabajo realizado en el videoclip.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Moorland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Kundalini", el nuevo disco de Felipe Yaluff

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Yaluff! Y bueno, ¡comencemos!

  Felipe Yaluff presenta "Kundalini", un álbum que simboliza un retorno decidido a la escena musical nacional. El disco representa el reencuentro con las pistas y los escenarios que había dejado atrás al dedicarse al trabajo como saxofonista de sesión y otras áreas. Hoy, Yaluff vuelve al frente del proyecto como cantante, compositor y guitarrista, asumiendo plenamente la identidad autoral de esta nueva etapa. 

"Kundalini" es un trabajo ecléctico, vital y profundamente emocional. Canciones como "Clonación Emocional", "Nanyi" y "Cliché" invitan al movimiento y al pulso bailable; mientras "Kundalini", "Es Real", "Música Fantástica" y "Amores de Verano" despliegan una energía rockera directa y expansiva. El costado más introspectivo y etéreo se manifiesta en "Yo Tu París" y "Síganme los Buenos", ampliando el universo sonoro del álbum.

El disco nace del trabajo colaborativo con su banda. Yerko Nórdiko participa en sintetizadores y piano, además de aportar el rap en "Síganme los Buenos", y estuvo a cargo de la producción, mezcla y masterización de gran parte del álbum bajo el sello Spiralis Records. Neptaly Avilan aporta en bajo, junto a Mauricio Díaz y el propio Felipe Yaluff. Las baterías fueron interpretadas por Álvaro Coello, quien grabó en Trawa Studio.

Las sesiones se repartieron entre Trawa Studio, donde se registraron principalmente las baterías, y Estudio Zen, espacio clave para "Clonación Emocional", "Kundalini" y "Amores de Verano". En este último tema, la producción y mezcla estuvieron a cargo de Andrés Subercaseaux, con masterización de Fabián Encina. Los sintetizadores fueron interpretados por Yerko Nórdiko y Felipe Yaluff.

En los créditos vocales, destaca la participación de Fernanda Nazir en coros en "Chica Provi", sumándose a un equipo amplio de músicos que, aunque hoy no formen parte activa del proyecto, contribuyeron a dar forma al universo sonoro del disco.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Yaluff. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Malherido", el nuevo single de "Mirage"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Mirage"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Malherido", el nuevo single de "Mirage", banda Chilena integrada por Charly en bajo y voz, Sergio en teclados y secuencias y Marco en guitarras. 

  El single fue grabado entre octubre y noviembre de este año en Santiago de Chile y mezclado en la Ciudad de México en los estudios RD por el productor azteca Rúben Olvera quien tiene una larga trayectoria en el rock mexicano. En este nuevo material la banda nos remonta a un diseño sonoro melancólico ochentero clásico de New wave de la época.

  Os dejo por aquí el audio de "Antes que muera el sol". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mirage". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Prison of My Mind", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Illegal Mind" regresa con "Prison of My Mind", una canción de punk rock cruda e introspectiva que explora los límites autoimpuestos y las batallas silenciosas que se libran dentro de la propia mente. Escrita años antes de que el proyecto siquiera tuviera un nombre y finalizada solo cuando finalmente se sintió lo suficientemente honesta para ver la luz, la canción llega como un mensaje enviado a través del tiempo, volviéndose más afilada y relevante con cada año que pasa. 

  Guiado por la visión del proyecto solista de Maxx Dee, "Illegal Mind" nunca se ha apoyado en la nostalgia, sino en la confrontación. Interna, emocional y existencial, "Prison of My Mind" captura el momento en que esos muros internos comienzan a responder. Musicalmente, la canción habita el territorio donde el punk rock deja de lado el pulido y recuerda sus heridas, mezclando la aspereza de Rancid, el pulso de Millencolin, la agresividad de The Offspring y la honestidad cruda de los primeros Blink-182.

  En lo lírico, no se trata de un himno de ruptura ni de una canción de rabia convencional. Es un enfrentamiento directo con el oponente más silencioso y peligroso de todos: los propios pensamientos. La canción refleja ciclos de autosabotaje, confinamiento mental y la dolorosa toma de conciencia de que la prisión fue construida a partir de elecciones, recuerdos y miedo.

  La portada del sencillo refuerza esta idea con imágenes contundentes de aislamiento y reflexión, retratando la mente transformada en una celda, donde comprenderse a uno mismo se siente como cumplir una condena. La luz que atraviesa el encierro sugiere conciencia más que escape, subrayando que el despertar suele llegar antes que la libertad.

