Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Vinnie Dollar! Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas digitales "EnAmorArte", el nuevo trabajo discográfico de Vinnie Dollar. Tras consolidar su posición en la escena urbana con más de 10 millones de reproducciones en plataformas, y el éxito de sus dos últimos singles "Una mami como tú" y "Como yo", el artista sorprende lanzando al completo un nuevo e inédito EP que destaca por fusionar el reguetón clásico, el rap, el alma flamenca de Dollar y unas letras profundas. Como su propio nombre indica, "EnAmorArte" es un viaje sonoro que explora la complejidad del amor y la relación íntima que el arte mantiene con la pasión y los sentimientos.
Vinnie Dollar visita en este EP las 4 fases del amor, desde los inicios y los juegos de seducción que nos conectan en "Miénteme" hasta los finales inevitables retratados en "Duele", pasando por la vida en pareja: desde el arranque donde todo es posible en "EnAmorArte" hasta que descubres "La verdad" que puede llevarte a una ruptura o una vida entera en pareja.
Compuesto y producido por el propio Vinnie, "EnAmorArte" confirma al artista como una de las puntas de lanza del género urbano en nuestro país y afianza una carrera de fondo que lleva años fraguando y que en los últimos años ha explotado como confirman los millones de reproducciones en plataformas y los miles de seguidores que sigue sumando día a día a sus redes sociales.
Os dejo por aquí el videoclip de "EnAmorArte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vinnie Dollar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Jordan Boyd! Y bueno, ¡comencemos!
Después del regreso con "TORMENTA (llegas sin avisar)", Jordan Boyd continúa desarrollando su nueva etapa artística con "THE 1", una canción que profundiza en su vínculo con el pop electrónico, sin renunciar a la actitud afilada que siempre ha definido su propuesta. En esta ocasión, la artista une fuerzas con Rakky Ripper, una de las voces más icónicas del hyperpop nacional, para construir un tema donde la vulnerabilidad y la ambición emocional conviven sin miedo en un espacio seguro, nostálgico para quien reconozca sus influencias.
Y es que, "THE 1" es un tema que nace desde el deseo de ser elegida, ser vista, ser priorizada en una canción de Miley Cyrus, "He could be the one".
Habla de ese amor que no llega a tiempo o que no llega completo, de esa persona que lo tiene todo para ser "la única", pero no está dispuesta a asumirlo. Y a la vez, es un espejo: Jordan se pregunta también si ella está lista para ser "la 1" de alguien más. La letra, cruda y honesta, alterna momentos de entrega y de frustración, construyendo un relato que se siente tan personal como colectivo.
La producción, firmada por Inés DeTeresa, nos sitúa en un territorio cada vez más claro dentro del imaginario sonoro de Jordan: beats limpios, texturas sintéticas que acarician y estallan, y un aura vocal que recuerda tanto al pop británico de principios de los 2000 como a los códigos digitales de ahora. La presencia de Rakky Ripper añade un contraste brillante: su voz aguda y su presencia escénica empujan la canción a un terreno más intenso, más directo, más pop, con un toque dramático que encaja a la perfección con el universo Boyd.
Esta colaboración no es casual. Rakky y Jordan comparten más que una generación: comparten una sensibilidad musical y una forma de entender el pop como un canal para lo íntimo, para lo visceral y lo contradictorio. Ambas artistas brillan en sus versos y se funden en un estribillo que suena a llamada, a reclamo, a confesión. "THE 1" no es una canción sobre el amor ideal. Es una canción sobre el amor real, con todas sus dudas, desajustes y promesas a medio cumplir.
Con este nuevo lanzamiento, Jordan Boyd continúa desmarcándose como una de las voces más singulares del nuevo pop alternativo. A caballo entre el pop y la sensibilidad electrónica, su propuesta está marcada por el cuidado en la palabra, el impacto visual y una construcción de identidad tan vulnerable como poderosa. Después de un año de crecimiento personal, la artista sigue apostando por canciones que no solo suenan, sino que se declaran.
Os dejo por aquí el videoclip de "THE 1". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Boyd. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Micah P. Hinson! Y bueno, ¡comencemos!
Si los anteriores singles, "Oh, Sleepyhead" y "One Day I Will Get My Revenge", abrían un nuevo capítulo en la trayectoria del trovador tejano, "Walls" se erige como uno de los momentos más intensos y conmovedores del álbum: una balada desgarradora, en la que Hinson desnuda sus miedos y metáforas más profundas.
""Walls" es una metáfora de las barreras emocionales que levantamos para sobrevivir", explica Hinson.
