Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4 de copas"! Y bueno, ¡comencemos!
Con veintisiete años de trayectoria, la banda cántabra "4 de Copas" sigue adelante en una nueva etapa de reinvención, pero manteniéndose fieles a su estilo de pop-rock a veces melancólico y otras explosivo.
"4 de Copas" presenta su nuevo single "Vías separadas", que se une a los recientemente presentados: el recuperado "Noches eternas" (una revisión de la canción incluida en el disco El Cuento Se Acabó, 2015) y el más reciente "Ella", estrenado el pasado verano. Todo ello como antesala de lo que será su quinto álbum, titulado "Despertar", que será lanzado en 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "4 de copas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DICE! Y bueno, ¡comencemos!
"Yin Yang" es la muestra del crecimiento musical, personal y espiritual de DICE, con el que busca reflejar un viaje por los contrastes del alma: la luz y la oscuridad, el deseo y la calma, el corazón roto y la esperanza. Con una propuesta fresca, íntima y global, DICE reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras del género y una figura destinada a expandir los límites del sonido urbano latino.
El proyecto incluye canciones como "My Lady", "Tú", "Impostora", "Why", "Cora a 200" y "La Neverita", cada una mostrando una faceta distinta de su universo musical. A través de melodías envolventes y letras directas, el cantante logra capturar las emociones cotidianas con una naturalidad que lo conecta con públicos de distintas generaciones.
Respaldado por Gangsta, uno de los productores más influyentes del momento, DICE presenta un proyecto que refleja el equilibrio entre lo emocional y lo bailable.
Este álbum no solo representa su madurez artística, sino también su capacidad para explorar las dualidades del amor, la pasión y la introspección desde una mirada honesta y humana.
DICE continúa consolidando su lugar en la escena urbana al alcanzar la posición número 1 con su segundo sencillo ‘Prototipo’ en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina. Desde el lanzamiento y posterior éxito de su primer sencillo “Mañitas” el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria.
DICE se ha convertido en una de las promesas más interesantes de la nueva ola del afrobeat latino y el dancehall emocional, un movimiento que fusiona ritmo, vulnerabilidad y energía.
Os dejo por aquí el videoclip de "Nena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dice. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Joseba Calvo Macarrilla. Y bueno, ¡comencemos!
Joseba Calvo Macarrilla nació en Cruces (Barakaldo) en 1989. Este bilbaíno es un apasionado, casi desde que tenga uso de razón, del cine y la literatura. Siempre ávido de encontrar una buena historia que devorar, el germen de que tal vez debiese crear las suyas propias se instaló poco a poco en su cabeza. Años después nació Saturno, su primera novela.
En 2023, meses después de su lanzamiento, y tras su éxito, llegó su segunda novela, El juego 532, que supuso la apertura del universo particular de novela negra "El Club". A principios de 2025, llegaría la segunda entrega de la saga, Expediente 55, y mas adelante, la historia se cerraría con la última entrega Niño Azul, Niño Rojo 235. Una trilogía que ha consolidado su voz narrativa y su estilo propio dentro del género.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Las rosas manchadas de sangre"!
"Las rosas manchadas de sangre" es el nuevo libro de Joseba Calvo Macarrilla. Salió a la luz el pasado 12 de diciembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UN THRILLER PSCOLÓGICO DONDE LA VERDAD SE ESCONDE TRAS LOS LÍMITES DIFUSOS DE LA MENTE.
En la fría habitación de hospital, Bingen despierta con una única obsesión: reconstruir los hechos que le llevaron al accidente. Cada recuerdo puede ser la clave. Los detalles son importantes. Porque de ellos depende encontrar a su mujer y su hijo, desaparecidos sin dejar rastro.
Pero hay un enemigo aún más peligroso que la incertidumbre: su propia mente. Diagnosticado de esquizofrenia, Bingen sabe cualquier error, cualquier sombra de duda, puede convertirlo en el principal sospechoso.Incluso para si mismo.
