"He Nacido Para Ganar", el nuevo single de "Schropp Sisters"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Schropp Sisters"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Schropp Sisters", la banda madrileña formada por cuatro hermanas adolescentes, vuelve a escena con un nuevo single que es toda una declaración de intenciones. Concebido como un himno de fuerza y personalidad, el tema habla de la valentía de ser diferente, de mantenerse auténtico y de aprender a brillar pese a la envidia, la incomprensión o los intentos de otros por hundirte. Una canción que celebra el coraje de seguir el propio camino y alcanzar el éxito por méritos propios. 

  Este nuevo sencillo se mueve en un pop-rock poderoso y emocional, donde la energía instrumental y la intensidad vocal refuerzan un mensaje claro y directo. Como en sus trabajos anteriores, las "Schropp Sisters" firman la composición, interpretación instrumental y vocal del tema: Amanda (guitarra y voz), Alba "Cocó" (piano y voz), Ana (batería) y Ágatha (bajo), demostrando una madurez artística poco habitual a su edad y una química creativa forjada desde la infancia.

  La producción vuelve a estar en manos de Salomé Limón, ganadora de cinco Latin Grammys, que ha sabido potenciar la identidad del grupo sin diluir su frescura ni su mensaje generacional. El resultado es un tema intenso, honesto y directo, que conecta especialmente con jóvenes que buscan referentes auténticos y sin artificios.

  Este lanzamiento llega tras el debut discográfico de la banda con "1.000 mensajes", un primer single que abordaba el desengaño emocional en la era digital y que marcó la presentación oficial de "Schropp Sisters". Aquella canción ya dejaba claro su ADN: pop-rock melódico, letras con fondo emocional y una propuesta artística construida desde la complicidad real de cuatro hermanas que crean juntas, cada una desde su instrumento.

  "Schropp Sisters" da un paso más en la construcción de una voz propia, segura y valiente. Un proyecto en plena evolución que confirma que el talento, la autenticidad y el trabajo constante siguen siendo la mejor forma de brillar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Schropp Sisters". No olvidéis seguir a "Schropp Sisters" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alcalá Norte" anuncia nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con este anuncio, la banda de Ciudad Lineal da el pistoletazo de salida a su futuro lanzamiento, en el que intentará reivindicarse como uno de los proyectos más sólidos y atractivos del panorama nacional. El concierto combinará sus himnos más conocidos con las nuevas canciones que marcarán esta nueva etapa. 

  En palabras de Álvaro Rivas, voz principal y miembro original de la banda, este anuncio supone un nuevo hito en la carrera de "Alcalá Norte": "La plaza de toros de Las Ventas tiene aluminosis: allí no se puede tocar, y nosotros no queremos ir mucho más lejos. Por suerte, dos autobuses de la EMT —el 146, desde la Quinta de los Molinos, y el 21, desde El Salvador— conectan nuestro barrio con la plaza de Felipe II. Allí se yergue el Movistar Arena. Y allí será forzoso presentar nuestro segundo álbum".

  Este concierto será el primer gran evento de la gira que acompañará el lanzamiento del segundo álbum. La banda promete un directo renovado, con una puesta en escena que refleje la evolución sonora y estética que han experimentado desde su debut.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcalá Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"TechnoSapiens", el nuevo single de JJ Machuca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡JJ Machuca! Y bueno, ¡comencemos!

  "TechnoSapiens" profundiza en la dualidad entre la luz y la sombra del progreso tecnológico, y que continúa el discurso conceptual del compositor granadino sobre la condición humana. 

  Con este lanzamiento, JJ Machuca continúa la narrativa de La Dimensión Humana, donde la música funciona como espejo de nuestra época y, al mismo tiempo, como llamada a la consciencia. Un recordatorio de que la tecnología es herramienta, no destino.

  En esta pieza, Machuca interpreta el piano no solo como instrumento acústico, sino como piano del siglo XXI, un formato expandido mediante sensor óptico que permite incorporar sonidos sampleados, sintetizadores o resonancias que evocan al clavicordio, generando un diálogo constante entre tradición e innovación. El resultado es un paisaje sonoro que fusiona la sensibilidad del piano clásico con la textura electrónica contemporánea.

  "TechnoSapiens" nace de una inquietud actual:

  ¿Hacia dónde nos está llevando la tecnología y qué queda del ser humano en este viaje?

  Vivimos —como expresa el propio artista en el interior del vinilo en las reflexiones de la Filósofa Ana Pisador — “en una época convulsa que constituye una amenaza para nuestra supervivencia y en vez de replantearnos nuestros pilares vitales y metafísicos basamos nuestra evolución como especie en el aumento de nuestras capacidades técnicas”. JJ Machuca no plantea una condena, sino una reflexión crítica y equilibrada. La tecnología puede elevarnos: acceso global a la información, avances en medicina, ciencia e inteligencia artificial, nuevas formas de aprendizaje y colaboración. Pero también puede devorarnos si no existen límites éticos: adicción, desinformación, pérdida de atención, impacto ambiental, aislamiento social y dilemas morales cada vez más complejos.

