Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olana Liss! Y bueno, ¡comencemos!
La artista “Afromeña” Olana Liss llega a Madrid para presentar por primera vez en directo, junto a su banda, su nuevo trabajo discográfico: "Esencia Humana", un álbum que fusiona funk, soul y R&B clásico con letras en castellano y una identidad sonora profundamente personal.
Recientemente galardonada con el premio a “Mejor Cantante” por la revista Enlace Funk, medio de referencia del género en España, Olana Liss consolida su posición como una de las grandes voces del soul nacional. A este galardón se suma el reconocimiento de la Red Nacional de Teatros, que ha incluido "Esencia Humana" en el libro nº 32 de espectáculos recomendados, respaldando así la solidez de su propuesta artística, que encuentra su máxima expresión en "Esencia Humana".
UNA NOCHE DE PURA ESENCIA, RITMO Y EMOCIÓN
"Esencia Humana" no es solo un álbum: es una declaración artística, un viaje a lo más profundo del ser, con influencias que van desde Marvin Gaye y Al Green, hasta Curtis Mayfield o The Temptations. Un homenaje al alma atemporal del soul, con un enfoque contemporáneo y auténtico, que ya ha resonado en ciudades como Cáceres, Mérida, Barcelona, Santander, Zaragoza, Bilbao, entre otras.
Con una trayectoria que incluye colaboraciones con figuras como Gecko Turner, la legendaria Jeanette, Piruchi Apo o Freedonia, y presentaciones en festivales y escenarios de toda Europa, Olana Liss se ha consolidado como una de las voces más originales y magnéticas de la escena actual.
No pierdas la oportunidad de vivir en directo una experiencia musical única, llena de emoción, ritmo y verdad. Déjate llevar por la esencia "Afromeña" de Olana Liss.
Os dejo por aquí el videoclip de "Agua". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Olana Liss. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Valenlao"! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido músico "Valenlao" anuncia hoy el lanzamiento de su nuevo single, "Planeta Azul" disponible desde ya en todas las plataformas de streaming. Este tema marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical, mostrando su capacidad y versatilidad para fusionar melodías emotivas con letras profundas, acercándose en esta ocasión al pop folk o incluso al country.
Con este lanzamiento, Antonio V. Lao también comunica que se tomará un tiempo para cuidar de su salud tras una reciente intervención quirúrgica relacionada con una cardiopatía congénita. Durante este periodo de recuperación, el artista se enfocará en su proceso de sanación, con la intención de regresar renovado y con nuevas propuestas musicales para su público.
“La música siempre ha sido mi refugio, un lugar donde plasmar mis vivencias y exorcizar mis demonios. Para mí, componer es terapéutico, y aunque ahora necesito concentrarme en mi recuperación, pronto volveré con nuevas canciones para compartir”, comenta el artista.
"Planeta Azul" ya está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music y todas las plataformas digitales. Los seguidores pueden mantenerse al tanto de las novedades del artista a través de sus redes sociales oficiales.
Os dejo por aquí el lyric video de "Lejos de Aquí". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Valenlao". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Champú Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda chilena "Champú Lavanda" acaba de lanzar su nuevo single "Inspiración Salvaje", una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo.
"Inspiración Salvaje" destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.
El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con "Champú Lavanda". Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.
El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.
Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.
Sobre "Champú Lavanda"
Formada en 2020, "Champú Lavanda" ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut "No dice nada" y los singles "Se acabaron los problemas" (2023) y "Quizás" (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.
Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con "Inspiración Salvaje", "Champú Lavanda" marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.
Os dejo por aquí el videoclip de "Inspiración Salvaje". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
El mundo de la bachata se renueva con la voz y el estilo único de Vinny Rivera, quien presenta su más reciente propuesta musical: una versión en bachata del tema "Stay".
En esta producción, Vinny Rivera se une al talentoso productor DerekVinci y al prestigioso DJ Khalid, considerado uno de los DJ más influyentes de Europa, para dar forma a un lanzamiento que promete marcar un nuevo hito en la escena internacional.
Esta versión de "Stay" combina la esencia romántica y sensual de la bachata con arreglos modernos, frescos y potentes, reafirmando la capacidad de Vinny Rivera para innovar dentro del género sin perder su autenticidad. El resultado es un sonido sofisticado que conecta con el público joven, a la vez que mantiene viva la tradición que caracteriza a la bachata como expresión musical universal.
El 2025 ha sido un año de consolidación y éxito para Vinny Rivera, quien ha recorrido múltiples países de Centroamérica y diversas ciudades de los Estados Unidos, llevando su música a escenarios de gran relevancia. Su trabajo constante lo ha posicionado como un referente sólido de la bachata internacional, capaz de tender puentes culturales a través de cada una de sus interpretaciones.
