Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guaynaa! Y bueno, ¡comencemos!
El aclamado artista Guaynaa presentó este jueves con un concierto su nuevo álbum "Guaynaa en P.R. (EN VIVO)", una producción con la que "vuelve a donde todo comenzó" y en la que revive su exitoso concierto en Puerto Rico, el pasado 12 de octubre.
"Desde mi Borinquen querida, quiero compartir algo más que música: una mezcla de raíces, sabor y autenticidad. Mi abuelo era trovador, mi papá cantaba entre amigos. Continuamente, la salsa y la trova estaban de fondo en cada reunión. Es momento de generar un cambio, de plantar semilla, y de construir algo que perdure en el corazón y la consciencia de mi gente", afirmó el cantante.
Guaynaa pidió a sus fans armar una tabla de quesos, servir el vino, poner una buena conversación y acompañarlo en el estreno, en una noche de ritmo, sabor y familia. "Que la música suene, que las risas se escuchen y que este momento se sienta como en casa", dijo sobre el lanzamiento del disco.
"Hagamos un brindis por las transformaciones: por aquello que somos, por lo que fuimos, y en lo que nos vamos a convertir", añadió.
El álbum contiene once temas: "Lobo domesticado", "Todo el mundo bailando", "Chica ideal", "Ven devórame otra vez" (junto a Tito Nieves), "Dos Gardenias", "Caramelito", "Homenaje a Tito Rojas", "Hasta el sol de hoy" (junto a Farruko), "La esencia del guaguancó" (con Norberto Vélez), "Lo que dijo la gitana" y "Los Cachos".
En esta entrega resalta la sorpresiva colaboración en el exitoso cover "Ven devórame otra vez", que Guaynaa lanzó en 2024, y que interpretó en Puerto Rico junto a Tito Nieves, otro de los grandes invitados del evento.
Guaynaa ha emprendido una serie con grandes clásicos del género tropical, en su nuevo EP "LA COVERTURA" para honrar y mantener viva la esencia de obras icónicas. Entre otros, ha homenajeado a Edgar Joel, Anthony Colón e Ismael Rivera.
Con estas versiones, el artista demuestra su versatilidad y compromiso con la riqueza cultural de la música latina.
Jean Carlos Santiago Pérez (Guaynaa) es un destacado cantante, compositor, y rapero puertorriqueño, reconocido por aportar frescura y humor a la música urbana latina. Saltó a la fama internacional con su éxito viral de 2018 "Rebota", que ingresó a la lista Billboard Hot Latin Songs en 2019. Desde entonces ha seguido evolucionando su sonido, ahora como artista independiente. Con su estilo carismático, y presentaciones enérgicas, Guaynaa se ha convertido en una de las voces más distintivas de la escena tropical, con dominio absoluto lo mismo para la salsa que para la cumbia, en piezas particularmente exigentes al momento de interpretarlas.
Os dejo por aquí el visualizer de "Lo que dijo la Gitana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Guaynaa. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Naoko Higashi. Y bueno, ¡comencemos!
Naoko Higashi nació en Hiroshima, Japón, en 1963. Poeta, novelista y guionista, es reconocida por su maestría en el tanka, la forma poética tradicional japonesa, cuya sensibilidad ha sabido trasladar a la narrativa. En 2014, su novela Ito no Mori no Ie obtuvo el 31.º Premio Literario Tsubota Jōji. Un último instante contigo fue adaptada al cine en 2021, dirigida por la hija de Higashi.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Un último instante contigo"!
"Un último instante contigo" es el nuevo libro de Naoko Higashi. Salió a la luz el pasado 12 de noviembre, siendo "NEKO Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Si al morir pudieras transformarte en cualquier cosa y permanecer cerca de tus seres queridos, ¿en qué te convertirías?
En el umbral entre la vida y la muerte, el guardián de almas hace una última pregunta a cada recién llegado: «¿Tienes algo por resolver en este mundo antes de partir? Si la respuesta es sí, puedes regresar convertido en lo que desees».
Esta novela, rebosante de sensibilidad y emoción, reúne once historias protagonizadas por personajes que anhelan despedirse de sus seres queridos: una madre convertida en resina de béisbol para observar por última vez el partido de su hijo, una esposa que se convierte en la taza favorita de su marido para volver a sentir el calor de su mano, un niño transformado en un columpio del parque porque echa de menos a su familia, una chica que se convierte en el bálsamo labial de la novia de su admirado compañero, a quien nunca llegó a confesar su amor. Todos ellos relatos llenos de melancolía, ternura, y un delicado toque de humor.
Un libro mágico que te hará suspirar y emocionarte en cada página. A través de sus historias, el amor se revela en sus formas más profundas y complejas: ese amor que nos hace sentir, sufrir y, también, sanar. Cuando cierres el libro, ¿a quién querrás abrazar?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Naoko Higashi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Jandry Palms! Y bueno, ¡comencemos!
El 21 de noviembre de 2025 se estrenó en plataformas digitales la segunda colaboración entre los artistas indie underthepropaganda y Jandry Palms, titulado "YOQUIERO+", un tema que ha sido compuesto conjuntamente de manera online a través de videollamadas entre Chile y España. La canción, precisamente, habla del amor a distancia, las sensaciones que este provoca en quienes lo viven y el anhelo de estar con la otra persona. La temática, melodía y producción fue surgiendo de manera muy orgánica y natural y fue un proceso muy gratificante e inspirador para ambos artistas, donde todo fluyó.
