Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Andrés Suárez! Y bueno, ¡comencemos!
El artista gallego, considerado uno de los grandes referentes de la canción en español, regresa a los escenarios para presentar Lúa, su décimo álbum de estudio del que pronto se conocerám más detalles.
Coincidiendo con el lanzamiento del primer single de este nuevo álbum, "Cuánto daría", Andrés Suárez confirma la primera fecha de su esperada gira Lúa. La mítica sala La Riviera de Madrid será testigo, el próximo 13 de marzo de 2026 de esta nueva gira, cuyas próximas fechas se darán a conocer muy pronto.
Acompañado por su banda de siempre, ofrecerá un directo cargado de emoción, autenticidad y carisma. Su inconfundible personalidad convertirá cada concierto en una experiencia única, en la que sonarán tanto las canciones de Lúa como los grandes éxitos que han definido su camino artístico.
"Cuánto daría" se convierte así en el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio, Lúa. Tras tres años de trabajo, el artista y compositor gallego anuncia su décimo disco: una obra profundamente personal e íntima que simboliza el paso de su etapa más oscura hacia la luz de un amor inesperado en México. Nos encontramos ante uno de los trabajos más personales de su trayectoria, que, sin duda, marcará un nuevo hito en su carrera. "Cuánto daría" anticipa lo que está por venir: una obra llena de matices que iremos descubriendo a lo largo de su nuevo trabajo.
"Te duele la voz, que no la garganta, cuando entiendes que nada puedes hacer por salvar cualquier relación infectada por los celos. Lo hubiera dado todo, incluso esta canción".
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuánto daría". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!
Ya disponible la nueva canción original "Zoo", incluida en la próxima aventura animada de Walt Disney Animation Studios, "Zootrópolis 2". El sencillo está interpretado por Shakira, que vuelve a poner voz en la versión original a la mayor estrella del pop de "Zootrópolis", Gazelle.
La música y la letra de "Zoo" han sido compuestas por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira. La canción ha sido producida por Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira y Ed Sheeran.
La banda sonora de "Zootrópolis 2" está compuesta por el ganador del Óscar® Michael Giacchino y se lanzará el viernes 21 de noviembre, antes del estreno de la película en cines el viernes 28 de noviembre.
"Zoo" resonará entre los fans del éxito Try Everything, incluido en la película original ganadora del Oscar® Zootrópolis, estrenada en 2016. Try Everything ha sido reproducida 2700 millones de veces en todo el mundo hasta la fecha.
En "Zootrópolis 2", de Walt Disney Animation Studios, los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary De'Snake (voz de Ke Huy Quan en la versión original) llega a "Zootrópolis" y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. La película también cuenta con las voces en la versión original de Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence y Shakira, que vuelve a interpretar a Gazelle. Del equipo ganador del Oscar® formado por el director creativo de Disney Animation, Jared Bush, y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora).
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella de la música mexicana Xavi continúa su imparable ascenso en los charts, colocando tres canciones dentro del Top 20 de Spotify México esta semana. Su exitosa colaboración "No Capea" junto a Grupo Frontera ocupa la posición #19, seguida por "Cartier" con Gabito Ballesteros en el #20, y "En Privado" en el #21, consolidando así su posición como una de las voces más dominantes del género.
El éxito de Xavi va más allá de las plataformas digitales. El artista forma parte del himno oficial de Telemundo para la Copa Mundial de la FIFA 2026, titulado "Somos Más", junto a Carlos Vives, Wisin y Emilia. La poderosa canción que celebra la unidad, el orgullo global y la pasión de los fanáticos, tendrá su debut en vivo durante los Premios Billboard de la Música Latina 2025.
Además, Xavi está confirmado como panelista en "The Future of Regional Mexican Music" de Billboard, que se llevará a cabo el miércoles 22 de octubre, y es también finalista en los Premios Billboard de la Música Latina, con dos nominaciones por su colaboración "En Privado", destacada en las categorías de Canción de Ventas del Año y Canción Tropical del Año.
Recientemente, su éxito "La Diabla", que lo catapultó a la fama internacional, fue reconocido por Billboard como una de las Mejores Canciones Latinas del Siglo XXI, reafirmando su impacto global y su papel como una de las nuevas caras más influyentes de la música mexicana.
Próximamente, Xavi llevará sus hits a los escenarios de Estados Unidos con su esperada gira "X Tour", que contará con más de 18 fechas confirmadas en las principales ciudades del país, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Houston y más.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Aire Plástico"! Y bueno, ¡comencemos!