Con "Stay", Vinny Rivera reafirma su compromiso de llevar la bachata a nuevas alturas, proyectándola como un género global en constante evolución.
Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinny Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!
"Fundación Cruzcampo", brazo social de "HEINEKEN España", inicia un nuevo curso académico que refuerza su impacto social a través de tres programas formativos con itinerarios diferenciados.
Ya está en marcha la sexta edición de su programa de becas "Talento Cruzcampo", que combina formación en cocina, sala, gestión y desarrollo personal. Este año alcanza un récord histórico de 78 jóvenes matriculados, plazas que se completaron antes de finalizar julio. El alumnado, procedente de distintas provincias españolas y países, refleja la diversidad que caracteriza a esta iniciativa. La formación corre a cargo de los profesores de la Escuela de Hostelería de "Fundación Cruzcampo", un equipo con más de dos décadas de experiencia que acompaña a los jóvenes en un itinerario eminentemente práctico que se desarrolla en Factoría Cruzcampo, espacio de formación y cultura cervecera donde cada consumición se convierte en nuevas oportunidades.
Además de "Talento Cruzcampo", hoy, próximo 14 de octubre, dará comienzo una nueva edición de los cursos trimestrales en colaboración con Cruz Roja, que este año se dividen en dos especialidades: cocina y sala. Con entre 20 y 30 alumnos por promoción, se espera que al cierre del curso académico se hayan formado al menos 60 jóvenes en situación de vulnerabilidad.
Curso de Dirección empresarial para hosteleros en activo
El 21 de octubre se inaugurará la segunda edición del Curso Superior de Dirección de Empresas de Hostelería, en colaboración con "Gastromium" y la "Cámara de Comercio" de Sevilla. Esta formación, de carácter presencial y 132 horas lectivas, se desarrollará hasta marzo de 2026 e incluye contenidos clave en gestión de talento, dirección financiera, marketing, modelos de negocio, digitalización, interiorismo y sostenibilidad. Está diseñada para directivos y propietarios de negocios hosteleros con experiencia que buscan profesionalizar la gestión de sus empresas, preparar el relevo generacional o consolidar proyectos de expansión.
El curso cuenta con un claustro integrado por profesionales en activo de referencia en el sector hostelero, la consultoría y la gestión empresarial. Además, ofrece diversas modalidades de becas y descuentos, incluyendo condiciones especiales para miembros de asociaciones del sector, entre otros.
En su 30 aniversario, "Fundación Cruzcampo" reafirma su compromiso con la empleabilidad juvenil y la profesionalización del sector hostelero. Con más de 17.000 alumnos formados y una tasa de inserción laboral superior al 80%, la entidad ha beneficiado ya a más de 100.000 personas directas e indirectas en sus tres décadas de trayectoria, consolidándose como un motor de progreso para Andalucía y España.
Y mientras tanto, "Factoría Cruzcampo" ya prepara una nueva programación de experiencias con las que continuará celebrando este aniversario tan especial: conciertos, actividades culturales y propuestas cerveceras y gastronómicas que seguirán brindando nuevas oportunidades.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marisa Valle Roso! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora asturiana Marisa Valle Roso, que la semana pasada presentó su nuevo álbum de estudio, "Cenicientes" (Esmerarte, 2025), estrena hoy el videoclip del tema focus del álbum, "La Tormenta". Grabado en su Asturias natal, el vídeo se basa en la lírica del conjuro para alejar los días tormentosos como metáfora al dolor de una relación que no hace bien a ninguna de las partes.
En palabras de la propia Marisa:
" "La Tormenta" está inspirada en uno de los conjuros que forman parte de la tradición oral asturiana. Antiguamente se usaba para ahuyentar la tormenta. En esta canción, se invoca para que cese el dolor: el de una relación que nos está haciendo daño. "Nueve cruces al aire. Nueve piedras." Esta es al plegaria de quien, por fin, decide marcharse."
Dirigido por Juan A. Ros, ambos artistas nos llevan a través de impactantes imágenes, por los bosques, ríos asturianos y hasta la vivienda de la misma Dora Lago, una informante de estas tradiciones y conjuros del folklore asturiano.
"La Tormenta" está dentro del nuevo álbum de Marisa, Cenicientes, estrenado el pasado viernes. Un trabajo que hace de megáfono a todas aquellas mujeres que, viviendo entre carbón y ceniza, hicieron de Asturias un ejemplo de lucha, solidaridad y compromiso.