Tras haber colaborado este mismo año a duo en el single "1301", compuesto por underthepropaganda para su EP Colab I (abril 2025) en el colaboraban artistas y productores de todo el mundo, los artistas chileno y española, underthepropaganda y Jandry Palms, decidieron volver a colaborar, en esta ocasión haciendo una canción conjunta desde cero. La producción la realizó underthepropaganda, contando también en el equipo con reconocidos artistas de la escena latinoamericana y española: la mezcla a cargo de Sebastián Gallardo (vocalista de la banda We Are the Grand) y la masterización por Francisco Holzmann (Ganador y nominado de varios premios Grammy y Latin Grammy). Las propuestas musicales de underthepropaganda y Jandry Palms tienen en común un sonido fresco que combina letras billingües en inglés y español. Luis Lopez es el hombre detrás de underthepropaganda, artista y productor chileno que comenzó su trayecto en la música en 2023 con el lanzamiento de su álbum debut "AY!", que combina sonidos lo-fi y ritmos latinos. Alejandra López de la Osa Pérez es la artista y compositora española detrás del proyecto dream pop y psicodelia pop Jandry Palms, activo desde 2020, con el lanzamiento de "Meant to Be" producido por el músico Manuel Cabezalí (Havalina, Rufus T.Firefly). Escucha ya "YOQUIERO+" y disfruta de su letra en el video lyric de Youtube, con la participación de los actores Bea Gonzalez y Hoey Lee, grabado desde Cancún (México) y Londres (Reino Unido).
Os dejo por aquí el videoliric de "Aquí, with me". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Jandry Palms en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mellow Mood"! Y bueno, ¡comencemos!
Pocos meses después del lanzamiento de 7, el séptimo álbum de "Mellow Mood", la banda italiana presenta "7 – Deluxe Edition", una nueva versión del álbum enriquecida con tres temas inéditos fruto de colaboraciones internacionales.
"7 – Deluxe Edition" amplía la visión de 7, un álbum que ya representaba un regreso a sus raíces y un gesto de libertad creativa. Tras autoproducir el álbum por primera vez, "Mellow Mood" confirma su deseo de experimentar y explorar nuevos lenguajes, manteniendo la búsqueda de la autenticidad que siempre los ha caracterizado.
El primer sencillo de esta nueva edición fue Play No Banger, una canción en colaboración con Naâman con un sonido moderno y un atractivo internacional. A continuación, Vida e Amor, creada con la banda brasileña Ponto de Equilibrio, fusiona inglés y portugués en un encuentro reggae-funk con un mensaje espiritual: la vida como expresión de amor y la energía divina que lo mueve todo.
Con Fuego, "Mellow Mood" culmina este viaje. La canción, una colaboración con Morodo, una de las voces más emblemáticas del reggae ibérico, nació de tres anhelos artísticos: volver a componer en español; crear un ritmo inspirado en el estilo roots rockers de Bob Marley, enriquecido con vientos y sonidos que evocan la tradición latino-caribeña; y compartir esta visión con un artista amigo y al que admiran desde hace mucho tiempo.
Fuego es una canción de renacimiento y transformación. El fuego, elemento simbólico y vital, representa la fuerza que consume miedos y limitaciones para dar paso al coraje y la luz interior. Es una invitación a renovarse y a perseguir la propia evolución espiritual con determinación y confianza.
Tras el lanzamiento de 7 el 11 de abril de 2025, la Edición Deluxe amplía su alcance y actualiza su perspectiva: no se trata de una celebración, sino de un paso adelante. Las nuevas canciones abren el camino a una dimensión más amplia, donde el lenguaje universal del reggae se entrelaza con la música del mundo, el funk y la espiritualidad.
Con 7 – Edición Deluxe, "Mellow Mood" confirma su capacidad de evolucionar sin perder su esencia: un sonido cálido, orgánico y auténtico, construido colectivamente e impulsado por un mensaje que sigue hablando de conciencia, libertad y unidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pull Up". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pantomime Horses", el trío formado por Rob Silber, Nigel Kirkby y Tony Laming con sede dividida entre Inglaterra y Barcelona, vuelve con "Everyone’s a Ghost", su primera canción nueva desde la publicación de su álbum de debut, Forever Polyester, en mayo de 2024; con permiso de la versión editada de ‘Plastic Glasses TV’ que interpretaron en el programa Col·lapse de TV3 el pasado junio. Su nuevo single, que se inspira en el lado más oscuro de sus influencias del pop psicodélico de los años 60 y 80, enmarca una letra profundamente personal que surge de circunstancias reales que pueden cambiar una vida. De ahí su sonido agridulce, pero también su tono empático y emocional.
"Everyone’s a Ghost" expresa de manera bella y melancólica un trauma muy cercano para la banda, así como los retos continuos que supone la pérdida repentina de la vista. La esposa de Rob Silber, Karen, quedó invidente en 2022 debido a una retinopatía diabética grave y no diagnosticada, y la canción está cantada desde su propia perspectiva. La letra y la producción de la canción están pensadas para expresar la constante oscilación entre la tragedia y la supervivencia, entre la independencia y la dependencia, entre la resignación y la resiliencia. Porque en el mundo de Karen, todo es invisible, todo el mundo es un fantasma y nadie envejece.
