martes, 28 de octubre de 2025

Entrevista a "Tú Peleas Como Una Vaca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hace un mes os presenté el primer disco de "Tú Peleas Como Una Vaca", "Ocho canciones para mandarte a la mierda". Con motivo de este lanzamiento, el grupo se encuentra en proceso de presentación y promoción. 

  Durante esta promoción, he tenido la oportundiad de poder hacerles unas preguntas al grupo, con el fin de conocer tanto al grupo como este nuevo trabajo. Y bueno, demos paso a la entrevista.

    Juan Antonio (JA): ¿Dónde pasasteis vuestra infancia?

    Tú Peleas (TP): En Madrid. Uno de Moratalaz y el otro de Chamberí, pero donde se comenzó a cocinar todo fue en Ciudad Universitaria.

    JA: ¿Quiénes fueron vuestros ídolos de infancia?

    TP: ¿Nos referimos a musicales? Jorge fue un loco del fútbol desde pequeño y hasta que no comenzaron las lesiones no giró definitivamente hacia la música.

    Como referentes musicales a Jorge le gustaban las cosas que escuchaban sus hermanos mayores, todo depende del hermano en el que se fijara en cada momento… podía pasar de escuchar a Pedro Guerra, Tontxu, Bon Jovi o Los Rodriguez hasta Mago de Oz.. pero sin ninguna duda siempre le tiró mucho Eric Clapton.

    A Julio le gustaban mucho la música que su padre ponía en el coche (Beach Boys, Mocedades, Beatles…) la que ponía su hermana en casa (Mecano, Grease, Sinéad O'Connor) y los cantautores: DoctorGrillo, Paco Bello, Tiza, Tontxu, Carlos Chaouen, Ismael Serrano…

    JA: ¿Cuál es vuestro mayor sueño?

    TP: No tenemos claro si compartimos el mismo sueño, pero sin duda tenemos ambos una cosa clara, y es que queremos disfrutar del camino, y que cuando toque mirar hacia atrás podamos estar muy orgullosos de lo vivido, de la gente con la que hemos compartido ese camino y el recuerdo que les dejemos.

    JA: ¿A qué edad descubristeis que os queríais dedicar a la música?

    TP: Jorge empezó desde pronto gracias a un profe llamado Maximino que le escogió junto a otros chicos del curso para cantar en un coro y nos llevó a grabar a un estudio, fue una experiencia increíble. Después llegó la adolescencia y con ella las ganas de aprender a tocar la guitarra…

    Julio también cantó en el coro del colegio y llegó a ser solista, pero fue en los campamentos de los boy scouts donde flipó viendo a los mayores tocar la guitarra y decidió que él tenía que aprender a hacer eso también.

    JA: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tenéis?

    Jorge: Es difícil elegir, pero creo que me quedaría con Dueles, para mi tiene un cariño especial por tratarse de la primera canción que publicamos y porque además creo que consigue plasmar muy bien la esencia de lo que iba a ser este proyecto. 

    Julio: Yo creo que me quedaría con Terraplanistas porque al cantarla en directo siempre se genera muy buen rollo con el público y disfrutamos muchísimo de la reacción de la gente.

    JA: ¿De dónde salió el nombre del grupo?

    TP: El nombre es una referencia a un videojuego que jugábamos de niños, el Monkey Island, una aventura gráfica de los noventa donde eras un aprendiz de pirata y una de las pruebas a las que te enfrentabas era la pelea de insultos donde salían maravillas como "yo cola, tu pegamento" o "tú peleas como una vaca".

    JA: Actualmente, uno de los temas más comentados en el mundo musical es el tema de la participación de Israel en "Eurovisión". ¿Cómo veis la posición del comité español en este aspecto?

    TP: Nos parece una posición muy coherente. Para los que nos gusta Eurovisión y la seguimos desde hace tiempo, nos cuesta mucho entender la diferencia de criterio de la UER con Rusia e Israel. En los últimos años, la participación de Israel en el festival ha estado rodeada de polémica y ha provocado una mayor politización y polarización del festival distorsionando aún más lo que debería ser un festival de música, poniendo a los artistas en situaciones muy incómodas e indeseadas. Esperamos que la posición de España y otros países que se han alineado de la misma manera lleve a la EUR a no dejar participar a Israel este año en el festival.

    JA: Actualmente estás con la promoción de vuestro nuevo disco, "Ocho canciones para mandarte a la mierda". ¿Cómo habéis visto la acogida de este trabajo?

    TP: Estamos muy contentos, estamos recibiendo muchísimas muestras de cariño y comentarios positivos por redes sociales que nos hacen muchísima ilusión. También nos está abriendo las puertas de medios que hasta la fecha no habían hablado de nosotros y ha conseguido que varios festivales se interesen por nuestra música.

    JA: ¿Qué queréis transmitir con este disco?

    TP: Queremos que la gente pase un buen rato, sacarles una sonrisa y que los pies se les muevan siguiendo el ritmo.

    También queríamos compartir ciertas lecciones vitales que hemos aprendido recientemente por si pueden ser útiles para otros, como que no hay que darle excesiva importancia a las cosas, que hay que ser capaz de reirse de uno mismo y que hay que mandar más a la mierda a todos aquellos que nos intentan hacer la vida imposible.

    JA: De los ochos temas, ¿Cuál fue el más difícil de producir

    TP: Probablemente coincidiremos en "Batman", teníamos muy claras las influencias, el color y la atmósfera que queríamos transmitir pero nos costaba que tuviese fuerza y te moviese por dentro al oírla, por lo que le dimos muchísimas vueltas a la producción.

    JA: ¿Alguna anécdota de la elaboración de este trabajo?

    TP: Hemos pasado ratos geniales, recordamos por ejemplo la búsqueda de insultos para Bocachancla, la investigación de bulos de la España profunda para Terraplanistas o ver con mucha nostalgia un montón de programas de la televisión de nuestra infancia para Los Noventa.

