miércoles, 5 de noviembre de 2025

"Si Miro Patrás", el nuevo single de La Plazuela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de dos años, La Plazuela presenta un nuevo single "Si Miro Patrás", perteneciente al que será su nuevo disco. 

  Dos años pasan volando, casi sin darnos cuenta, pero a la vez en ese tiempo también pueden cambiar muchas cosas. Hay cambios que ocurren fuera, en todo lo que nos rodea, pero muchas veces los cambios más significativos ocurren por dentro. Así, un día nos damos cuenta de que la perspectiva con la que miramos las cosas ya no es la misma. Es posible incluso que lo que fuera un sueño ahora sea una realidad, con la diferencia de que en la realidad las cosas no son como las soñamos. Según pasan los años las emociones dejan de ser simples. Aparecen el desarraigo, la nostalgia, la ansiedad… emociones que surgen de la suma de otras emociones. Aunque hasta que lo entiendes todo se vuelve extraño, confuso y te haces preguntas.

  De esas preguntas y de sus respuestas surgirá este segundo disco de La Plazuela.

  "Si Miro Patrás" es posiblemente uno de los temas más complejos del disco. Al sonido de La Plazuela se le añade, en varios momentos de la canción, una banda de Semana Santa (más concretamente la Banda de La Victoria del Realejo) grabada al completo durante el proceso de creación del disco. Esto es verdaderamente innovador ya que, en la revisión de estos sonidos, lo normal, es utilizar un sample.

  La letra es una crítica directa a toda esa gente que va por detrás mientras que a ti te pone buena cara, en definitiva, a la gente falsa.

  Musicalmente se mantiene la esencia sonora de La Plazuela con su característica fusión del flamenco, la electrónica de baile y el funk. Eso sí, elevada al siguiente nivel tanto en temáticas como en elementos musicales que se irán desvelando junto a los singles de adelanto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si Miro Patrás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Plazuela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luego nos vemos", el nuevo single de Gabriel Vidanauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gabriel Vidanauta, (el Javier Krahe del Siglo XXI) nacido bajo el sol y el salitre de Gran Canaria, aterriza en Madrid en 2014 en busca de una vocación… y la encuentra multiplicada: cantautor, productor, multinstrumentista y algo muy parecido a un MC, forjado en los micrófonos abiertos de su Lavapiés adoptivo. Incansable en el terreno discográfico, en 2023 lanzó su álbum más celebrado, "Miau", un festín sonoro con la complicidad de su jauría felina: Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M, y la joya cinematográfica "Voy a Desaparecer" compuesta para la película de su paisano Core Ruiz. 

  Ahora al principio de este otoño del 2025, Gabriel regresa con una conversación entre cotidiana y sátira titulada: "Luego nos vemos". Una canción que habla de abuso verbal, de conversaciones en una sola dirección, del típico amigo pesado que solo te haba de el mismo y al lo único que se te ocurre decirle es "Luego nos vemos". Todo envuelto en un tema grabado de principio a fin por sus propias manos y donde toca la batería, la guitarra, el bajo y los teclados, y logrando así que la canción de autor mute, crezca, se retuerza, y devenga en un Indie Folk Progresivo y Radicalmente Transgresor, lleno de épica musical, lirica acida y humor.

  Porque Gabriel Vidanauta no viene a entretenerte: viene a reprogramar tu idea de lo que es un cantautor en el siglo XXI, a reinventar la música "Folclor y Ka" de este milenio. Conocerlo no es una opción: es un acto de salud mental.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Luego nos vemos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Lo que no tengo", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  Atk Epop y la artista malagueña Mara Vélez presentan "Lo que no tengo", un nuevo tema que anticipa su próximo disco conjunto y marca un paso adelante en su colaboración artística. 

  La canción fusiona con naturalidad sonidos flamencos con una producción electrónica elegante y rítmica, logrando un equilibrio entre la tradición emocional andaluza y la modernidad sonora de la escena actual.