"Aire Plástico" es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, "Me Atrapan", fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado "Plástico".
A través de cinco canciones, "Aire Plástico" nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. "Ansioso" abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.
"Libres" es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con "Smith", canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película "The Matrix" de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es "Hasta que me sienta un poco más vivo", con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a "Me Atrapan", single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.
"Plástico" fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras los lanzamientos de "Cerebros Destruidos" y "Mi Burbuja", "Proyecto Punik" continúa trazando el camino hacia su primer EP con "Mundo", una nueva canción que combina sintetizadores contundentes, ritmos bailables y un mensaje con carga social.
El tema mantiene la identidad sonora del proyecto —entre el electropop oscuro y la electrónica con actitud punk—, pero esta vez incorpora una colaboración vocal que aporta una nueva dimensión emocional.
La artista Gaudea suma su voz a "Mundo", otorgándole una capa sensual y atmosférica que contrasta con la potencia rítmica del tema. Al igual que en “Mi Burbuja”, donde participó Beatriz Catalán, Proyecto Punik vuelve a abrir su universo creativo a voces invitadas que enriquecen el discurso del disco y amplían su horizonte expresivo.
Bailar y pelear: el corazón del disco
El EP debut de Proyecto Punik, que verá la luz antes del fin de 2025, combina crítica social y pulsión hedonista. Es un retrato sonoro de un mundo atravesado por la corrupción política, la polarización ideológica y la desigualdad económica, pero también una invitación a no rendirse y celebrar la vida.
"Son canciones para bailar y pelear. Para decir lo que no nos gusta del mundo, pero también para abrazar el momento que tenemos ahora", explica el propio Proyecto Punik.
La producción de "Mundo" ha vuelto a contar con el respaldo de Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), figura clave de la escena alternativa navarra, consolidando un sonido directo, valiente y con mucha personalidad.
El single "Mundo" está disponible desde el 9 de octubre en todas las plataformas digitales, y supone el último adelanto del EP debut de Proyecto Punik, que se publicará antes de final de año a través de Fep Producciones.
"Proyecto Punik" no es un proyecto solo para bailar, aunque no puedas dejar de mover los pies.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"River Rise Band"! Y bueno, ¡comencemos!
"River Rise Band", formada por Juliana von Mühlen (voz), Márcio Arend (guitarra), Marcelo Pesh (batería) y Ozéias Rodrigues (bajo), acaba de lanzar su nuevo single "Storm", una canción que marca una nueva etapa en la trayectoria de la banda.
Con una discografía sólida que incluye el álbum "Right Path" (2021), el EP "Leave Behind" (2022), el álbum "Untold Stories" (2023) y la sesión en vivo "From Inside Out" (2024), el grupo sigue consolidando su nombre en la escena independiente, mezclando energía clásica, técnica refinada y emoción pura.
"Storm" es una tempestad sonora que transforma el choque entre la fuerza y la vulnerabilidad en música. Construida sobre la base atemporal de batería, bajo, guitarra y voz, la canción ofrece una interpretación agresiva, densa y emotiva, que se pregunta: ¿después de la tormenta, llegará la calma?
Las guitarras vibrantes e intensas de Márcio Arend crean una base palpitante, reforzada por las potentes líneas de bajo de Ozéias Rodrigues y la batería explosiva de Marcelo Pesh. Sobre este muro sonoro emerge la voz poderosa y versátil de Juliana von Mühlen, como una fuerza natural — a veces corriente fría, a veces brisa suave que sopla sobre notas ardientes.
Grabado, producido y mezclado de forma totalmente independiente en el home studio de la banda durante la segunda mitad de 2024, el single encarna el espíritu DIY que ha definido a "River Rise Band" desde sus inicios. Juliana escribió la letra, mientras Márcio se encargó de la producción, la grabación de instrumentos, la mezcla y la masterización, garantizando autenticidad y cohesión en cada detalle.
Con "Storm", "River Rise Band" reafirma su identidad dentro del Classic Rock contemporáneo, combinando potencia, emoción e integridad artística. Es una canción que no solo atraviesa el caos, sino que también celebra la fuerza de recomenzar — con el volumen al máximo y el alma a flor de piel.
Os dejo por aquí el video lyric de "Storm". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "River Rise Band". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!
Jhayco — visionario artista, compositor y productor — hace su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Scorpio", marcando su primera entrega del año. El estreno llega tras una serie de momentos que definieron su carrera, incluyendo dos presentaciones consecutivas y completamente agotadas de la Muci Experience en el legendario Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en enero, además de dos apariciones sorpresa junto a Bad Bunny durante su histórica residencia No Me Quiero Ir De Aquí. Con "Scorpio", Jhayco da inicio a una nueva era audaz que reafirma su estatus como una de las estrellas más influyentes y poderosas de la música latina.