Masterizada por James Perrett en JRP Music Services, "Everyone’s a Ghost" llega como parte de un single doble que también incluye ‘King North’, un corte breve y desnudo sobre la codicia y la confianza traicionada donde la voz dulce de Rob contrasta con la amable réplica que le hace a una de las personas más desagradables con las que ha tenido la desgracia de encontrarse.
Os dejo por aquí el videoclip de "Plastic Glasses TV". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Las Rodes"! Y bueno, ¡comencemos!
Cumpliendo un año del primer mega hit de "Las Rodes", Tarará, el dúo se une esta vez a Omar Montes para reinterpretar el tema de Misha Miller & SAINT con un giro propio: "Jolie". Una fusión entre sonidos pop y bachateros con alma flamenca, la nueva versión mira directo al mainstream y consolida el estilo inconfundible del dúo del momento. Con esta colaboración, "Las Rodes" vuelven a demostrar su capacidad de transformar cada canción en una experiencia emocional, fresca y con identidad.
"Jolie" combina la intensidad vocal característica de "Las Rodes" con la energía urbana y el carisma de Omar Montes, dando lugar a una producción vibrante de la mano de GARABATTO y Nicky Bueno, que promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada. El single llega justo cuando el dúo se prepara para su gira Hasta que calle el alma TOUR, que arrancará a finales de noviembre, prometiendo cerrar el año y abrir 2026 por todo lo alto.
"Las Rodes", la esperanza para el flamenco pop español
Tras un verano lleno de escenarios encendidos y una gira de salas con sold outs en casi todas las fechas, "Las Rodes" se consolidan como una de las propuestas más frescas y auténticas del flamenco pop español. Su reciente nombramiento como embajadoras EQUAL de Spotify durante todo el mes de septiembre refuerza su papel como referentes femeninos dentro del género, llevando su mensaje y sonido a audiencias globales.
Desde sus inicios como coristas de artistas como Lin Cortés, Nani Cortés o incluso ROSALÍA, hasta su participación en el álbum Te Lo Digo Todo Y No Te Digo Na (2021) de Rosario, "Las Rodes" han demostrado una versatilidad única. Su conexión espiritual y su capacidad para emocionar se reflejan en temas como Tarará, No Te Vistas Así , Tu Pa’ Mi o Nada Na, este último responsable de su reconocimiento en el programa EQUAL.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jolie'". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
A veces, la música sigue su propio camino y no entiende de fechas, estrategias o calendarios. Y eso es lo que ocurrió con Taïn, casi sin buscarlo, el artista compartió en su perfil una versión de su tema Contigo (Esmerarte, 2025) donde juega con los bpms y el pitch del tema original. Un fragmento del estribillo que valió para enganchar a miles de fans que empezaron a compartir y crear sus propias versiones del vídeo… Unos vídeos que desaparecieron de la plataforma justo cuando más se compartían. Pero lo que podía haber sido un final abrupto terminó en un comienzo: "Contigo EP" (Esmerarte, 2025) ya está disponible hoy, 21 de noviembre, en todas las plataformas digitales.
"Contigo EP" (Esmerarte, 2025) es un trabajo donde se juntan varias versiones del single: la versión acústica de piano que despoja todo tipo de artificios y arreglos y deja una versión sentida y cercana, el speed up que nació sin plan y marcó el camino del lanzamiento y un remix protagonizado por el dúo de productores y DJs gallegos, Alberto Prado y Sergio Vallejo, más conocidos como Galician Army, que le dan un giro al sencillo y lo convierten en una pieza que podría sonar en cualquier club de la ciudad. Todo esto se suma y nos deja un EP que mantiene la esencia del single pero que lo lleva a tres universos totalmente diferentes.
Este lanzamiento exprés nace directamente de la comunidad. De quienes usaron el audio, de los vídeos orgánicos que se han ido compartiendo y que marcaron el destino del propio tema. Así, junto al pasado EP de Distinto De Lo Mismo (Esmerarte, 2025), el artista vuelve a demostrar que su música puede transformarse, reinterpretarse y encontrar nuevas vidas sin perder su identidad.
"Contigo EP" (Esmerarte, 2025) ya está disponible en todas las plataformas digitales para todos aquellos que la usaron, la buscaron cuando desapareció… y la querían escuchar completa.
Os dejo por aquí el videoclip de "Superficial". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor andaluz Nolasco presenta "Mi historia entre tus dedos", una versión única del clásico italiano de Gianluca Grignani. El sencillo cuenta con la colaboración especial de Juana la del Mono, artista de Jerez de la Frontera, cuya voz y duende aportan un matiz único al tema.
"Mi historia entre tus dedos" es el primer adelanto de "Henko", el nuevo álbum del artista, que verá la luz en primavera de 2026. Este tema es el único cover de este trabajo, ya que el resto del disco está compuesto mayoritariamente por canciones de autor.
La idea de reinterpretar este tema surgió tras un viaje por Argentina y Uruguay, donde un amigo del artista escuchaba la canción constantemente. Tras ese recorrido emocional, Nolasco descubrió que podía establecer un diálogo natural entre la fusión flamenca y las melodías mediterráneas y decidió rendir homenaje a aquella experiencia.