"Cuando sientes tristeza, levantas muros. Cuando sientes confusión, levantas muros. Cuando sientes miedo, levantas muros. Y, con el tiempo, esos muros se hacen más altos y más gruesos. Llega un momento en el que nos encontramos cubiertos por las paredes que hemos creado con nuestras propias decisiones, convertidos en juez, prisionero y guardián al mismo tiempo, haciendo la huida casi imposible. Y aunque lo sepamos, lo ignoramos, porque el amor no se crea en el vacío y la esperanza no es simple dolor destilado. Debemos mirar a través de las grietas, romper una parte de esos muros, alcanzar la mano que nos espera afuera y dejar que el sol vuelva a tocar nuestra piel.”
Con The Tomorrow Man, Hinson deja atrás el folk rock más trágico y abraza la melancolía intensa del crooning, situando la voz como eje central de la narración emocional. El álbum es el relato sincero de un hombre que se enfrenta a sus propios límites, decisiones y recuerdos.
Memphis, Texas, fe, desilusión, adicciones, prisión, la música como salvación: todo ese bagaje vital se transforma aquí en un acto lírico y sonoro de resistencia. "Walls" cristaliza esa lucha, convirtiéndose en uno de los temas clave del disco.
El cantautor, que vive entre Texas y Madrid, a finales de noviembre arrancará una gira europea con paradas en Sevilla, Madrid y Barcelona.
Os dejo por aquí el visualizer de "One Day I Will Get My Revenge". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Micah P. Hinson. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sergio Triviño Rey! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor colombiano Sergio Triviño Rey presenta "Todavía Pienso En Ti", el quinto sencillo de su EP "Señales" (2024 - 2025). Esta canción, un salto audaz al indie pop, es una confesión íntima y cruda sobre el duelo amoroso, la nostalgia que persiste y la honestidad de no haber superado una ruptura.
Con un sonido fresco que evoca a bandas como LANY y The 1975, Sergio expande los límites de su universo sonoro, buscando mostrar que su música es un territorio libre, sin ataduras de género o prejuicios estéticos.
Una confesión que resuena
"Todavía Pienso En Ti" es un secreto susurrado al universo, una confesión vulnerable de que el corazón aún late por alguien que ya no está. La canción captura ese instante donde, a pesar del tiempo y los esfuerzos por avanzar, los recuerdos persisten. “Y aunque ya intenté soltarte, no encuentro cómo olvidarte”, canta Sergio, destilando una verdad universal: los duelos no son lineales, y está bien seguir pensando en quien una vez fue importante pero ya no está.
"Esta canción es la prueba de que el duelo no es lineal. Es la voz de la persona que, aunque intenta y disimula, no ha podido avanzar. El mensaje es claro: es normal seguir pensando en quien se fue, es parte de un proceso largo de soltar y sanar", afirma el artista.
La Autoprofecía: De la Hipótesis al Corazón Roto
La historia de la canción es tan particular como su significado. "Todavía Pienso En Ti" nació en 2021 durante un experimento de composición, en un momento de soledad, sin pretensiones artísticas, donde Sergio la escribió imaginando una situación hipotética.
Dos años después, con el corazón roto, el cantautor volvió a revisarla para el EP y se dio cuenta de que la letra describía a la perfección su presente emocional. La canción se convirtió en una "autoprofecía", escrita desde el pasado para acompañar el futuro.
Este proceso marcó el inicio de su colaboración con el equipo de Donproductor (Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes), con la primera grabación en 2023 y las voces regrabadas en 2025.
Un universo sonoro que cruza fronteras musicales
Producida por Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes en Bogotá, "Todavía Pienso En Ti" es el sencillo más pop del EP "Señales".
La guitarra, que lidera la mezcla como un sello ya característico de Sergio, se arropa en una producción contemporánea cargada de sintetizadores envolventes, pads etéreos, teclados melódicos y un drumkit electrónico.
Alejándose de las raíces folk y tradicionales de sencillos anteriores ("Señales", "Adentro", "Tregua en el Temporal"), este tema reafirma que la honestidad emocional puede convivir con el pop.
La caratula: Un puente entre la ausencia y el anhelo
El arte de la portada, creado por la diseñadora colombiana Diana Caviativa, radicada en Malta, es un reflejo visual de la canción.
Siguiendo el estilo de collage que unifica la estética del EP "Señales", la carátula muestra un atardecer que simboliza el fin de un ciclo. En el centro, la silueta recortada de una pareja ausente evoca la nostalgia y el vacío que deja un amor perdido.
Detalles como un sello de lacre con el corazón de su sencillo anterior, Corazón, y flores, (presentes en las caratulas de Adentro y de Señales) que flotan en la composición, refuerzan la conexión emocional entre los temas del EP.