  Parte del próximo álbum Nuclear Cockroach, "Prison of My Mind" marca un punto de inflexión para "Illegal Mind". En lugar de gritar la rebeldía hacia afuera, la canción la susurra hacia adentro, desafiando al oyente a cuestionar qué es lo que realmente lo mantiene atrapado. En un mundo saturado de ruido, la música le da el megáfono a la voz que normalmente ignoramos, convirtiéndose no solo en una canción, sino en una confrontación.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Illegal Mind". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pueblo Futuro", el nuevo disco de Tontxu

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tontxu! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de grabar 14 discos, arropado por los mejores músicos, arreglistas y productores, Tontxu, siempre inquieto y ávido de seguir aprendiendo el oficio de hacer canciones, se lanza a la producción de sus temas en su propio estudio. 

  A partir de 2015 comienza a vestir sus temas con los arreglos que imaginaba en su cabeza, ademas de las letras y las melodías iniciales, que son la esencial semilla de cualquier creación musical. Esto era materialmente imposible hasta entonces, ya que la tecnología de un estudio profesional no estaba al alcance de todos, como ocurre en la actualidad.

  Durante 10 años, primero serían maquetas, después ensayos, luego errores, nuevas búsquedas, sonidos, fórmulas de grabación, infinitas mezclas… Finalmente, ven la luz 12 de las más de 250 canciones que le ayudaron a finalizar estas obras exactamente tal y como él las había soñado.

  La programación de las baterías, la grabación del bajo, las guitarras acústicas, españolas y eléctricas, los pianos, teclados, acordeones, las segundas voces y los coros… todo. Absolutamente todo lo que se escucha en este disco, Tontxu se propuso un día infantílmente el reto de hacerlo él solo. Gracias a esa terquedad, aprendió y ayudó a otros cantautores a hacer sus primeros discos.

  El título es un guiño al último disco que publicó en vida su amigo y maestro Rafael Berrio (Niño Futuro - 2019)

  La portada y las ilustraciones, que hacen además visible este "Pueblo Futuro", son obras de Moncho Borrajo, dibujadas durante la pandemia de 2020, encerrado en su casa de Tenerife e inspirado por un largo incendio en las faldas del Teide.

  La secuencia completa de imágenes lleva el título de Cronología de un incendio forestal y fue casualidad, o no, que Moncho conservara esos dibujos desde 2020 y fuera su destino acompañar a este trabajo de Tontxu, que de forma simultanea se trasladó como Borrajo a vivir a una zona rural. Cerca de Portugal, en Extremadura, lejos ya del barrio de Chueca en Madrid, donde Tontxu regresa a su casa  habitualmente, pero ya nunca para pasar más de dos noches. Con doble sentido un Tontxu urbano hasta el tuétano, nos propone este oxímoron musical que tras diez años de asilvestramiento da a luz este bilbaíno universal que cumplió el sueño de tocar en el Teatro Arriaga en octubre de 2024 y desde entonces el resto ya le da todo un poquito igual. Excepto el presente perfecto continuo que vive junto a su familia en un pequeño Pueblo desde el que sigue soñando con un gran Futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teñida de blanco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tontxu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fénix", el nuevo single de Luis DH

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis DH! Y bueno, ¡comencemos!

  ¡Nuevo año, nueva música! Electrónica indie para empezar 2026 con high energy y buenas vibras. Del nuevo álbum de Luis DH, que llegará durante 2026. ¡Feliz año! 

  Os dejo por aquí el trailer de "Holiday". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luis DH. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pensamientos gravitoriales", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor andaluz Atk Epop presenta "Pensamientos gravitoriales", el debut de Andreas dentro del synth-pop más lo-fi, directo y sin artificios. Juntos construyen un tema de electrónica áspera y atmosférica que combina potencia sonora con una letra que apunta directamente a la crítica social y al descontento urbano. 

  La canción retrata una ciudad vigilada y diseñada para los privilegiados —"Esta ciudad está hecha para los ricos / con miles de cámaras en cada esquina"—, mientras Andreas reivindica un espacio propio: un mundo interior donde el tiempo se ralentiza, la naturaleza resiste y la libertad no puede ser grabada ni controlada.

  "Pensamientos gravitoriales" alterna tensión y calma, con un estribillo que invita a la introspección: un refugio nocturno donde la luna observa y los árboles crecen más que los edificios. La producción de Atk Epop —sintetizadores densos, pulsos graves y texturas lo-fi— impulsa la voz de Andreas, fresca y sincera, en un debut que destaca por su personalidad y honestidad.