  En "Lo que no tengo", Mara Vélez interpreta con fuerza y desgarro una letra que habla de entrega, desengaño y renacimiento personal:

  "Te di de mí hasta lo que no tengo / Te di de mí más de lo que me dieron / Te di de mí y por poquito me muero / Pero ya no te quiero"

  El tema construye un viaje emocional que va desde la vulnerabilidad más íntima hasta la liberación, acompañada por una base electrónica que amplifica cada matiz de la voz de Mara. La producción de Atk Epop aporta una textura contemporánea que enmarca el sentimiento flamenco en un entorno sonoro innovador y poderoso.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ernesto Fernandez se hace con el galardón de "Productor del Año"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran productor: ¡Ernesto Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor estrella de Música Mexicana, Ernesto Fernández, recibió el "Premio Billboard Latino 2025" como "Productor del Año", consolidando así su estatus como pionero de la música latina. Los Premios Billboard de la Música Latina 2025 se celebraron en Miami, FL, el 23 de octubre de 2025. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este productor. No olvidéis seguir a Ernesto Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 4 de noviembre de 2025

"Cosas de Acá", el nuevo disco de "Nampülkan"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nampülkan"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nampülkan" acaba de editar su primer disco de estudio "Cosas de Acá",  en él recupera sonidos clásicos del rock rioplatense combinados con influencias afrolatinas y folclóricas que ya habían dejado un guiño en su primer EP "Viajar a Otra Tierra", pero que en esta ocasión lo potencian, reafirmando su identidad en este nuevo álbum. 

  "Nampülkan" varía ritmos festivos con melodías que prestan a la reflexión: las once canciones que integran el álbum transitan por múltiples estados de ánimo, logrados por la variedad de géneros que confluyen en cada canción, una cumbia puede convivir en perfecta armonía junto a guitarras distorsionadas y arreglos propios del metal.

  Así es como el disco incita al baile y al movimiento como forma de acción colectiva y transformadora. Con la ironía y el humor como método, las letras exageran lo cotidiano para ponerlo frente a nosotros desde una perspectiva innovadora pero al mismo tiempo familiar, generando en el oyente una identificación instantánea entre el álbum y la realidad en la que se encuentra inmerso.

  "Sudaca" es el corazón de "Cosas de Acá", una canción que sintetiza lo que significa ser sudamericano: resistir en la hostilidad con viveza, baile y orgullo. En vivo es el punto más intenso de los shows, un pogo colectivo al grito de "yo soy sudaca, me la banco más". Con tambores de candombe y afro fusionados con rock, la voz mezcla rap e ironía en un mensaje directo y confrontativo.

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"El último día", el nuevo libro de Brigid Kemmerer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brigid Kemmerer. Y bueno, ¡comencemos!    

  "El último día'' es el nuevo libro de Brigid Kemmerer. Salió a la luz el pasado 14 de octubre, contando con el apoyo de "Puck Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Abandonados a la muerte, pero desesperados por sobrevivir... tienen una última oportunidad para salvar su reino

  Al príncipe Corrick ya no le quedan opciones. Como cautivo del cruel Oren Crane, está desesperado por reunirse con Tessa, pero tendrá que aliarse con Lochlan, el líder de los rebeldes, quien hasta entonces deseaba verlo muerto. Formando una pareja tan extraña como mortífera, Corrick y Lochlan deberán calcular con mucho cuidado sus próximos pasos...

  En otra isla, Tessa Cade está enfadada y con el corazón roto. Llora la muerte de Corrick y no sabe cómo encontrar la manera de regresar a Kandala ni en quién confiar. Hasta que Rian, el hombre del que menos se fía, le hace una oferta: ayudarlo a urdir un plan para derrotar por fin a Oren Crane y ver qué les depara el futuro...

  Mientras tanto, en Kandala, Harristan es destronado y debe esconderse. Le cuesta unir a los rebeldes de su fragmentado reino, pero encontrará apoyo, y quizá algo más, en los lugares menos esperados.

  ¿Podrá Harristan ser el rey que necesita su pueblo? ¿Podrán Corrick y Tessa volver a estar juntos? Ante amenazas externas y fuegos de revolución internos, se les acaba el tiempo para salvar el reino de Kandala."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brigid Kemmerer en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dientes de León", el nuevo single de "Vampirámide"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vampirámide"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Dientes de León" es el segundo single de "Vampirámide" ("Flower Canyon Recordings",  2025), alter ego de Enric Chalaux, compositor y diseñador sonoro barcelonés. Su primer LP verá la luz en 2026, de la mano de "Flower Canyon Recordings", sello discográfico con base en La Floresta (Sant Cugat del Vallès). 

  Después de la buena acogida de Romance Vampiro, el 28/10/25 publicamos "Dientes de León", una autèntica gema pop, de brillante melodía con un riff de guitarra al más puro estilo The Nazz o cualquiera de las bandas del San Francisco nuggets, y una frescura en las voces que nos transporta a los tiempos de los primeros Lori Meyers o Sunday Drivers.