  Como anécdota curiosa, te podemos contar que "A la mierda", la canción que cierra el disco, está creada a base de samples y fragmentos del resto de canciones del disco: la guitarra de "Lo siento mi amor", el bajo de "Batman"… queríamos que fuese el cierre tanto emocional como musical de toda esta etapa que ha sido la creación de este disco.

    JA: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?

    TP: Hay mucha gente a la que nos gustaría dar las gracias, seguro que nos dejamos a alguno, pero vamos a intentarlo…

    A Calaverita Records, nuestro sello, que ha apostado por nosotros y nos cuida un montón. A Águeda Benitez, que nos lleva la comunicación con medios, que se lo curra un montón y lo hace de maravilla, es una jefaza. A Colirio films (Ana y John) que son unos artistas audiovisuales. A Juan Hernando, que le ha sacado brillo a todas nuestras canciones aguantando nuestras miles de idas y venidas. A DjModerno, por habernos apoyado desde el principio. A esos medios que nos apoyan en cada lanzamiento y ponen nuestras canciones o hablan de ellas (no vamos a dar nombres de la competencia, pero ellos saben quien son jajaja). A las personitas que hemos conocido por casualidad y se han volcado con nosotros como D. Alcázar, J. Mezquita, Vivi… y todos los que se compran una entrada para venir a vernos.

    A nuestras parejas y familias que nos ayudan emocionalmente y hasta físicamente (montando y desmontando escenarios!)

    JA: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más o decir algo este es vuestro momento.

    TP: Estamos deseando recorrer España presentando este disco y poder pasar por todas las ciudades que la gente nos ha pedido.

    Por ahora tenemos confirmados: Madrid, Málaga, Valencia, Granada, A Coruña.... y esperamos que pronto salgan más.

    JA: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

    TP: Gracias por este espacio tan bonito para poder compartir!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú Peleas Como Una Vaca". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No más canciones de amor", el nuevo libro de Julie Soto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Soto.  Y bueno, ¡comencemos!

  Es una autora estadounidense y bestseller de USA Today. Pasa los días escribiendo novelas románticas y las noches viendo películas al más puro estilo Orgullo y prejuicio. Vive en Fort Bragg, California, con su perrito Charlie. Con "Newton Compton Editores" ha publicado "No me olvides nunca" y "No más canciones de amor".  

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"No más canciones de amor"!

  "No más canciones de amor" es el nuevo libro de Julie Soto. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "AUTORA BESTSELLER EN REINO UNIDO Y ESTADOS UNIDOS 

  El amor lo puede todo…

  Para Gwen Jackson, violinista profesional y autodidacta, la música lo es todo. Xander Thorne, en cambio, toca el violonchelo y es una estrella de rock de gran talento, pero también un auténtico capullo. Ambos tocan en la prestigiosa orquesta Manhattan Pops y no pueden ni verse.

  Cuando a Gwen le ofrecen un codiciado puesto en la orquesta, uno que Xander ha esperado durante años en secreto, su relación empeora todavía más. Pero, por mucho que choquen, la admiración y la química que existe entre ellos es innegable.

  Obligados a componer y tocar juntos, la chispa del amor surge y pronto se dan cuenta de que su conexión y armonía podría dejar al público sin palabras. El problema es que cuanto más triunfan sobre el escenario, más amenazado se ve su romance. ¿Será el amor que sienten más fuerte que su pasión por la música?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Soto en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Velintonia 3" se encuentra de gira por los festival de cine de Andalucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran proyecto: ¡"Velintonia 3"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Velintonia 3", el documental dirigido por el sevillano Javier Vila, que revive el oasis de poesía y amistad que fue la casa del Nobel Vicente Aleixandre, continúa su recorrido por festivales con una cita de excepción: el "Festival de Cine Europeo de Sevilla", uno de los certámenes más prestigiosos del cine del Viejo Continente (7–15 noviembre). Antes de su estreno comercial en salas españolas a finales de noviembre, la película llegó a Málaga para proyectarse en el Centro Cultural Generación del 27 (19:00h, entrada libre hasta completar aforo), con la presencia de su director y el productor malagueño José Antonio Hergueta.  

  Con esta premier mundial en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo "La Academia Preestrena de la Academia de Cine" y su paso por el "Festival de Cine de Madrid-PNR", la película continuó su recorrido con su participación en el festival de Huelva, además de en la "IV Muestra Internacional de Cine Poético – Maldito Festival" de Albacete, antes de su estreno comercial el 28 de noviembre.

  El filme, escrito y dirigido por Javier Vila, reúne a los Premios Nacionales de Literatura Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero o Antonio Colinas, últimos amigos del poeta, y a los actores Antonio de la Torre, Manolo Solo, Ana Fernández y Mona Martínez para reconstruir la memoria colectiva del que fuera punto de encuentro de la Generación del 27 y lugar de peregrinación para la literatura del siglo XX.  

  Con su premiere mundial el pasado marzo en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine y su paso por el Festival de Cine de Madrid-PNR, la película continúa ahora su recorrido con su participación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en la IV Muestra Internacional de Cine Poético - Maldito Festival de Albacete, antes de su estreno comercial en Madrid, Barcelona, Sevilla y Málaga. 

  El filme logra, tras cuarenta años de clausura y abandono, abrir nuevamente las puertas de Velintonia y reunir a los últimos poetas amigos del Nobel, hoy octogenarios —los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas y Jaime Siles— que, con sus recuerdos, y junto a las lecturas de los actores Antonio de la Torre, Ana Fernández, Mona Martínez y Manolo Solo de escritos y cartas del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde, reconstruyen la historia coral de este lugar de peregrinación, pero también refugio e isla de libertad, para cuatro generaciones de escritores. 