Un paso en el viaje de "Señales"
El sencillo, que ya ha resonado con el público en presentaciones en vivo durante el "Señales Tour 2025" por México, Cuba y Colombia, fue elegido por los fans en un concierto privado como el próximo lanzamiento. Con colaboraciones en vivo, como la del rapero cubano Maison en una de las fechas de La Habana, la canción ha demostrado su capacidad de conectar con audiencias diversas. Sergio continuará presentándola en las próximas fechas del tour en Bogotá, Sopó y el norte de Colombia.
Un refugio para corazones rotos
"Todavía Pienso En Ti" es una invitación a abrazar la vulnerabilidad. “Creo que esta canción puede ser un refugio para quienes están en duelo, que les recuerde que es normal no haber superado una ruptura del todo, no hay tiempos correctos, ni recetas para sanar, cada camino tiene sus propios tiempos”, comparte Sergio.
"Todavía Pienso En Ti" está disponible desde el 26 de septiembre de 2025 en todas las plataformas digitales. En los próximos días se estrenará también un visualizer, grabado por Alejandra Moreno con dirección de arte de Natt Bayona y edición del propio Sergio.
Os dejo por aquí el videoclip de "Señales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sergio Triviño Rey. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Springsteen: Deliver Me from Nowhere"! Y bueno, ¡comencemos!
Jeremy Allen White y Scott Cooper han posado esta mañana en Madrid. El encuentro marca el comienzo de la gira promocional de la película "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" en Europa. Ya están disponibles las fotos del evento. "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrena solo en cines el 24 de octubre.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer. Protagonizada por Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen, la película está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes. "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" también cuenta con Jeremy Strong en el papel del confidente y mánager de Springsteen, Jon Landau; Paul Walter Hauser; Odessa Young; Stephen Graham; Gaby Hoffman; David Krumholtz y Matthew Pellicano Jr.
La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original del compositor Jeremiah Fraites, fotografía de Masanobu Takayanagi, diseño de producción de Stefania Cella, diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone y montaje de Pamela Martin.
"Springsteen: Deliver Me from Nowhere" se estrenará en exclusiva en cines IMAX, Dolby Cinema y pantallas de todo el mundo el 24 de octubre de 2025.
Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Amphettamine"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amphettamine" acaba de presentar su último sencillo, una potente reinvención de "Anesthesia", un clásico de la icónica banda de metal gótico Type O Negative. Este lanzamiento no es solo un homenaje, sino también una profunda declaración artística que precede al esperado segundo álbum de larga duración de la cantante.
"Siempre he sido una gran fan de Type O Negative, y esta canción en particular, a pesar de ser uno de los clásicos de la banda, es mi favorita", dice Amandha Ribaski. "Puedo decir honestamente que "Anesthesia" es una canción de la que siempre he deseado ser la compositora original. Más allá de la profunda letra, similar a la que escribo yo, también contiene elementos instrumentales que me encantan; elementos que, de forma inspiradora, también están presentes en la música de "Amphettamine". En resumen, es una canción que desearía haber escrito yo, así que sentí que era apropiado rendirle homenaje mientras sigo trabajando en las composiciones de mi segundo álbum de larga duración".
La regrabación de "Anesthesia" por parte de "Amphettamine" aporta una perspectiva fresca al tema, conservando la esencia oscura y melancólica que lo convirtió en un himno para los fans de Type O Negative. Al mismo tiempo, impregna el sonido único y la identidad artística de "Amphettamine". El sencillo sirve de puente entre el trabajo anterior de la artista y el nuevo material que aparecerá en su próximo proyecto, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la evolución musical y lírica que está por venir.
Os dejo por aquí el videoclip de "In Despair". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amphettamine". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"L.A."! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido artista mallorquín "L.A." (Luis Albert Segura) regresa a la escena musical con el anuncio de su nueva gira de otoño y el lanzamiento de un EP especial para acompañarla: 'A Modern Tour EP' (Virgin). Este nuevo trabajo, de 5 canciones y que sale a la luz el próximo 10 de octubre, captura la energía y el sonido actual de la banda, consolidando la evolución del sonido de "L.A." hacia una vertiente más fresca y actual.
Para ello ha recuperado tres de sus éxitos en discos anteriores y los ha filtrado a través de la perspectiva actual de sus directos.
"Perfect Combination", "Leave it all behind" o "Turn the lights on" suenan como lo hacen en el escenario de la gira A Modern tour 2025. Además, revisita a la inversa dos de los singles de "A modern odyssey", apoderándose el indie rock de corte más clásico en "Right time" y "Miss you again".