En diez canciones, Marisa teje un relato donde la memoria colectiva se enlaza con la emoción íntima. El disco combina la reivindicación social con espacios para el amor, la magia y la belleza cotidiana, mostrando que la historia no solo habla de lucha, sino también de la fuerza vital que la sostuvo. Cada tema despliega su capacidad vocal con naturalidad y frescura, consolidándose como una de las intérpretes más relevantes de la escena asturiana actual.
Producido por Juan de Dios (Amaral, Deluxe), Marisa da un salto hacia la música Pop, entrelazando sus raíces del folk asturiano con incluso música electrónica, algo nunca antes visto en su catálogo. El resultado ya le ha otorgado el Premio de Cultura del periódico El Comercio y, es ni más ni menos, un disco atemporal, moderno y fresco candidato a uno de los mejores álbumes de este 2025 del panorama nacional.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Manzana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marisa Valle Roso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Springsteen: Deliver Me from Nowhere"! Y bueno, ¡comencemos!
Jeremy Allen White y el guionista, director y productor Scott Cooper han protagonizado hoy la premiere europea de "Springsteen: Deliver Me from Nowhere", celebrada en los "Cines Callao" de Madrid. Antes de la proyección, ambos han presentado la película al público asistente.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer. Protagonizada por Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen, la película está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes. "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" también cuenta con Jeremy Strong en el papel del confidente y mánager de Springsteen, Jon Landau; Paul Walter Hauser; Odessa Young; Stephen Graham; Gaby Hoffman; David Krumholtz y Matthew Pellicano Jr.
La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original del compositor Jeremiah Fraites, fotografía de Masanobu Takayanagi, diseño de producción de Stefania Cella, diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone y montaje de Pamela Martin.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrenará en exclusiva en cines IMAX, Dolby Cinema y pantallas premium de todo el mundo el 24 de octubre de 2025.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un próximo evento: ¡"XXX Bourbon Festival"! Y bueno, ¡comencemos!
Zaragoza vuelve a latir al ritmo del mejor rock americano, blues, country y soul con la novena edición del "XXX Bourbon Festival", uno de los ciclos más icónicos del Rock & Blues Café. Del 23 de octubre al 23 de noviembre, la sala se convertirá en el epicentro de la música en vivo con once conciertos que traerán a figuras internacionales como Robert Finley, Carolyn Wonderland o Lilly Hiatt, junto a referentes nacionales como Sol Lagarto o Sex Museum. Seis de las citas serán de entrada libre y, para el resto, las entradas ya están disponibles en la web de la sala, con precios entre 15 y 25 euros.
El propietario y programador del Rock & Blues, Pablo "Patxi" Cano, subraya la fuerza y la trayectoria del festival: "El "Bourbon Festival" está más que consolidado, edición tras edición el público demuestra que lo espera con entusiasmo y muchos nos preguntan por las fechas incluso antes de anunciarlas". Según la agenda de los artistas se celebra en otoño o primavera y en estos años solo ha dejado de celebrarse durante la pandemia. Este ciclo ha logrado situar a la sala en el mapa nacional como un referente para el rock y el blues en directo.
Programación
El jueves 23 de octubre abrirá el ciclo Robert Finley, cantante y guitarrista de blues y soul nacido en Luisiana en 1954. Tras una vida marcada por la música, el ejército y la carpintería, inició su carrera profesional en 2015 y ha publicado discos junto a Dan Auerbach (Goin' Platinum!, Sharecropper's Son, Black Bayou). Su voz y su historia lo han convertido en una figura destacada del blues actual.
El viernes 24 de octubre llegarán Caleb Caudle y Horsebath. Caudle, con seis discos y reconocido por medios como Rolling Stone, mezcla raíces de los Apalaches y country contemporáneo. Horsebath, quinteto canadiense, acaba de debutar con Another Farewell, un álbum que bebe de The Band, Gram Parsons o Leonard Cohen. Juntos ofrecerán una doble sesión de música americana de gran autenticidad.
El sábado 25 de octubre será el turno de Arnau and the Honky Tonk Losers, que presentan su primer largo Second Chances (2025). Tras la buena acogida de su EP First Of All, llegan con 8 temas de country clásico, rock y baladas que refuerzan su identidad y energía en directo.
El viernes 31 de octubre actuará Carolyn Wonderland, cantante y guitarrista de blues de Houston. Con una larga trayectoria que combina blues, country y soul, ha trabajado con John Mayall y lanzado discos como Peace Meal o Tempting Fate. Reconocida por su poderosa voz y técnica de guitarra, se la compara con Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan.