  En "TechnoSapiens" estas dos caras se enfrentan sobre el teclado:

  La belleza del progreso y el riesgo de la desconexión humana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SOLEÁ DEL SILENCIO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre JJ Machuca. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Goodfellows" presenta su villancico "Happy Merry Christmas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Goodfellows"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el mismo año de la edición del "Love Themes Vol. I", la banda mallorquina "Goodfellows" han entrado en el estudio para cristalizar una idea que ya rondaba por su cabeza desde el año pasado, grabar una canción de navidad. Y es una gran noticia para lo seguidores de estos referentes powerpoperos ya que los tiempos de espera entre grabación y grabación suelen ser mucho más largos de lo que quisiéramos. 

  El espíritu del tema, un Christmas Carol de aroma dickensiano, se inspira además en la atmósfera de los grandes films clásicos del género, como el "It´s a wonderful life" de Frank Capra. En los tiempos que corren, les resultaba atractiva la idea de presentar un personaje, todo un Mr. Scrooge del S.XXI, que reflejase esa dicotomía entre el aborrecer o amar esos "entrañables" momentos de reunión típicos de las fechas navideñas.

  "Goodfellows" vuelven a confiar en Juanjo Tomás y su estudio Eggstasy para dar forma al villancico. Con líneas de guitarras y sonidos ochenteros, la melodía se abre camino entre la melancolía de la letra hasta la brillantez del estribillo, nacido para ser cantado por un coro infantil. Los niños del coro pertenecen al Colegio Nuestra Señora de la Consolación de Alaró y estuvieron dirigidos por Núria Mas y grabados por Juanjo Tomas en el teatro de Alaró.

  ¿Conseguirán los niños del coro ablandar esa oscura alma taciturna?

  En el video que presentan hoy viernes 19 nos lo descubren. Con la colaboración de Rafel Balaguer paseamos con este particular Mr. Scrooge por las calles de Palma repletas de luces y ambiente navideño, para acabar en el Teatro de Alaró con el coro de niños del colegio, acompañando con sus voces este villancico tan particular.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Goodfellows". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Primer avance del cartel del "Muralla Indie 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Muralla Indie"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Conciertos de la Muralla, en Alcalá de Henares, anuncian el primer avance completo del cartel de la II edición de "Muralla Indie", que se celebrará los días 25 y 26 de septiembre de 2026, dentro del marco del ya consolidado ciclo musical complutense. 

  Tras el éxito de su primera edición, que congregó a más de 10.000 asistentes, "Muralla Indie" regresa con el objetivo de seguir afianzándose como una de las citas imprescindibles del panorama indie nacional. Esta primera tanda de confirmaciones dibuja una propuesta artística sólida y diversa, combinando nombres consolidados con proyectos en plena expansión dentro de la escena independiente.

  A la confirmación ya anunciada de Lori Meyers, se suman ahora Sanguijuelas del Guadiana, Anni B Sweet, Éxtasis y Samurai, completando así este primer avance del cartel, que no será el definitivo y al que todavía se incorporarán nuevos artistas.

  Sanguijuelas del Guadiana llegan a "Muralla Indie" tras una progresión constante dentro del circuito de salas y festivales, respaldada por una discografía en crecimiento y un directo que les ha permitido consolidarse como una de las bandas con mayor proyección del indie actual. Junto a ellos, Anni B Sweet, con más de una década de trayectoria, aporta la solidez de una carrera reconocida, avalada por varios discos y giras que la han convertido en una figura imprescindible del pop independiente nacional.

  Este primer avance se completa con Éxtasis y Samurai, dos proyectos que representan el relevo generacional dentro del indie español. Ambos han ido construyendo su camino a través de lanzamientos bien recibidos y una presencia cada vez más habitual en el circuito de salas y festivales, confirmando su crecimiento y proyección dentro de la escena actual.

  "Muralla Indie" volverá a celebrarse en la Huerta del Obispo, dentro del Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, un espacio declarado Bien de Interés Cultural que dota al festival de una identidad única. El recinto contará nuevamente con una amplia pista de césped artificial, grada de libre acceso, terraza VIP, espacios de ocio y restauración, así como áreas de descanso y diferentes activaciones que completarán la experiencia del público asistente.

  Abonos ya a la venta

  Los abonos para la II edición de "Muralla Indie" se encuentran ya a la venta a través de la página oficial murallaindie.com, con un precio actual de 75€ (gastos de gestión incluidos). El festival aceptará el pago mediante el Bono Cultural Joven y ofrecerá distintas opciones adicionales como el Seguro InGood, que garantiza el reembolso ante imprevistos, así como la posibilidad de pago aplazado en compras iguales o superiores a 50€.

  Este anuncio supone únicamente el primer avance del cartel, quedando todavía por desvelar nuevos artistas que se sumarán a la programación de "Muralla Indie 2026" en las próximas semanas.

  A la venta los primeros abonos a precio reducido

  Los abonos para la II edición de "Muralla Indie" salen a la venta hoy, 4 de diciembre a las 12:00h, en la página oficial murallaindie.com

  El precio de lanzamiento promocional del abono general es de 60€ (gastos de gestión incluidos) y se mantendrá hasta el 17 de diciembre a las 12:00 horas o hasta agotar existencias. Así mismo, los abonos VIP se venderán por un precio único de 165€ (gastos de gestión incluidos).