  A lo largo de su carrera, Enric ha participado y colaborado en discos en España y Francia para diversos grupos y sellos discográficos. Entre sus proyectos destacan el disco "Things You Cannot See" y el EP "Kashmir Reflection" con Stay; el album Panthere Pop de Stereoscope Jerk Explosion, el álbum "Holy Picnic" como fundador de Aleppo Pine, un grupo de folk psicodélico; y Magma Malone, un proyecto instrumental inspirado en bandas sonoras de cine de terror y psicodelia, con el que grabó el EP "Le Ciel Interdit" y el single "Les Vampires Bronzées".

  Una trayectoria que fusiona la exploración musical, la creación sonora y la innovación tecnológica. Músico multi-instrumentista, tocando guitarra, sitar, teclados, theremin, mandolina y bongos, que le permite explorar una amplia gama de sonoridades y estilos que ahora se fusionan en "Vampirámide", en perfecta armonía.

  "Dientes de León", co-producido por el músico y productor Narcís Passolas, llega acompañado de un videoclip realizado por el propio Enric Chalaux, que juega con la paradoja, las semillas ligeras que vuelan con el viento y los dientes del león. Imágenes de fuerza agreste, entre visiones intensas y estallidos de sonidos ardientes. Un viaje donde lo frágil se convierte en fuerza, en deseos de supervivencia y el rugido se expande como el cosmos

  Os dejo por aquí el videoclip de "Romance Vampiro". ¡No os lo perdáis!

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Tito Double P gana su primer "Premio Billborad de la Música Latina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tito Double P ha consolidado su posición como una de las voces más influyentes de la música mexicana. Celebró una noche memorable en los "Premios Billboard de la Música Latina 2025", llevándose uno de los reconocimientos más importantes de la velada —Álbum Regional Mexicano del Año— por su exitoso álbum debut "INCÓMODO". Este triunfo resalta el impacto innegable de Tito Double P y marca otro momento decisivo en su ascenso imparable como líder de la nueva ola de la música mexicana. "Los Premios Billboard de la Música Latina 2025" se transmitieron en vivo desde Miami, Florida, a través de Telemundo, reuniendo a las figuras más destacadas de la música latina, donde Tito Double P brilló entre los talentos que están definiendo el futuro del género. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "CRIPTONITA". ¡No os lo perdáis!

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"CAMPO GRANDE", el nuevo single de "Siloé"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Siloé"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después del éxito de su último álbum "SANTA TRINIDAD", por el que recibió grandes críticas por parte de medios musicales como Mondo Sonoro y Radio 3, que ha tenido una gira de más de 100 conciertos con 40 SOLD OUTS, 7 Rivieras SOLD OUT consecutivas.  , la banda, en su momento más dulce, nos presenta una canción llena de energía, optimismo y ritmos festivaleros con influencias de bandas como Lori Meyers o Heroes del Silencio. 

  "CAMPO GRANDE" será el himno de su ciudad natal, Valladolid, siendo arropada por el Ayuntamiento de Valladolid y toda la población. El videoclip está protagonizado por la actriz Clara Alvarado.

  Santi Alcanda de Radio 3 ha dicho: " "Siloées un descubrimiento asombroso, epatante. Sus trabajos marcarán la historia del pop en España" (Santiago Alcanda, Radio 3) ".

  "Siloé" es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable

  Os dejo por aquí el videoclip de "Volverte a ver". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Siloé". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Somos Diablos", el nuevo single de Delaporte

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!

  El universo de Delaporte sigue expandiéndose incluso en esta recta final. En pleno cierre de su gira de despedida, el dúo lanza una de las últimas joyas de esta etapa antes del parón: "Somos Diablos" (okgiorgio Remix). 

  Una versión incendiaria del tema más visceral de Déjate Caer, reimaginada por el productor okgiorgio, que lo eleva a otra dimensión: más ritmo, más fuego, más pista.

  Este remix es el single de adelanto del nuevo disco de remezclas, en plataformas desde el 24 de octubre, una reinterpretación completa del álbum Déjate Caer que contará, además, con una edición especial en vinilo. Un homenaje sonoro a un viaje que ha hecho bailar, llorar y vibrar a toda una generación de fans.

  Con su energía cruda, melancólica y su pulso electrónico, okgiorgio transforma la intensidad original de "Somos Diablos" en un viaje hipnótico, vibrante y lleno de movimiento, manteniendo intacto el espíritu salvaje del tema, pero empujándolo hacia nuevos territorios sonoros.