En esta nueva interpretación, el tema italiano se transforma en una versión muy sureña, con una instrumentación particular de guitarras flamencas, piano Hammond, cajones, palmas y guitarras eléctricas, creando un viaje sonoro universal profundamente arraigado al sur de España. “Queríamos conectar dos mundos: la emoción melódica italiana que impregna la canción y ese desparpajo tan andaluz y tan nuestro que a veces llamamos duende flamenco”, explica el artista.
El videoclip y el audio se grabaron el 30 de octubre de 2024 en un enclave único, el Castillo de San Sebastián de Cádiz, un espacio que gracias a la Diputación y el Ayuntamiento de Cádiz pudo utilizarse para este proyecto musical. El videoclip, dirigido por Nolasco y grabado por Mowgli House, incorpora imágenes únicas y tomas del Atlántico obtenidas con drones que refleja la belleza de una interpretación en directo y captura la esencia del momento.
Nolasco transforma la versión original manteniendo su identidad, pero adaptándola a su evolución artística y a su sonido actual, mostrando un cambio claro entre las influencias de los años noventa y la propuesta actual del artista.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!
"Chiquita Movida" lanza nuevo single, "Fotos Felices". Tras el lanzamiento de su primer EP "Gastos de gestión" y de colgar el cartel de "entradas agotadas" en la sala Villanos de Madrid, llegan muchas novedades de un proyecto que empezó como un juego entre amigos con cuatro temas cargados de ironía, guitarras pesadas, ritmos que invitan al movimiento y letras que no necesitan pedir permiso.
La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), estrena nuevo single "Fotos Felices". Una canción de la la mentira cotidiana, de ese instante en que uno sonríe para salir bien en la foto mientras por dentro algo se desmorona.
Sobre cómo aprendimos a posar antes que a sentir, y como el cansancio que deja fingir alegría como una forma de supervivencia.
"Fotos Felices" es una reflexión sobre la generación más triste con las fotos más felices, aquella que se viste para la ocasión, aunque por dentro se derrumbe.
Este nuevo single llega tras anunciar el estreno de la película "Chiquita Movida" en Madrid, Barcelona, Valencia y Santiago de Compostela, y del lanzamiento de su nuevo álbum 'ALTA VAINA' para el próximo 13 de febrero.
La banda acompaña este nuevo single con el anuncio de su próximo álbum 'ALTA VAINA' y documental concebido concebido como una extensión audiovisual del proyecto musical. Desarrollado junto a Omglobal Creative Studio bajo la dirección de Felipe Olaya M. y el guion de Juan Damián Ríos. El documental cuenta con cuatro fechas de estreno, 17 de febrero en Madrid, 18 en Barcelona, 19 en Valencia y 12 de marzo en Santiago.
Ya puedes adquirir las entradas comprando el CD o vinilo 'ALTA VAINA', cuya preventa ya está disponible tanto de forma individual como en pack con acceso al cine.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Apenas ha transcurrido año y cuarto desde que los de Ciudad Lineal presentaron su primer álbum, "Alcalá Norte", ante doscientas almas en la sala El Sótano, situada en el céntrico barrio de La Latina. La expectación generada por su álbum debut provocó que volvieran a congregar al mismo número de asistentes el día siguiente, a la misma hora y en el mismo lugar, para un segundo pase que clausuró la presentación oficial de su proyecto. Unos meses después, en los que la ilusión por la recepción de su trabajo se tornó en impulso profesionalizante, Rivas, Barbosa y compañía protagonizaron un nuevo doblete de conciertos en la capital, esta vez escogiendo el Teatro Eslava como escenario para representar sus batallitas. Allí demostraron el crecimiento de su directo y de su base de fieles en su ciudad natal, que reservaron en apenas unas horas todas las localidades disponibles aquel fin de semana.
Desde entonces, "Alcalá Norte" han demostrado sentirse en su salsa ante los multitudinarios aforos de los festivales que andan recorriendo en las últimas semanas, precedidos simbólicamente de su apendicítico asalto de la sala principal del recinto barcelonés de Razzmatazz. Con la sensación de estar a punto de cerrar un ciclo, y con una pata ya metida en el barro con el que cincelan un segundo álbum, "Alcalá Norte" confirma su madurez llamando a sus seguidores a acompañarlos en la sala reina de la capital, La Riviera. Allí demostrarán hasta dónde han sido capaces de llegar tras una gira continua que, en menos de dos años, les habrá subido al escenario en unas ochenta ocasiones. Y, no nos cabe duda, ofrecerán un anticipo de lo que tienen preparado para su siguiente etapa.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
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Ariana Calahorro (música y performer) y David Monsalve (músico y productor) nos invitan a su particular desván musical: "Altillo". Un espacio metafórico donde han estado investigando sobre la contradicción, el deseo y el arraigo, dando lugar al disco que presentan el 30 de Noviembre en el Café la Palma: "Cualquier Cosa Combina".
El formato de escucha físico que nos traen aboga por la reutilización. "Queríamos buscar un artefacto que fuera coherente con el proyecto. El hecho de incluir el acceso a nuestra música en digital a un objeto ya existente en vez de generarlo era importante para nosotras, por eso apareció la idea de ir recopilando cassettes que tenían familiares y amigos cogiendo polvo y darles otra vida". Cuando uno adquiere el cassette de "Altillo" puede acceder a la descarga del disco en digital a través de un código QR o bien de un sensor NF. Sin embargo, al reproducirlo, te puedes encontrar grabada una recopilación de villancicos, los grandes éxitos de Gloria Estefan, Concha Piquer o la narración de algún cuento infantil. Como reza su portada: "En esta cinta pueden estar grabados algunos de nuestros referentes o cualquier cosilla que nos da la gente".