"Scorpio" marca el comienzo de esta nueva etapa, ofreciendo un adelanto impactante de su próximo proyecto. El sencillo nació durante un viaje en solitario por los Everglades, entre casinos cerrados, camiones cromados y comunidades latinas vibrantes que se aferran a sus raíces mientras forjan su lugar en la cultura estadounidense. Con una estética cruda y cinematográfica, "Scorpio" revela un lado más oscuro y visceral de Jhayco, que lo lleva a territorios inexplorados sin perder la intensidad y pasión que caracterizan su estilo inconfundible. Desde dominar las listas globales y agotar estadios en todo el mundo hasta colaborar con prácticamente todas las grandes figuras de la música urbana latina, su impacto es innegable, acumulando más de 20 mil millones de reproducciones globales hasta la fecha.
Fusionando la energía de la vida nocturna con su característico estilo de alt-reguetón, "Scorpio" se impulsa con ritmos atrevidos y una lírica provocadora, destacando el flow que desafía géneros y el juego de palabras evocador de Jhayco. A lo largo de su carrera, ha entregado himnos como "En La De Ella", "Dakiti" con Bad Bunny, "Tarot", "Fiel" con Los Legendarios y Wisin, "911" con Sech y "No Me Conoce" — temas que no solo encabezaron listas, sino que ayudaron a definir el ascenso global de la música urbana latina. Como compositor de renombre, su pluma ha dado forma a éxitos para los nombres más grandes de la industria, mientras que su estilo, flow y barras han dejado una huella innegable en la cultura. Con "Scorpio", reafirma por qué sigue a la vanguardia del género y deja claro que esta nueva era será la más poderosa de su carrera.
Os dejo por aquí el videoclip de "Scorpio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Julio Cable! Y bueno, ¡comencemos!
El músico y compositor gaditano Julio Cable, acompañado de su inseparable banda Los Infollables, regresa con un nuevo sencillo titulado "Igual que los demás". Este lanzamiento supone el penúltimo adelanto de su esperado álbum "Sexy Maharishi", que verá la luz próximamente bajo el sello "Flor y Nata Records".
¿Qué significa ser normal?
El concepto de normalidad se asocia a la adaptación a las normas, el equilibrio emocional y la coherencia social. Sin embargo, como recuerda Julio Cable en esta canción, esa normalidad es relativa y varía según culturas y épocas. "Igual que los demás" nos habla de la presión de tener que parecerse al resto, de tomar postura en todo y de poseer una opinión sobre cualquier cosa, aunque no siempre se sienta propia. La canción refleja la incomodidad de vivir bajo la exigencia de encajar en patrones impuestos, con una clara advertencia: este no es un buen momento para ser diferente.
Un enfoque crítico y poético
Con frases como "Debes ver pasar tu tren sentado en la estación" o "No seas diferente, hay que ser igual que los demás", Julio Cable construye una crítica a la homogeneización social, al miedo a salirse del camino marcado y al desprecio hacia lo distinto. En un guiño irónico, la canción recuerda la célebre frase de Oscar Wilde: "¿Cómo podrías ser feliz estando con alguien que insiste en tratarte como a un ser humano normal?".
Grabaciones sumergidas y un nuevo rumbo sonoro
Grabada en Grabaciones Sumergidas junto a Los Infollables durante 2024, "Igual que los demás" muestra un perfil más introspectivo y reflexivo, alejado del powerpop más inmediato que caracteriza a Julio Cable. Este sencillo se suma a los anteriores adelantos de Sexy Maharishi, un álbum que hasta ahora ha mostrado una notable diversidad de estilos y que confirma la madurez creativa del artista.
Un artista veterano en constante reinvención
Desde sus inicios con Los Cables hasta su consolidada trayectoria en solitario, Julio Cable ha sabido mantener una pasión constante por el formato canción, reinventándose sin perder su identidad. Con "Igual que los demás", el gaditano nos invita a cuestionar la aparente seguridad de lo normativo y a reflexionar sobre la libertad de ser distinto.
Ya disponible en plataformas digitales, "Igual que los demás" es una nueva muestra del universo personal de Julio Cable y su banda, con el que siguen preparando el terreno para el esperado álbum Sexy Maharishi.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuchara de Palo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con Julio Cable. No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro una vez más para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la nueva edición de "Operación Triunfo". Y bueno comencemos.