  Este lanzamiento llega en un momento muy especial: mientras Delaporte pone el broche final a una etapa brillante y se despide de los escenarios por un tiempo, nos deja este regalo para seguir bailando.

  No sabemos aún cuándo llegará la vuelta —ni con qué forma, ni con qué sonido—, pero sí sentimos ya la necesidad del regreso. Porque la música de Delaporte nos recuerda que hay que celebrar la vida, la alegría, el baile, el aquí y el ahora… o, simplemente, déjate caer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rendición". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A Mi Viejo", el nuevo single de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Reconocidos por convertir el dolor y la memoria en poderosas narrativas, Santa Fe Klan lanza "A Mi Viejo", una cumbia conmovedora y cinematográfica que honra la vida, la pérdida y la presencia perdurable de los seres queridos que han fallecido. Inspirada en las tradiciones del Día de Muertos, la canción celebra el recuerdo como un acto de amor, transformando el dolor en gratitud y preservando el espíritu de quienes hemos perdido a través de la música. "A Mi Viejo" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  Combinando un lirismo introspectivo con ritmos nostálgicos de cumbia, "A Mi Viejo" reflexiona sobre la guía, el amor y las lecciones transmitidas de generación en generación. Melodías de acordeón y teclas eléctricas se entrelazan con la expresividad cruda y emotiva de Santa Fe Klan, capturando tanto el dolor como la vitalidad, un recordatorio de que incluso en la ausencia, hay conexión. El video musical que acompaña al tema amplía esta profundidad emocional con imágenes evocadoras y simbólicas. Comienza con una ofrenda colocada sobre una tumba, donde Santa Fe Klan se sienta al fondo de un pasillo tenuemente iluminado, tocando su acordeón en una silenciosa reflexión. A medida que avanza la canción, las escenas cambian entre un hombre sentado solemnemente en una silla y, más tarde, solo queda su ropa, una poderosa imagen de la pérdida y las huellas que dejamos. A lo largo del video, el mismo hombre reaparece, bailando una tierna cumbia con una pareja dentro de una bodega abandonada. La danza se entrelaza con espacios y recuerdos, vislumbrados a través de una ventana, bajo un cielo abierto, evocando el paso del tiempo y el ritmo perdurable de la vida. En un momento impactante, Santa Fe Klan se queda sin su acordeón, pero continúa moviendo los dedos como si lo tocara, un gesto sutil que simboliza el vínculo inquebrantable entre la pasión, la memoria y las personas que la inspiran. Filmado en un crudo blanco y negro, el video transforma la reflexión personal en un recuerdo colectivo, haciendo eco del mensaje de la canción: que el amor, una vez sentido, nunca se desvanece del todo.

  Tras el lanzamiento de "Wuare", Santa Fe Klan continúa consolidando su trayectoria como uno de los artistas más influyentes de México, sin miedo a combinar vulnerabilidad, herencia e innovación en cada proyecto. Conocido por sus colaboraciones innovadoras, continúa redefiniendo el panorama musical latino con grandes éxitos como "CHINGON 2" con Martinwhite, Cachirula y NEMJ, actualmente en el puesto número 155 de la lista Weekly Top Songs México de Spotify; "30 DÍAS" con Los Primos del Este; "No Queda Nada" con Big Papa313 y Youka; "Lowrider" con Millonario; y "Solamente" con Manu Chao. También ha dejado huella con éxitos de rap como "Locos", su electrizante colaboración con Saweetie, y "Diamonds" con Rick Ross. Actualmente, Santa Fe Klan se encuentra en el puesto número 63 de los mejores artistas semanales de YouTube y en el número 99 de los mejores artistas semanales de Spotify en México. Más allá de su éxito en las listas, su undécimo álbum de estudio, BLANCO Y NEGRO, continúa mostrando su versatilidad, presentando colaboraciones poderosas con Peso Pluma, Duki, Gera MX, Alemán y Tornillo. Próximamente, Santa Fe Klan está preparando su próximo álbum, un regreso a su sonido característico de cumbia infundido con diversos temas. El lanzamiento incluirá éxitos como "Wuare", "Y Si Nos Vamos" y "A Mi Viejo". Con más de 11.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, 12.1 millones de suscriptores en YouTube y 14 millones de seguidores en TikTok, se erige como una fuerza cultural, conectando audiencias a través de la autenticidad, la narración y la emoción que define su música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "A Mi Viejo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ruth Rubio gana el 34º "Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias teatrales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran autora: ¡Ruth Rubio! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruth Rubio Fernández (Punta Umbría, Huelva, 1989) ha sido galardonada con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025 por su obra Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo), un texto que se acerca al movimiento artístico y social solarpunk, corriente que imagina futuros sostenibles y optimistas, donde la tecnología se usa al margen de los intereses del mercado y que invita a "sentir la esperanza como un deber, no solo como un deseo", según la autora. 