  El tema culmina con una frase que funciona casi como manifiesto: 'El arte de dejar de respirar… y cambiar tu mundo'. Un llamado a detenerse, mirar alrededor y reimaginar la propia realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Xavi inicia el año con una presentación en Times Square

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavi dio la bienvenida al 2026 con una presentación de alto impacto en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, Times Square, ofreciendo un momento inolvidable durante la icónica celebración de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York. Tomando el escenario global, Xavi interpretó dos de sus mayores éxitos de 2025, "En Privado" y "No Capea", electrizando a una audiencia en vivo de más de 100k personas mientras se llevaba a cabo la cuenta regresiva hacia el nuevo año. 

  La presentación formó parte de la transmisión oficial de Año Nuevo, emitida como un especial por TelevisaUnivisión, una de las transmisiones más vistas por las audiencias latinas en Estados Unidos y América Latina, consolidando a Xavi como una de las voces más influyentes de la nueva generación de la Música Mexicana.

  Ambos temas interpretados en Times Square marcaron hitos importantes en la carrera de Xavi a lo largo de 2025. Su éxito global "En Privado"recibió amplio reconocimiento y fue incluido notablemente entre las canciones favoritas del año de Barack Obama, mientras que "No Capea" se convirtió en un himno definitorio, alcanzando el puesto #1 en el chart de Billboard Regional Mexican Airplay y #1 en las listas General y Popular de México.

  Visto por millones de personas alrededor del mundo, el show de Xavi en Times Square sirvió como un poderoso cierre de un año excepcional y un sólido inicio de lo que viene en 2026, comenzando con la segunda etapa de su gira por Estados Unidos, X Tour.

  Con el impulso de un año definitorio y la alta demanda de sus fans, Xavi continuará su X Tour por Estados Unidos a inicios de 2026. Fechas próximas incluyen:

  • Mié. 14 de enero – San Jose, CA – San Jose Civic 
  • Vie. 16 de enero– Salt Lake City, UT – Delta Center
  • Dom. 18 de enero– Denver, CO – Fillmore Auditorium 
  • Jue. 22 de enero – Seattle, WA – Paramount Theatre
  • Sab. 24 de enero – Wheatland, CA – Hard Rock Live
  • Vie. 30 de enero – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Xavi. No olvidéis seguir a Xavi en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 7 de enero de 2026

"Estados Pablianos", el nuevo disco de "Carolina Rabinovich"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Carolina Rabinovich"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 17 de noviembre, el proyecto argentino "Carolina Rabinovich" presenta "Estados Pablianos", un disco que combina el pulso del stoner y el doom con la sensibilidad melódica del pop. Grabado íntegramente de forma casera, con un portaestudio digital de ocho canales, una Roland MC-307 y guitarras eléctricas de baja gama, el álbum reivindica la potencia creativa de lo artesanal y lo autogestivo. 

  "Estados Pablianos" propone un nuevo territorio sonoro: el doompop, una mezcla de fuzzes densos, distorsiones profundas y estructuras pop que abren paso a letras cargadas de melancolía, deseo y desamor. Cada canción funciona como un estado emocional, un "trance pabliano" donde la vulnerabilidad se cruza con la intensidad.

  El disco se inscribe en una tradición argentina del sonido pesado, con referentes como Los Natas, Sergio Ch, Wicca 333 o Hijo de la Tormenta, pero también dialoga con la escena pop y electrorock contemporánea, de Babasónicos, Miranda!, Carca, Peces Raros e Indios. Esa tensión entre densidad y ligereza define la identidad del proyecto, que busca construir un punto de encuentro entre lo oscuro y lo luminoso.

  El arte del disco fue desarrollado por Fabrizio Ross, quien traduce visualmente las texturas del sonido con imágenes saturadas y un enfoque minimalista.

  Con "Estados Pablianos", "Carolina Rabinovich" regresa a las plataformas digitales reafirmando su identidad como uno de los proyectos más singulares del under argentino.

  Sobre "Carolina Rabinovich"

  "Carolina Rabinovich" es un concepto musical creado por Paulo Giménez en 2009 en el Sur del Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

  A lo largo de más de una década y media, el proyecto se ha consolidado como una exploración constante del fuzz rock, el lo-fi argentino y el pop alternativo, delineando un sonido propio que Giménez define como doompop: "el punto donde la distorsión y la ternura se encuentran sin pedir permiso".