En las plataformas digitales, donde ya podemos escuchar algunas canciones, el álbum irá saliendo por sencillos a lo largo de 2026. Pero sabiendo que la distribución en streaming es un océano donde la música independiente tiende a perderse, han preferido dar prioridad y espacio al formato físico del cassette, el cual se puede adquirir en sus conciertos o a través de su página web.
En este primer trabajo autoproducido han sido muchas las artistas que han pasado por el Estudio de Grabación de Artes Búho a colaborar en alguna de las piezas que vertebran "Cualquier Cosa Combina", entre ellas Bewis de la Rosa, que colabora en el sencillo que da nombre al disco.
Su último estreno "Empecinadas", donde apelan a la autodeterminación y cuentan con la participación de la chilena Eva Anaí a la voz y el colombiano Luis Guillermo Díaz al trombón, se se adentra en territorios más folklóricos que el anterior lanzamiento, pero sin dejar de lado esos elementos modernos de producción que las conectan con artistas como Rodrigo Cuevas, Marial Arnal o Sandra Monfort.
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El nuevo álbum de Víctor Manuel, producido por David San José, es una colección de canciones que hablan, por supuesto de amor, pero también de esperanza, de no dejarse arrastrar por intoxicaciones, de tratar de ser uno mismo y no el que los demás quieren que seas, de la pereza, del desánimo...
Listado de canciones:
1-. DÉJAME POR DIOS QUE COJA AIRE
Habla un poco del cansancio que a veces nos produce la gente que se dedica a la política y la tabarra que nos dan, voluntaria e involuntariamente.
2-. BÁJAME LA LUNA
Es una canción que al principio se tituló “Canción adolescente” y es eso, una canción medio adolescente de dos enamorados que están empezando todo y conociéndose y viendo qué mundo pueden construir ellos solos.
3-. DIME ADIOS CON TU MANO
Cantada con la queridísima Rozalén, es una habanera, un ritmo ya poco habitual en las canciones nuevas pero a ella le gustó mucho y por eso la cantamos juntos, es una canción muy bonita y delicada.
4-. SOLO A SOLAS CONMIGO
Es también el título del álbum y es una canción muy energética, tiene dentro parte de las cosas que Víctor piensa y que cree que merece la pena que todo el mundo las sepa también.
5-. YO NACÍ A LA SOMBRA DE UN CEREZO
Es una de las canciones más queridas del disco para él, muy diferente a todo lo que ha compuesto, habla de su infancia, de lo que le rodeaba y veía cuando era pequeño, camino de la escuela. De todo lo que había alrededor y que curiosamente hay gente que lo echa de menos…
6-. LA MUERTE Y EL AMOR NO TIENEN CURA
Es una canción que canta con su querido Mikel Izal, espléndido artista. Es una canción que ha ido creciendo a medida que la han ido cantando y arreglando, no pensaba que iba a ser para tanto pero sí, al final parece que le interesa a mucha gente y va a ser uno de los temas más importantes de este trabajo.
7-. GRACIAS POR TODO
Es una canción de amor, de las miles que le ha dedicado a su chica, pero esta es muy especial porque es una canción muy delicada que habla de su relación personal y de lo que él piensa de las mujeres.
8-. SOLO CANTO POR CANTAR
Cantada con David San José, es una canción que cuenta sencillamente a ritmo de reggae porqué está uno sobre el escenario y por qué merece la pena estar ahí arriba para contar cosas al público.
9-. CUÁL SERÍA MI VIDA
Sería la segunda canción del disco dedicada a Ana, y habla de intentar verse a si mismo por un agujerito y pensar en cuál habría sido la vida de uno sin la otra parte, a veces la otra parte es fundamental en nuestras vidas y cuando la encuentras mejor agarrarla fuerte.
10-. CANCIÓN PARA SALIR DE LA CAMA
Es una canción muy diferente a todas las demás. Víctor ha soñado muchas veces eso, estar calentito en la cama y no querer salir de ella y soñar que la escuela se ha quemado con todo dentro y que vas a poder seguir durmiendo eternamente.
11-. DIARIO DE UN ROBOT
Es también una canción muy diferente a cualquier cosa que haya hecho antes, nunca había pensado en meterse en estos jardines, pero está muy contento con el resultado. Es una canción medio lógica medio disparate, pero que dice ahí dentro verdades también.
12-. AMO LA LUZ DEL SOL
Es una canción bucólica, tiene pajaritos, sonidos de la naturaleza, y tiene recuerdos de esos que te marcan toda la vida, como el primer beso, el primer baile, tu primera pareja, son cosas que nunca se olvidan y a veces se ponen en primer plano a medida que los años te crecen por dentro.
13-. ROMANCE DE ARIS
Está dedicada a un hombre ya desaparecido, Aris Llaneza, que estuvo en la guerrilla en el monte de Asturias durante 10 años. Cuenta una anécdota, una sola, que le contó a Víctor en una ocasión, y es también una canción muy diferente a todas las que hay en el resto del disco y muy querida para él.
Os dejo por aquí el videoclip de "Solo a solas conmigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Victor Manuel. No olvidéis seguir a Victor Manuel en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Zuri Elidan. Y bueno, ¡comencemos!