  Este ejercicio colectivo de recuperación de una memoria viva, a punto de desaparecer, encuentra en el documental un testimonio único que urgía ser contado. 

  Producida por Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE y con la participación de RTVA, y el apoyo del Ministerio de Cultura a través del ICAA, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga, la película tuvo su premier el pasado marzo en el Festival de Málaga y, tras su preestreno especial el pasado 25 de junio en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine en Madrid y su paso por el Festival de Cine de Madrid, refuerza su recorrido por festivales de cine de prestigio antes de su llegada a las salas. 

  El estreno en el Festival de Málaga situó a la película como una experiencia artística colectiva. Más que un simple testimonio fílmico, funciona como un dispositivo que convoca la memoria y devuelve a la casa de Vicente Aleixandre —silenciada durante cuarenta años— el espíritu de encuentro literario que la definió.  

  Durante más de hora y media, el documental abre de par en par las puertas de Velintonia para reconstruir, con la palabra del poeta y de sus amigos, un oasis de amistad, concordia y creación que marcó la historia de nuestra literatura. Allí se leyeron por primera vez los Sonetos del amor oscuro de Lorca, se escucharon las voces de Miguel Hernández o Pablo Neruda, y germinó la "Academia de Brujas" de Carmen Conde, primera académica de la historia en España. Fue, además, refugio de jóvenes escritores en tiempos de dictadura: un espacio de libertad en medio de la represión. 

  Con una sensibilidad alejada de toda nostalgia fácil, "Velintonia 3" rescata del olvido la historia coral, íntima y literaria, de un lugar que fue santuario para varias generaciones de poetas. También recupera la vida y obra de un creador único que actuó como conector, amigo y mentor. Es un testimonio irrepetible de la literatura española, construido a partir de las voces de quienes lo habitaron siendo jóvenes y que hoy, en la vejez, lo evocan con lucidez. De ahí la urgencia de este filme, que como una cirugía emocional detiene el tiempo y salva del silencio lo que estaba a punto de desaparecer. 

  La historia coral de la casa del Nobel, como metáfora de su propia vida, se recupera a través de los testimonios de Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas, Jaime Siles, Javier Lostalé, Rosa Pereda y Dionisio Cañas —muchos de ellos reconocidos con los principales galardones de la poesía y las letras españolas—. A ellos se suman las lecturas dramatizadas de Antonio de la Torre, Ana Fernández, Manolo Solo y Mona Martínez, que devuelven voz y cuerpo a cartas, poemas y textos originales. 

  El filme no solo rescata el pasado: también activa el presente. Una nueva generación de poetas —Raquel Lanseros, Juan Gallego Benot, María Alcantarilla, Izara Batres, Marina Casado, Andrés París o Laura Rodríguez— participa en la dimensión performativa del documental, resignificando el lugar desde una mirada contemporánea. La re-poetización del espacio se completa con las intervenciones de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que convierten la casa en un instrumento vivo, mientras el Cedro Libanés del jardín sigue en pie como símbolo de resistencia. 

  Con guion y dirección de Javier Vila —responsable de montaje en títulos como Paraíso en llamas (nominado al Goya), La fabulosa Casablanca o Rota n’Roll, de la que también es guionista—, "Velintonia 3" se erige en gesto de justicia poética: una película que devuelve a Aleixandre y a su legado el lugar que su país le había negado. 

  Rodada en Madrid, Málaga y Sevilla, y con música original de Isabel Royán, la película es una producción de "Surnames Narradores Transmedia" y "MLK Producciones", en coproducción con TVE, con la participación de Canal Sur, el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y la Junta de Andalucía, y la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga. 

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"Una Vaina Bien", la nueva colaboración de Silvestre Dangond

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos gran des artistas: ¡Silvestre Dangond y Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  La estrella latinoamericana Silvestre Dangond presenta su nueva canción "Una Vaina Bien", una fresca propuesta que fusiona el vallenato con el pop y une su talento con el del multipremiado cantante Sebastián Yatra. Juntos dan vida a una historia romántica contada con una letra sencilla pero profundamente emotiva, que celebra esos amores que te enloquecen y te hacen sentir que todo en la vida merece ser celebrado. 

  "Una Vaina Bien" es una canción luminosa, contagiosa y llena de buena vibra. La poderosa y apasionada voz de Silvestre se entrelaza con el tono cálido y melódico de Yatra, logrando una fusión única entre el vallenato moderno y el pop romántico. El resultado es un tema que apela al amor profundo, al sentimiento puro y a la alegría de compartir ese amor soñado.

  El tema fue escrito por Silvestre Dangond, Sebastián Yatra, Manuel Lara, Carlos Humberto Domínguez ("Kemzo") y Andrés Castro, quien también participó en la producción.

  "Me encantó poder compartir esta canción con Sebas. Desde que la escuchamos por primera vez, sentimos que tenía algo muy especial. Su energía, su voz y su forma de interpretar le dieron un toque diferente, muy fresco, y juntos logramos algo que me hace sentir feliz y orgulloso: una canción para celebrar el amor con alegría", comenta Silvestre Dangond.

  El video musical de "Una Vaina Bien" es el complemento perfecto para esta historia. Grabado entre los campos de lavanda y los paisajes dorados de Brihuega, a las afueras de Madrid, el clip captura la magia, el color y la sensación de libertad que transmite la canción. Dirigido y producido por Mambo Films, el video envuelve al espectador en un ambiente romántico y natural, donde la complicidad entre Silvestre y Yatra brilla con autenticidad.

  Con "Una Vaina Bien", Silvestre Dangond y Sebastián Yatra reafirman su conexión con el público, uniendo generaciones y estilos a través de una propuesta moderna, romántica y auténticamente colombiana.