Con este lanzamiento, "L.A." sienta las bases de su próxima gira, prometiendo a sus seguidores una serie de conciertos donde la potencia del rock se unirá al hedonismo del baile. La gira, que dará comienzo a finales de octubre, recorrerá varias ciudades españolas para presentar en directo las canciones del nuevo EP y los éxitos de su carrera.
24 octubre, Gijón, sala Acapulco.
25 octubre, Ponferrada, sala H.
1 noviembre, Palma de Mallorca, Baluard des Princep.
14 noviembre, Alicante, sala Marea Rock.
15 noviembre, Castellón, sala La Bohemia.
20 noviembre, Barcelona, sala Wolf.
21 noviembre, Valencia, sala Loco Club.
22 noviembre, Murcia, sala Rem.
29 noviembre, Boiro (A Coruña), A Pousada.
30 noviembre, Ourense, Café Auriense.
Os dejo por aquí el video lyric de "Hit Me. Rising Sun". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "L.A.". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"La Paloma"! Y bueno, ¡comencemos!
Siempre hay una mañana siguiente. Y si es con un tema tan luminoso como este, mejor.
Este viernes verá la luz Un golpe de suerte, el esperado nuevo disco de La Paloma, y como anticipo final la banda publica "Sale el sol", una canción que actúa como puente entre lo conocido y lo que está por venir. Un tema que abraza la esperanza desde la emoción y que confirma, una vez más, la capacidad del grupo para convertir lo cotidiano en himno generacional.
"Sale el sol" abre una nueva dimensión en el sonido de La Paloma, mostrando su faceta más pop sin perder su identidad. Guitarras acústicas que conviven con eléctricas crujientes, una producción nítida y envolvente, y una melodía destinada a quedarse para siempre. Es La Paloma de siempre, pero desde un lugar nuevo, con otro lenguaje y otra luz.
Una perfecta carta de presentación para Un golpe de suerte: un álbum que abre todas las puertas del mundo sin cerrar ninguna ventana, que expande sus posibilidades sin renunciar a lo que les hizo únicos. Un nuevo amanecer en la carrera de una de las bandas más importantes del rock actual en castellano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sale El Sol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Paloma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Asa-d! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante chilena Asa-d estrena su nuevo single Do You See Me, una canción de ritmo dancehall que combina sensualidad y frescura con una lírica cargada de honestidad. En este lanzamiento, la artista aborda las relaciones sin responsabilidad afectiva, marcadas por la inestabilidad emocional y la ausencia de compromiso real.
""Do you see me?" habla de esa confusión y rabia que surge cuando alguien aparece solo para alimentar su ego, sin intención de quedarse", explica Asa-d. A través de frases directas como "sacaste la flor de la mata cuando llegué, las flores estaban botadas", la canción refleja la sensación de llegar a un lugar donde ya nada florece, y donde el intento de construir algo verdadero choca con la indiferencia del otro.
Con un coro que insiste en la pregunta "Do you see me?", el single expone la contradicción de querer permanecer en una relación aún sabiendo que nunca hubo una intención real. Asa-d logra que el oyente baile y disfrute el ritmo, al mismo tiempo que se conecta con esa vulnerabilidad que muchas veces se esconde tras la aparente fortaleza.
"Mi música busca ser un espejo de emociones sin filtro, más allá del típico discurso de empoderamiento femenino. Quiero retratar también el dolor, la fragilidad y las contradicciones que vivimos", comenta la artista, quien encuentra en esta mezcla de crudeza y sinceridad el canal más genuino de conexión con su audiencia.
Do You See Me fue producido por Dave Grimberg, con mezcla de Álvaro Felipe Muñoz Pacheco, y cuenta con un videoclip dirigido por Epyc Producción junto a la dirección de fotografía de Shei. Con este lanzamiento, Asa-d reafirma su estilo propio dentro de la nueva música urbana chilena, donde la pista de baile se convierte en un espacio para reconocer y compartir emociones reales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Do you see me?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Asa-d. No olvidéis seguir a Asa-d en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Louis Tomlinson! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella global, Louis Tomlinson lanza su esperadísimo nuevo sencillo "Lemonade".
"Lemonade" es una mezcla de guitarras con influencia funk, teclados brillantes y una percusión orgánica que conducen a un estribillo cautivador: "She’s so bitter, she’s so sweet, a little taste is all I need." ("Ella es tan amarga, ella es tan dulce, un pequeño toque es todo lo que necesito.")
Louis detalla: “Lo más importante era que el primer single sonara ambicioso a nivel sonoro. Tenía que ser grande y divertido. Para mí, "Lemonade" tiene una personalidad instantánea y natural. Al final, resultó ser la forma perfecta de comenzar esta nueva etapa.”
Su tercer álbum "How Did I Get Here?" verá la luz el próximo 23 de enero de 2026.