El sábado 1 de noviembre será el turno de los barceloneses Sol Lagarto, banda de rock fundada en 1998 con más de 800 conciertos y discos como Mira Adelante o Días Mejores. Tras una pausa desde 2018, regresan en 2025 retomando su lugar en la escena nacional.
El jueves 6 de noviembre llegará Bywater Call, banda canadiense de siete miembros que fusiona soul sureño y rock de raíces. Nominados a varios premios internacionales, han girado por Europa y Norteamérica, y destacan por la voz de Meghan Parnell y su potente directo.
El sábado 8 de noviembre subirá al escenario Lilly Hiatt. Su nuevo disco Forever explora el crecimiento personal y emocional con un sonido crudo entre el rock alternativo y la sensibilidad folk. Grabado junto a su marido Coley Hinson, refleja vulnerabilidad y fuerza a partes iguales. Lilly es hija de John Hiatt, una de las figuras más relevantes de la música americana contemporánea. Nominado en varias ocasiones a los premios Grammy y reconocido con otras distinciones de la industria, ha consolidado una trayectoria de más de veinte discos de estudio y un catálogo de composiciones interpretadas por algunos de los nombres más destacados de la música internacional. Desde Bob Dylan y Eric Clapton hasta Bonnie Raitt, B.B. King, Linda Ronstadt o Willie Nelson, la lista de artistas que han versionado sus canciones confirma su estatus como uno de los compositores más influyentes y respetados de su generación.
El jueves 13 de noviembre será el turno de US Rails, banda de folk-rock con casi dos décadas de trayectoria y ocho discos publicados. Reconocidos por sus armonías y energía en directo, presentan All In! (2025), grabado en Filadelfia, que refuerza su sonido de raíz americana.
El sábado 15 de noviembre llegarán The Boo Devils, que presentan nueva formación tras la pérdida de su guitarrista y fundador Joe Gabardo. Lucirán su característico sonido de puro rock & roll.
El sábado 22 de noviembre será el turno de Sex Museum, pioneros del hard rock madrileño desde 1985. Con 40 años de trayectoria, 13 discos y una gira aniversario, regresan con toda la intensidad de su sonido Hammond y garage psicodélico.
El domingo 23 de noviembre cerrará el ciclo Ward Hayden & The Outliers. Su nuevo proyecto, Little by Little (2025), reinterpreta canciones de Bruce Springsteen con un estilo propio cargado de country y western. Presentarán este repertorio junto a sus clásicos en una gira internacional.
Sobre el "Bourbon Festival"
Desde su primera edición en 2015, el "XXX Bourbon Festival" se ha consolidado como una cita fundamental de la escena musical de Zaragoza y una parada imprescindible para bandas emergentes y consolidadas del rock americano. Así, a lo largo de sus ocho ediciones anteriores, ha contado con la participación de artistas como Danko Jones, The Delta Saints, Supersuckers, Luke Winslow King, Bob Wayne, The Kleejoss Band, Los Deltonos, The Rad Trads, Nikki Hill, Imelda May o The Mastersons, entre otros.
Con este ciclo, la sala zaragozana Rock & Blues se posiciona como una de las sedes imprescindibles del circuito nacional para dar a conocer la variedad de géneros surgidos del rock más genuino.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"KOZAI"! Y bueno, ¡comencemos!
"KOZAI" es una banda española de pop-rock-indie originaria de Zaragoza formada por Luis Costa (vocalista), Chechu Moles (batería), Manu Granado (bajo) y Guillermo Luis (teclados).
"KOZAI" presenta "El Club Madre Tierra". Es su tercer single y la banda zaragozana no deja de sorprendernos. Esta vez lo hace con una descarga de energía que combina altas dosis de entusiasmo, espíritu underground y una producción frontal sin artificios.
El sonido contundente de "El Club Madre Tierra" irrumpe sin pedir permiso y reflexiona sobre el significado de nuestra existencia, celebrando la vida, el amor y la libertad. En su nuevo sencillo, "KOZAI" abraza la imperfección como una forma de verdad, y lo hace, a través de un discurso honesto y cercano, dejando un mensaje claro: Sé tu mismo y disfruta del camino.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Club Madre Tierra". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "KOZAI". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maref! Y bueno, ¡comencemos!
En todo un ejercicio de honestidad pura, Maref no ha dejado de dar pasos firmes hacia el que será su nuevo EP, "Animal raro". Un trabajo discográfico que será nuestro el próximo 17 de octubre y que, a ritmo de alt-pop, muestra la faceta más visceral de la artista vallisoletana. Un viaje que explora emociones como la rabia, la culpa y la incomprensión sin filtros. Un viaje del que es imposible salir indemne.