  La canción y su video musical ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una Vaina Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Silvestre Dangond. No olvidéis seguir a Silvestre Dangond en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Qui sóc?", el nuevo single de "Summer Ends"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Summer Ends"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de power pop de Les Alqueries (Castelló), "Summer Ends", presenta el su nuevo sencillo "Qui sóc?", una explosión sonora de emoción y energia que cuestiona la identidat, el sentido de pertenencia y la necesidad urgente de vivir con autenticidad. 

  Con una letra visceral y potente, la canción es un viaje lleno de contrastes, donde el silencio se transforma en grito, el corazón estalla y el cielo se convierte en un espacio de búsqueda de respuestas. "Qui sóc?" nace de la necesidad de comprenderse, de romper con lo impuesto y de volar hacia un mundo lleno de colores y libertad.

  Musicalmente, el tema combina la potencia rítmica del power pop con melodías brillantes y una interpretación cargada de fuerza, convirtiéndose en un auténtico himno para todos aquellos que alguna vez se han sentido desencajados pero siguen buscando su sitio..

  "Summer Ends" definen su estilo como "Power Pop Mediterraneo" y cuentan con una trayectoria de sencillos donde destacan: "Vaig a canviar (Walking Disaster)", la versión de Sum 41; "Si no som", reivindicando su propia lengua; "Tornem a volar”, una invitación a la libertad; "Mai l’oblidaré", despedida emotiva y positiva; y "La Cançó de l’Amor Vertader", una oda honesta y dulce al amor real.

  Os dejo por aquí el videoclip de "VAIG A CANVIAR". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Summer Ends". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"desconectado", el nuevo EP de Julio Caesar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julio Caesar! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante y compositor Julio Caesar presenta "desconectado", un EP que marca un punto de inflexión en su carrera y lo posiciona como una de las voces más auténticas y prometedoras del regional mexicano actual. 

  Compuesto por seis canciones, el proyecto combina la sensibilidad lírica y el sello melódico de Julio con colaboraciones de Óscar Ortiz, Armenta y Saúl Villarreal, tres representantes destacados de la nueva ola de música mexicana. Cada tema revela una parte distinta de su proceso personal y creativo, reflejando la madurez emocional de un artista en plena evolución.

  De este material ya se han dado a conocer los sencillos "vete de una vez" y "ciego de amor", que sirvieron como adelantos del sonido y la dirección artística que Julio Caesar desarrolla en "desconectado". Ambos temas reflejan la transición del artista hacia una etapa más introspectiva, donde prioriza la autenticidad y la conexión emocional por encima de la fórmula comercial.

  El lanzamiento llega tras un año de crecimiento imparable: casi un millón de oyentes mensuales en Spotify, más de 29 millones de vistas en YouTube y cerca de 10 millones de likes en TikTok, cifras que confirman el impacto que Julio Caesar ha logrado construir en tan poco tiempo.

  En meses recientes, el joven artista abrió la gira de Iván Cornejo por Estados Unidos, presentándose ante miles de personas y consolidando su presencia en la escena binacional.

  Proveniente de una familia de migrantes, Julio Caesar comenzó su camino musical tocando junto a su padre y hermanos en eventos locales en California. Hoy, su historia inspira a una nueva generación que encuentra en su música un reflejo de esfuerzo, pasión y autenticidad.

  Con desconectado, Julio Caesar entrega su proyecto más honesto hasta la fecha: una colección de canciones que hablan de amor, pérdida y reencuentro interior, demostrando que desconectarse del mundo, a veces, es la mejor manera de volver a uno mismo.

  Sobre Julio Caesar

  Nacido en Los Ángeles, California, y con raíces en Culiacán, Sinaloa, Julio Caesar, cuyo nombre completo es Julio Cesar Perez Sandoval, es una de las promesas más emocionantes del regional mexicano. A sus 20 años, ha demostrado ser un músico versátil con una habilidad excepcional para fusionar estilos clásicos y modernos. A lo largo de su carrera, ha buscado no sólo perfeccionar su técnica en el bajo quinto, sino también aportar frescura al género, convirtiéndose en un referente para la nueva generación de músicos de la música mexicana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nunca La Olvidé". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Julio Caesar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Desde la Troka", el nuevo disco de Reynaldos De La Sierra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldos De La Sierra! Y bueno, ¡comencemos!

  Con más de 25 años de trayectoria y una identidad inquebrantable dentro del regional mexicano, Reynaldos de la Sierra lanzan "Desde la Troka", un álbum visual en vivo que inaugura la nueva serie de sesiones en vivo de Double P Records. Grabado en Los Mochis, Sinaloa, este proyecto captura la esencia pura de la agrupación, acercando a sus seguidores a la experiencia única de verlos y escucharlos interpretar en directo sus temas más emblemáticos. 

  Con "Desde la Troka", el grupo busca ofrecer una conexión más íntima con su público, mostrando la energía, la pasión y la autenticidad que han caracterizado cada una de sus presentaciones a lo largo de los años. Esta producción estará disponible a partir del 16 de octubre e incluye versiones en vivo de canciones de su más reciente álbum Bateando Duro, entre ellas "Homerun", "M3", "Pocos Pero Locos", "Estoy Solo" y "Sal de Tu Casa".

  Más allá de un simple lanzamiento, este material representa un nuevo capítulo en la carrera de Reynaldos de la Sierra: una etapa donde, sin perder su esencia, se abren a nuevas audiencias y consolidan su propuesta dentro del panorama actual del regional mexicano. La agrupación reafirma su compromiso con la innovación y con la creación de experiencias musicales que trascienden generaciones, conectando tanto con sus seguidores más fieles como con nuevas audiencias que encuentran en su música una voz fresca y poderosa.

  Además, antes de cerrar el año, Reynaldos de la Sierra presentarán un esperado álbum de covers en su característico estilo sierreño alteñado, un lanzamiento que promete convertirse en el soundtrack de las celebraciones decembrinas y que marcará su producción número 57, testimonio de su disciplina, constancia y pasión por la música.