  Con una identidad de one man band y una impronta profundamente autogestiva, "Carolina Rabinovich" combina producción casera, composición emocional y estética visual integrada, construyendo una propuesta artística coherente y radicalmente personal.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carolina Rabinovich". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La imagen de ti", el nuevo libro de Sasha Laurens

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sasha Laurens. Y bueno, ¡comencemos!

  "La imagen de ti" es el nuevo libro de Sasha Laurens. Salió a la luz el pasado 27 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una comedia romántica llena de amor, personajes LGBTIQ+ y estrellas del pop.

  Con su vida patas arriba, Renee Feldman no necesitaba reencontrarse con Lola Gray, la superestrella, la novia de América, la mismísima industria musical, siempre perfecta en todos los sentidos sin esforzarse y su vecina de la infancia.

  Lola Gray no es la mujer que el mundo conoce. Ya ha pasado un año desde que su relación secreta colapsó, rompiéndole el corazón y cancelando su álbum. Tras reencontrarse con Renee en una boda, Lola tiene la esperanza de que una noche con ella le devuelva la creatividad que ha perdido. Al fin y al cabo, fue quien inspiró su primer álbum y jamás ha podido olvidarla. Pero todo se complica cuando su equipo necesita una directora para su documental y Renee es la única disponible. Pronto les será imposible fingir que no quedan sentimientos entre ambas y cuando Renee le sugiera incluir esa historia en el documental, Lola acepta, incluso si eso significa salir del armario y destrozar su reputación.

  Pero ni Lola ni Renee son conscientes de lo duro que será contar su historia de amor en una industria que crea las suyas propias."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sasha Laurens en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ritual", el nuevo disco de "Canarito & Surcos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canarito & Surcos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ritual" es el nuevo álbum de "Canarito & Surcos", un trabajo grabado completamente en vivo que nace desde el encuentro humano y la escucha profunda. Ligado al folk y a la música de raíz latinoamericana, el disco propone una experiencia sonora donde la interpretación colectiva y la energía del momento se vuelven esenciales, entendiendo la música como un acto vivo, sensible y compartido. 

  Las canciones surgen de experiencias reales y emocionales que atraviesan lo ancestral, la pérdida, la pasión, la aceptación y lo humano, poniendo especial énfasis en lo femenino como fuerza creadora. En ese gesto, "Ritual" dialoga con el legado de mujeres fundamentales de la música popular latinoamericana, a través de reversiones de Violeta Parra y Cecilia, la Incomparable, cuyas voces continúan resonando en el presente como símbolos de identidad, resistencia y expresión.

  El álbum fue grabado junto a músicos y amigos cercanos, cuyas trayectorias y sensibilidades aportan profundidad y cuerpo a cada interpretación. Si bien las composiciones y arreglos fueron trabajados previamente, fue el encuentro humano el que permitió que la música respirara, se expandiera y encontrara su pulso propio. La confianza, la escucha mutua y la interpretación compartida son parte central del espíritu del disco.

  En lo musical, "Ritual" transita por el folk contemporáneo, la zamba, la cueca–canción, el bolero y ritmos afrodescendientes, integrados desde una sensibilidad personal y colectiva. El disco fue registrado en dos jornadas en Estudio Santuario Sónico (Santiago), priorizando la energía del momento, el pulso vivo y la interpretación conjunta por sobre la perfección técnica.

  Sobre "Canarito & Surcos"

  "Canarito & Surcos" está conformado por un colectivo de músicos y música que dan cuerpo y pulso a este encuentro sonoro: CANARITO (Carolina Aguilera Cifuentes) en voz, autoría y composición; Fernando Raín en guitarra; Pablo Lara en teclado y piano; Felipe Cofré en percusiones; Iván Villalobos como multi-instrumentista en vientos y cuerdas; Dante Ávila en bajo y contrabajo; y Vicente Cienfuegos a cargo del sonido en vivo. Cada integrante aporta desde su sensibilidad y trayectoria a la construcción de un ritual musical vivo, colectivo y profundamente humano.

  Más que un álbum, "Ritual" propone una experiencia de escucha profunda: un espacio íntimo de reconocimiento, conexión y disfrute compartido, donde cuerpo, emoción y memoria se activan. Un ritual sonoro y energético que invita a sentirse acompañado, a reconocerse en las propias vivencias y a volver a habitar la música como un acto de encuentro.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Canarito & Surcos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Disney" es el estudio número 1 en 2025

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os hablo sobre una de las grandes productoras cinematográficas: "Disney". Y bueno, ¡comencemos!