""Animal Raro" nace de un momento en el que me sentía fuera de lugar, como si no encajara en ningún sitio. Es un disco donde dejo salir emociones que muchas veces no nos permitimos mostrar. Para mí supone un paso más en encontrar mi voz y en transformar todo lo que me duele en música", afirma Maref.
Un lanzamiento muy especial, que tendrá la primera presentación en directo el mismo día que ve la luz. La cita será el viernes 17 de octubre en la Sala Vesta de Madrid, dentro del circuito organizado por Vibra Mahou. ¡Las entradas están disponibles en Dice.fm!
Artista y compositora multidisciplinar, el proyecto de Maref fusiona pop alternativo, indie y folk con texturas ambientales y envolventes. Todo un imaginario sonoro, con el que nos invita a conectar con las emociones más profundas.
Tras el lanzamiento de su primer EP "Antes de caer" en mayo de 2024, Maref inicia una nueva etapa más electrónica e intensa con "Salir", "Animal raro" y "La culpa", primeros adelantos de su inminente EP. Unos temas poderosos, que han recibido reconocimiento internacional en medios como Rolling Stone o el Perfect Pitch de BIME Bogotá 2025.
Os dejo por aquí el audio de "Salir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maref. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Blas Malo. Y bueno, ¡comencemos!
Blas Malo (Alcázar de San Juan, Ciudad Real, 1977), de raíces jienenses y granadino de adopción, es ingeniero de caminos, un apasionado de la historia y padre de dos niños. Ha dado conferencias sobre literatura histórica y ha organizado rutas literarias en Granada por los escenarios de sus escritos.
Es autor de ocho novelas, que abarcan desde la época romana hasta la Edad Media, el Siglo de Oro y la Edad Moderna, y en las que no faltan guiños a la ingeniería ni a J.R.R. Tolkien, el autor que le inspiró a escribir.
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"La decisión del César"!
"La decisión del César" es el nuevo libro de Blas Malo. Sale a la luz el próximo 1 de octubre, contando con el apoyo de "Istoría".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una novela que explora la audacia técnica del Imperio romano y la corrupción detrás de sus grandes obras públicas
Una obra imposible. Un emperador seducido por la eternidad. Y un hombre dispuesto a desafiar a Roma en una batalla de ingenio, ambición y traición
Año 106 d.C. (859 ab urbe condita), Itálica, Provincia Bética. Cayo Mumio Secundo ha perdido por tercera vez las elecciones al duunvirato, pero no las perderá una cuarta. Su baza será lograr que Trajano, una vez concluya la campaña en Dacia, autorice un gran proyecto de ingeniería para mayor gloria de su ciudad natal, algo que en 900 años Roma nunca ha realizado: un túnel monumental bajo un gran río. Roma ha construido grandes puentes, pero ningún túnel fluvial. Secundo propone unir las orillas de Itálica e Híspalis con un túnel por debajo del río Betis. La burocracia que debe sortear es enorme, porque nadie cree en el proyecto, ni la curia de Itálica, ni el procónsul de la Bética, ni el prefecto de Roma, ni Apolodoro de Damasco, el gran arquitecto del emperador.
Nadie apoya el proyecto, salvo una persona, para estupefacción de todos: Marco Ulpio Trajano, quien se deja convencer por las promesas de inmortalidad de su legado, comparable a las grandes pirámides de Egipto en Oriente.
Obligados por el deseo del emperador, los que se oponen quieren boicotear el proyecto del túnel, proponiendo una alternativa igual de compleja: un gran puente sobre el río Betis, río, además, navegable.
¿Qué llegará a buen fin, un túnel o un puente? La división de los técnicos, de los políticos, alcanza en Roma a la propia familia imperial con la intervención de Adriano y de la augusta Pompeya Plotina, y somete a Secundo y a los Mumios (y a las ciudades de Hispalis e Itálica) a una gran tensión.
Pero Secundo está dispuesto a sacrificarlo todo, absolutamente todo, a su ambición de gloria eterna."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Blas Malo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Vinnie Dollar! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas digitales "EnAmorArte", el nuevo trabajo discográfico de Vinnie Dollar. Tras consolidar su posición en la escena urbana con más de 10 millones de reproducciones en plataformas, y el éxito de sus dos últimos singles "Una mami como tú" y "Como yo", el artista sorprende lanzando al completo un nuevo e inédito EP que destaca por fusionar el reguetón clásico, el rap, el alma flamenca de Dollar y unas letras profundas. Como su propio nombre indica, "EnAmorArte" es un viaje sonoro que explora la complejidad del amor y la relación íntima que el arte mantiene con la pasión y los sentimientos.