"Lo definiría como ‘el disco que siempre merecí hacer’. Mi seña de identidad es la honestidad. Realmente llevo el corazón en la mano, y espero que eso se refleje en mi música. Todavía estoy aprendiendo y mejorando como cantante y compositor. Me resulta imposible ser complaciente; no está en mi vocabulario. Por primera vez, me estoy permitiendo ser el artista que siempre esperé ser", señala el reconocido artista británico.
Para este tercer álbum, Louis se ha exigido al máximo como letrista, compositor e intérprete, sin guardarse nada en estas canciones. Aunque ciertamente no tiene que demostrar nada, está claro que sigue escribiendo música, dando conciertos y cantando como si todo dependiera de ello. En el estudio, lo impulsa una creatividad inquieta y una sed de exploración artística. En directo, lo da todo sobre el escenario, donde multitudes entregadas lo reciben con el mismo entusiasmo y energía. Como compositor, se sumerge en su interior más que nunca.
En esta ocasión, Louis reunió unas primeras ideas en el territorio británico antes de trasladarse a Santa Teresa (Costa Rica) durante tres semanas a principios de 2025. Allí se volcó en la escritura y grabación junto a su principal colaborador y coproductor Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). El entorno y la atmósfera del lugar influyeron profundamente en el cuerpo de trabajo que surgió.
En definitiva, Louis se muestra sin tapujos en este álbum, y es algo absolutamente innegable. "Todos los pasos que he dado para llegar hasta aquí eran necesarios. Necesitaba ganar confianza para convertirme en el artista que quería ser y hacer un álbum que, con suerte, sea grande, pero también personal. Creo que lo logré", afirma el artista.
Os dejo por aquí el trailer de "All Of Those Voices". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Louis Tomlinson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ygritte Berlana. Y bueno, ¡comencemos!
"Escribo para dejarte el corazón calentito y una sonrisa en la boca. Novelas de romance contemporáneo llenas de amor sano, protagonistas fuertes y segundas oportunidades", así se describe en su perfil de Amazon.
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Finge que me quieres"!
"Finge que me quieres" es el nuevo libro de Ygritte Berlana. Salió a la luz el pasado 19 de junio, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"EDICIÓN TAPA DURA (SIN CANTOS PINTADOS)
Brooke Carter es la mejor amiga de mi hermano pequeño… y la persona de la que lleva años enamorado.
Por lo general, la ignoraría, pero Nathan me ha pedido que la proteja en la universidad. Así que, cuando en una fiesta me encuentro a mi ex metiéndose con ella, no puedo evitar intervenir y decir que es mi novia.
El plan es simple: fingimos que somos pareja, alejamos la atención de Inside Haven y, de paso, yo me quito de encima a mi ex.
Solo hay un problema: empiezo a entender por qué Nathan está enamorado de ella… y no sé si estoy dispuesto a renunciar a Brooke."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ygritte Berlana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Issak! Y bueno, ¡comencemos!
En cierto modo el verano es una época que no nos gusta, ya que nos deja sin poder disfrutar de las canciones Issak, pero que no cunda el pánico, pasado estos meses de asueto el mallorquín vuelve con un temita de esos que todos hemos escuchado en algún momento de nuestra vida. "Hoy no me puedo levantar" es una de las canciones más cantadas y tarareadas de la historia del pop español. Ahora llega bajo el prisma estilístico que imprime Issak a todas sus canciones.
Esta versión del clásico de Mecano aparece ahora ante nosotros con un sonido actualizado y rockero donde las guitarras y batería se hacen protagonistas. Para esta nueva canción Issak se ha inspirado en la versión que el grupo hacía en la intro de sus conciertos de la gira de 1989. La versión sorprende a cada paso que la vas escuchando con una energía creciente que te transporta de los años 80 al Indie actual hasta la explosión final. Con este nuevo single Issak nos lo pone fácil para que la depresión post vacacional sea menor, ya que es perfecta para cantarla a pleno pulmón y disfrutarla de principio a fin. En la producción ha contado, como siempre, con su productor de confianza Isma Romero.
Esta nueva canción sirve para suavizar la espera antes de la llegada de su nuevo trabajo. Para no perder el hilo del proyecto Issak podemos volver a "Reconstrucción", su último EP. Un nuevo trabajo que guarda bajo llave una sorpresa bajo el brazo y es la llegada de la cuarta y última entrega de "Reconstrucción". Un capítulo final que narra, desde lo más íntimo, un proceso vital que va desde el dolor más profundo por una ruptura en "La Señal" hasta la explosión final en este "A Pleno Pulmón". Este último single es un grito al amor sin límites, sin tapujos, incluso con un toque irreverente, por qué no decirlo, a la esperanza y a la ilusión por el inicio de una nueva etapa en la vida tras haber pasado por todas las fases del duelo. Guitarras indie rock, ritmo alto hasta perder el aliento, y perfecta para ponerse las pilas de buena mañana. Producida por Isma Romero, grabada entre Valencia, Madrid y Mallorca.