  Con "Desde la Troka", Reynaldos de la Sierra confirman que su legado musical continúa creciendo, y que su historia, lejos de detenerse, sigue escribiéndose con fuerza, entrega y amor por el regional mexicano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sal De Tu Casa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Reynaldos De La Sierra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie", el nuevo single de "CYGNUS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "CYGNUS" es una banda de folk metal progresivo que nació en Cali, Colombia, hace más de una década con la idea de fusionar la fuerza del metal con la riqueza melódica de la música sinfónica y las leyendas antiguas. Integrado por Deneb en el bajo, voz y orquestaciones, Ruxx en la batería y voz, Jota en la guitarra y voz, Drew en la guitarra líder y Stef en la flauta traversa, el grupo toma el nombre de la constelación del Cisne. Durante sus aproximadamente 15 años de carrera, "CYGNUS" ha publicado cinco discos de estudio: 'Yggdrasil' (2019), 'Fire and Tales' (2020), 'Ancient Visions' (2021), 'Death and Glory' (2022), 'Revival' (2023). Su sexto trabajo 'Legends of Norse Lore' será publicado en 2026. 

  La intención de su propuesta musical es contar historias a través del metal. "CYGNUS" busca que cada canción sea una experiencia narrativa y sensorial: música que transporte al oyente a mundos de mitología, batallas, leyendas y emociones humanas profundas. Fusionan la energía del metal progresivo con la fuerza evocadora del folk y la majestuosidad de los arreglos sinfónicos, pues creen que la música puede ser tanto un viaje estético como una experiencia emocional intensa.

  "Con nuestras canciones queremos llevar un mensaje de resistencia, memoria y trascendencia. Usamos la mitología nórdica, las leyendas y la historia como espejos para hablar de temas universales: la lucha del ser humano contra la adversidad, la búsqueda del honor, la fuerza de la comunidad y la esperanza frente a la oscuridad. Cada relato mítico es también una metáfora de lo que vivimos hoy. Detrás de dioses, héroes y batallas, hablamos de emociones humanas: la valentía, el sacrificio, el dolor, pero también la celebración de la vida y la posibilidad de renacer", cuentan.

  "Nuestro mensaje también es celebración: la fiesta, la hidromiel compartida, el beber con los amigos, el sexo y lo terrenal, el aquí y el ahora. Honrar las derrotas, brindar por los triunfos, vivir lo ceremonial y lo ásatrú como un puente entre lo ancestral y lo presente", agrega la banda que se nutre de influencias musicales de rock clásico, metal, folk nórdico y la música académica en grupos como The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Dream Theater, Wardruna, Ensiferum y Rhapsody of Fire, Luarna Lubre, Faun, Mozart, Rachmaninov, Chopin, Beethoven, Tchaikovsky Smetana y Borodin, además de compositores contemporáneos de música para cine como Hans Zimmer y Howard Shore, quienes aportan ese carácter épico y narrativo a su sonido.

  "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie" es el nuevo lanzamiento de "CYGNUS", una canción que explora la superstición, la deshonra, la ironía trágica del destino y la revivificación de los muertos, con un tono que mezcla lo épico y el humor, todo esto bajo la temporada clave de Halloween con arreglos orquestales y corales.

  "Este sencillo nació a partir de una anécdota histórica en donde un guerrero cayó, no por un rival vivo, sino por una infección causada por los dientes de un enemigo decapitado", mencionan.

  A nivel sonoro, 'The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie' es un tema que juega con contrastes. Las estrofas son heavy, con riffs veloces y poderosos. Hay cifras de compás que cambian el beat de maneras inesperadas para el oyente, contrastando con los coros y el theme principal que se vuelven melódicos y expansivos, generando un balance entre agresividad y lirismo.

  "Hay una sección donde exploramos armonías disminuidas para crear un ambiente de tensión y dramatismo, que refuerza la narrativa sombría de la historia. Además, la canción incluye un pasaje con influencias del djent, aportando texturas rítmicas complejas y atmósferas muy interesantes dentro de la estructura progresiva del tema", cuentan.

  El video de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie" fue concebido como el contraste visual de su anterior lanzamiento 'Fenrir the Wolf' rodado en blanco. Este se desarrolla en negro, sumergiendo al espectador en un universo más oscuro, ritual y denso.

  En el centro de la propuesta está el performance en vivo de la banda, acompañado por un octeto de cuerdas y un coro conformado por seguidores, seleccionados entre 53 aplicantes que respondieron a una convocatoria abierta. Su participación refuerza el sentido de comunidad que siempre ha acompañado a "CYGNUS", integrando a los fans en la creación misma de la obra. El coro aparece con maquillaje ásatrú, encarnando a las völvas o videntes, guardianes del rito y del destino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "CYGNUS". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mitad de tu armario", el nuevo single de "Morochos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morochos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su último álbum de estudio "De dónde vengo", con más de 11 millones de escuchas en Spotify y elegidos como uno de los diez mejores discos de mestizaje en 2024 por Mondosonoro, Morochos vuelve con nuevas canciones y un nuevo sonido. "Mitad de tu armario" es el tercer single de una trilogía musical donde cierra una historia de amor.  

  "Mitad de tu armario" es una canción de amor, que nos habla de ese lugar y esa persona con la conseguimos estar bien después de mucho tiempo y a la que no queremos dejar escapar. Esta canción llega tras el desamor de "Todo este vacío" y la felicidad que se empieza a vislumbrar en "Ganas de más". 

  El single está producido por Tato Latorre mientras que el videoclip está dirigido por Natalia Cabezas. 