  Siguiendo la estructura de la figura musical del rondó, el texto se impuso a un total de 246 obras presentadas a concurso. Rubio recogerá el galardón este domingo, 26 de octubre de 2025, a las 11:30h en el marco del Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Además, está dotado con 8.000 euros, la inclusión de la obra en la programación de Teatro en la Berlanga 2026 y la publicación del texto dramático en la Colección Teatroautor, que edita la Fundación SGAE.

  "Ganar este premio supone un alivio y una alegría, porque para las compañías pequeñas es realmente complicado trabajar en condiciones dignas", expresa la autora, que estrena esta obra el 13 de noviembre en la sala Cuarta Pared con la compañía Hernández y Fernández, y en alusión a otro montaje que adelanta con Las Ignífugas. "Confío en que sea un empujón para que la obra tenga vida tras su debut: ya poder llevarla a escena es un milagro teatral", apunta.

  La propuesta de la dramaturga y directora fue reconocida, en palabras del jurado, por "su hondura filosófica, unida al tono esperanzador que utiliza para abordar un tema habitualmente cargado de desesperanza; por el acertado uso de la comedia en el género de ciencia ficción, que rara vez incorpora el humor". Asimismo, "por su ingenio y lucidez, al imaginar un futuro difícil de concebir. Y, por supuesto, por su libertad narrativa y la mirada irreverente desde la que se cuenta".  Presidido por el ganador del año pasado, Néstor Roldán, el jurado lo componían las y los profesionales dramáticos José Calvo, Aranza Coello, Irene García, Julián Fuentes, Borja de Diego, Ana I. Fernández, Natalia Menéndez, Antonio Castro, Ana F. Graciani, José Manuel Padilla, Alicia Montesquiu, Javier Sahuquillo, Carla Martínez y Martina Cabanas.

  A tenor de su libertad narrativa, la onubense ve "fundamental" haber descubierto durante el proceso de escritura que "hay dos cosas en común entre creadoras y científicas: invitar a la creación a través de la emoción y narrar la sociedad por delante de su tiempo". El encuentro con un grupo de científicos y el equipo de Cuarta Pared le brindó "recursos y espacio para probar y arriesgar, al margen de las dinámicas resultivistas que el sistema impone a las creadoras. Quizá por eso esta es una de mis obras más libres", asevera en una entrevista con "Fundación SGAE". (Imagen: Daniel Pérez)

  "Este texto casi fue una space opera sobre astronautas, casi pierde la oportunidad de jugar con la tensión del presente pero, finalmente, se basó en la realidad", detalla Rubio, quien deja clara su actualidad: "en 2002, Greenpeace lleva a cabo un ciberataque para cerrar la central nuclear de Zorita; en 2013, se publica Capitalismo para niños (Crecer para ser tu propio jefe); en 2015, se aprueba el impuesto al sol; en 2016, trabajadores de la industria avícola van al trabajo en pañales porque les descuentan del sueldo el tiempo de ir al baño; en 2020, se constituye en Francia la Red Team Défense, un grupo de diez autores de ciencia ficción que trabaja para el Ministerio de Defensa; la misión: diseñar los escenarios de entre 2030 y 2060 para así anticiparse a los conflictos del futuro. Esta obra, sin saberlo, se basó en un futuro cercano que no había ocurrido todavía: el apagón peninsular el 28 de abril de 2025".

  Puntos clave de su dramaturgia

  Desde que comenzó a escribir no ha dudado en adentrarse en territorios comunes poco visitados y "explorar y reivindicar un lenguaje local y dejar que se atraviese por lo global de la ciencia ficción y sus mecanismos". Y lo hace a través de la ironía, para "abrir grietas en el sistema", sobre todo, a la hora de preguntarse "qué es la ciencia ficción andaluza y orbitar en ese imaginario".