  Además, cabe destacar que el festival aceptará el pago a través del Bono Cultural Joven,  y ofrecerá  a los asistentes otras interesantes opciones como la adquisición del Seguro Ingood, un seguro de “no asistencia” que garantiza el reembolso íntegro ante una extensa variedad de imprevistos personales, o la solicitud del pago aplazado en varias cuotas a partir de importes iguales o superiores a 50€.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Muralla Indie" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PortAmérica 2026" presenta su cartel por días

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PortAmérica"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival "PortAmérica" presenta el cartel por días de su decimocuarta edición, avanzando así un nuevo paso en la configuración de una programación que vuelve a poner el acento en la diversidad artística y en el diálogo constante entre escenas de ambos lados del Atlántico. 

  El anuncio del reparto por jornadas permite visualizar una adelanto de programación que combina artistas consolidados y nuevas propuestas, manteniendo el espíritu ecléctico del festival y su vocación de cruce cultural. A estos nombres aún quedan más confirmaciones que se sumarán próximamente. 

  A los nombres ya anunciados se suman ahora nuevas incorporaciones procedentes del ámbito iberoamericano, ampliando el alcance internacional del cartel. Instituto Mexicano del Sonido, proyecto liderado por Camilo Lara, llega a "PortAmérica" como uno de los referentes internacionales en la fusión de electrónica, cultura popular y sonidos tradicionales latinoamericanos. Desde Estados Unidos, con fuertes raíces mexicanas, se incorpora Orkesta Mendoza, una banda reconocida por su mezcla de cumbia, rock y música fronteriza, y por la potencia festiva de sus directos.

  Completa esta nueva tanda Meridian Brothers, uno de los proyectos más singulares de la escena alternativa colombiana, con una propuesta que revisita los ritmos tropicales desde una perspectiva experimental y contemporánea, y Repion, dúo cántabro con un discurso generacional y una directo muy personal.

  Con este anuncio, "PortAmérica 2026" reafirma su apuesta por una programación plural, donde conviven distintas generaciones, estilos y procedencias, reforzando una identidad que ha convertido al festival en un referente del verano cultural.

  En su vertiente gastronómica, "PortAmérica" vuelve a situar la cocina como uno de los ejes fundamentales de su propuesta a través del ShowRocking, comisariado por Pepe Solla (Casa Solla, Poio).  En 2026 contará con la participación de Paco Roncero (Paco Roncero, Madrid) , Maca de Castro (Maca de Castro, Alcúdia), Iria Espinosa & Luis Veira (Árbore da Vieira, A Coruña), Camila Ferraro (Sobretablas, Sevilla) y Lucía Grávalos (Desborre, Madrid) una primera selección de los más de 30 chefs que formarán parte del espacio culinario. Entre todos ellos suman 5 estrellas Michelin, 1 estrella verde y 1 distinción Big Gourmand, reflejo de la calidad, diversidad y creatividad del apartado gastronómico del festival.

  Del 9 al 11 de julio, la Azucreira de Portas volverá a acoger una nueva edición de "PortAmérica", consolidando su propuesta como un punto de encuentro entre música, gastronomía y cultura compartida.

  Los abonos y entradas diarias están disponibles en portamerica.es

• Jueves 9: Rigoberta Bandini, Niña Polaca, The Rapants, Key Kid, Marina Reche.
• Viernes 10: Hombres G, M-Clan, Sexy Zebras, Grande Amore, Repion, Orkesta Mendoza, Eladio y Los Seres Queridos, Alejo.
• Sábado 11: Dani Martín, Sanguijuelas del Guadiana, Instituto Mexicano del Sonido, Meridian Brothers, Nortec: Bostich+Fussible (Full Band)
• Más artistas por confirmar

  Buses a PortAmérica

  Una vez más, el festival "PortAmérica" ofrece a sus asistentes la comodidad de contar con líneas de autobús de ida y vuelta desde seis de las principales localidades gallegas, con una variedad de horarios disponibles. Los interesados podrán desplazarse al festival desde: A Coruña, Santiago de Compostela, Pontevedra, Cambados - Vilagarcía y Vigo.

  Estas líneas de autobús estarán en funcionamiento durante los tres días del festival, brindando a los usuarios la oportunidad de disfrutar de un transporte compartido, seguro y respetuoso con el medio ambiente.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "PortAmérica" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Turista", el nuevo single de ASHA

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡ASHA! Y bueno, ¡comencemos!

  ASHA se presenta al Benidorm Fest 2026 con "Turista", un viaje emocional sobre  el amor, la distancia y la identidad desde la mirada de una mujer que viaja no solo físicamente, sino también emocionalmente, quedando suspendida entre los lugares donde ha amado y los idiomas en los que ha sentido. 

  "Turista" cuenta la historia de un amor fugaz, de esos que suceden una sola vez bajo el sol del Mediterráneo y que, con el paso del tiempo, se disuelven en la memoria. La protagonista recorre estaciones, playas y recuerdos buscando a alguien que ya no está, preguntándose si ese amor fue real o simplemente parte del viaje.

  La canción propone además una lectura más profunda: es el retrato de una generación que vive entre culturas, acentos y pasaportes. Una generación que no pertenece a un único lugar, sino a muchos a la vez. En este contexto, ser turista se convierte en una metáfora de la vida contemporánea, marcada por el movimiento constante y por la idea de que el hogar no es un punto fijo, sino las personas y experiencias que nos transforman.

  A nivel sonoro y narrativo, "Turista" refleja esta identidad plural a través de una mezcla natural de español, francés, inglés y árabe, dando voz a una mujer libre y nómada que se expresa desde el corazón en distintos idiomas. Las guitarras envuelven al oyente en un verano mediterráneo interminable, mientras la voz de ASHA conduce con suavidad hacia la nostalgia, los recuerdos y ese pasado que nunca termina de irse.