Zuri Elidan nació en un pueblo de Bizkaia (País Vasco) en 1988. Es maquilladora profesional y ha realizado diferentes colaboraciones en cine, teatro y campañas publicitarias. Apasionada de los libros desde muy pequeña, siempre ha soñado con escribir las historias que imaginaba en su cabeza. Todavía recuerda con cariño lo que le dijo una de sus profesoras de Literatura: "Que las palabras te den las alas que necesitas para volar". En la actualidad compagina la maternidad con las redes sociales.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Bajo el cielo de River Town"!
"Bajo el cielo de River Town" es el nuevo libro de Zuri Elidan. Salió a la luz el pasado 8 de noviembre, siendo "Matchstories" ("Esencia").
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una historia de amor que te abrazará tan fuerte que te dolerá soltarla.
Empezar de cero no es fácil, pero Acalia necesita huir. River Town parece el lugar perfecto: allí nadie la conoce y, por primera vez en mucho tiempo, puede respirar tranquila. Lo que no imaginaba era que en ese rincón perdido descubriría el verdadero significado de la amistad, la familia elegida y, quizá, el amor.
Pero no siempre basta con llegar a un lugar nuevo para dejar atrás el pasado. A veces, lo que creías superado vuelve con más fuerza, y lo que parecía estable se tambalea cuando el miedo decide por ti.
Un historia que te rompe y te reconstruye, con romance, segundas oportunidades y emociones que enseñan que amar también es volver a confiar."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Zuri Elidan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas y en YouTube "Si llega el fin del mundo", el nuevo single y videoclip de "Uña Y Carne". Con este lanzamiento, el grupo demuestra una vez más que, además de dominar el arte de hacer bailar al público con palmas frenéticas y guitarras vibrantes, también sabe conectar con lo más profundo del alma humana.
Este medio tiempo, tan melancólico como luminoso, narra la llegada del fin del mundo desde una perspectiva inusual: una oda a la vida y un canto a la esperanza. La canción crece de forma emocional y musical, acompañando la historia de un narrador que decide permanecer al lado de su madre, disfrutando de cada segundo y aferrándose al amor más puro mientras todo se derrumba a su alrededor.
El videoclip, dirigido por Carlos Salado, es una de las producciones cinematográficas más ambiciosas de la banda hasta la fecha. Con una estética refinada, una técnica impecable y una sensibilidad especial, la pieza muestra al dúo interpretando el tema en medio de una revuelta social y paisajes apocalípticos donde apenas quedan vestigios de un mundo desaparecido. En paralelo, se desarrolla la historia de una madre coraje que viaja por carretera junto a sus dos hijos pequeños, sobreviviendo como pueden
Os dejo por aquí el videoclip de "CUCARACHAS". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Uña Y Carne". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Burundanga"! Y bueno, ¡comencemos!
Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar el rodaje de "Burundanga", la adaptación cinematográfica del éxito teatral del mismo título. "Buena Vista Internacional" distribuirá la película en España. (Imagen: Pere Girbau Pladesala)
Dirigida por José Corbacho (Tapas, Cobardes, Incidencias), a partir de una idea original de Jordi Galceran, la película está protagonizada por Adriana Torrebejano, Carol Rovira, Marcel Borràs, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán, entre otros.
"Burundanga" es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior y a un ritmo endemoniado.
Sinopsis "Burundanga"
Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la “droga de la verdad”. Cuando le hace efecto, Manel confirma que está enamorado de ella, pero también confiesa algo mucho más inesperado: forma parte de un comando etarra.
Con la adaptación cinematográfica de "Burundanga", José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.
El rodaje de la película transcurre en diversas localizaciones del Barcelonès y el Maresme.
"Burundanga" es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat y Prime Video, y el apoyo del ICEC y el ICAA.
La distribución en cines en España está cargo de "Buena Vista Internacional" y las ventas internacionales de "Film Factory".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡León Larregui! Y bueno, ¡comencemos!
León Larregui, figura central del rock en español, lanza oficialmente en todas las plataformas digitales "Cometas", canción que había compartido en una versión preliminar no terminada con sus seguidores y que ahora se presenta con una producción mezclada y masterizada. Más que una canción, "Cometas" se erige como un poderoso acto de resistencia musical ante la violencia estructural y la indiferencia global.
La pieza surge como una respuesta artística al complejo panorama geopolítico actual. Construida sobre una base electroacústica de arpegios, guitarras punteadas y sintetizadores, la producción crea una atmósfera tensa y envolvente. Sobre este tejido sonoro, la voz de Larregui transita de la delicadeza a una rabia contenida, detallando los malestares del mundo con una potencia digna. Un elemento central y conmovedor son las voces de niños que subrayan el impacto de la crisis en las generaciones más vulnerables.
"En un mundo de conflictos, el arte debe ser esa luz. "Cometas" es nuestro llamado a la conciencia, un acto de esperanza a través de la música", ha expresado el artista respecto al lanzamiento.
Con este tema, León Larregui no solo reafirma su sensibilidad como compositor, sino también su compromiso de utilizar el arte como una herramienta para la reflexión, la empatía y, potencialmente, la acción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cometas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Alejandro Sanz! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Sanz presenta "¿Y AHORA QUÉ +?", su nuevo álbum y el proyecto discográfico más ambicioso de su trayectoria. Con trece canciones, esta obra marca un punto de inflexión en su carrera, simbolizando un audaz proceso de renovación artística tras dos años sin publicar música.