Vinnie Dollar visita en este EP las 4 fases del amor, desde los inicios y los juegos de seducción que nos conectan en "Miénteme" hasta los finales inevitables retratados en "Duele", pasando por la vida en pareja: desde el arranque donde todo es posible en "EnAmorArte" hasta que descubres "La verdad" que puede llevarte a una ruptura o una vida entera en pareja.
Compuesto y producido por el propio Vinnie, "EnAmorArte" confirma al artista como una de las puntas de lanza del género urbano en nuestro país y afianza una carrera de fondo que lleva años fraguando y que en los últimos años ha explotado como confirman los millones de reproducciones en plataformas y los miles de seguidores que sigue sumando día a día a sus redes sociales.
Os dejo por aquí el videoclip de "EnAmorArte". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jordan Boyd! Y bueno, ¡comencemos!
Después del regreso con "TORMENTA (llegas sin avisar)", Jordan Boyd continúa desarrollando su nueva etapa artística con "THE 1", una canción que profundiza en su vínculo con el pop electrónico, sin renunciar a la actitud afilada que siempre ha definido su propuesta. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Rakky Ripper, una de las voces más icónicas del hyperpop nacional, para construir un tema donde la vulnerabilidad y la ambición emocional conviven sin miedo en un espacio seguro, nostálgico para quien reconozca sus influencias.
Y es que, "THE 1" es un tema que nace desde el deseo de ser elegida, ser vista, ser priorizada en una canción de Miley Cyrus, "He could be the one".
Habla de ese amor que no llega a tiempo o que no llega completo, de esa persona que lo tiene todo para ser "la única", pero no está dispuesta a asumirlo. Y a la vez, es un espejo: Jordan se pregunta también si ella está lista para ser "la 1" de alguien más. La letra, cruda y honesta, alterna momentos de entrega y de frustración, construyendo un relato que se siente tan personal como colectivo.
La producción, firmada por Inés DeTeresa, nos sitúa en un territorio cada vez más claro dentro del imaginario sonoro de Jordan: beats limpios, texturas sintéticas que acarician y estallan, y un aura vocal que recuerda tanto al pop británico de principios de los 2000 como a los códigos digitales de ahora. La presencia de Rakky Ripper añade un contraste brillante: su voz aguda y su presencia escénica empujan la canción a un terreno más intenso, más directo, más pop, con un toque dramático que encaja a la perfección con el universo Boyd.
Esta colaboración no es casual. Rakky y Jordan comparten más que una generación: comparten una sensibilidad musical y una forma de entender el pop como un canal para lo íntimo, para lo visceral y lo contradictorio. Ambas artistas brillan en sus versos y se funden en un estribillo que suena a llamada, a reclamo, a confesión. "THE 1" no es una canción sobre el amor ideal. Es una canción sobre el amor real, con todas sus dudas, desajustes y promesas a medio cumplir.
Con este nuevo lanzamiento, Jordan Boyd continúa desmarcándose como una de las voces más singulares del nuevo pop alternativo. A caballo entre el pop y la sensibilidad electrónica, su propuesta está marcada por el cuidado en la palabra, el impacto visual y una construcción de identidad tan vulnerable como poderosa. Después de un año de crecimiento personal, la artista sigue apostando por canciones que no solo suenan, sino que se declaran.
Os dejo por aquí el videoclip de "THE 1". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Micah P. Hinson! Y bueno, ¡comencemos!
Si los anteriores singles, "Oh, Sleepyhead" y "One Day I Will Get My Revenge", abrían un nuevo capítulo en la trayectoria del trovador tejano, "Walls" se erige como uno de los momentos más intensos y conmovedores del álbum: una balada desgarradora, en la que Hinson desnuda sus miedos y metáforas más profundas.
""Walls" es una metáfora de las barreras emocionales que levantamos para sobrevivir", explica Hinson.
"Cuando sientes tristeza, levantas muros. Cuando sientes confusión, levantas muros. Cuando sientes miedo, levantas muros. Y, con el tiempo, esos muros se hacen más altos y más gruesos. Llega un momento en el que nos encontramos cubiertos por las paredes que hemos creado con nuestras propias decisiones, convertidos en juez, prisionero y guardián al mismo tiempo, haciendo la huida casi imposible. Y aunque lo sepamos, lo ignoramos, porque el amor no se crea en el vacío y la esperanza no es simple dolor destilado. Debemos mirar a través de las grietas, romper una parte de esos muros, alcanzar la mano que nos espera afuera y dejar que el sol vuelva a tocar nuestra piel.”