Este nuevo EP se unirá a lo que fue el primer larga duración de Issak. "Cien Años de Soledad" son un conjunto de canciones nos sirven para casi cualquier época del año, ya que nos hemos encontrado con temas que invitan a la reflexión, a afrontar la muerte de un ser querido, de disfrutar viajando al paraíso o a gritar contra la mentira que se ha instado en nuestra sociedad. Todo esto y mucho más ya disponible en "Cien Años de Soledad", el primer disco de Issak. Un disco, el cual se puede adquirir en el siguiente enlace.
Os dejo por aquí el audio de "La Rubia De Atrás". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Issak. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lorena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Lorena Gómez llevaba meses esperando que llegara el 30 de septiembre. Ese era el día marcado para el estreno de "Rincones. El amor, ¿merece la pena?" y, a la vez, para su debut teatral. Conocida más por su faceta musical que por la interpretativa, se metía en la piel de Macorina, ese personaje que ha perfilado de la mano de José Andrés López de la Rica. Autor del libreto y director de la obra, su nombre sonará a los aficionados al patio de butacas por los más de 10 años que lleva siendo parte del elenco de "Corta el cable rojo".
Lorena aceptaba el reto de zambullirse en un monólogo sin tregua, lleno de matices emocionales, con el que ir abriendo cajas de manera física y recuerdos de relaciones románticas del pasado en lo sentimental. Muchos momentos de lágrima y de carne de gallina, pero, también, con espacio para el humor sutil e inteligente. Todo ello con un fin último: ser capaces de responder a ese interrogante del enunciado: ¿merece la pena del amor? Para descubrirlo hay que ponerse delante de las escenas que se suceden a lo largo de la hora y media de representación en ese Teatro EDP de Gran Vía en el que la cantante ya ha inscrito su nombre.
Todo ello aderezado con clásicos del pop nacional con los que acompañar el hilo argumental y la narrativa del relato. Desde el "Rosas", de "La Oreja de Van Gogh" al "Contigo", de Joaquín Sabina, pasando por "Ojalá", de Silvio Rodríguez; "Se nos rompió el amor", de Rocío Jurado; o "Aprendiz", de Malú. Solo una muestra representativa de lo que se canta en un ejercicio de dotar a cada tema de un toque personal con el sello de una de las voces más potentes del panorama nacional. Cada una con ese pedacito de historia de "Rincones clavado". Para poner la banda sonora de acompañamiento, al teclado Angie Lófer, alguien con quien Lorena tiene una complicidad arraigada, puesto que es la directora musical de sus últimos espectáculos en vivo.
A los elementos puestos sobre el escenario, con una estética cuidada, pero minimalista, se sumaban los presentes. Muchos familiares y amigos entre el público para arropar la puesta de largo de Lorena Gómez como actriz de teatro. Una aventura que ya podemos decir que ha dado comienzo oficial y en la que, se coincidía en los pasillos tras la representación, se desenvuelve como su tuviera una dilatada experiencia a las espaldas. La ovación cerrada con la que se despedía, antes de llamar a su equipo sobre las tablas para que recibieran el cariño del público, así lo certificaba.
Os dejo por aquí el videoclip de "Que te Vaya Bonito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Lorena Gómez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Medalla" pisan el acelerador al máximo en "Música Máquina", un quinto disco que se siente prácticamente como un álbum debut y que suena tal y como promete. Porque si algo han aprendido los de Barcelona en estos 8 años de trayectoria es a escribir canciones con garra y a dejarse la piel en ello. Precisamente esa energía e ímpetu los ha llevado a crear su obra más combativa hasta la fecha.
Aquí no hay medias tintas que valgan, como ya demuestran en la demoledora apertura instrumental. Sus escarceos con el heavy metal no son nada nuevo, ya llevaban tiempo dando señales de que en algún momento llegaría la era metalera de "Medalla". Pues bien, ya está aquí. Y en su máximo esplendor.
En "Música Máquina" el cuarteto abraza sin prejuicios influencias que han estado presentes desde sus inicios. En esta nueva entrega, toman como punto de partida el metal, el rock psicodélico, el post-punk y la épica medieval para crear una aleación metálica con todas sus consecuencias. Una amalgama tan afilada como adictiva.