  Otra de sus reglas para la creación es "escribir acompañada". "Nunca se trata de buscar mi voz, sino de pegar la oreja a esa ruidera que es mi voz mutando con las otras". Como apuntilla tras conocer el premio, la autoría "tiene sentido habitando espacios que se prestan a la experimentación". Por ello, en los últimos años, ha estado investigando cómo las formas musicales pueden funcionar como mecanismos generadores y potenciadores de texto: "partir de estructuras – de un réquiem, de un fandango…- como pretexto para la escritura". Y si es dramaturga es porque antes fue -y sigue siendo- ayudante de dirección: "la ayudantía es una de las profesiones que más disfruto y reivindico dentro del teatro, también es mi lugar".

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"Justo Después del Silencio", el nuevo disco de "La Fuga"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Fuga"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Justo Después del Silencio" es el título del nuevo disco de "La Fuga", el cual viola luz este 24 octubre de 2025, y está compuesto por doce temas que nos narran diversas historias, emociones y escenarios, al más puro estilo de "La Fuga". 

  Además de presentarnos lo que será la portada de su décimo disco de estudio, sabemos que este nuevo LP vendrá de la mano de una gira por todo el país, cuyas entradas ya están a la venta.

  Según "La Fuga", con este trabajo han creado "un disco que suena a verdad, a vida y a rock sin filtros, como el que siguen buscando los amantes de este género". Además, subrayan que es “un álbum con una producción más moderna, donde el ruido deja paso a las emociones más crudas”.

  El disco está producido y grabado por Nando G. Miguel en los Estudios Clip de Reinosa, mezclado por Tomi Pérez y masterizado por Alex Psaroudakis en Nueva York. La portada corre a cargo del ilustrador Error Design (Xavi Forné).

  "La Fuga" finaliza expresando que "Justo Después del Silencio" son "12 historias que hablan de despedidas, de vértigos, de amores que duelen y noches que curan".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Fuga". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nanas Para Adultos", el nuevo EP de "Chlöe’s Clue"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cantos de ritmos tiernos y provocadores, sencillos y - a veces - retorcidos, con que se estimula al adulto a vivir - haciendo referencia solo a la parte gozosa albergada en el concepto vivir -. 

  Nanas para vivir. No para dormir. Una ensoñación musical en vigilia. Un anhelo por seguir descubriendo y exprimiendo la parte más espontánea e infantil que albergamos.

  "Nanas Para Adultos" se presentará el día 23 de octubre (mismo día que su salida a plataformas) en INTRUSO BAR dentro del ciclo RADAR JOVEN.

  El nuevo EP de "Chlöe's Clue" – Raquel Adalid, 1996 – nace desde la observación de lo cotidiano. Canciones que miran con la ingenuidad de un niño - exaltando la belleza de lo ordinario y sorprendiéndose por lo simple, sin necesidad de grandezas ni ornamentos excesivos - generadas en el espacio de la intimidad - como si estuviesen dentro de la calidez y desinhibición de una cuna – de forma espontánea, teniendo como resultado un toque irónico y libre, sin censura en su expresión - sonido y letra -.

  Este nuevo trabajo desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista, más colorista, más cinemático. 

  Un juego de contrastes en el que mantiene su raíz neo-folclórica –una base de bossa nova, guiños directos a una jota o tratamientos de cumbia – pero revisitada desde un prisma virtual e infantil de la mano del productor Rubén Segovia Cobo (Xenia, Carlota, Anouck The Band…).

  Infantil pero provocativa, tierna pero oscura, sencilla pero sesuda, melodías clásicas pero enrevesadas.  

  Una recopilación de letras y temáticas tan elementales como profundas que viste con un sonido retrofuturista, con tintes virtuales y naive, pero siempre naciendo desde un lugar clásico, folclórico, rotundo, una raíz inamovible.

  "Chlöe's Clue" ha sido la telonera de Mon Laferte en su gira por España y ha estado girando por España, SXSW, ILMC y The Great Escape durante este 2025 de la mano de The Spanish Wave. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Uniforme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chlöe's Clue".  No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Siesta", el nuevo single de YAKA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡YAKA! Y bueno, ¡comencemos!  

  Este segundo adelanto es un blues latino mid tempo que abraza la causa de la siesta. "Desvanecerse en medio del día, acá el que no corre sueña”, canta Yaka sobre un colchón de guitarras acústicas. Un bandoneón risueño se aleja de la urbe para acomodarse manso en el relato de la tarde pueblerina, junto a un contrabajo que lo sostiene todo mientras “alunizamos en el sueño y vemos pasar las tormentas desde arriba". 