Con The Tomorrow Man, Hinson deja atrás el folk rock más trágico y abraza la melancolía intensa del crooning, situando la voz como eje central de la narración emocional. El álbum es el relato sincero de un hombre que se enfrenta a sus propios límites, decisiones y recuerdos.
Memphis, Texas, fe, desilusión, adicciones, prisión, la música como salvación: todo ese bagaje vital se transforma aquí en un acto lírico y sonoro de resistencia. "Walls" cristaliza esa lucha, convirtiéndose en uno de los temas clave del disco.
El cantautor, que vive entre Texas y Madrid, a finales de noviembre arrancará una gira europea con paradas en Sevilla, Madrid y Barcelona.
Os dejo por aquí el visualizer de "One Day I Will Get My Revenge". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Triviño Rey! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Sergio Triviño Rey presenta "Todavía Pienso En Ti", el quinto sencillo de su EP "Señales" (2024 - 2025). Esta canción, un salto audaz al indie pop, es una confesión íntima y cruda sobre el duelo amoroso, la nostalgia que persiste y la honestidad de no haber superado una ruptura.
Con un sonido fresco que evoca a bandas como LANY y The 1975, Sergio expande los límites de su universo sonoro, buscando mostrar que su música es un territorio libre, sin ataduras de género o prejuicios estéticos.
Una confesión que resuena
"Todavía Pienso En Ti" es un secreto susurrado al universo, una confesión vulnerable de que el corazón aún late por alguien que ya no está. La canción captura ese instante donde, a pesar del tiempo y los esfuerzos por avanzar, los recuerdos persisten. “Y aunque ya intenté soltarte, no encuentro cómo olvidarte”, canta Sergio, destilando una verdad universal: los duelos no son lineales, y está bien seguir pensando en quien una vez fue importante pero ya no está.
"Esta canción es la prueba de que el duelo no es lineal. Es la voz de la persona que, aunque intenta y disimula, no ha podido avanzar. El mensaje es claro: es normal seguir pensando en quien se fue, es parte de un proceso largo de soltar y sanar", afirma el artista.
La Autoprofecía: De la Hipótesis al Corazón Roto
La historia de la canción es tan particular como su significado. "Todavía Pienso En Ti" nació en 2021 durante un experimento de composición, en un momento de soledad, sin pretensiones artísticas, donde Sergio la escribió imaginando una situación hipotética.
Dos años después, con el corazón roto, el cantautor volvió a revisarla para el EP y se dio cuenta de que la letra describía a la perfección su presente emocional. La canción se convirtió en una "autoprofecía", escrita desde el pasado para acompañar el futuro.
Este proceso marcó el inicio de su colaboración con el equipo de Donproductor (Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes), con la primera grabación en 2023 y las voces regrabadas en 2025.
Un universo sonoro que cruza fronteras musicales
Producida por Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes en Bogotá, "Todavía Pienso En Ti" es el sencillo más pop del EP "Señales".
La guitarra, que lidera la mezcla como un sello ya característico de Sergio, se arropa en una producción contemporánea cargada de sintetizadores envolventes, pads etéreos, teclados melódicos y un drumkit electrónico.
Alejándose de las raíces folk y tradicionales de sencillos anteriores ("Señales", "Adentro", "Tregua en el Temporal"), este tema reafirma que la honestidad emocional puede convivir con el pop.
La caratula: Un puente entre la ausencia y el anhelo
El arte de la portada, creado por la diseñadora colombiana Diana Caviativa, radicada en Malta, es un reflejo visual de la canción.
Siguiendo el estilo de collage que unifica la estética del EP "Señales", la carátula muestra un atardecer que simboliza el fin de un ciclo. En el centro, la silueta recortada de una pareja ausente evoca la nostalgia y el vacío que deja un amor perdido.
Detalles como un sello de lacre con el corazón de su sencillo anterior, Corazón, y flores, (presentes en las caratulas de Adentro y de Señales) que flotan en la composición, refuerzan la conexión emocional entre los temas del EP.
Un paso en el viaje de "Señales"
El sencillo, que ya ha resonado con el público en presentaciones en vivo durante el "Señales Tour 2025" por México, Cuba y Colombia, fue elegido por los fans en un concierto privado como el próximo lanzamiento. Con colaboraciones en vivo, como la del rapero cubano Maison en una de las fechas de La Habana, la canción ha demostrado su capacidad de conectar con audiencias diversas. Sergio continuará presentándola en las próximas fechas del tour en Bogotá, Sopó y el norte de Colombia.
Un refugio para corazones rotos
"Todavía Pienso En Ti" es una invitación a abrazar la vulnerabilidad. “Creo que esta canción puede ser un refugio para quienes están en duelo, que les recuerde que es normal no haber superado una ruptura del todo, no hay tiempos correctos, ni recetas para sanar, cada camino tiene sus propios tiempos”, comparte Sergio.