Cuando la realidad se deshace y la memoria se convierte en un campo de batalla, la lucha por no perder el control es tan feroz como la búsqueda de los seres que ama.
BINGEN, BINGEN, BINGEN."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Joseba Calvo Macarrilla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo volver a hablaros de una gran artista: ¡Ava Toton! Y bueno, ¡comencemos!
La guitarrista, productora y compositora emergente Ava Toton se embarca en una nueva etapa audaz, y lo hace con pasión. Su último sencillo, "DECAY", con la participación del potente baterista Ace Arze Freeman, marca tanto un renacimiento creativo como una desafiante recuperación de su voz artística tras separarse de un turbulento proyecto de "supergrupo" que casi descarriló su carrera. La canción transmite una agresividad pulida, una musicalidad afinada y una carga emocional, revelando cuánto ha crecido Ava como compositora, productora y narradora. Y con su próximo sencillo, "Phoenix", en camino —una canción que ahora reivindica para recuperar su autoría—, Ava lo deja claro: está trazando su propio camino.
Con tan solo 16 años, Ava ya ha construido un currículum que rivaliza con el de artistas que la doblan en edad, desde dos EP independientes y actuaciones virales hasta la cofundación de su banda actual, Cataclysmic, que recientemente lanzó su sencillo debut. Su evolución es inconfundible: riffs más pesados, texturas más oscuras y una nueva claridad en su identidad artística. Su química con Ace, su amigo y colaborador de toda la vida, no hace más que amplificar ese impulso. Ahora, Ava está lista para compartir la historia completa detrás de este punto de inflexión creativo: las dificultades, los avances y la música que la salvó del agotamiento. No te pierdas la entrevista exclusiva, donde Ava se sincera sobre "DECAY", su colaboración con Ace y el futuro de su sonido.
Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ava Toton. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julieta Venegas ! Y bueno, ¡comencemos!
"Tiempos Dorados" es una canción que celebra la belleza de los recuerdos y la fuerza del presente. El tema combina sutileza, experimentación y un sonido contemporáneo que preserva la esencia melódica tan característica del artista.
La letra, escrita por Julieta Venegas junto a El David Aguilar y Lara Artesi, reflexiona sobre los momentos que nos marcan y el paso del tiempo. La música —compuesta por Julieta Venegas y El David Aguilar— representa su visión del Norteño Mexicano y sus raíces con el norte de su país. "Tiempos Dorados" se presenta como el primer avance de su nuevo material discográfico, un proyecto que promete continuar expandiendo su universo artístico con sonidos y perspectivas nuevas.
Con esta canción, Julieta reafirma su lugar como una de las voces más queridas y relevantes de la música en español, ofreciendo una pieza íntima, luminosa y profundamente humana que invita a reconectar con la memoria, la emoción y la esperanza, plasmadas en frases como "Tú dime a qué mundos irías, si todo algún día volviera a empezar".
Al respecto, Julieta comenta:
"Cuando escribimos "Tiempos Dorados", me di cuenta de que con esa canción empezaba a hacer el disco. "Tiempos Dorados" habla sobre la memoria, sobre lo que ya no ha de volver, la inocencia de los primeros arrebatos, el amor, la infancia. Lo hace con fuerza más que con nostalgia. Hay que aceptar que las cosas se van, hay que vivirlas así, y hay que saber recordar sin dolor. Pero estas canciones son una forma de memoria que me imagino, lo que a mi me suena como música del norte, los temas que me tocan desde mis orígenes, desde el lugar en donde me formé, en donde está mi familia y mis primeros recuerdos".
Os dejo por aquí el videoclip de "Andar Conmigo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Ejemplares del Rancho"! Y bueno, ¡comencemos!
Con su sello inconfundible y la energía que los caracteriza, "Los Ejemplares del Rancho" han logrado crear su propio estilo dentro del género norteño. Ahora se encuentran de estreno con el lanzamiento de "Evolución", su nuevo EP grabado totalmente en vivo, que consolida una etapa renovada con visión, frescura y autenticidad.