  La propuesta llega respaldada por una sólida trayectoria como compositora. Entre 2018 y 2019, con apenas 20 años, ASHA se consolidó como hitmaker internacional. Fue la única compositora, junto a la artista y el productor, de “Ya No Quiero Na” de Lola Índigo, canción 3x Platino que se viralizó en todo el país y alcanzó el #9 en el Global Viral Top 50 de Spotify, convirtiéndose en un fenómeno cultural y mediático.

  Meses después, fue convocada por el equipo de Becky G para componer junto a C. Tangana en Madrid el tema “Booty”, que alcanzó el 3x Platino en Estados Unidos y 2x Platino en España. Ese mismo año, en Ciudad de México, compuso “Oye Pablo” para Danna Paola, actriz protagonista de Élite (Netflix), logrando 3x Platino y 2x Diamantes en México.

  ASHA se graduó de la universidad en julio de 2019 acumulando tres grandes éxitos internacionales: 3x Platino en España, México y Estados Unidos, consolidando una carrera creativa marcada por la sensibilidad, la diversidad cultural y la conexión emocional con el público.

  Con "Turista", ASHA da un paso al frente como artista, uniendo su bagaje como compositora de grandes éxitos con una propuesta personal, íntima y profundamente contemporánea para el Benidorm Fest 2026.

  Sobre ASHA

  ASHA (Hajar Sbihi) es una cantante y compositora multiplatino española nacida en Marruecos y criada entre culturas, cuya trayectoria internacional la ha consolidado como una de las voces más prometedoras y singulares de su generación. Su primer contacto con la industria llegó de la mano de dos leyendas: Quincy Jones (Michael Jackson) y RedOne (Lady Gaga), con quienes participó en el proyecto global Bokra, descubriendo el poder de la música para trascender fronteras.

  A los dieciocho años se trasladó a España, donde inició su carrera como compositora. Desde entonces, ha escrito éxitos multiplatino y diamante que superan los 1.300 millones de reproducciones, colaborando con artistas como Becky G, C. Tangana, Danna Paola, Lola Índigo e incluso con el Festival de Eurovisión. Su nombre se ha asociado a la nueva ola del pop internacional, consolidando una proyección que la distingue dentro de su generación.

  Sin embargo, su voz no podía quedarse detrás del telón. Tras firmar con Warner Music México, ASHA lanzó varios singles que resonaron en España, Latinoamérica y Marruecos, llevando al frente su identidad multicultural.

  Hoy, como artista independiente, presenta "Turista", una canción en cuatro idiomas que refleja su esencia: un puente entre culturas, lenguas y emociones. Con esta propuesta, llega al Benidorm Fest más preparada que nunca para representar a España en Eurovisión.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ASHA. No olvidéis seguir a ASHA en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailándote", el tema de Dani J para el "Benidorm Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dani J! Y bueno, ¡comencemos!

  Dani J presenta su single "Bailándote", la apuesta musical con la que conquistará el escenario del Benidorm Fest 2026. En este lanzamiento, el artista fusiona su esencia bachatera con otros estilos para conectar con todo tipo de públicos y contagiar sus buenas vibras en el festival. 

  "Bailándote" une energía, conexión y deseo. Para Dani J, el baile es un lenguaje universal que permite a dos desconocidos entenderse a la perfección en cuestión de segundos. La canción no solo narra una historia, sino que refleja esa conexión entre cuerpo y alma que surge a través del movimiento.

  La composición del tema ha estado a cargo de Rafa Vergara, quien presentó una propuesta inicial bastante alejada de la bachata. Posteriormente, Dani J aportó su ADN artístico para transformarla y darle su sello personal, que ha logrado atraer a tantas personas alrededor del mundo. A la producción y mezcla del tema se sumó Juan Francisco Parra.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Álvaro Paz. La pieza audiovisual, grabada en Madrid, apuesta por un formato íntimo y sencillo que pone en primer plano el tema central de la canción: la química entre una pareja.

  El rodaje estuvo marcado por un imprevisto: el tacón de la bailarina se enganchó en una pulsera de Dani J y le provocó una herida en la nariz imposible de disimular, lo que obligó al equipo a improvisar con filtros rojos y juegos de luces para poder continuar con la grabación.

  "Bailándote" llega a Benidorm de la mano de Dani J para contagiar al público de ritmo, sensualidad y la energía positiva que caracteriza al artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailándote". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dani J. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Llamas de Dragón", el nuevo single de Nat Simons

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!

  Nat Simons inaugura un nuevo capítulo dentro de su próximo disco con "Llamas de Dragón", una canción donde su sonido orgánico se mezcla corte más alternativo. El tema encajaría de pleno en las listas de modern rock, impulsado por un riff de guitarra poderoso y un estribillo hímnico, aplastante y coreable que revela una faceta más rebelde de la artista. 

  En lo musical, "Llamas de Dragón" conserva la esencia americana que caracteriza a Nat Simons (Neil Young, tom Petty), pero con más garra. El estribillo se adentra incluso en el punk rock, aportando una intensidad que la acerca a bandas de rock moderno como The Black Keys o The White Stripes, siempre filtrado por su personalidad y un enfoque melódico cercano al pop.