"Todavía Pienso En Ti" está disponible desde el 26 de septiembre de 2025 en todas las plataformas digitales. En los próximos días se estrenará también un visualizer, grabado por Alejandra Moreno con dirección de arte de Natt Bayona y edición del propio Sergio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Springsteen: Deliver Me from Nowhere"! Y bueno, ¡comencemos!
Jeremy Allen White y Scott Cooper han posado esta mañana en Madrid. El encuentro marca el comienzo de la gira promocional de la película "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" en Europa. Ya están disponibles las fotos del evento. "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrena solo en cines el 24 de octubre.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer. Protagonizada por Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen, la película está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes. "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" también cuenta con Jeremy Strong en el papel del confidente y mánager de Springsteen, Jon Landau; Paul Walter Hauser; Odessa Young; Stephen Graham; Gaby Hoffman; David Krumholtz y Matthew Pellicano Jr.
La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original del compositor Jeremiah Fraites, fotografía de Masanobu Takayanagi, diseño de producción de Stefania Cella, diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone y montaje de Pamela Martin.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrenará en exclusiva en cines IMAX, Dolby Cinema y pantallas de todo el mundo el 24 de octubre de 2025.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Amphettamine"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amphettamine" acaba de presentar su último sencillo, una potente reinvención de "Anesthesia", un clásico de la icónica banda de metal gótico Type O Negative. Este lanzamiento no es solo un homenaje, sino también una profunda declaración artística que precede al esperado segundo álbum de larga duración de la cantante.
"Siempre he sido una gran fan de Type O Negative, y esta canción en particular, a pesar de ser uno de los clásicos de la banda, es mi favorita", dice Amandha Ribaski. "Puedo decir honestamente que "Anesthesia" es una canción de la que siempre he deseado ser la compositora original. Más allá de la profunda letra, similar a la que escribo yo, también contiene elementos instrumentales que me encantan; elementos que, de forma inspiradora, también están presentes en la música de "Amphettamine". En resumen, es una canción que desearía haber escrito yo, así que sentí que era apropiado rendirle homenaje mientras sigo trabajando en las composiciones de mi segundo álbum de larga duración".
La regrabación de "Anesthesia" por parte de "Amphettamine" aporta una perspectiva fresca al tema, conservando la esencia oscura y melancólica que lo convirtió en un himno para los fans de Type O Negative. Al mismo tiempo, impregna el sonido único y la identidad artística de "Amphettamine". El sencillo sirve de puente entre el trabajo anterior de la artista y el nuevo material que aparecerá en su próximo proyecto, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la evolución musical y lírica que está por venir.
Os dejo por aquí el videoclip de "In Despair". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"L.A."! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido artista mallorquín "L.A." (Luis Albert Segura) regresa a la escena musical con el anuncio de su nueva gira de otoño y el lanzamiento de un EP especial para acompañarla: 'A Modern Tour EP' (Virgin). Este nuevo trabajo, de 5 canciones y que sale a la luz el próximo 10 de octubre, captura la energía y el sonido actual de la banda, consolidando la evolución del sonido de "L.A." hacia una vertiente más fresca y actual.
Para ello ha recuperado tres de sus éxitos en discos anteriores y los ha filtrado a través de la perspectiva actual de sus directos.
"Perfect Combination", "Leave it all behind" o "Turn the lights on" suenan como lo hacen en el escenario de la gira A Modern tour 2025. Además, revisita a la inversa dos de los singles de "A modern odyssey", apoderándose el indie rock de corte más clásico en "Right time" y "Miss you again".
Con este lanzamiento, "L.A." sienta las bases de su próxima gira, prometiendo a sus seguidores una serie de conciertos donde la potencia del rock se unirá al hedonismo del baile. La gira, que dará comienzo a finales de octubre, recorrerá varias ciudades españolas para presentar en directo las canciones del nuevo EP y los éxitos de su carrera.
24 octubre, Gijón, sala Acapulco.
25 octubre, Ponferrada, sala H.
1 noviembre, Palma de Mallorca, Baluard des Princep.
14 noviembre, Alicante, sala Marea Rock.
15 noviembre, Castellón, sala La Bohemia.
20 noviembre, Barcelona, sala Wolf.
21 noviembre, Valencia, sala Loco Club.
22 noviembre, Murcia, sala Rem.
29 noviembre, Boiro (A Coruña), A Pousada.
30 noviembre, Ourense, Café Auriense.
Os dejo por aquí el video lyric de "Hit Me. Rising Sun". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "L.A.". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