Esta producción reúne seis temas, entre ellos cinco clásicos que son reinterpretados con el sonido auténtico y la energía que distingue a la agrupación sinaloense. El material es encabezado por “Nací Jodido”, una canción inédita sobre superación personal que retrata el camino de alguien que comenzó desde abajo con pocos recursos, pero con muchos sueños y que, gracias al esfuerzo, la disciplina y la fe logra salir adelante.
Este lanzamiento refuerza el compromiso de "Los Ejemplares del Rancho" por mantener viva la tradición musical que los ha llevado a posicionarse como uno de los proyectos más sólidos del género, permitiéndoles ir forjando una carrera a paso firme.
Los temas que componen "Evolución" son:
Nací Jodido
Agua y aceite
Haciendo Memoria
Dinosaurios
Dios por delante
Cabrón yo puedo
Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Botellas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Roi Méndez! Y bueno, ¡comencemos!
Tras cerrar de manera brillante la Primera Trilogía de su proyecto conceptual "R01" —formada por "Perfecto Desastre, "Cómo te va?" y "Dime si vas a venir"— Roi abre una nueva etapa con "Te quiero querer", el primer capítulo de la segunda trilogía de este universo artístico inspirado en la cultura pop y la estética de los juguetes.
"Te quiero querer", que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una canción que explora un sentimiento universal: querer volver a sentir sin tener del todo claro cómo hacerlo. No se trata de mirar al pasado ni de una herida abierta, sino de ese temor que aparece cuando has vivido demasiado, cuando el corazón llega cansado y aun así sigue queriendo intentarlo.
Roi lo cuenta así: " "Te quiero querer" habla de ese punto en el que quieres avanzar, pero te da miedo que vuelva a salir mal. No es falta de ganas, es vértigo. Es una frase que todos hemos pensado alguna vez sin decirla en voz alta."
La letra del tema refleja ese pulso emocional constante: "Te quiero querer, es normal que me notes cansado, ya que mi corazón tuvo guerras y está delicado."
El artista expresa sin filtros la inseguridad, reconociendo que a veces piensa demasiado, evita mirar de frente o se esconde tras excusas. Sin embargo, la canción insiste en algo esencial: “No significa que yo quiera verte ir hacia otro lugar.” Es un retrato honesto de alguien que quiere querer bien, desde la fragilidad, desde el miedo y también desde la esperanza.
"Me gusta pensar que esta canción acompaña a quien está intentando volver a confiar. Que diga: "Te entiendo, yo también pasé por ahí"", añade Roi.
Musicalmente, "Te quiero querer" mantiene el ADN del universo R01: guitarras limpias, sintetizadores emocionales y un pop con tintes retro, equilibrando vulnerabilidad y luminosidad. Cada lanzamiento sigue construyendo un paisaje sonoro reconocible donde lo sentimental y lo estético van de la mano.
A través de varios vídeos publicados en Instagram, Roi ha explicado cómo R01 funciona como un personaje que vive en un mundo inspirado en la cultura pop y el imaginario de los juguetes: un entorno artificial que actúa como metáfora de las emociones contenidas, de la perfección fingida, de la dificultad de encajar.
"Te quiero querer" inaugura la segunda trilogía, un arco que explora cómo se avanza después de sentir algo verdadero: el miedo, la duda, la búsqueda de confianza y el deseo de construir algo auténtico.
Roi realizó con éxito su House Tour a lo largo del verano de 2025, una gira íntima en la que presentó el proyecto de R01 en casas de fans. Tras sus paradas a lo largo de las principales ciudades del país, el formato dejó una huella muy positiva tanto en el público como en los medios, consolidando la cercanía del artista con sus seguidores. La experiencia puso en valor la personalidad y carisma de Roi, que logró generar un ambiente único de conexión emocional y autenticidad en cada encuentro.