  Durante el año 2025, Morochos no solo continúan trabajando en nuevas canciones, sino que estarán girando por España con un cierre de gira muy importante en salas de mayores aforos. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mitad de tu armario". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morochos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nat Simons se une a "Calaverita Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nat Simons! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su destacado último disco, "Felinas" y el directo de "Siete Vidas y Una Más", Nat Simons vuelve con un nuevo proyecto bajo el brazo y esta vez bajo el sello "Calaverita Records".  

  Nat Simons es una de las artistas de rock más importantes del panorama nacional en la actualidad. Pinceladas de folk, americana, pop y sonidos alternativos convergen en su música, mucho más allá del ejercicio de estilo, aportando una personalidad única a un repertorio de canciones con vocación de hit.

  El nuevo trabajo de Nat Simons ha sido grabado en Nashville entre octubre y noviembre de 2024 con el productor Álex Muñoz (Margo Price, John Hiatt, Nikki Lane…) y la mezcla de Jaquire King, productor de trabajos como "Only By the Night" de Kings of Leon, "Mule Variations" de Tom Waits, "The Fall" de Norah Jones o más recientemente Zach Bryan y Bruce Springsteen.

  El disco (aun sin título) supone un salto enorme en la carrera de la artista a todos los niveles. Un trabajo muy completo en el que Nat evoluciona (cantando en español), y da una vuelta de tuerca a lugares transitados como el rock clásico con toques alternativos, pinceladas glam, pop y también los sonidos americanos que la pusieron en boca de todo el mundo con el fantástico disco "Lights" que produjo en su día Gary Louris (The Jayhawks). 

  El 19 de marzo de 2026 es la fecha elegida para presentar este disco a su público madrileño en el Teatro Eslava. A esta cita se le unirán muchas más fechas aún por confirmar por todo el territorio español. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nat Simons. No olvidéis seguir a Nat Simons en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuentos", el nuevo single de Lola Eme

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lola Eme! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista Lola Eme acaba de publicar su primer single, "Cuentos", haciendo realidad su gran sueño desde que era niña. Tras emocionar y sorprender a la audiencia y jurado de La Voz, la madrileña nos acerca una canción emocional, bien escrita, intensa y dulce a voz y piano tras un proceso de composición con sus propios ritmos que ella misma define como precioso. 

  "La voz de Lola no recuerda a ninguna otra, es ella, es única, y eso es lo que la hace tan especial", decía Pablo López, su coach en el programa de Antena 3. 

  Lola Eme ha contado para esta primera referencia con Diego Yborra al piano, en un proceso que terminó de coger forma en el estudio de grabación El Santuario en la Sierra de Madrid. Es una composición inspirada en una experiencia vital de una de sus hermanas, y es además la primera canción de las tres que formarán un primer EP que verá la luz en noviembre. Este trabajo servirá de carta de presentación de un proyecto cuidado, ilusionante, autoproducido y muy valiente.

  Lola Eme, artista desde que tiene uso de razón, compone sus propias canciones desde su cuarto en Madrid como vía de escape, compartiendo su pasión por la música con sus hermanas Blanca y Sol. Desde muy pequeña asistió a clases en la escuela Espacio y Línea, siempre rodeada de gente buena y con ganas de involucrarse en todo lo relacionado con el arte: música, teatro, dibujo…

  En 2024, con apenas 18 años, participó en el programa de adultos de La Voz quedando en segundo lugar entre los 73 talents participantes, una experiencia que supuso una gran influencia en su camino artístico. Hoy, ya con 20 años, compagina su vida de estudiante de psicología y logopedia con esta pasión, y comienza a cumplir el sueño de grabar sus canciones para todo aquel que las quiera  escuchar. Desde sus amigos al mundo entero.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cuentos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lola Eme. No olvidéis seguir a Lola Eme en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post.

Los globos rojos de la serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" toman varias capitales mundiales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  HBO Max ha lanzado una nueva y aterradora campaña global para celebrar el próximo estreno de la serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY". Desde el martes 21 de octubre los icónicos globos rojos del universo "It" aparecieron en las redes sociales, lo que desató una conversación global sobre el inminente regreso de Pennywise. Las conversaciones se convirtieron rápidamente en una pesadilla en el mundo real cuando los globos rojos comenzaron a aparecer en las principales ciudades del mundo. 

  Así, el miércoles 22 de octubre, inquietantes globos rojos solitarios, intimidantes globos rojos de gran tamaño y otros guiños temáticos de la serie comenzaron a aparecer en ciudades y países de todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México, São Paulo y Río de Janeiro, Madrid, París, Singapur, Manila, Sídney, Capadocia, Varsovia, Santiago de Chile, Tailandia, Japón, Taiwán, Hong Kong y Dubái. Los globos rojos fueron solo el comienzo, ya que Pennywise comenzó a hacer apariciones aterradoras en varias ciudades, incluidas Nueva York y Los Ángeles.

  Las ubicaciones de Pennywise en Nueva York incluyeron: Bryant Park, Washington Square Park, Central Park, McCarren Park y una parada final por la noche en Jane's Carousel en Dumbo. En Los Ángeles, Pennywise se puede encontrar hoy en día en el muelle de Santa Mónica, Fairfax/Mid-Wilshire, el Paseo de la Fama de Hollywood, West Hollywood y el centro de Los Ángeles. Pennywise también hizo apariciones en todo el mundo, en París, Capadocia, Varsovia, Madrid, Manila, Ciudad de México y São Paulo.

  Más allá de la colocación física de los globos, HBO Max amplió esta activación a socios de marca, adquisiciones digitales, redes sociales, influencers, eventos deportivos y mucho más.

  La serie original de HBO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se estrena el 27 de octubre HBO Max. 

  SOBRE "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

  Ambientada en el universo de "IT" de Stephen King, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" se basa en la novela "IT" de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas "IT" e "IT: Capítulo dos".