  La letra es un grito de desesperación ante la pasividad colectiva frente a un mundo en decadencia, donde, se premia la idiocracia y las promesas de papel. Inspirada en la poética de José Ignacio Lapido y su banda 091.

  "Llamas de Dragón" llega tras el gran recibimiento de "Delorean", single que entró en listas clave como Novedades Viernes, Rock Español o Novedades Rock. Con cerca de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, Nat Simons afronta este lanzamiento en plena expansión artística.

  El single está acompañado de un videoclip oficial dirigido por Laura del Amo (Robe, Ciclonautas), que refuerza la estética potente e imaginativa del proyecto. 

  Con "Llamas de Dragón", Nat Simons firma uno de sus temas más originales.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Llamas de Dragón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nat Simons. No olvidéis seguir a Nat Simons en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

David Bisbal toca el cielo en Madrid con su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!  

  La gira "Todo es posible en Navidad" de David Bisbal alcanzó su punto álgido, la noche pasada del 22 de diciembre, arrasando con la venta de entradas en el Movistar Arena de Madrid, sumando así nueve conciertos agotados. 

  Esta histórica gira tan esperada durante un año ha vendido más de 80.000 tickets y  recorrido diez de los escenarios más importantes de España, colgando el cartel de "entradas agotadas" en nueve de ellos.

  El querido artista almeriense ha demostrado una vez más por qué es uno de los referentes del panorama musical español, llenando de magia y emoción cada concierto. Con el Movistar Arena completamente lleno, más de 10,000 personas celebraron el inicio de las fiestas junto a Bisbal. Impulsado por la reedición de su álbum homónimo, ofreció un espectáculo de casi dos horas acompañado por una Big Band, integrada por su banda habitual y la destacada participación de músicos de la orquesta OCAL de Almería.

  El repertorio fusionó sus mayores éxitos, como "Ave María", "Corazón Latino", "Bulería" entre otros, con himnos navideños reinventados y arreglos innovadores, incluyendo versiones de "El Burrito Sabanero", "Los Peces en el Río" y "Jingle Bells Rock", conquistando a la audiencia madrileña que respondió con un entusiasmo desbordante, coreando de principio a fin cada una de estas icónicas canciones, en un show que combinó villancicos, versiones renovadas y una puesta en escena impresionante, marcada por una alfombra roja, cortinajes plateados y un diseño visual digno de gala festiva.

  Con esta gira, el reconocido artista internacional cumple su sueño de compartir el espíritu navideño, cerrando un año muy activo que ha reforzado su presencia en América Latina.

  La gira "Todo es posible en Navidad" concluyó el pasado 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con todas las entradas agotadas.

  Os dejo por aquí el anuncio de David Bisbal con AENA. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El peso de la sangre", el nuevo libro de Tiffany D. Jackson

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tiffany D. Jackson.  Y bueno, ¡comencemos!

  Tiffany D. Jackson es una profesional de la televisión de día, novelista de noche, una chica negra peculiar las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Obtuvo su Licenciatura en Cine por la Universidad Howard y su Maestría en Estudios de Medios por la Universidad The New School. 

  Originaria de Brooklyn, le encantan las siestas, la masa de galletas y las playas; actualmente reside en el distrito donde probablemente disfruta haciendo varias cosas a la vez.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El peso de la sangre"!

  "El peso de la sangre" es el nuevo libro de Tiffany D. Jackson. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Puck Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "UN ESTREMECEDOR HOMENAJE A CARRIE DE LA AUTORA BEST SELLER TIFFANY D. JACKSON

  Cuando preguntan a los habitantes de Springville -al menos a los que siguen vivos- qué ocurrió la noche del baile, todos responden lo mismo: Fue Maddy.

  Madison Washington, marginada en su instituto de una pequeña localidad de Georgia, siempre ha sido objeto de burlas por parte de los matones. Ha soportado esta situación porque tiene problemas más urgentes que resolver. Hasta la mañana en que una tormenta inesperada revela su secreto mejor guardado: Maddy es multirracial. Se ha pasado toda la vida fingiendo ser blanca a instancias de su fanático padre blanco, Thomas Washington.

  Después de que un vídeo sobre el acoso escolar se hiciera viral y expusiera las raíces racistas del Instituto Springville, los representantes estudiantiles idean un plan para cambiar su imagen pública: organizar el primer baile de graduación interracial de la escuela como muestra de unidad. La popular delegada blanca de la clase convence a su novio, el quarterback superestrella negro, para que invite a Maddy a ser su pareja, lo que la lleva a ilusionarse con la posibilidad de tener una vida normal.

  Pero algunos de sus compañeros de clase aún no han terminado con ella. Y lo que no saben es que Maddy todavía esconde otro secreto. uno que les costará la vida a todos."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tiffany D. Jackson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Todo va a estar bien", el nuevo single de Agustín Dettbarn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Agustín Dettbarn! Y bueno, ¡comencemos!

  Agustín Dettbarn recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su musica es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie. 

  "Todo va a estar bien" es su primera incursión en el Candombe Rock , genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado.

  La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entremezcla a la perfección con las clásicas guitarras de Dettbarn y las armonías vocales que ya son marca registrada, generando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "5 minutos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Agustín Dettbarn. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"INSÓLITO" invita a regalar cultura en estas fiestas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Insólito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Insólito", el festival de Green Cow Music, invita al público a empezar el año regalando experiencias únicas. Durante todo enero, los escenarios de la ciudad acogerán propuestas que van del pop alternativo a la canción española, del monólogo más ácido a las letras de autor. Porque si hay un buen propósito para 2026, es regalar cultura en directo: regalar "Insólito". 