Por otro lado, el artista gallego participa actualmente en el programa Top Chef – Dulces Famosos de TVE, mostrando una faceta fresca y creativa que amplía su presencia mediática. Asimismo, será artista invitado como R01 en el concierto de Nil Moliner el próximo 17 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid, donde presentará en directo "Te quiero querer" y mostrará el camino hacia esta nueva trilogía, además de los temas anteriores.
Os dejo por aquí el lyric video de "Dime si vas a venir". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Roi Méndez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Rieleros del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Con más de cuatro décadas de trayectoria y un legado inigualable que honra profundamente sus raíces y su cultura, "Los Rieleros del Norte" presentan su nuevo álbum "Maldito Corazón". Una producción que reafirma la experiencia y calidad de la máquina musical norteña #1, destacando su estilo único que combina acordeón, saxofón y otros elementos característicos del sonido chihuahuense.
"Maldito Corazón" incluye 12 temas que exploran de manera profunda las distintas facetas del amor y el desamor, manteniendo la narrativa emotiva y directa que caracteriza a la agrupación. En este nuevo material, la agrupación combina su tradicional sonido norteño con elementos modernos, logrando un estilo refrescante que a la vez honra su identidad musical.
El tema que encabeza el álbum es "Cambias o me pierdes", escrita por Tony Montoya. La canción relata la firme decisión de alguien que, cansado de los desplantes, caprichos y cambios de ánimo de su pareja, pone un alto definitivo a la relación, reconociendo su propio valor.
Con este álbum, "Los Rieleros del Norte" celebran un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más importantes del género y conectando con nuevas generaciones sin perder la autenticidad que los ha acompañado desde sus inicios.
Los temas que componen "Los Rieleros del Norte" son:
La Pienses Tanto
Sigue Tu Camino
El Adiós
Cambias O Me Pierdes
Así De Dolido
Pensando En Usted
La Tuneada
Vámonos
Despistando Al Enemigo
30 de Febrero
Fin De Semana
Maldito Corazón
Os dejo por aquí el videoclip de "No La Pienses Tanto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rieleros del Norte". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Keta Lenis! Y bueno, ¡comencemos!
El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta "Reimaginar", su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, "Reimaginar" se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas.
En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.
La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. "No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero", explica Lenis.
Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), "Reimaginar" toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. "Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente", afirma el artista.
A lo largo de sus diez canciones —entre ellas Amaneceres, Andante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. "Reimaginar" es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.
Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado.
En su producción minuciosa y su intensidad contenida, "Reimaginar" captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.
Os dejo por aquí el audio de "Deorma". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Keta Lenis. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ineino"! Y bueno, ¡comencemos!
El pop chileno nunca deja de sorprender, y esta marea fresca lo deja claro. La nostalgia no es sinónimo de falta de renovación, puede ser un excelente recurso sonoro y estético, un viaje a nuestra historia familiar y musical.
"Ineino", la banda de pop expresionista formada en la Región del Biobío, lanza su cuarto disco: "La Nueva Ola", un trabajo que "fusiona la música romántica y popular latinoamericana de los años 60 y 70 con influencias modernas", como detalla el proyecto conformado por José Riquelme, Alejandro Riquelme, Katherine Carrasco y Fernando de la Jara.
Adelantos como "He Pensado en Ti", "Ay! Cielo", "Albahaca" y un emotivo cover de Cecilia y su "Baño de Mar a Medianoche", además de aperturas para Miranda! y la popular banda surcoreana Wave To Earth en su sideshow Lollapalooza 2025, han sido la antesala perfecta para la llegada del álbum que ya podemos disfrutar en extendido.