El pasado lunes se celebró la cuarta gala del programa "Operación Triunfo". Una gala que comenzó con la interpretación conjunta de "Mi nombre" junto a Leire Martínez, comenzando el programa por todo lo alto.
Tras esto, comenzaron las primeras actruaciones, siendo Lucia Casani con "Creo en mí" de Natalia Jiménez. Luego tocó el turno a Judit para llegar a "Ciudad de papel" de Malú.
Los siguientes en actuar fueron Guillo Rist y Tinho con "I wanna be your slave" de "Måneskin", a quienes les siguieron Crespo y Claudia Arenas con "Nada valgo sin tu amor" de Juanes, llegando a la mitad de la gala.
La segunda mitad la abrieron María Cruz y Olivia, quienes interpretaron "Yes, and?" de Ariana Grande. Le continuaron Guille Toledano y Max con "I was born to love you" de Freddie Mercury.
Continuaron esta gala Cristina y Laura Muñoz, quienes cantanron "La mala costumbre" de Pastora Soler. Y la última en actuar fue Téyou con "Papaoutai" de Stromae, siendo el primer solo de la edición. Una gran gala cargada de estilo y que nos presentó todo lo que nos depara en esta edición.
Con esto se acabaron las actuaciones, momento en el que llegó el artista invitado de la noche, siendo en esta gala de cinco: ¡Mayo y Elettra Lamborghini! Interpretaron su tema "Castigo".
Tras el atista invitado, llegó el momento más triste de todas las galas: conocer al expulsado. En esta ocasión, la expulsada ha sido: ¡Lucía Casani!
Luego, llegó el momento de esperar el conteo de las votaciones el público, saliendo a la luz el primer favorito de la edición, siendo en esta ocasión: ¡Crespo!
Con esto llegó el momento de conocer los primeros concursantes en pasar la pasarela. Tras la valoración del jurado, los concursantes propuestos a nominación fueron Lucía Casani, Cristina, Claudia Arenas y Max. Entre ellos, Cristina fue salvada por el profesorado, mientras que los compañeros salvaron a Claudia Arenas, siendo Lucía Casani y Max los nuevos nominados de esta edición, que para salvarles habrá que votarles a través de la aplicación del programa.
Y ya conocemos los temas que interpretarán los temas en la quinta gala de esta edición:
Canción grupal: Paloma Faith - Make Your Own Kind Of Music
Lucia Casani: Mon Laferte - Tu falta de querer
Max: Ben Platt - You will be found
Crespo: Macklemore & Ryan Lewis- Can’t hold us
Cristina: Destiny - Je me casse
Guille Toledano y Claudia Arenas: Isolina Carrillo - Dos Gardenias
Tinho y Téyou: JArabe de Palo - Agua
Guillo Rist y Olivia: La La Love You & Samurai - El principio de algo
Laura Muñoz y María Cruz: Rihanna - Diamonds
Y con todo esto ya podemos continuar en esta nueva edición de este gran concurso musical televisivo, que podrá verse cada lunes en Amazon Prime a las 22:00, además de seguir la academia a través del canal de YouTube del programa.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emilio Aragón. Y bueno, ¡comencemos!
Emilio Tomás Aragón Álvarez, conocido al principio de su carrera como Milikito (La Habana, 16 de abril de 1959), es un humorista, actor, escritor, payaso, músico, cantante, presentador, productor, director de cine, guionista, compositor y empresario audiovisual hispanocubano.
Es conocido internacionalmente por su participación en el programa televisivo "El Gran Juego de la Oca" y la serie "Médico de familia". Es hijo del famoso payaso Emilio Aragón Bermúdez (Miliki), de quien tomó su apodo circense: Milikito. Pertenece a la cuarta generación de payasos de la familia Aragón. Fue el presidente honorífico de la cadena de televisión "La Sexta", en su creación.
Tras una larga trayectoria profesional en el mundo audiovisual, Emilio Aragón empieza una nueva andadura en la literatura infantil. De esta forma, vuelve a dirigirse al público con el que empezó todo: los niños.
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La leyenda del pirata"!
"La leyenda del pirata" es el nuevo libro de Emilio Aragón. Salió a la luz el pasado 2 de octubre, contando con el apoyo de "Alfaguara". Es la segunda entrega de la saga "Telmo Lobo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Únete a los hermanos Lobo en una nueva misión y vive una gran aventura con esta serie de Emilio Aragón llena de acción y sorpresas.
Tres hermanos. Dos mundos. Una nueva misión.