  La canción fue compuesta y grabada en la ciudad de La Plata, con YAKA en voz, guitarras y sintetizadores, acompañado por Miguel Linaras en batería y Nahuel Acosta en contrabajo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que nos queda". ¡No os lo perdáis!

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"Dormir Tarde!, el nuevo single de "Mourn"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mourn"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la publicación de los singles "Alegre y jovial" y "Verdura y sentimientos", llega "Dormir tarde", la canción que abrirá el disco; una composición 100% pop, enérgica y contundente, donde juegan al mismo tiempo la melancolía y el optimismo. 

  "Mourn" publicará "Letra ligada" (Montgrí), su sexto disco y el primero íntegramente en castellano, el próximo 14 de noviembre.

  "Mourn" debutaron hace más de diez años, siendo apenas unas adolescentes, auspiciadas por el sello neoyorkino Captured Tracks. Tras girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa y editar varios discos fabulosos, ahora, por primera vez, se atreven a cantar en castellano. Al fin y al cabo, para ellas la música puede ser sanadora y un medio de expresión perfecto para canalizar miedos, angustias y sensaciones, sobre todo si no te escondes en la superficialidad como ellas. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alegre y jovial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mourn". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Algo me espera en el desierto", el nuevo libro de Eric Luna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eric Luna. Y bueno, ¡comencemos!

  Eric Luna (Alhama de Murcia, 1984) es autor de los libros de relatos "El arte de mantenerse a flote" (Boria Ediciones, 2021) y Negra, fría, dura y en tu boca: "5 relatos pulp" (autoeditado, 2013). También de dos poemarios y dos plaquettes, publicadas entre 2012 y 2016. Es autor, así mismo, de la obra teatral "Animales que evitan la lluvia", llevada a escena en 2017. 

  Imparte talleres de creación literaria a través de Storyville ? Laboratorio de Ficción. Junto al escritor Víctor Morata, codirige y presenta el podcast, dedicado al ámbito del relato breve, Ficciópatas

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Algo me espera en el desierto"!

  "Algo me espera en el desierto" es el nuevo libro de Eric Luna. Salió a la luz el pasado 1 de septiembre, contando con el apoyo de "Malas Artes"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "David se despierta una noche, en mitad del desierto, sin recordar cómo ha llegado allí. Tiene la sensación de que algo lo espera en aquel lugar. El problema es que David es un tipo pusilánime, que se deja llevar con facilidad por los deseos ajenos. Por ello, cuando un vendedor ambulante lo aleja del desierto, todo comienza a jugar en su contra: David acabará implicado en un robo. Intentarán que participe de un ritual ocultista. Será salpicado por el boicot a la heredera de un negocio de salsa de chili picante. Será seducido por los efluvios del licor de cactus de San Pedro... Y, a pesar de todo, no tendrá otro remedio que enfrentarse a aquello que continúa esperándolo en el desierto. Su única brújula en este viaje será un libro imposible de leer, al que llaman El libro de los cambios." 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eric Luna en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maldita Mujer", el nuevo single de "OBK"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBK" presenta el videoclip de su nueva canción "Maldita Mujer", protagonizado por la icónica modelo y actriz Pino Montesdeoca, reconocida internacionalmente y referente de la belleza natural para mujeres de más de 50 años. El video marca el debut del director Txetxu García junto al grupo y se rodó en Madrid con una sensibilidad artística y técnica que realza la historia de la canción. 

  "Maldita Mujer" aborda las dependencias emocionales que surgen tras una ruptura y ofrece una mirada fresca a las relaciones donde ella es mayor que él, algo poco habitual en los videoclips actuales. La elección de Pino Montesdeoca responde a una apuesta personal de Jordi Sánchez para reflejar madurez y autenticidad en el relato.

  "OBK" continúa así su tradición de trabajar con grandes directores, siguiendo la senda de colaboraciones previas con cineastas de renombre como el internacionalmente aclamado J. Bayona, sumando otra joya visual a su trayectoria de 35 años.

  La reciente historia de la música pop electrónica en nuestro país no se entiende sin hits como Historias de Amor, De qué me sirve llorar, El Cielo no entiende o Tú sigue así, entre muchos otros.  "OBK" es un claro artista de referencia para varias generaciones, que se encuentra en uno de los momentos álgidos de su carrera en estos casi 35 años de existencia.