"Este trabajo va más allá del homenaje, creando un punto de encuentro entre épocas y estilos. En él conviven inspiraciones de artistas tan diversos como Juan Gabriel, Cecilia, Nirvana, Sandro, Zalo Reyes y Violeta Parra. Quisimos capturar una mezcla única de expresiones intensas, conjugando lo íntimo con lo colectivo, lo popular con lo experimental, mediante arreglos que entrelazan sonidos de guitarras retro con texturas y arreglos sonoros contemporáneos", aseguran, describiendo "La Nueva Ola" como un rescate a la esencia de la música de nuestra región, con el prisma distintivo que trae "Ineino" desde Carampangue y Concepción.
Entre violines, contrabajo, autotune, trompetas, temores de reversionar clásicos hermosos, y un proceso grupal de todo un año, el cuarto paso por el estudio dio con la claridad que la agrupación siempre buscó. "Logramos darle forma a una idea que venía rondando hace tiempo: una mezcla entre lo nostálgico y lo moderno, de manera consciente y completa. Este álbum marca una banda más consolidada, con un lenguaje visual y sonoro mucho más trabajado, una identidad que se reconoce a simple vista y oído. Es el disco más pensado y articulado que hemos hecho; menos experimental en el sentido de la búsqueda constante y más enfocado en concretar una propuesta sólida. Todo suena más conectado e intencionado".
Evolución y síntesis que se hacen notar en 13 tracks, que conversan entre sí y se alimentan de la intensidad de Sandro, la fuerza de Cecilia, la contemporaneidad de Mon Laferte y la fusión de géneros que propone C. Tangana.
"No se trató de imitarlos, sino de tomar elementos tal como una voz puede reclamar el centro; la manera de dramatizar una frase, la tensión entre lo íntimo y lo grandilocuente", confiesan sobre un ejercicio que también involucra revisitar la memoria propia. "Pensamos en cómo la música puede ser parte de la vida de la gente, de impregnarse y acompañar actos de agradecimiento, rituales y reuniones. Esa idea de la música como puente social inspiró arreglos que invitan a la participación –como coros que suenan como plazas, frases que pueden ser cantadas por más de una voz– y el uso de texturas como vientos, cuerdas y ensambles, que funcionan tanto para la escucha personal como comunitaria", agregan.
La nueva ola de la nueva ola ya está aquí. "Ineino" revisita la canción romántica, los arreglos orquestales, las armonías vocales que tanto quiso Chile en décadas pasadas y las trae al contexto actual, un relato amplificado por su portada y contraportada: el imaginario de los ídolos de antaño y las estrellas del tiempo actual conviven tal como logramos escuchar.
Un híbrido que no descansa en el presente, sino que se recoge y revienta con potencia entre el pasado y el futuro, buscando unir dos tiempos en un mismo gesto sonoro. "Rescatar lo emocional sin miedo, jugar con la estética clásica y volverla propia, dándole una nueva vida a esos sonidos que alguna vez marcaron a generaciones enteras", concluyen sobre este vaivén que sabe de llanto y risa, en un disco a ratos alegre y, otros, melancólico, tal como mirar las olas en un atardecer atemporal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoelcip de "Albahaca". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro El Flamenkito! Y bueno, ¡comencemos!
Pedro El Flamenkito presenta "Llegaste Tú", su nuevo lanzamiento junto a Cristina Martínez, una artista que aporta un quejío natural y una sensibilidad especial al flamenco. El tema se adentra en una historia de amor inesperado, de esas que aparecen sin buscarlo y terminan dándole sentido a todo.
Con una producción cálida y profundamente emocional, "Llegaste Tú" combina la sensibilidad flamenca de Pedro con la fuerza íntima y el timbre personal de Cristina Martínez. La unión de ambas voces, procedentes de Cartagena y Toledo, aporta al tema una naturalidad especial y un equilibrio perfecto entre raíz y modernidad.
Pensada para dedicarse a una pareja, a un familiar o incluso a un hijo, "Llegaste Tú" se convierte en una pieza abierta e identificable para cualquier público.