  En esta primera edición, el festival comienza el nuevo año reuniendo a seis nombres que resumen a la perfección su espíritu: Patricia Galván, La Bien Querida, Bebe, Laura Gallego, Alejandro Astola y Antílopez. Seis artistas o bandas con universos propios, seis maneras de entender la autenticidad desde la música, la palabra y el escenario, y todos ellos se darán cita en Sevilla a lo largo de enero para convertir la ciudad en un punto de encuentro con la cultura viva.

  Humor, indie y energía en el nuevo año

  El festival dará la bienvenida a 2026 el día 7 de enero en el Auditorio Cartuja (20.00 horas) con Patricia Galván, que presentará su espectáculo Hardcore: un monólogo fuertecito. La actriz y monologuista andaluza —primera cómica española en actuar en Estados Unidos y galardonada con el Premio Arcoiris por su trayectoria como activista por los derechos LGTBIQ+, así como por su labor por los derechos del pueblo gitano y del pueblo judío — trae a Sevilla una descarga de humor sin filtros ni reservas. Con su estilo improvisado, irreverente y cercano, Galván rompe lo políticamente correcto para ofrecer un monólogo auténtico, fresco y sin pelos en la lengua. Entre carcajadas y verdades incómodas, propone al público que deje atrás los problemas y se entregue a una comedia 100% real, 100% insólita.

  Unos días más tarde, en concreto el 10 de enero (21.00 horas) en la Sala Custom, La Bien Querida llenará el escenario de melancolía pop y elegancia electrónica. Quince años después de Romancero, Ana Fernández-Villaverde presenta LBQ, el disco que lleva su propio nombre porque condensa todo lo que la define: ironía, emoción y una manera inconfundible de cantar al amor, a su llegada y su partida. Más despojada de sonidos con los que ha experimentado en los últimos trabajos y más indie en el proceso integral de producción de sus canciones, LBQ es un disco luminoso que podrán disfrutar las sevillanas y los sevillanos en directo con "Insólito".

  La buena energía continuará el 16 de enero en la Sala Pandora (21.00 horas) con Bebe, que celebra veinte años de Pafuera Telarañas. La artista extremeña vuelve a los escenarios con una gira que revisita el disco que marcó a toda una generación. Con una banda potente y una puesta en escena íntima y emocional, Bebe invita a reencontrarse con sus grandes éxitos, recordar, emocionarse y reivindicar el respeto, la gratitud y la libertad, demostrando que sus himnos contra la violencia de género siguen latiendo con la misma intensidad dos décadas después.

  Copla, despedidas y nuevos comienzos

  El 18 de enero a las 18.00 horas en el Cartuja Center Cite, Laura Gallego reinventa la copla con La última folclórica, un espectáculo que une tradición y vanguardia. La algareña nacida en Jerez rinde homenaje a Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, desde una mirada actual y personal, fusionando la canción española con tango argentino, jazz y techno. Copla con bata de cola y gafas de sol, un viaje entre lo castizo y lo contemporáneo que demuestra que el género no ha muerto: sólo ha cambiado de piel. Esta reivindicación está girando por los principales teatros y auditorios de toda España y ha triunfado en el Coliseum de Barcelona y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. 

  Por su parte, Alejandro Astola, fundador de Fondo Flamenco y alma de Astola y Ratón, presentará su nuevo proyecto en solitario, Mi guitarra y yo, en diferentes salas míticas de la ciudad. Así, tras agotar las entradas el primer día que anunció el arranque de la gira, ha cerrado varias fechas más en su Sevilla natal: 21 de enero (21.00 horas en Lady Drama), 22 de enero (21.30 horas en Fun Club), 23 de enero (22.00 horas en Sala Malandar), 24 de enero (22.00 horas en Sala Even) y 25 de enero (21.30 horas en Sala X). Después de casi 25 años de carrera, el artista vuelve a sus raíces: la guitarra, el cuaderno y las canciones que nacen del corazón. En su concierto mostrará ese viaje íntimo y honesto que une flamenco, pop y poesía cotidiana.

  El 24 de enero habrá doblete de "Insólito" con la actuación de Antílopez (21.00 horas en el Cartuja Center CITE), que dicen adiós con Vida y Obra, su gira de despedida. El dúo onubense formado por Miguel Ángel Márquez y José Félix López se despide repasando los himnos que los convirtieron en referentes de la canción de autor más libre, ecléctica y descarada. Su adiós sonará a todos los estilos musicales con los que se atreven (desde bachata, reggae rap y electrónica flamenca, sin dejar de la mano el pop rock o la rumba canalla) y pondrá el broche de oro a más de una década de irreverencia.

  Con esta primera edición, el nuevo festival de Green Cow Music aspira a convertirse en un punto de encuentro para distintas formas de entender la música, el humor y la cultura.