Este lanzamiento llega tras el éxito rotundo en los Latin GRAMMY 2025, donde Alejandro fue galardonado con dos premios: Mejor Álbum Pop Contemporáneo por “¿Y Ahora Qué?” y Grabación del Año por “Palmeras en el Jardín”. Con estos reconocimientos, el artista español más premiado en la historia de los Latin GRAMMY suma 24 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY, reafirmando su posición como referente global.
"¿Y AHORA QUÉ +?" es el resultado de una transformación radical en su metodología de trabajo. Alejándose de su enfoque anterior, Alejandro ha apostado por la colaboración con jóvenes productores y compositores como Elena Rose, Casta, Spreadlove, Andy Clay, Edgar Barrera y Rayito, creando un sonido fresco y dinámico. El álbum se grabó entre Madrid y Miami, fusionando influencias y energías que redefinen su universo musical.
Además, el lanzamiento viene acompañado del videoclip de “Las Guapas” dirigido por MIKE HO, producido por Godspeedla e In God We Trust y grabado íntegramente en Miami.
Tras la primera entrega de seis canciones —que incluyó éxitos como Palmeras en el Jardín y colaboraciones como Bésame con Shakira—, el álbum se completa ahora con nuevas piezas y colaboraciones como Emilia, Carin León, Elena Rose y la ya conocida junto a Rels B “No me tires flores”. Entre los temas más esperados se encuentran “Mil Motivos”, “La cita” o “Rimowa”.
Los temas que forman "¿Y AHORA QUÉ +?" son:
Palmeras en el Jardín
Las Guapas
No Me Tires Flores ft. Rels B
El Vino de Tu Boca
Mil Motivos ft. Carín León
Bésame ft. Shakira
Eso Es Amor
La Cita ft. Emilia
Hoy No Me Siento Bien ft. Grupo Frontera
Me Veía
Rimowa ft. Elena Rose
Cómo Sería ft. Manuel Turizo Qué Injusto
Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Tires Flores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Sanz. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Pignoise"! Y bueno, ¡comencemos!
"Son algo más de las tres y media de la madrugada y dan el Talavera contra la Ponferradina. Séptima jornada. Los locales se han quedado con uno menos a los siete minutos de empezar la segunda parte, pero entonces el marcador estaba a cero. Es un partido bronco y peleón. De hecho, hace un momento, pero en otra cadena, estaban poniendo la pelea entre Gene Fullmer y Sugar Ray Robinson. Boxeo en blanco y negro, como Robert de Niro en Toro Salvaje.
La hora del lobo. La noche avanza, y entre el fútbol y el boxeo, también se escucha otra contienda: la de "Pignoise" con el tiempo a través de los auriculares. Los segundos pasan en un parpadeo. Álvaro Benito canta que buscará las horas muertas que se van (aunque sabe que ya nunca volverán). Lo hace en un tema que dura dos minutos y medio. Se titula Las horas muertas –no podía ser de otra manera– y pertenece a Las ganas, la nueva entrega de "Pignoise", ahora que han cumplido dos décadas como banda. Hay quien dice que están en su segunda juventud, que la evolución es notable. "Las ganas representa el momento vital de la banda. Creo que estamos casi con las mismas ganas que cuando empezamos, con la misma ilusión", arranca Álvaro Benito. "Es la vuelta al origen, a lo puramente orgánico", apunta Pablo Alonso.
Las ganas recoge el impulso que queda cuando todo parece dicho. Héctor Polo, en la misma línea, añade: "No creemos que esté todo dicho todavía. Este disco recibe el impulso de las ganas que todavía tenemos de estar encima del escenario y de enseñar nueva música. Llevamos una larga trayectoria, sí, pero creo que el grupo está en su mejor momento. Este disco refleja nuestra madurez por un lado y, por otro, nuestra parte más gamberra". Un ejemplo: mientras que Raphael canta "digan lo que digan los demás», Álvaro hace lo propio en el tema Celos: "Me la suda también qué piensen lo demás". Eso es "Pignoise". Eso y muchas otras cosas más, como la velocidad –a 200 por hora– a la que son capaces de tocar Álvaro, Pablo (Alonso) y Héctor (Polo). "...Corre deprisa, que el paso del tiempo te jode la vida...".
Celos es la representación (sonora) de "Pignoise" en este tiempo vivido, transfiriendo la experiencia a disco a través de una canción. "Celos –y el disco en general– ha sido como abrazar la esencia de "Pignoise" de siempre, obviamente con las herramientas que tenemos ahora, que seguramente no son las que tenía yo como compositor, ni como músico ni como cantante, hace 20 años", retoma Álvaro. "La canción tiene esa crudeza que siempre nos ha gustado —añade Pablo—, pero con un punto de claridad en el sonido que antes quizá no sabíamos encontrar. Es el equilibrio entre la rabia y la experiencia".
Se van los pies con el ritmo de Hojas en el viento. Con la gran mayoría en realidad, pero en especial con esta, perteneciente a una clase de canciones con cierta cadencia al ritmo menos distorsionado, como así sucede en algunos momentos durante Mi limón, No vale entristecer y Tonto. "El disco tiene bastantes canciones aceleradas y siempre está bien poner el contrapunto con algún medio tiempo", responde el batería. Álvaro, por su parte, añade que "los ritmos más acelerados que coquetean con el punk tienen un poco ese aroma a Blink 182".