  "Disney" ha sido la distribuidora número 1 en 2025 en nuestro país por segundo año consecutivo. Estos son algunos de sus logros: 

  • "Disney" ha colocado 4 títulos en el top 10 películas más taquilleras del año en España: Lilo & Stitch, Avatar: Fuego y ceniza, (número 1 y 3 respectivamente) Zootrópolis 2 y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
  • "Disney" ha llevado a 16,7 millones de espectadores al cine a lo largo del año.
  • "Disney" ha estrenado 4 de las 10 películas con mejor apertura el primer fin de semana: Avatar: Fuego y ceniza, Lilo & Stitch, Zootrópolis 2 y Capitán América: Brave New World.
  • Dos producciones locales distribuidas por "Disney" figuran entre las 10 películas locales más taquilleras del año: El Cautivo y El Casoplón (número 2 y 6 respectivamente).
  "Lilo & Stich"
  •  Es la película nº 1 del año en España con 24,7 millones de euros de recaudación y 3,8 millones de espectadores.
  •   1 billon de dólares en la taquilla global.
  • Disponible en "Disney +".
  "Avatar: Fuego y Ceniza"

  • Es la película nº 3 del año en España con 16,5 millones de euros de taquilla y 1,9 millones de espectadores en tan solo 11 días en cartelera.
  • Ha sido la mejor apertura del año con 6,2 millones de euros y 725.000 espectadores en su primer fin de semana.
  • Se mantiene nº 1 en taquilla desde su estreno el 19 de diciembre.
  • 760 millones de dólares en la taquilla global.
  • Disponible solo en cines.
  "Zootrópolis 2"

  • Sexta película más taquillera del año en España con una taquilla de 13,7 millones de euros y 1,8 millones de espectadores.
  • Mayor apertura de Walt Disney Animation Studios en su historia a nivel mundial con 556 millones de dólares.
  • Fue nº 1 tres semanas consecutivas y, tras el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, se mantiene como nº 2 del mercado y nº 1 entre las películas para todos los públicos.
  • 1,4 billones de dólares en la taquilla global.
  • Disponible solo en cines.
  "Los 4 Fantásticos: Los Primeros Pasos"

  • En España está en el top 10 de la taquilla del año con 9,4 millones de euros y 1,1 millones de espectadores.
  • A nivel global la taquilla superó los 500 millones de dólares.
  • Disponible en "Disney +".

  *Fuente: Comscore

  Durante más de 100 años, "The Walt Disney Studios" ha sido la base sobre la cual se construyó The Walt Disney Company. Hoy en día, ofrece películas de calidad, series y obras de teatro a espectadores de todo el mundo. "The Walt Disney Studios" abarca una colección de estudios cinematográficos que incluyen "Disney", "Walt Disney Animation Studios", "Pixar Animation Studios", "Lucasfilm", "Marvel Studios", "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios". También es el hogar de "Disney Theatrical Group", productor de espectáculos teatrales de clase mundial, así como de "Disney Music Group". 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adicta al drama", el nuevo disco de Trinidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trinidad! Y bueno, ¡comencemos! 

  Trinidad se prepara para lanzar su esperado disco debut "Adicta al drama", una obra que llegará a fin de año para coronar un 2025 clave en su recorrido artístico. A lo largo de los últimos meses, la artista fue presentando distintos adelantos que permitieron asomarse al universo emocional y sonoro de este primer álbum, construyendo una narrativa honesta, intensa y generacional que conectó de manera inmediata con su público. 

  Desde mediados de año, Trinidad comenzó a desplegar este nuevo proyecto con una serie de singles que marcaron distintas facetas de su identidad. Canciones como "Fan de su relación", "La Tarotista" y "Sobrenatural" delinearon un recorrido que va del pop más filoso y frontal a climas más introspectivos, anticipando un disco atravesado por las emociones, los vínculos y los conflictos internos.

  "Fan de su relación", tercer adelanto del álbum, se presenta como una canción pop directa e incisiva que habla de celos, obsesión y límites. Con una letra punzante y una actitud desafiante, Trinidad expone sin rodeos a quien intenta colarse en una relación ajena. Audaz y energética, la canción se sostiene en un pulso vibrante que la vuelve ideal para quienes conectan con el drama real y sin filtro.