"Llegaste Tú" nació con una idea clara: necesitaba una voz femenina capaz de transmitir verdad. Cristina Martínez aporta un sello propio que eleva el tema gracias a su interpretación cercana y emotiva. La colaboración destaca por su sencillez, su fluidez y por el encuentro artístico entre dos territorios distintos pero complementarios. El resultado es un tema que mantiene la esencia de Pedro El Flamenkito, pero que abre una puerta hacia una etapa más íntima, luminosa y madura.
Os dejo por aquí el videoclip de "Me Acuerdo de Ti". ¡No os lo perdáis!
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Tras su reciente regreso con el tema "Control", los mexicanos Urban Toys vuelven a colaborar con el productor español Atk Epop en un nuevo sencillo que promete marcar tendencia: "No entiendo na' ".
El tema presenta una fusión irresistible entre lo-fi y urban, con una producción envolvente que atrapa desde la primera escucha. Atk Epop aporta su característico pulso electrónico y refinado, mientras Urban Toys imprimen su sello callejero y espontáneo, logrando un equilibrio perfecto entre elegancia y energía.
"No entiendo na'" juega con la confusión del lenguaje y la atracción física, convirtiendo la incomunicación en una forma de conexión. La letra repite con ritmo hipnótico frases como:
"No entiendo na’ / No entiendo na’ / Lo que tú dices yo no lo entiendo…"
Una declaración sencilla pero poderosa que se instala en la cabeza y en la pista de baile.
Entre el beat urbano y el flow relajado, Atk Epop y Urban Toys conquistan con "No entiendo ná".
El resultado es una canción fresca, divertida y cargada de actitud, que reafirma la complicidad entre Atk Epop y Urban Toys tras su sólida trayectoria conjunta. Una producción moderna que se mueve entre el underground más sensual y el pop urbano más actual.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis!
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La artista y compositora Sofía Martín regresa con "Amén", una plegaria pop donde convierte el desamor en devoción propia. Con este lanzamiento, Sofía continúa construyendo su universo musical más personal, irónico y empoderado.
"Amén" es una misa camp para sanar: humor, ironía y self-love en un mismo ritual. El tema mezcla dance pop y sonidos urbanos, creando un glow up sonoro que guía al oyente desde la procesión emocional al estallido en la pista de baile. Sofía predica un viaje del duelo al brillo: del altar al club, del corazón roto a la autoestima renovada. Una misa pop contemporánea que celebra que rezar por una misma puede ser el acto más liberador.
El single llega como segundo adelanto del EP que Sofía Martín publicará en 2026, anticipando una etapa artística marcada por la experimentación, la sensibilidad pop y una estética que fusiona espiritualidad, fiesta y empoderamiento emocional.
"Amén" ha sido compuesto por Sofía Martín junto a Natalia Neva, y producido por Mark Becker y Vitali Zestovskih, consolidando un equipo creativo que potencia el carácter luminoso, atrevido y emocional del proyecto.
Con este nuevo lanzamiento, Sofía Martín continúa afirmándose como una de las voces más originales y frescas del pop actual, combinando estética, actitud y mensaje en un sonido propio e inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "ASEREJÉ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brandon Sanderson. Y bueno, ¡comencemos!
"Realidades a medida" es el nuevo libro de Brandon Sanderson. Sale a la luz el próximo 11 de diciembre, contando con el apoyo de "Editorial Nova".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El recopilatorio de relatos no Cosmere, por el gran autor de fantasía del siglo XXI: Brandon Sanderson.
Las historias de esta antología, que abarca los géneros de la fantasía y la ciencia ficción, están ambientadas más allá de los confines del Cosmere. Además de la nueva novela corta, Momento Cero, Realidades a medida incluye nueve obras de ficción breve: Instantánea, Estado perfecto, La defensa del Elíseo (del universo de Escuadrón), Primogénito, Mitosis (del mundo de Reckoners) y otras cuatro historias.