  Programación confirmada

  "Insólito", que comenzó el pasado septiembre, traerá en 2026 a Sevilla a la cómica Patricia Galván (7 de enero, Auditorio Cartuja); a La Bien Querida (10 de enero, Sala Custom); a Bebe (16 de enero, Sala Pandora); a Laura Gallego con su espectáculo La última folclórica (18 de enero, Cartuja Center CITE); a Alejandro Astola (21 de enero, Lady Drama; 22 de enero, Fun Club; 23 de enero, Sala Malandar; 24 de enero, Sala Even y 25 de enero, Sala X); al dúo Antílopez (24 de enero, Cartuja Center CITE); al compositor y pianista italiano de música de cine Andrea Vanzo (16 de febrero, Auditorio Cartuja); a Nacho Vegas (19 de febrero, Sala Custom); a El Kanka (6 de marzo, Cartuja Center CITE); a Suede (21 de marzo, Cartuja Center CITE); a Leire Martínez (18 de abril, Pandora Sevilla); a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30 de abril, Cartuja Center CITE); a Andrés Suárez (9 de mayo, Sala Custom) y a María Peláe (30 de mayo, Cartuja Center CITE).

  Las entradas para todos los espectáculos confirmados están ya disponibles en la web de Insólito.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Insólito" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Curro vuelve al "prime time" de TVE de la mano de Laura Gallego

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Laura Gallego! Y bueno, ¡comencemos

  Laura Gallego estuvo presente en la noche de televisión más vista del año con una propuesta original, divertida y de marcado acento sevillano. La artista fue una de las protagonistas de la gala de fin de año de TVE, ¡Feliz 2026!, presentada por Eva Soriano y Egoitz Txurrruka, donde desplegó su universo folclórico en el formato más festivo: un DJ set con voz en directo, que mezcló copla, electrónica y baile. Y en él estuvo Curro, la mascota oficial de la "Exposición Universal de Sevilla 1992", que ha vuelto a meterse así en la casa de todas las españolas y españoles a través del prime time televisivo. 

  La actuación consistió en un recorrido por grandes temas de la copla a ritmo de música techno. Títulos emblemáticos como "Limosna de amores", "Tengo miedo" o "Échale guindas al pavo" se fusionaron con bases electrónicas, y el broche de oro lo puso todo un himno del género: "Como una ola", de Rocío Jurado.

  La propuesta se completó con un estilismo diseñado por la creadora andaluza María Moreno, una pieza artesanal inspirada en el mantón de Manila que forma parte de su última colección, "Florecer", un homenaje contemporáneo a la tradición de las Cruces de Mayo, donde cada diseño celebra la alegría, el color y la fuerza de una fiesta popular en la que las calles se visten de flores y las cruces se adornan con esmero.

  El número contó, además, con cuerpo de baile, coreografía de Lola González y una puesta en escena muy visual pensada para ser divertida y conectar con públicos muy diversos. De este modo, la artista algareña hizo posible que la copla también se colara en la última noche del año con ganas de fiesta.

  Laura Gallego ha desarrollado una trayectoria profesional marcada por la búsqueda constante de nuevas vías para reinterpretar el género. Cuenta con tres discos publicados (Castillos de Sal, Vintage y Sin Fronteras) y en 2025 protagonizó un multitudinario DJ set de copla electrónica en la Plaza de España de Sevilla, ante más de 18.000 personas. Actualmente recorre los principales teatros y auditorios del país con la gira de La última folclórica, un grito de resistencia que está cosechando un gran éxito de público.

  Con su participación en ¡Feliz 2026!, Laura Gallego vuelve a demostrar que la copla no sólo sigue viva, sino que es capaz de reinventarse, colarse en un espacio de máxima audiencia y despedir el año bailando.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vestya" agenda show de lanzamiento de su EP debut "Sigilos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Vestya"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vestya" es un proyecto chileno que transita entre el art-rock y el dreamgaze, tomando elementos del rock progresivo y del metal alternativo. Su identidad artística se construye a partir del cruce entre sonido y visualidad, sumado a la impronta performática y queer de su vocalista. Tras haber presentado los singles "Ríes, Mientes" y "Piedra o Seda". la banda liberó su EP debut titulado "Sigilos". 

  En el EP debut de "Vestya", la introspección se transforma en un proceso de cambio. A lo largo de cinco composiciones donde conviven el dreamgaze, el art rock y el shoegaze, la banda explora territorios emocionales que oscilan entre la fragilidad y la fortaleza, trazando un recorrido que mezcla melancolía y un atisbo de luz. Creado y producido en medio de la crisis global, el trabajo propone mirar hacia el interior como una forma de desahogo, hallando en la naturaleza un reflejo y un lugar desde donde renacer.

  Para festejar este debut, el grupo acaba de agendar un show de lanzamiento en Bar de René, ubicado en Av. Sta. Isabel 369, Providencia. La cita se dará el 6 de enero, fecha en que la banda hará un repaso de su EP y otras sorpresas. Además, se presentará el grupo Quivik, que también lanzó recientemente su primer disco "Manantial", con un gran recibimiento por parte de la crítica.

  Os dejo por aquí el audio de "Los Sufrimientos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vestya". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Don Omar anuncia un nuevo concierto en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Don Omar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras agotar todas las entradas para su única fecha anunciada en España en tiempo récord, Don Omar responde al masivo respaldo de sus seguidores confirmando un segundo concierto en el país. La cita será en Sevilla, que se consolida como una de las grandes capitales musicales del verano, en un evento que promete volver a marcar un hito en la historia reciente del reggaetón en directo. 

  Tras el rotundo éxito de la convocatoria para su único concierto anunciado en España, que agotó las 40.000 entradas para la fecha de Tenerife en poco más de una hora, el icono global de la música urbana Don Omar ha decidido corresponder al masivo apoyo de sus seguidores anunciando una segunda fecha en el país.