Telmo, Carmina, Mía y Sammy jamás habían vivido algo así. Ahora, los hermanos Lobo están más unidos que nunca, y algo especial se ha despertado entre Telmo y su amiga Carmina. Pero las jugarretas de Sander y el loco de su vecino Atanasio Carpintero no son nada comparado con Vértigo.
De vuelta en otra dimensión, tienen un nuevo objetivo: salvar al teniente Alonso Lobo. Para encontrar a su padre, deben hallar el tesoro, y no será fácil. Se las verán con una isla llena de secretos, un grupo de piratas sin piedad y un nuevo enemigo muy peligroso…... Tendrán que ser más rápidos, más inteligentes y más audaces que nunca si quieren lograr su misión. Y, sobre todo, deberán permanecer unidos.
Tic-tac, tic-tac… ¿Serás capaz de superar esta aventura?
Grandes misterios y altas dosis de acción te esperan en esta nueva serie de la mano de Emilio Aragón para niños y niñas a partir de 9 años. Con ilustraciones para dar vida a una trepidante aventura llena de sorpresas que no querrás dejar de leer."
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Alex Luna, nominado al Latin GRAMMY como Mejor Artista Nuevo, regresa a sus raíces en Cancún con el lanzamiento de "FUTURALGIA" (YACHT SESSION), un paquete de audio y video con presentaciones en vivo que sirve como una carta de amor a su ciudad, sus amigos y la vida que inspira su música. Las sesiones amplían el universo de su álbum más reciente, llevando a los fans de vuelta al álbum, donde podrán revivir los momentos que dieron forma a "FUTURALGIA".
Filmadas a bordo de un yate y capturando la energía electrizante del club nocturno MÜN, las sesiones invitan a los fans a adentrarse en el mundo de Alex Luna, ofreciendo un vistazo íntimo tras bambalinas de él celebrando con fans y amigos, disfrutando de la vibrante vida nocturna de la ciudad y viviendo la alegría y la libertad que impulsan su arte. Su álbum de febrero, "FUTURALGIA", captura el viaje emocional de esperanza, sueños y crecimiento personal, y aporta una nueva dimensión a su arte, fusionando actuaciones en vivo, estilo de vida y visuales inmersivos para capturar la libertad, la energía y el sonido característico que definen su música.
Os dejo por aquí el videoclip de "Quisiera". ¡No os lo perdáis!
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El cantante bachatero J Salez presenta su más reciente sencillo titulado "Ya", una propuesta cargada de ritmo y frescura que promete convertirse en un himno dentro de la escena urbana.
En esta ocasión, el artista une fuerzas con DerekVinci, aportando ambos una fusión de estilos que da como resultado un tema explosivo y lleno de energía.
Respaldado por la discográfica EQS Música, este lanzamiento llega acompañado de una estrategia de promoción sólida que incluye visualizers de alto impacto, campañas digitales en Instagram y TikTok, así como difusión en medios de comunicación.
Con ello, se busca impulsar la canción hacia la viralidad y consolidar a J Salez como una de las voces emergentes más prometedoras de la música latina actual.
"Ya" está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa artística para J Salez, quien sigue demostrando su versatilidad y compromiso con la creación de música fresca y auténtica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos
"Cómo enamorarse con el corazón partío": el nuevo disco y manual emocional de Rosario Alfonso.
En un esperado tercer LP, la cantautora chilena expande su universo sonoro y traza un recorrido íntimo y lúdico por los diferentes matices del amor, el romance y el enamoramiento. Colaboraciones internacionales, texturas inesperadas y la inclusión de instrumentos como el vibráfono, el arpa y la leona, visten de gala la confesión más honesta de una de las voces más prometedoras del indie folk latinoamericano.
"Cómo enamorarse con el corazón partío" es el tercer disco de Rosario Alfonso y, según ella, también una especie de manual de instrucciones emocional. "¿Acaso importa quién es esa persona de la que te quieres enamorar, o simplemente se trata de una necesidad imperiosa de amar, incluso con el corazón roto?", plantea la cantautora, revelando el hilo conductor del álbum: el amor en todas sus formas, incluidos esos recuerdos, amistades y viajes que enriquecen el relato.
En 18 tracks en los que encontramos canciones, pasajes y poemas, Rosario se aleja del minimalismo sonoro que caracterizó sus trabajos anteriores ("Lo Primero", de 2018, y "De canciones tristes y otras sutilezas", de 2022) para aventurarse en nuevas texturas y arreglos, incorporando instrumentos como el arpa, el vibráfono y la leona, y explorando por momentos con un sonido de banda, más enérgico y dinámico.