  "Sobrenatural", el cuarto y último adelanto del disco, cuenta con la participación de Muna Pauls Cherri y propone un registro más introspectivo y maduro. La canción explora las sensaciones que acompañan el proceso de crecer, cambiar y redefinirse, abordando el miedo, la confusión y la nostalgia que surgen al enfrentarse al paso del tiempo y a las expectativas ajenas, con una lírica honesta y una producción envolvente.

  Con "Adicta al drama", Trinidad reúne todas estas piezas en su disco debut como cierre de un recorrido que fue creciendo single a single y consolidando una identidad propia dentro de la nueva escena argentina. El lanzamiento del álbum completo representa un hito para la artista y una respuesta a quienes acompañaron cada adelanto y esperaban este estreno final, coronando un año intenso y prometedor para una de las nuevas voces más personales del pop argentino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fan de su relación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Trinidad. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tony Lozano supera el millón de reproducciones con "Haciéndolo Romántico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante bachatero español Tony Lozano celebra un importante hito en su carrera artística al alcanzar un millón de reproducciones en Spotify con su EP "Haciéndolo Romántico", un trabajo que reafirma su identidad musical y su apuesta por la innovación dentro de la bachata. 

  "Haciéndolo Romántico" es un mix de canciones románticas y auténticas, cargadas de sentimiento, melodías inspiradoras y una cuidada producción que respeta la bachata tradicional, incorporando a la vez mezclas de sonidos autóctonos españoles. Esta fusión única aporta frescura al género y conecta con un público diverso que valora tanto la esencia clásica como las nuevas propuestas sonoras.

  El EP fue producido por el reconocido productor DerekVinci y respaldado por la casa discográfica EQS Música, una colaboración que ha elevado notablemente la calidad artística y sonora del proyecto. El resultado es un material sólido, elegante y emocional, que ha logrado posicionarse con fuerza en plataformas digitales, especialmente en Spotify.

  Alcanzar el millón de reproducciones representa no solo un logro numérico, sino también el reconocimiento del público al trabajo, la dedicación y la visión musical de Tony Lozano, consolidándolo como una de las voces destacadas de la bachata contemporánea en España.

  Con este éxito, Tony Lozano continúa ampliando su proyección internacional y reafirma su compromiso con una música romántica, honesta y con identidad propia, marcando un nuevo capítulo en su evolución artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Crab Apples" anuncia 6 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Crab Apples"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Crab Apples" es una banda de indie pop-rock formada por tres amigas de un pueblo cercano a Barcelona que empezaron a crear y grabar sus propios temas cuando aún iban al instituto y que, a lo largo de una década, no han parado nunca. 

  Desde la autogestión y la independencia, Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo) han publicado tres álbumes y varios EPs a través de los cuáles han experimentado sin complejos con distintas sonoridades. Con el pop en el centro, han transcurrido por el grunge, la electrónica y el rock consiguiendo un sonido único entre lo luminoso y lo oscuro.

  Con un directo arrollador y una química que traspasa el escenario han girado por España, Reino Unido, Austria y Alemania, han teloneado a grandes bandas como Warpaint, The Beach Boys, Nada Surf, Lola Marsh o Sidonie, y han actuado en festivales nacionales como el Vida, el Sonorama Ribera o el Primavera Sound e internacionales como The Great Escape, Reeperbahn Festival, Focus Wales o Waves Vienna.

  Con toda esta experiencia acumulada, "The Crab Apples" se han perfilado como una de las bandas más interesantes del panorama musical nacional y fueron uno de los tres proyectos españoles escogidos en 2023 por el prestigioso programa europeo Keychange, la plataforma nacida en el Reino Unido que lucha por la igualdad en la industria musical dando herramientas y espacios a artistas subrepresentadas.

  La banda acaba de publicar Un volantazo, un EP que maximiza su sonido de cuarteto de indie pop-rock y que da comienzo a una nueva era. En su nuevo trabajo sus cuatro instrumentos -voz, guitarra, bajo y batería- suenan sólidos sin necesidad de grandes ornamentos ni elementos ajenos, reivindicando su formato de banda que muestra sin prejuicios ni inseguridades la personalidad, la unidad, la potencia y la conexión de Carla y las Laias, acompañadas siempre por Mauro a la batería.

  "The Crab Apples" es una banda catalana de indie pop-rock formada por Carla Gimeno, Laia Alsina y Laia Martí. Con más de una década de trayectoria, destacan por su sonido que fusiona pop, rock, grunge y electrónica, y por su potente directo, como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16. 