  La ciudad elegida para esta nueva cita con El Rey del Reggaetón es Sevilla, donde actuará el 18 de julio de 2026 en el Estadio La Cartuja, consolidando a la capital andaluza como una de las grandes capitales musicales del verano en España.

  La venta de entradas para el concierto de Sevilla fue el lunes 29 de diciembre a las 12:00 horas, marcando un nuevo hito. El artista ha agotado todas las entradas para su concierto en Sevilla en pocos minutos, confirmando el enorme respaldo del público y consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes y queridas de la música a nivel mundial. Sin duda será uno de los mayores acontecimientos musicales del verano.

  Este nuevo sold out llega tras el éxito arrollador de su concierto en Tenerife, donde Don Omar vendió 40.000 entradas en el marco del Tenerife Cook Music Fest, agotando localidades en tiempo récord y dejando a miles de fans sin la posibilidad de asistir. La respuesta del público sevillano ha vuelto a ser masiva, reafirmando la extraordinaria conexión del artista con sus seguidores en España. 

  Con este lleno total, Sevilla se consolida como una de las grandes capitales musicales del verano de 2026, acogiendo una de las citas más esperadas del año. El concierto en La Cartuja será una nueva oportunidad de ver a Don Omar en directo en España en 2026, tras haber colgado el cartel de entradas agotadas en todas las fechas anunciadas.

  Este anuncio llega como respuesta directa a la abrumadora demanda generada por su primer concierto en el Tenerife Cook Music Fest, que dejó a miles de fans sin la posibilidad de ver al legendario artista en directo. La expectación por el regreso de Don Omar a los escenarios españoles ha superado todas las previsiones, reafirmando su estatus como una de las figuras más influyentes y queridas del reggaetón a nivel mundial.

  El regreso de Don Omar a España en 2026 supone uno de los acontecimientos musicales más esperados del año. Con 47 años y una carrera que abarca más de 25 años de éxitos, William Omar Landrón ha sido una pieza clave en la historia y evolución de la música urbana latina. Su legado incluye himnos que han marcado a varias generaciones como Danza Kuduro, Dile, Dale Don Dale, Virtual Diva, Salió el Sol, Guaya Guaya u Ojitos Chiquitos, temas que siguen sonando con fuerza en escenarios y pistas de baile de todo el mundo.

  Su trayectoria está avalada por 3 Latin Grammy, 20 Premios Billboard y 19 Premios Lo Nuestro, además de múltiples nominaciones internacionales, incluyendo los MTV Video Music Awards. En el último año, su influencia volvió a ser reconocida con el Premio Icono Global de Premio Lo Nuestro y su inclusión en la lista de Los 50 Más Bellos de People en Español.

  Al igual que en Tenerife, Don Omar está preparando para Sevilla un show de gran formato, en el que combinará sus grandes clásicos con una propuesta renovada, diseñada para ofrecer una experiencia única e inolvidable al público español. Antes del esperado concierto, el escenario contará con artistas invitados, cuyos nombres se darán a conocer próximamente y formarán parte de la programación del evento.

  Con esta segunda fecha, el verano de 2026 se perfila como un momento histórico para los fans del reggaetón en España, con Don Omar como uno de sus grandes protagonistas.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Don Omar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quiero Bailar Contigo", el nuevo single de Carlos Albéndiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Albéndiz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Albéndiz se construye como artista desde la honestidad emocional y la narración directa. Sus canciones parten de vivencias íntimas —el amor, la pérdida, la nostalgia, la ilusión y el desencanto— y las transforman en relatos cercanos, donde la melodía acompaña al sentimiento sin artificios innecesarios. Hay en su música una clara vocación de cancionista: cada tema parece escrito para ser entendido, sentido y recordado. 

  Su repertorio combina sensibilidad pop con una raíz de canción de autor, dejando espacio a arreglos que refuerzan la emoción sin eclipsar la voz ni la letra. Las composiciones avanzan entre lo cinematográfico y lo cotidiano, alternando momentos luminosos con otros más introspectivos, siempre desde un lenguaje sencillo y sincero. Las canciones no buscan impresionar, sino conectar.

  Como artista, Carlos Albéndiz destaca por una identidad coherente: un proyecto que prioriza la emoción sobre la pose, la canción sobre el personaje. Su obra transmite la sensación de alguien que escribe desde la necesidad de expresarse, no desde la fórmula, lo que le da autenticidad y cercanía. Es un proyecto en crecimiento que encuentra su fuerza en la verdad de lo que cuenta y en la manera directa en que lo comparte.

  "Quiero Bailar Contigo" es una canción que transmite cercanía y emoción a través de su sencillez. La letra habla del deseo de compartir un momento íntimo con otra persona, de la ilusión del encuentro y de la conexión que se genera al bailar juntos. No se centra en lo grandioso ni en lo dramático, sino en la magia de los pequeños instantes y la autenticidad de lo que se siente.

  Musicalmente, combina una melodía cálida con un ritmo que invita a moverse, creando una atmósfera envolvente y accesible. Cada frase y cada nota buscan establecer un diálogo directo con quien escucha, como una invitación a sentirse parte del momento. La canción se convierte así en un espacio de complicidad, emoción y disfrute, donde la conexión y la cercanía son los protagonistas.

  Os dejo por aquí el audio de "Quiero Bailar Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Albéndiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.