A lo largo de estas 14 canciones, "Medalla" nos lleva de la mano en un descenso hacia los infiernos. Un abismo que se siente como un hogar y en el que fácilmente nos podremos sentir reconocidos. ¿Quién no ha pensado alguna vez en prenderle fuego a todo? Lo raro sería no tener pensamientos intrusivos de esta índole en un sistema donde lo cotidiano se convierte en un castigo. Donde la mera existencia supone un ejercicio de supervivencia constante.
"Hemos normalizado estar esclavizados" (El Trabajo No Dignifica) o "Cada vez son más las razones para desertar" (Para Sorpresa de Nadie) son algunas de las perlas que nos regalan en las letras de "Música Máquina". La crítica contra el sistema es el eje narrativo que vertebra las canciones. Una crítica que vuelca toda su rabia contra los dogmas del capitalismo y la religión y que planta cara al auge del fascismo; como proclaman en "Sacrilegio" de forma ácida: "Contra el fascismo, satanismo".
"Medalla", una vez más, vuelven a apostar por la autoedición. El disco se publica bajo el amparo de su sello discográfico Estudio Mazmorra y viene acompañado de una edición limitada a 250 copias en vinilo negro formato gatefold, que la banda puso a la venta dos meses antes de la salida digital y están a punto de agotar las copias. La dirección creativa del proyecto la firma el artista madrileño Tumulus Design, con un artwork absolutamente espectacular. El disco ha sido producido, grabado y mezclado por Sergio Pérez (SVPER).
Os dejo por aquí el videoclip de "Sacrilegio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Medalla". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Maitelu! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante y compositora chilena Maitelu estrena "GRAN-DIOSA", su nuevo sencillo pop con tintes soul que invita a levantar la energía, bailar y recordar el valor personal incluso en los días más difíciles. Con un coro pegajoso y vibrante, la canción está pensada como ese track que acompaña rutinas cotidianas y que transforma la mañana en un momento de empoderamiento y buena vibra.
El tema nació de un proceso creativo colaborativo junto a Felipe Jara y Javier Díaz —con quién ya había trabajado en su single debut "Nunca Más"— y tomó forma definitiva bajo la producción de Nico&Rosa, en Estudio La Salitrera, quienes aportaron frescura y sofisticación al sonido, además la masterización estuvo a cargo de Chalo González. El resultado es un single redondo, directo y honesto, que refleja el compromiso de la artista con un pop en español que busca ser tanto emocionante como significativo.
"Con GRAN-DIOSA quiero recordarnos a todos lo valiosos que somos. Aunque sepamos lo que valemos, siempre hay días que no nos sentimos al 100%. Esta canción esta pensada para esos momentos: para subir el ánimo, para sentirse imparable, para reconocerse como la mejor versión de uno mismo", comparte Maitelu.
El lanzamiento se acompaña de un videoclip conceptual que intensifica el poder del mensaje. En él, Maitelu encarna tres facetas distintas: la cotidianidad transformada en símbolo de resiliencia, la pureza y sororidad representada en un escenario blanco y minimalista, y la potencia desafiante bajo una atmósfera roja cargada de energía. Cada escena dialoga con la letra y entrega una narrativa visual potente sobre el empoderamiento femenino y la autenticidad personal.
Autogestionada y comprometida con cada etapa de su proyecto, Maitelu no solo compuso y grabó el sencillo, sino que también se hizo cargo de la edición y montaje del videoclip, reafirmando su rol como artista integral y creadora de contenido. Con este estreno, consolida un camino artístico que mezcla energía, emoción y una voz propia dentro del pop chileno.
El single ya se encuentra en plataformas de streaming y el videoclip puede verse en YouTube, ofreciendo una propuesta artística completa que combina música, estética y mensaje. "GRAN-DIOSA" no solo reafirma el estilo atrevido y energético de Maitelu, sino que la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop chileno actual.
Os dejo por aquí el videoclip de "GRAN-DIOSA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Maitelu. No olvidéis seguir a Maitelu en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Damare!"! Y bueno, ¡comencemos!
Frente a la estandarización de las formas musicales y a su adecuación cada vez mayor a la mercantilización de su consumo, tenemos la suerte de contar aún con bandas como "Damare!" a las que la industria les da exactamente igual. Y aquí entendemos por industria musical esa insensible maquinaria capitalista que persigue la fabricación en serie de productos vendibles, sin importar el alma o la vocación exploradora, rompedora y creativa que ha de preservar el/la artista. Cosas de las que el cuarteto fundado en Barcelona, por cierto, va sobrado.