También se incluyen las notas del autor y una espectacular ilustración en blanco y negro para cada historia. Esta visionaria colección es de lectura obligatoria tanto para los nuevos lectores de Brandon Sanderson como para los fans más acérrimos."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!
Después de la buena aceptación que tuvo el tema "Maniaco" junto a Rana, Sahir Montoya estrena hoy su nueva canción titulada "A 220", un corrido inédito de la autoría de Paulo Ballesteros, Roberto Zamudio, Roberto Astorga, Adrián Maldonado y del propio Sahir.
"A 220", narra la vida de una persona que está contenta porque todo le sale bien y no le preocupa nada; con esta canción, el joven exponente procura seguir causando novedad y fortalecer el género musical de los corridos.
Este nuevo tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, fue producido por Marcelo Rivera, reconocido productor musical que ha emergido como una figura clave en la evolución del regional mexicano contemporáneo y quién ha colaborado con importantes exponentes del género.
Con solo 21 años, el cantautor de corridos Sahir Montoya, ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas, y un ejemplo de esto es que actualmente la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.
Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sahir Montoya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Popo Gabarre! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el emocionante lanzamiento de "A las malas" junto a Estrella Morente, Popo Gabarre continúa desvelando las capas de su nueva etapa artística con "Sácalo", una colaboración poderosa con Juanito Makandé que marca un giro más directo y reivindicativo.
En "Sácalo", Popo explora un lenguaje más firme y visceral: una canción donde la fuerza rítmica y el carácter flamenco se cruzan con un mensaje claro de liberación emocional. El tema invita a sacar aquello que uno guarda dentro: pensamientos, emociones, heridas o verdades, antes de que pesen demasiado. Es un gesto de sinceridad, identidad y valentía.
La química entre Popo y Juanito Makandé se remonta a años de amistad, encuentros musicales y admiración mutua. Esa conexión natural se refleja en un tema cargado de autenticidad: Makandé aporta su timbre inconfundible, un aura reivindicativa y una profundidad que eleva el mensaje; Popo, por su parte, despliega una interpretación luminosa, abierta y sin filtros, acorde a esta nueva fase en la que decide no esconderse.
"Sácalo" nació en Barcelona, construido a partir de un riff de guitarra que actúa como columna vertebral del tema. Desde ahí, la canción fue creciendo hasta convertirse en una pieza contundente, enérgica y orgánica dentro del álbum que está por venir. Este single inaugura la parte más cruda y terrenal del proyecto, donde Popo aborda su lado más social, directo y emocional.
Este lanzamiento forma parte de un recorrido artístico que contará con colaboraciones excepcionales: Juanito Makandé, Soleá Morente, Queralt Lahoz, Kiki Morente y la voz de Enrique Morente en un viaje musical que reafirma la identidad de Popo, su instinto y su capacidad para unir mundos.
Sobre Popo Gabarre
Pedro Gabarre "El Popo", nacido y criado en el madrileño barrio de La Latina, es un artista multidisciplinar que ha hecho del mestizaje su lenguaje natural. Su carrera como músico comenzó a los 9 años, creciendo entre los sonidos y el compás del flamenco más auténtico.
Desde temprana edad ha actuado sobre escenarios destacados y ha colaborado como percusionista con Estrella Morente. Además, pertenece a la saga flamenca de la familia Morente/Carbonell, lo que le sitúa en un entorno de profundo conocimiento de la tradición.
Sobrino de Enrique Morente, Popo Gabarre pertenece a una estirpe de artistas que entienden la música como herencia y como evolución. En su obra conviven la tradición y la modernidad, la pureza y la experimentación, siempre al servicio de la emoción.
Su conexión con el hip hop llega desde los inicios, de la mano de referentes como J Mayúscula, El Club de los Poetas Violentos o Frank T, pioneros de la escena urbana española. De esa mezcla nace una personalidad artística única, que respira calle, ritmo y verdad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rozalén! Y bueno, ¡comencemos!