No vale entristecer y Tonto, por cierto, comienzan ambas con un bajo similar donde el post punk es la ley. En ese aspecto, Pablo cuenta que las ideas de los arreglos del bajo son de Álvaro. Cuando le pasó la maqueta ya venían montadas así: "No vale entristecer me gustó tanto que, al grabarlo, no modifqué nada en la intro y la primera estrofa, pero sí que cambié la segunda, que la toqué con acordes abiertos, y ya después el estribillo y el final son arreglos míos". Con Tonto, le pasó cambió un par de cosas al grabarlo. "Nos pareció que los dos arreglos sujetaban perfectamente todo el inicio del tema sin necesidad de más adorno. Menos es más".
Cogen pista después Queroseno y Las ganas. Y entre las dos, corren Las promesas que se van en el aire con ecos de rock and roll. En Las ganas, Álvaro sigue buscando (pero es que –dice– nunca encuentra) y en Queroseno, va buscando algo nuevo. "Queroseno habla más bien de nuevos comienzos, de que la vida en pequeñas o más grandes dosis acaba y empieza, como cualquier tipo de cosa, ya sea trabajo, relación, momento de diversión, ocio, momento vital...", enumera el vocalista y compositor. Este apunte lúdico se encuentra en Coca-Cola y en Por si todo sale mal, ya adentrados en sonidos punks que recuerdan a los primeros temas de "Pignoise".
El disco ha sido producido por el propio Álvaro Benito, ayudado también por Pablo y por Héctor. Las voces y las guitarras las ha grabado él en su casa, mientras que los bajos, coros y baterías se han registrado en casa de Pablo. En cuanto a las mezclas y masterización, esa tarea ha corrido a cargo de Dani Alcover,que ya fguró en los créditos de Anunciado en televisión, Cuestión de gustos y Diversión.
Las ganas llega con dos vinilos: formato estándar y una edición deluxe exclusiva en la tienda online, con recortable y firmada por los tres. Han mimado en el grupo este aspecto fetichista, que tiene en esta ocasión un protagonismo especial, en cuanto a la cantidad, calidad y cuidado. De hecho, quien adquiera los cuatro sencillos de siete pulgadas tendrá la oportunidad de asistir a un concierto privado y exclusivo.
Esta colección especial (limitada a 300 ejemplares) contiene los temas Atardecer, No vale entristecer, Celos y Las promesas que se van, cada uno con su correspondiente cara B. "Siempre intento poder hacer lo que a mí me gustaría recibir como fan, ya que soy un gran consumidor del formato físico y me encantan las ediciones exclusivas, entonces se nos ocurrió hacer lo de los singles", dice Álvaro Benito. Su compañero Polo pasa a explicarlo: "Una edición de singles de adelanto del disco que incluyeran una cara B, y que solo se puedan escuchar en el formato vinilo, ni siquiera en las plataformas digitales". Es el caso de Flores, tal y como revela Álvaro: "En principio primaba la elección de las canciones del disco y las que menos potencial tenían se guardaron para las caras B. Pero hay una, Flores, que nos hemos arrepentido mucho de no haberla metido en el disco. Es una canción con muchísimo potencial". "Las caras B, que a nosotros nos encantan de nuestros grupos favoritos, nos parecían la mejor manera de añadirle más valor. Canciones que solo van a estar ahí y que solo vas a poder escuchar si tienes los singles", concluye Pablo.
En tiempos de inmediatez y playlists infinitas, "Pignoise" apuesta por detener el reloj. Por cuidar los detalles, por el tacto y el sonido, por el gesto romántico de girar un vinilo y escuchar lo que no está en la nube. Esa es su forma de correr: seguir creyendo en las canciones como si fuera la primera vez. El trío ha estado ahí todo este tiempo, delante de las narices (y de los oídos), quedándose a vivir en los callejones de la memoria. Entonces la radio era otra cosa, como la televisión, el fútbol y el boxeo. Hoy, con Las ganas, "Pignoise" firma un disco que suena a urgencia, a noches sin sueño, a seguir resistiendo aunque el marcador vaya en contra, porque a veces no gana quien más anota y golpea, sino quien nunca deja de pelear", Texto: Carlos H. Vázquez
Además, "Pignoise" lanza un plan que no te puedes perder: El próximo 20 de diciembre The Garage (Autocine Madrid) se prepara para acoger el "Pignoise Day", una jornada irrepetible que promete convertirse en uno de los grandes eventos del año. Música, gastronomía y entretenimiento se dan la mano en un formato doble pensado para disfrutar tanto en familia como con amigos.
"Pignoise" es el protagonista e hilo conductor de este evento, que combina el espíritu del pop-rock español con una propuesta innovadora. Durante el día, la sesión FAMILY ofrecerá un entorno seguro y lleno de diversión, con actividades diseñadas para grandes y pequeños. Mientras que por la noche el recinto se transforma en la sesión TARDEO, una gran fiesta al aire libre con el mejor ambiente de la ciudad. Música, food trucks y experiencias interactivas harán de esta velada un plan perfecto. Ambas sesiones, por supuesto, cuentan con un concierto especial de tu banda favorita.
Os dejo por aquí el videoclip de "Las promesas que se van". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pignoise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