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

  • Viernes, 30 de enero - SEVILLA - Sala La 2
  • Viernes, 27 de febrero - LA LAGUNA (TENERIFE) - Sala Agüere Cultural
  • Sábado, 28 de marzo - LA LASTRILLA (SEGOVIA) - Sala Octavo Arte
  • Domingo, 29 de marzo - MADRID - Sala Siroco
  • Viernes, 24 de abril - CASTELLÓN - Sala Terra
  • Sábado, 23 de mayo - FERROL (A CORUÑA) - Sala La Room

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Crab Apples". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" duplica cifras y vuelve a superar sus cifras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" atraviesa uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. A fecha de 30 de diciembre, el festival ya ha superado las 150.000 entradas vendidas, duplicando las cifras registradas en el mismo periodo del año anterior, cuando se alcanzaron las 75.000. Este dato consolida a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como el festival de ciclo líder de España en términos de afluencia y respuesta del público. 

  El ritmo de ventas confirma el extraordinario interés generado por la próxima edición, con una respuesta especialmente destacada del público local. El 70 % de las entradas han sido adquiridas por público sevillano, lo que supone aproximadamente 105.000 entradas vendidas en la provincia de Sevilla, evidenciando el fuerte arraigo del festival en la ciudad y su entorno. 

  El 30 % restante corresponde a público procedente de otros puntos de España y del ámbito internacional, reforzando el carácter turístico y la proyección exterior del evento. Entre las provincias fuera de Sevilla, Cádiz se sitúa como la segunda con mayor volumen de ventas, concentrando un 7 % del total de entradas adquiridas.

  En cuanto a la programación, el ambicioso cartel artístico de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" aún no está cerrado. Ya cuenta con artistas de la talla de Aitana (4 y 5 de junio), Marco Carola (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), La Plazuela y Califato 3/4 (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio).

  Y en esta línea, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continuará sumando nombres para su sexta edición anunciando en los próximos meses nuevas incorporaciones que ampliarán una programación ya de por sí espectacular, confirmando una propuesta diversa y de gran atractivo para públicos de distintas generaciones. 

  El festival volverá a reunir en la Plaza de España de Sevilla a algunas de las voces más influyentes de la música internacional y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional, completando un cartel ecléctico y de primer nivel. Con estos datos y una programación en constante crecimiento, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se afianza como uno de los grandes acontecimientos musicales y experienciales del Sur de Europa, situando a Sevilla en el centro del circuito internacional de la música en directo durante los meses de junio y julio.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" 

  Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No digas que me quieres", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor Atk Epop estrena "No digas que me quieres", una pieza arriesgada y elegante que une la voz aflamencada de Mara Vélez con el cante del gaditano Josele Vargas, en una propuesta que eleva el flamenco tradicional a un terreno nuevo: orquestal, envolvente y con arreglos que evocan la emoción del cine clásico. 

  En esta nueva colaboración, Atk Epop construye una producción que respeta la raíz flamenca pero la expande con una orquesta de cuerdas, atmósferas dramáticas y una instrumentación cuidada al detalle. El resultado es un tema que conmueve tanto por su fuerza vocal como por su sofisticación musical.

  La letra de "No digas que me quieres" es un diálogo entre devoción, duda y destino. Entre velitas encendidas, colores que curan y mal de amores, el tema retrata un vínculo intenso donde el amor es bendición y ruina al mismo tiempo. Mara Vélez y Josele Vargas interpretan, desde dos orillas, la misma verdad: la imposibilidad de desprenderse de un querer que duele pero llama.

  El estribillo —"No me digas que ya no sientes que soy la mejor de tus bendiciones"— se convierte en el eje emocional de una canción que combina tradición, dramatismo y un aura casi litúrgica.

  Con "No digas que me quieres", Atk Epop continúa su exploración de nuevos lenguajes dentro del flamenco contemporáneo, ofreciendo una pieza intensa, elegante y profundamente emotiva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cúlpame", el nuevo single de Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista argentina radicada en México, Celeste Sanazi, lanza su nuevo sencillo "Cúlpame", una salsa intensa y emotiva que convierte la complejidad de las relaciones humanas en una experiencia musical vibrante. Con una producción cuidada y rica en matices, este sencillo, que ya se encuentra en plataformas digitales, marca el inicio de una etapa de mayor profundidad interpretativa y madurez artística. 