En esta búsqueda por expandir su universo estético habitual, la compositora —junto a su productor Alan McDonnell, aka Yaima Cat— se permite jugar con diferentes climas y timbres, creando un LP que se detiene en la delicadeza, la fuerza, la ternura y el dramatismo del amor, y que refleja tanto su evolución musical como su sensibilidad más íntima.
"Este disco muestra un lado diferente de mí en cuanto a sonido y también en cuanto a faceta, porque es más coqueto y tierno. Aunque todo nace desde el cuatro venezolano, me di el gusto de sumar los instrumentos que imaginaba para cada canción. Fue un proceso bien libre, que disfruté mucho, y que siento que muestra lo dulce y lo intenso. Es como abrir una nueva ventanita a mi mundo emocional, con otras luces, pero con la misma honestidad de siempre", explica la artista serenense sobre el álbum del que ya se adelantaron los sencillos "La vida pasa", "Si bien fue poco", "Puedo imaginar" e "Hilo invisible", y agrega: "Creo que estas canciones invitan a re-encantarse con el deseo de querer, de amar, a pesar de todo. Es un viaje para amar la vida y vivirla a concho, con todas las emociones que eso implica".
"Corazón que se triza por estar tan lleno", dice, con la cercanía de una nota de voz grabada una noche en el celular, uno de los poemas que forman parte del tracklist. Con recursos como éste, sencillos pero conmovedores por su carácter confesional, el universo de "Cómo enamorarse con el corazón partío" cobra vida y nos envuelve en una historia profundamente personal, casi como si tuviéramos la llave del diario de vida de Rosario y lo estuviésemos leyendo debajo de la cama, identificándonos en silencio con la pena de "Si bien fue poco", con la ilusión de "Hazme sentir bien" o con la inocencia de "Besos de frutillita".
"Siento que la música es un lugar donde podemos sentirnos seguros, en donde sanamos y podemos también vivir las historias de las canciones como propias, casi como una catarsis", detalla sobre las composiciones.
Al recorrido íntimo se sumaron colaboraciones con Niña Tormenta (Chile), San Pedro Bonfim (Ecuador) y Anthony Escandón (México), fruto de años de intercambios y experiencias creativas en distintas ciudades de Latinoamérica y Europa. "Admiro mucho el trabajo de quienes compusieron conmigo y de todos los que colaboraron; son personas súper creativas, y valoro que estas colaboraciones aporten nuevas miradas a mi música", asegura sobre el resultado del ida-y-vuelta que además contó con músicos como Makarena Mondaca, Simón Campusano, Claudio Constanzo, Felipe Ibar, Vicente Godoy, Pablo Castro, Ireri Almonte, Tomás Cordero, Ailine San Martín, Tomás Moreno y Alfredo Tauber.
El nuevo álbum será presentado en vivo el jueves 8 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa). Con un show especial en formato banda completa, Rosario Alfonso invitará al público a sumergirse en canciones que abrazan lo vulnerable y lo esperanzador, lo tierno y lo desgarrador. Una obra biográfica que conecta con las emociones universales del amor, el deseo y la memoria, y que nos regala un momento para escuchar con el corazón abierto… incluso si está roto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frente Abierto"! Y bueno, ¡comencemos!
Pocas veces un breve fragmento de la letra de una canción es capaz de resumir tan bien el ideario de una banda. Así ocurre con "Guerra a todo eso", tema que hoy adelantan "Frente Abierto" como nuevo aperitivo antes de la publicación de un esperado debut, de mismo nombre, que podremos escuchar el viernes 24 de octubre gracias a "Universal Music Spain".
En esta ocasión los andaluces lleva a su particular terreno - uno donde se funden flamenco, metal y ambient con naturalidad - un palo tan imponente como el de las seguiriyas. El colectivo lo hace además acompañado por dos voces de auténtico lujo, las de la cantaora jienense Ángeles Toledano y el cantaor onubense Sebastián Cruz. Sus casi ocho minutos de duración, de intensidad ascendente pero sin pirotecnias baldías, son puro fuego.
"Guerra a todo eso" supone el tercer adelanto de "Frente Abierto" para su LP. Antes ya pudimos saborear otras dos perlas, la bambera "Lo que en el mundo vale", junto a una leyenda del cante jondo como es Inés Bacán, y la soleá "Parece que te voy viendo", presentando a dos de las voces jóvenes más respetadas de la escena, Lela Soto e Israel Fernández.