  "OBK" lleva vendido más de 2 millones de discos, siendo Nº1 en multitud de ocasiones en radio y listas de ventas, y han realizado más de 2000 conciertos entre España y Latinoamérica. Su último disco publicado es "OBK LIVE IN MEXICO" grabado en en la Sala Plaza Condesa de CDMX en noviembre de 2016.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Único Objetivo", el nuevo disco de "El Niño Erizo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran grupo: ¡"El Niño Erizo"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo jiennense "El Niño Erizo" anuncia el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "Único Objetivo", un trabajo compuesto por siete canciones que reflejan una clara evolución en su sonido sin perder la intensidad y la profundidad lírica que siempre los ha caracterizado. 

  El disco verá la luz el 23 de octubre de 2025, bajo el sello FEP Producciones, y estará disponible en todas las plataformas digitales.

  Tras el éxito de su anterior trabajo "ENE", la banda ha vuelto a confiar la producción en Pachi García Alis (Alis Records). Esta segunda colaboración consolida una conexión creativa que se plasma en la riqueza sonora y la madurez musical del nuevo álbum.

  La banda continua imparable presentando sus canciones en directo, recientemente han actuado en festivales de la talla de Oleosonica en Jaen junto a bandas como Lori Myeres o La La Love You o uno de los festivales co mas trayectria y prestigiopn de Andalucia como el SIerra Fest

  Un cierre de ciclo: cinco adelantos y dos nuevas canciones

  A lo largo de los dos últimos años, "El Niño Erizo" ha ido desgranando parte de este nuevo proyecto con la publicación de cinco singles que han servido como adelanto de lo que hoy se presenta como un trabajo completo.

  Ahora, con el lanzamiento de "Único Objetivo", la banda reúne esas cinco canciones ya conocidas e incorpora dos temas completamente nuevos: "Acróbata" y "Equilibrio".

  Estas nuevas composiciones aportan frescura y una energía renovada, completando un disco que cierra una etapa y abre otra con más fuerza que nunca.

  Exploración sonora y fidelidad a la esencia

  En "Único Objetivo", los erizos se adentran en territorios más eléctricos y orgánicos. Temas como "Equilibrio", "La Ventana", "Frases Inconexas" y "Dices que te vas" exhiben una energía rockera que convive con su habitual sensibilidad melódica y profundidad lírica.

  Los seguidores de su vertiente más clásica encontrarán ese pulso característico en "Acróbata" y "Canción de rabia", mientras que la gran sorpresa llega con "Cansada", donde la banda experimenta con texturas cercanas al disco y al pop alternativo, demostrando su versatilidad y ambición creativa.

  Una nueva etapa para los jiennenses

  "Único Objetivo" promete convertirse en un punto de inflexión en la trayectoria de "El Niño Erizo", reafirmando su lugar dentro del panorama indie-rock nacional.

  El disco es una colección de emociones, contrastes y melodías que conectan con la esencia del grupo y con el momento presente de la banda: madura, inspirada y en plena expansión.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de rabia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Niño Erizo". No olvidéis seguir a "El Niño Erizo" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"ESTA REINA clvb", el nuevo single de Eva Calyza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más- Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Eva Calyza! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una energía arrolladora y una letra que nos invita a despojarnos de los miedos, empoderarnos y hacernos gigantes, Eva Calyza da un paso al frente con el lanzamiento de "ESTA REINA clvb". La artista madrileña reinterpreta uno de los himnos de su álbum "MARCA DIVINA", aliándose con la colombiana lila sky y con Karma C a la producción, para regalarnos un remix poderoso, de esos que se te quedan grabados desde la primera escucha. 

  Este temazo de neoperreo experimental combina sonidos densos con elementos del folclore andaluz distorsionados —como cajas, redobles o trompetas— en una mezcla tan mística como terrenal. La canción habla de la fe y del poder de lo espiritual, trasladándonos a las escenas rurales más icónicas de la Semana Santa, sin perder la esencia más mundana y carnal.

  En esta nueva versión, Eva Calyza va un paso más allá al compartir voces con lila sky, quien, autodenominándose "esa reina", usa el reggaetón como herramienta de empoderamiento y reafirmación personal. El resultado es un giro potente e inesperado, donde también se percibe la mano de Karma C en una producción tan envolvente como magnética.

  En el apartado visual, la madrileña vuelve a contar con Blarck, artista con la que ya colaboró en "Para mí". La flor futurista que protagoniza la portada simboliza la posibilidad de que ocurra un milagro, un concepto que se proyecta también en el visualizer, donde se reflejan la fuerza, la oscuridad y el misticismo enmarcados en un entorno muy concreto: el pueblo andaluz de Doña Mencía.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Niña, qué". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Eva Calyza en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.