  " "Cúlpame" es la canción que cuenta sobre sentirse tan víctima como victimario en esas relaciones que, por no saber irse a tiempo, todo puede terminar peor de lo que ya un final se siente. Fue un hermoso desafío poder componer con una letra tan sencilla pero directa, y una producción de salsa tan poderosa como se logró hacer sonar", comenta Celeste sobre su nuevo tema.

  Además, en YouTube ya se puede disfrutar del video, el cual cuenta con toda una estética visual seductora. Desde los planos, la elección de los colores, todo relata una historia dispuesta a cautivarte. El video, dirigido por Diana Martínez y Guigo Sánchez, narra de manera misteriosa y sensual el trasfondo de una ruptura amorosa. "Todos los visuales que producimos tienen un guiño cinematográfico. La narrativa del video muestra los colores emocionales a través de la coreografía, la paleta de colores y el diseño fotográfico. Todo está pensado para que la suma de las partes tenga un condimento poderoso a la hora de contar la historia", explica Celeste.

  Por otro lado, Celeste fusiona música y actuación para crear un universo artístico donde las historias intensas y honestas se mezclan con raíces tropicales, pop y guiños urbanos. Sus canciones abordan vínculos, deseo y transformación personal desde una mirada femenina auténtica, combinando sensibilidad, ironía y carácter. Al respecto, comenta: "No creo que sea un género lo que define mi proyecto. Este disco tiene ritmos latinos, cumbia, salsa, electro tango y guiños urbanos. Tiene mucha fuerza y letras muy poderosas para ‘decir’ lo incómodo."

  Su inspiración proviene de lo que incomoda decir, de las injusticias y de los temas delicados del amor y el desamor. Además, su experiencia en producciones para Netflix, Paramount, Nickelodeon, Telefé, Televisa y Viacom le ha permitido aprender que el equipo y la pasión por el proyecto son claves para lograr resultados sólidos y sostenibles.

  Celeste ha logrado fusionar su experiencia como actriz con su pasión por la música, consolidando un camino que sigue en ascenso y donde hoy su enfoque principal está en la música. Como ella misma recuerda: "El arte siempre fue lo más seguro de mi camino. La música vino de la mano de la comedia musical. Componer música nació sin querer y por un deseo de poder decir lo que en el día a día no es tan fácil. Para mí, la música tiene un superpoder y me importa mucho sacarle jugo a usarlo a favor."

  El próximo año se perfila como un periodo de gran creatividad y crecimiento en la carrera de Celeste , con nuevos proyectos que consolidarán su camino en la música y permitirán profundizar en su universo artístico. Entre ellos, un nuevo álbum que promete sorprender a su público con canciones potentes y emotivas. "Cada canción tiene una agudeza en la letra y una producción musical que te levanta de la silla para bailar, sentir y pensar. Todo junto. Me entusiasma mucho poder compartir cada tema porque viene con una fuerza que hasta a mí me hace sentir orgullosa y ansiosa de poder compartir", adelantó.

  Celeste sigue transformando cada experiencia en canción, explorando emociones complejas y llevándolas al escenario. Con "Cúlpame" y los proyectos que se vienen en 2026, demuestra que su música no solo se escucha, sino que se siente, invitando a su público a vivir, bailar y reflexionar junto a ella.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para Mí", el nuevo single de Lucía Casani

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Casani! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lucía Casani, exconcursante de "Operación Triunfo 2025", inicia su carrera discográfica con el lanzamiento de su primer single, "Para Mí", una canción honesta y emocional sobre el desamor, la idealización y el aprendizaje de elegirse a una misma. 

  "Para Mí" es un tema pop actual con influencias urbanas, que combina una base suave y envolvente con una interpretación cercana y vulnerable. El tema retrata el momento en el que la persona idealizada cae del pedestal y aparece la decepción, junto al deseo de volver a ese instante inicial en el que todo parecía perfecto.

  Compuesta por Lucía Casani Navarro junto a Ainoa Buitrago y Greta Ch’aska, y producida por Greta Ch’aska y Ainoa Buitrago, "Para Mí" combina una letra emocional con una interpretación vulnerable que conecta desde la primera escucha. La canción destaca por su honestidad y por una narrativa generacional en la que muchos oyentes podrán verse reflejados.

  Con este primer lanzamiento, Lucía Casani da el paso definitivo tras su paso por "Operación Triunfo 2025", mostrando una identidad artística marcada por la sensibilidad, la verdad emocional y una fuerte conexión con sus propias vivencias.

  "Para Mí" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Para Mí". ¡No os lo perdáis!

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