  Producida por HBO y Warner Bros. Television, desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, "IT: BIENVENIDOS A DERRY" está basada en la novela "It" de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los coproductores ejecutivos del proyecto.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Heredera de tormentas", el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray.  Y bueno, ¡comencemos!

  Lauryn Hamilton Murray creció en Escocia escribiendo historias sobre chicas tristes, secretos y tormentas. Es licenciada en Literatura Inglesa por la Universidad de Stirling y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad de Edimburgo. Es más feliz leyendo bajo el sol y haciendo senderismo con sus perros, Huxley y Ziggy. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Heredera de tormentas"!

  "Heredera de tormentas" es el nuevo libro de Lauryn Hamilton Murray. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Montena". Es la primera entrega de la saga "Portadora de tormentas". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El explosivo inicio de una trilogía romantasy sobre magia letal, amor prohibido y una despiadada competición por el trono en un reino en el que las coronas no se heredan, se ganan. 

  El día que Blaze llegó al mundo, estuvo a punto de inundarlo. Pese a haber nacido en una de las familias de portadores de fuego más poderosas del imperio, su nacimiento invocó una devastadora tormenta en la que murieron miles de personas. Desde entonces, se ha mantenido escondida con un oscuro secreto: el poder que la convirtió en una paria desapareció aquel fatídico día. Y no está segura de querer que vuelva.

  Cuando llega una inesperada invitación tanto para Blaze como para su hermano mellizo, Flint, para competir como futuros gobernantes del imperio, ella vuelve a ser el centro de atención. Y tendrá que prepararse para luchar. Las amenazas abundan en el Palacio Dorado, donde las intrigas y el romance aguardan con no uno, sino dos pretendientes: el encantador príncipe y un peligrosamente atractivo recién llegado a la corte.

  Mientras Blaze explora su poder, descubre que el trono podría estar a su alcance. Pero para conseguirlo, tendrá que superar las historias que se han contado sobre ella, y hallar el coraje para escribir la suya.

  Informar de un problema con este producto"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lauryn Hamilton Murray en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sidonie" anuncia sus nuevas fechas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sidonie"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva era de "Sidonie" está cada vez más cerca y prueba de ello es el anuncio de estos conciertos. Tras la noticia de la fecha de lanzamiento de su próximo disco "Catalan Graffiti" – trabajo que verá la luz el 14 de noviembre de este mismo año –, la banda anuncia las primeras fechas de presentación de este nuevo disco en Barcelona y Madrid. Dos ciudades clave para el proyecto que serán las primeras en disfrutar en directo de las canciones de su primer disco en catalán. Un disco especial y único, como las mismas salas escogidas para esta presentación: dos templos emblemáticos de la música en directo de cada ciudad. 

  • 06/02/2026 Teatro Eslava, Madrid
  • 27/02/2026 Sala Apolo, Barcelona

  Os dejo por aquí el audio de "No Salgo Max Mix". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sidonie". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"EFFE" celebra 10 años con su nuevo álbum en directo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"EFFE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "EFFE" celebra una década de rock con el lanzamiento de "X años de un Trago", un trabajo en directo que recoge su esencia rockera y su evolución a lo largo de una trayectoria marcada por la autenticidad y la conexión con el público. Un álbum que refleja su evolución y conexión con la escena rockera. El trabajo, estructurado en 13 pistas, destaca por las colaboraciones con algunos de los artistas más representativos del género, consolidando este proyecto como un verdadero festejo colectivo. A lo largo del recorrido sonoro, encontramos feats como: "Desueño" junto a Quini Gómez, "El Último" con Jerry Erro, "Ella Es Mi Ruina" acompañada por Chema Mangas, "De papel de plata" con Alberto Arnau, "Traficante" junto a Kapi, "Eterna, Tranquila y Formal" con Frankcho Gallego, "Sin Nada" en colaboración con Kolibrí y "A La Sombra De Una Encina" junto a Kutxi Romero. 

  "X años de un Trago" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para acompañar el lanzamiento, "EFFE" tiene previsto anunciar en los próximos días una gira especial de aniversario que recorrerá los escenarios más emblemáticos del país.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Nada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "EFFE". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fundación Cruzcampo" relanza sus experiencias y propuestas fastronónimcas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación Cruzcampo" continúa abriendo sus puertas a la ciudad en la celebración de su 30 aniversario, que se prolonga en "Factoría Cruzcampo" con una programación que combina experiencias gastronómicas, musicales y cerveceras abiertas al público. La iniciativa invita a disfrutar de tres propuestas complementarias, la edición Otoño del Menú 30 Aniversario, el ciclo Música y Tapas 30 Aniversario y la Fiesta Cervecera. 

  Su propósito, seguir brindando oportunidades tras tres décadas dedicadas al impulso del talento joven y la cultura cervecera, el espíritu con el que la Fundación contribuye al progreso social de Andalucía a través de la formación, la cultura y la gastronomía. Desde 1995, la Fundación canaliza el compromiso social de HEINEKEN España con su entorno, apostando por iniciativas que son motor de desarrollo y bienestar en la comunidad andaluza.

   Un menú de otoño con alma formativa y sabor andaluz

  El Menú 30 Aniversario se rediseña inspirado en los productos de temporada y en los sabores profundos del otoño, proponiendo un recorrido de seis pases en el que cada plato tiene valor pedagógico para los alumnos que lo elaboran y sentido propio en la gastronomía andaluza.

  Por solo 30 euros, los asistentes acceden a una experiencia gastronómica de alto nivel a un precio simbólico, reflejo de la filosofía de la Fundación: ofrecer excelencia y oportunidad para todos. El menú se ofrece de martes a viernes, con servicio a las 14:00 o 15:00 horas.

  Los comensales pueden disfrutar de elaboraciones como el taco de verduras de temporada, el guiso de boletus con piñones y espuma de patata, el pescado de costas andaluzas con habichuelas verdes y calabaza o las carrilleras ibéricas con boniato y membrillo. El cierre llega con un sorbete de manzana verde con infusión de especias y el postre "La merienda", con helado de torta de aceite, cremoso de café y espuma de leche.