Estos temas ayudan a comprender el singular camino de "Frente Abierto", que viste el cante flamenco con ropas heredadas de otros lugares, desde Celtic Frost a Ornette Coleman y de Black Sabbath a Earth, pasando por Kyuss o Swans. Hay metal vanguardista, lógico si contamos con Marco Serrato y Borja Díaz, sección rítmica de los pioneros Orthodox, y el guitarrista Carlos "Choco" Pérez, pero también el pellizco flamenco de Raúl Cantizano y las atmósferas de David Cordero.
Estos adelantos, como otros temas del disco, han sido producidos por Marco Serrato con "Frente Abierto", y grabados entre Estudios La Mina con Raúl Pérez y Desmodus Sound Estudio con José Antonio Muñoz. Para redondear su impactante sonido la banda ya ha pulido su propuesta en el mítico Roadburn de Tilburg, en festivales nacionales como Canela Party, Tomavistas o Primavera Sound, y en otras muchas fechas en las que el público ha podido dar constancia de su ferocidad.
Os dejo por aquí el audio de "Parece que te voy viendo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras su exitosa actuación en directo en el programa Col·lapse del canal autonómico catalán TV3 el pasado mes de junio, la banda anglo-barcelonesa Pantomime Horses lanza ahora la nueva versión de "Plastic Glasses" que interpretaron aquel día. Incluida en su álbum de debut de 2024, Forever Polyester, la canción presenta un metraje más corto, necesario para la televisión, que genera una experiencia pop más intensa gracias a sus guitarras cargadas de adrenalina y a la participación de Enma Fernández e Ian Kay, que ya contribuyeron en la versión en directo en la actuación en Col·lapse al órgano Hammond y la voz respectivamente.
El video que acompaña al lanzamiento, además, documenta el primer avistamiento de un caballo de pantomima real en libertad, junto con imágenes grabadas durante los preparativos de la presentación televisiva. La banda agradece especialmente a Jaydn y Kofi por su experta manipulación de títeres equinos.
"Plastic Glasses TV" evoca el Gosport Labour Club, un pequeño local de su ciudad natal, Gosport, donde los chicos vieron y posteriormente dieron sus primeros conciertos. La puerta de entrada estaba ubicada de tal manera que si llegabas tarde tenías que caminar literalmente entre los músicos mientras tocaban para llegar a la barra. La cerveza se servía en las clásicas pintas de vidrio británicas, pero el vino sí era servido en vasos de plástico…
Pantomime Horses es la reencarnación, casi tres décadas después, de Candystash, un trío formado por Rob Silber, Nigel Kirkby y Tony Laming que se reactivó a partir del intercambio fortuito de correos electrónicos previo a la pandemia y que actualmente vive a caballo entre Inglaterra y Barcelona sonando a cómo en los 80 se revisó la música de los 60.
Os dejo por aquí el videoclip de "Plastic Glasses TV". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!
Tras un 2025 especialmente significativo, marcado por una intensa gira nacional y un nuevo reencuentro con su público en Latinoamérica, Agoney anuncia una nueva serie de conciertos que recorrerán varias de las principales ciudades españolas a partir de marzo de 2026.
Durante este 2025, Agoney ha presentado su propuesta en escenarios de varias ciudades del país, consolidándose con un directo potente, emocional y cuidadosamente trabajado. Viajó además a México y Argentina, territorios con los que mantiene una relación muy cercana desde hace años, para reencontrarse con un público fiel que lo recibió repleto de cariño y con conciertos con entradas agotadas, un vínculo que ha sido clave en el crecimiento y proyección de su carrera artística internacional.
Para 2026, Agoney prepara un espectáculo renovado, con una propuesta escénica y musical significativamente diferente a la del tour anterior, pero conservando la esencia que caracteriza sus directos: cercanía, intensidad, sensualidad y emoción. "DICOTOMÍA TOUR PT. II" será un nuevo paso en su recorrido artístico, con nuevas lecturas de su repertorio, estrenos y una puesta en escena pensada para sorprender y emocionar.
PRIMERAS FECHAS CONFIRMADAS:
28 Marzo 2026 – Sevilla (Malandar Music Club)
24 Abril 2026 – Bilbao (Sala Santana 21 - Blue)
15 Mayo 2026 – Murcia (Sala REM)
28 Mayo 2026 – Barcelona (Sala Upload)
13 Junio 2026 – Madrid (LA SALA Movistar Arena)
Os dejo por aquí el videoclip de "Éxtasis". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Agoney. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!