Compuesto por músicos provenientes de diferentes lugares del mundo que disfrutan juntándose para hacer música improvisando, el mayor valor artístico que tiene "Damare!" es la plena libertad artesanal con la que sus miembros operan. Abrazando la independencia editorial publicaron en 2020 Back to Sigarillos y en 2022 Liquid Payment, dos álbumes grabados uno en Sol de Sants y el otro con Paco Loco y Ramon Aragall. Ahora se han puesto en manos de Garru (Pol Batlle, Marina Herlop, Tarta Relena) y, pese a seguir la misma filosofía DIY, presentan un nuevo EP de cinco canciones titulado Luna con el que han decidido mostrar su versión más cercana y "pop".
Apostar por canciones más cortas, ritmos más sugerentes y melodías más pegadizas, como hacen aquí, no es renunciar a las profundas complejidades de su planteamiento estilístico mostradas anteriormente, es más bien sintetizarlas. Con menos, siendo más directos, exhiben el mismo músculo creativo e incluso un mayor abanico de influencias, llegando más lejos en su exploración. Ésta parte de su hábitat más natural, ese oscuro neo-soul y r&b lo-fi con tendencia a la psicodelia ambiental y al rock experimental tan bien definido en "Luna", la canción que abre y titula el EP. Pero va mucho más allá.
A partir de esa base, siguiendo las intrépidas líneas de bajo como si fueran raíles de tren, "Damare!" atraviesan territorios siempre híbridos donde conviven los ritmos bailables y el dark pop de "You Lie", un corte que podrían haber firmado Warpaint, con el desafiante fluir funkrockero alternativo y redhotchilipeppersiano de "Loco". Para luego volver a casa por otro camino. Porque con sus dos últimas piezas, "Ahora que" y "Settle", la banda se desplaza de nuevo a territorio neo-soul, pero esta vez desde una perspectiva más luminosa que oscura, más elegante y acid-jazzística que profunda y psicodélica; más desde el pop que desde el rock.
El ejercicio de síntesis y accesibilidad que ha hecho "Damare!" en "Luna" también se nota en el apartado lírico. Gracias a la interpretación vocal sólida pero versátil de Laura Andrés Nebot, que siempre añade a la instrumentación una capa extra de tentación y misterio, el oyente puede empatizar más que nunca con el alma de la banda. Sus historias son mundanas, reales como la vida misma, reflejando sentimientos que van desde el dolor por la pérdida a la desconexión de la cotidianeidad debido a la sensación constante de no encajar. Lo bonito es que lo hacen mientras pasean al oyente por espacios musicales poco convencionales donde sobre todo prima el buen gusto y las ganas sinceras de generar empatía. Algo que ningún interés mercantil, ningún engranaje industrial ni ningún algoritmo binario podrá poseer jamás.
Os dejo por aquí el videoclip de "On Hold". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Damare!". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Naranjo! Y bueno, ¡comencemos!
Mónica Naranjo vuelve a la escena musical con la fuerza y autenticidad que le caracterizan con el lanzamiento de "Por un Like", su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales y sonando en radios de todo el país. El tema, producido por el dúo Nebulossa, marca un reencuentro con el sonido que la convirtió en un icono, combinando su inconfundible voz con una mirada actual y profunda sobre el impacto de las redes sociales en la identidad y la autoestima.
La catalana plasma en "Por un Like" todas sus facetas: la diva, la rebelde, la humana. La canción se convierte en un himno contemporáneo que denuncia la superficialidad de los tiempos actuales y reivindica la autenticidad y el valor personal más allá de las apariencias.
Este lanzamiento llega como antesala a la etapa española de su exitosa gira internacional "Greatest Hits Tour", con la que celebra 30 años de carrera, tras arrasar en México y Estados Unidos con más de 50.000 entradas vendidas y múltiples sold outs. En ella interpreta sus grandes éxitos en sus versiones originales: "Sobreviviré", "Desátame", "Pantera en libertad" o "Europa", entre otras, con un espectáculo que une potencia vocal y una producción escénica de primer nivel.
El tour pasará por Sevilla (11 de octubre, Cartuja Live Sur), Murcia (18 de octubre, Plaza de Toros – Murcia On Festival), Málaga (1 de noviembre, Auditorio Municipal Cortijo de Torres), Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi). Agoney será el telonero oficial, y Nebulossa los invitados especiales.
Las entradas están disponibles en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Debido a la alta demanda, la organización ha ampliado el aforo en Murcia y Valencia, que estaban a punto de agotarse. En Sevilla y Málaga quedan ya los últimos tickets a la venta.
Mónica Naranjo confirma con este nuevo sencillo y la gira por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes del panorama musical en español, cuya fama no entiende de fronteras ni generaciones, dispuesta a emocionar a nuevas audiencias y a seguir sorprendiendo a sus seguidores más fieles.
Os dejo por aquí el videoclip de "Por Un Like". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Naranjo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