Rozalén celebra la llegada de la Navidad con una de las composiciones más emblemáticas del repertorio vasco: el tradicional villancico "Hator, Hator". Para la cantante y compositora, esta interpretación supone una nueva oportunidad de profundizar en el idioma y en la cultura del País Vasco tras múltiples y aclamadas interpretaciones en esta lengua ("Xalbadorren Heriotzean", "Ahots hari" junto a Olatz Salvador, "Negua joan da eta" junto a Zea Mays, entre otras).
"Siento que algo fuerte se ha creado, que está creciendo un vínculo muy estrecho con esta tierra", afirma Rozalén, que acogió la propuesta de Fernando Velázquez para interpretar este himno navideño compuesto a finales del siglo XVIII por los hermanos Antonio y Juan Kruz de la Fuente, conocidos como Los Plateros de Durango.
El propio Velázquez dirige a la Orquesta del País Vasco en una exquisita instrumentación que queda reflejada en el vídeo que acompaña el lanzamiento. La poderosa voz de Rozalén se une al Coro Infantil de la Asociación Coral de Bilbao, bajo la dirección de José Luis Ormazabal, aportando una dimensión coral cálida y luminosa.
Rozalén afrontó el reto de interpretar el villancico con el cariño y el respeto que merece una pieza tan arraigada en la tradición vasca. La artista reconoce que el euskera supuso inicialmente un desafío, pero la traducción de la letra la conmovió profundamente, permitiéndole comprender la belleza y el significado de esta obra tan querida en Euskadi.
Os dejo por aquí el lyric video de "Mis Infiernos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santi Capote! Y bueno, ¡comencemos!
El ex-Ellos Santi Capote estrena la versión Ballroom Mix de "Supervivencia", una remezcla que lleva aún más allá la energía ochentera de la original, con influencias de los ritmos, guitarras y sintetizadores de los himnos más bailables de Michael Sembello o WAX. Como en todas las canciones de Santi Capote, el centro de la canción es la melodía, en especial un estribillo redondo y coreable con energía pop rompepistas. La canción está compuesta, producida, mezclada y masterizada en su totalidad por Santi Capote en su estudio The Punch Mastering & Mix.
Os dejo por aquí el audio de "El alud". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vamos Con Todo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vamos Con Todo" es el nuevo nombre de la banda Volvoreta, que por registros legales del nombre y por no arrastrar problemas en el futuro, adoptaron el nombre de su primer álbum, que revolucionó todo el rockerio y les llevo de gira por toda la península. Ahora la banda pasa a llamarse "Vamos Con Todo" que también es una actitud ante cualquier problema.
La joven banda de Guadalajara, que todo el mundo catalogo como regenerativa, ("relevo generacional" lo llamaron los medios) del Rock Callejero y Urbano que parte de los inicios de Leño, Topo, Asfalto, Barón Rojo, Obús…, pero con veinteañeros que, son los raros de la clase (porque siguen yendo a clase) y aún así presumen de escuchar y hacer Rock en castellano.
Rock social, combativo y crítico… mensaje social que pone el dedo en la llaga del poder y sus excesos. Con una letra directa y sin concesiones "El Gobernante", primer single adelanto del próximo disco de "Vamos Con Todo", denuncia la corrupción, los vicios y la hipocresía de quienes manejan los hilos desde arriba. Es una canción que habla de abuso, ambición y manipulación, pero también del despertar de una generación que quiere hablar. Suena a producción más madura, pero manteniendo la frescura de veinteañeros y una identidad renovada. Con influencias que van desde Leño y Platero y Tú hasta Green Day o AC/DC, "Vamos Con Todo" actualiza con una actitud moderna, crítica y comprometida.
Grabado en los estudios Meigasound de Ourense y producido por Carlos Del Río (Los Motores), "El Gobernante", combina guitarras afiladas, bases sólidas y un estribillo que se graba en la memoria desde la primera escucha.
El videoclip ya está disponible en el canal oficial de la banda.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vamos Con Todo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