En el noveno episodio de la semana pasada, "Santos Bravos" recibió una increíble alineación de invitados, incluyendo al reconocido coach vocal RAab Stevenson, la estrella global Danna, y el fenómeno del K-pop "LE SSERAFIM", quienes aportaron experiencia, orientación e inspiración al escenario. RAab Stevenson compartió su reconocida experiencia en técnica vocal y presencia escénica, ayudando a los concursantes a elevar sus interpretaciones a un nivel profesional. Danna hizo su primera aparición actoral en años, demostrando su versatilidad como artista y mentora, y ofreciendo valiosos consejos sobre cómo conectar con el público tanto en el escenario como frente a la cámara. Por su parte, "LE SSERAFIM" aportó su energía dinámica y una perspectiva internacional, retando a los concursantes a superar sus límites y pensar en grande. La tensión aumentó mientras los participantes se preparaban para su desafío final, con la posibilidad latente de una última eliminación antes de elegir a los finalistas, manteniendo a todos en vilo.
El reparto de celebridades incluyó a Chucky Klapow —el aclamado coreógrafo y bailarín estadounidense, conocido por su trabajo en High School Musical y como coreógrafo personal de Mick Jagger con los Rolling Stones—, quien creó una rutina especial para un tema de los Backstreet Boys esa semana. Pero el exigente entrenamiento pasó factura, y Diego se fue de la competencia.
El podcast de Santos Bravos ya alcanzó el #1 en los charts de Spotify México. ¡Sintoniza cada semana para seguir la travesía!
SHOWS EN VIVO TODAS LAS SEMANAS
Los shows en vivo se llevan a cabo regularmente en el Centro de Desarrollo de HYBE Latin America, dentro del Parque Bicentenario en Ciudad de México. Estos eventos únicos presentan actuaciones de los participantes, así como la participación de invitados especiales.
SINOPSIS EPISODIO 8: DRAMA
Un anuncio importante sacude la competencia; el último challenge se aproxima. Los Santos Bravos deben enfrentarse al reto más grande hasta ahora: cantar en un escenario masivo frente a miles de personas, demostrando todo lo aprendido a lo largo de la serie. Pero antes de que las luces del escenario se enciendan… un último detalle marcará un antes y un después: el cambio de look definitivo. En este episodio decisivo, los concursantes reciben la visita de un grupo de invitados de lujo que los acompañan en su transformación final. Para esta transformación, los concursantes contarán con la guía de un elenco de expertos que llevarán su imagen al siguiente nivel: La Guru, artista colombiana reconocida por su estilo irreverente y su visión creativa única, llega para inspirar a los participantes a expresar su esencia a través de la moda y la actitud; Spreadlof, compositor y productor musical, aporta su sensibilidad artística y enfoque contemporáneo para ayudar a los Santos Bravos a conectar su imagen con su sonido de manera integral; Ríos, compositor destacado dentro de la nueva generación de creadores musicales, comparte su experiencia para fortalecer la identidad sonora y emocional de cada concursante; y Nicolás García, fotógrafo y director creativo.
NO TE PIERDAS:
Sesiones musicales en vivo con los participantes e invitados especiales
Podcasts exclusivos con acceso detrás de cámaras
Experiencias inmersivas para fans en la Ciudad de México
La oportunidad de conectarte en tiempo real con los concursantes e incluso influir en el line-up
SINOPSIS DE LA SERIE
"HYBE Latin America", la división regional de HYBE, se propone crear su primera banda latina en la Ciudad de México. Tras audicionar a más de 400 talentos de distintos países, un grupo selecto fue invitado a entrenar y competir por un lugar en la agrupación. Guiados por mentores y celebridades invitadas, los participantes dejan atrás a sus familias, enfrentan exigentes desafíos, crecen como artistas y como personas, con el objetivo de convertirse en una banda que transformará la música latina.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!
El artista gallego Javi Chapela (A Coruña, 2002) publica "Futuros Propósitos", su primer lanzamiento tras incorporarse al roster de "Universal Music Spain".
Compuesta por Chapela junto a su productor Lalo GV, la canción combina guitarras brillantes y melodías contagiosas para reflejar, con ironía y ternura, la costumbre de hacer grandes planes cada año y acabar en el mismo punto.
El tema forma parte de su álbum debut, que verá la luz a comienzos de 2026, y llega tras el éxito de "Comerte la Boca", con más de 700.000 reproducciones.
Con este nuevo single, Javi Chapela consolida su identidad dentro del indie pop-rock español y se posiciona como una de las voces más prometedoras de su generación.
Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Chapela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