   Cada plato representa la esencia de un modelo formativo que combina aprendizaje práctico, identidad andaluza y pasión por el oficio. Con él, el equipo docente de la Escuela de Hostelería "Fundación Cruzcampo" marca el inicio del curso y la acogida de una nueva promoción de alumnos del programa de becas Talento Cruzcampo, que aprenden el oficio en un entorno real, combinando técnica, creatividad y compromiso.

  Música y Tapas 30 Aniversario: el talento andaluz llena el escenario de "Factoría Cruzcampo"

  El ciclo Música y Tapas 30 Aniversario transforma el interior de "Factoría Cruzcampo" en un espacio donde la gastronomía y la música se funden en una misma experiencia. Cada jueves, las tapas elaboradas por los alumnos becados en Talento Cruzcampo acompañan actuaciones en directo que recorren distintos estilos, desde la canción de autor al flamenco contemporáneo, pasando por el pop o el piano más intimista. Una cita que celebra el talento andaluz en un ambiente cercano y lleno de vida. 

  La primera en subirse al escenario será Celia Monzón, el 30 de octubre, con su voz luminosa y sus letras entre la risa y el drama. Gaditana de nacimiento y artista de vocación temprana, su primer EP, Mis orillas (2023), confirma una personalidad artística que combina la ironía y la emoción con un magnetismo especial sobre el escenario.

  El 6 de noviembre, la energía de Radio Vespa inundará el espacio con versiones de clásicos del pop y rock español de los 80 y 90. Su vitalidad y conexión con el público los han convertido en habituales de las principales salas de Sevilla, donde reinterpretan grandes himnos con frescura y complicidad. Una semana más tarde, el 13 de noviembre, será el turno de Chechu García, compositor y cantante de Alcalá de Guadaíra con una sólida trayectoria en el ámbito de la canción de autor. Con cuatro discos a sus espaldas y un próximo EP en camino, su música combina raíces gaditanas, sensibilidad y experiencia en los escenarios, fruto de una vida entera ligada al Carnaval y a la guitarra.

  El 20 de noviembre, Alborea aportará una de las propuestas más personales del ciclo: un viaje entre el flamenco, el jazz y el swing que une raíces y vanguardia. Con la voz de Belén de los Reyes y la dirección musical de Martín Pruna "Japy", esta formación emergente ha conquistado ya escenarios como el Teatro Triana y la Sala Malandar, y se unen a esta programación especial en plena campaña de crowdfunding, una carrera hacia el lanzamiento de su próximo disco.

  El 27 de noviembre será el turno del Grupo Ajuí, la banda más joven del cartel. Desde Sevilla, brillan por su juventud, su desparpajo y la frescura de su propuesta flamenco-pop, con la que aportan al ciclo un aire canalla y festivo. Con versiones y temas propios cargados de ritmo, su música empieza a resonar más allá de las fronteras andaluzas.

  La programación continuará el 4 de diciembre con Rosario Cohete, grupo de Carmona que ha sabido dar un giro moderno al sonido andaluz. Ellos mismos definen su estilo como "pop con raíces", una mezcla de melodías frescas y guiños a la tradición que cristaliza en su próximo trabajo discográfico, cuyo adelanto, Las bulerías del Corbones, ya suena en plataformas.

  El 11 de diciembre, la voz de Carmen Escudero llenará de matices el escenario. Cantante y actriz natural de Los Palacios y Villafranca, combina flamenco, blues y jazz en un repertorio que destaca por su fuerza y autenticidad. Su talento y carácter la han llevado a ser nominada a Mejor Interpretación Femenina Revelación por la Academia de Cine de Andalucía, reconocimiento que confirma su proyección artística.

  El ciclo concluirá el 18 de diciembre con Toni Piano, músico sevillano de amplia trayectoria como intérprete y docente. Pianista del artista Luitingo, su sensibilidad y dominio técnico prometen un concierto lleno de matices, perfecto para cerrar el año brindando por la cultura y el talento que nacen en Andalucía.

  Las noches de Música y Tapas se celebran cada jueves, de 21:30 a 23:30 horas, con una entrada de 12 euros que incluye acceso al concierto, una bebida y un montadito. El público puede completar su experiencia con las cervezas artesanas elaboradas en la propia Factoría y una selección de tapas creadas por los alumnos de la Escuela de Hostelería.

  Cultura cervecera y experiencias participativas

  Cada viernes, del 24 de octubre al 12 de diciembre, la Fiesta Cervecera 30 Aniversario invita a disfrutar de la cultura cervecera en un formato lúdico y participativo. Esta original gymkhana gastro-cervecera se desarrolla alrededor de una gran barra de veinte metros, justo bajo la microcervecería industrial de "Factoría Cruzcampo", y combina talleres, degustaciones y dinámicas guiadas por maestros cerveceros. 

  La entrada, con un precio de 12 euros, incluye una cata de Cruzcampo Gran Reserva, un taller de tiraje "Cañón Cruzcampo", una experiencia inmersiva con realidad virtual, además de una tapa y un postre elaborados por los jóvenes talentos de la Escuela de Hostelería. Las sesiones se celebran los viernes, de 21:00 a 23:30 horas, en un ambiente distendido que une aprendizaje, disfrute y celebración.

   Treinta años después de su nacimiento, "Fundación Cruzcampo" mantiene vivo su propósito: seguir brindando oportunidades. Con más de 17.000 jóvenes formados, una tasa de empleabilidad superior al 80% y más de 50 millones de euros invertidos en acción social, la entidad reafirma su compromiso con Andalucía y con la hostelería como motor de empleo y convivencia. Más información y reservas: www.factoriacruzcampo.es

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