miércoles, 17 de septiembre de 2025

"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia a su primer artista

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia su primer gran nombre para la edición 2026: Jamiroquai. La banda británica ofrecerá - el próximo 16 de julio - el concierto de clausura del ciclo en la Plaza de España de Sevilla. Una cita única para bailar, vibrar y celebrar la música en uno de los escenarios más espectaculares del mundo. 

Liderados por el carismático Jay Kay, los británicos Jamiroquai llevan más de tres décadas marcando la historia del funk, el soul y el acid jazz, con éxitos globales como Virtual Insanity, Cosmic Girl o Canned Heat. Con 15 nominaciones a los Brit Awards, un Grammy, dos Récords Guinness y más de 1.7 billones de streams en Spotify, la banda es ya un referente absoluto de la música contemporánea. Jamiroquai regresa a los escenarios, tras seis años desaparecidos, con una gira europea de grandes arenas que aterrizará en Sevilla en el verano de 2026 como única fecha en España. Su concierto en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" pondrá el broche final del festival líder en venta de entradas en España con un espectáculo cargado de groove, energía y una producción visual que promete hacer historia en la ciudad.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

Con esta primera confirmación internacional, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel. 

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"King Sapo" se prepara para su concierto en Gran Canarias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"King Sapo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Gran Canaria se prepara para recibir a "King Sapo" el próximo 20 de septiembre en la Sala @alborotolaspalmas , en un concierto que promete dejar al público con la boca abierta. 

  SÁBADO 20 DE SEPTIEMBRE

  Sala ALBOROTO LAS PALMAS .

  C. Remedios, 10, 35002 Las Palmas de Gran Canaria, Las Palmas

  Apertura de puertas: 18:30

  Basic Needs: 19:00

  "King Sapo": 20:00

  Durante la velada, "King Sapo" presentará su último álbum, "Dios de América", un trabajo que ha sido aclamado por la crítica y que les ha valido una nominación a Mejor Canción de Rock en los Premios de la Academia de la Música de España 2025. Un álbum cargado de fuerza y ​​emociones que se ha consolidado a la banda como una de las más potentes del rock nacional. Con un sonido atronador y directo, la banda promete un espectáculo inolvidable que hará vibrar a todos los asistentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tren en una postal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "King Sapo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Borracha te recuerdo". el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante y compositora gaditana María Rodríguez lanza su nuevo single "Borracha te recuerdo", sexto adelanto de lo que será su segundo disco de estudio. El tema, en clave de ranchera está grabado en Alea Studios (Logroño) bajo la producción de Alfonso Herce. 

  Os dejo por aquí el audio de "En mi viejo San Fernando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La IA podría reducir hasta un 28% los ingresos por derechos de autor

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  La Sociedad General de Autores y Editores ("SGAE"), consciente de que la irrupción de la inteligencia artificial (IA) representa un punto de inflexión en creación musical y artística, ha impulsado un informe estadístico para examinar su impacto económico y social en el sector musical español. El estudio El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical y sus efectos en otros ámbitos de la cultura, desarrollado por la consultora Know Media en colaboración con la Universidad Carlos III, examina las actitudes, usos y proyecciones de los autores y autoras musicales en relación con la IA, así como los posibles escenarios de sustitución de la actividad creativa humana por procesos automatizados.  (Imagen: Pablo Estrada)

   El estudio ha sido realizado a partir de encuestas a una muestra diversa de 1.257 creadores y creadoras musicales en España, de una variedad de estilos y con diferentes niveles de ingresos.

   Principales conclusiones del estudio

   Impacto económico. La IA podría reducir hasta un 28 % los ingresos por derechos de autor musicales para el año 2028. Esto supondría una pérdida de alrededor de 100 millones de euros solo ese año, y un acumulado de entre 160 y 180 millones en el periodo 2025-2028.

   Uso de la IA entre creadores. Un 34% de las personas encuestadas ya han utilizado herramientas de IA en algún momento, y un 17% adicional expresan su intención de hacerlo próximamente.

   Preocupación del sector. El sentimiento general del colectivo autoral ante esta situación es una combinación de incertidumbre y preocupación por la reducción de ingresos y por un posible uso irresponsable o abusivo de la IA.

   Actitudes ante la IA. La incertidumbre se expresa fundamentalmente en el miedo a quedarse fuera del mercado si se prescinde de su uso, al considerarla un apoyo para reducir costes (36%). También existe preocupación al reemplazo progresivo de la actividad humana por la máquina (26%).

   Ámbitos de aplicación. La IA se utiliza principalmente en tres áreas clave: composición, producción y promoción musical. Entre las herramientas más utilizadas destacan sistemas de generación de texto y letras como ChatGPT o iZotope Ozone; software de composición musical como Suno o Bandlab; editores de imagen creativa como DALL·E o Spotify AI (empleados para diseñar carátulas y contenido promocional) y soluciones de mezcla, mastering y automatización de sonido como LANDR o Neutron.

   Reclamación de medidas regulatorias

  El informe señala que la demanda de una regulación específica y eficaz es unánime. El colectivo reclama que tanto las entidades de gestión como las autoridades públicas articulen mecanismos que protejan la creación humana frente a los efectos disruptivos de la IA.

   Las propuestas clave son:

  •  Vigilancia continua sobre la expansión de la IA en el ámbito creativo
  • Normas que permitan distinguir entre música generada con asistencia tecnológica y música completamente artificial.
  • Un marco legislativo protector que garantice la pervivencia de un espacio inviolable para la creación humana frente a la automatización.

  No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

El "Cruïlla Tardor" vuelve a Barcelona

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nombres internacionales y nacionales, cuatro salas de la ciudad y música para todos los gustos son ya un habitual en el otoño barcelonés de la mano del "Cruïlla Tardor". Un año más, y para recuperar la esencia del festival tras el verano, Cruïlla programará más de 15 conciertos en Barcelona entre el 17 de octubre y el 6 de diciembre. Esta nueva edición traerá grandes efemérides como el regreso de la cantante ZAZ, la celebración de los 30 años de Super 8 de Los Planetas, o el proyecto colaborativo entre el euskera y el catalán de la mano de Judit Neddermann. 

  El arranque del "Cruïlla Tardor" vendrá de la mano de la mítica banda Los Planetas, que volverán a actuar en Barcelona, en el Sant Jordi Club, el próximo 17 de octubre. Jota, Floren y Eric Jiménez regresan a la ciudad condal para repasar lo mejor del cancionero del pop en español y lo hacen tras el exitoso 30º aniversario de Super 8, que los ha llevado de gira por salas y festivales de toda España y México.

  El siguiente concierto del ciclo traerá a una íntima Alba Carmona presentando Ofrenda, su nuevo proyecto que verá la luz en octubre. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y la pasión, y tras haber pasado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, Carmona aterrizará en la mítica sala El Molino el próximo 24 de octubre para inaugurar el "Cruïlla Tardor 2025".

  Una semana más tarde, el 30 de octubre, y con una propuesta muy distinta, OKDW tomará el relevo de Carmona para presentar Gràcies, molt amable, fins aviat. Un estilo propio, pocas veces escuchado en catalán, con elementos de R&B y sonoridades pop, una personalidad única y una clara apuesta por la autenticidad, sacudirá Razzmatazz sin dejar indiferente a nadie.

  Para cerrar un mes de octubre redondo, Patax, una de las bandas más prominentes del Estado, actuará también en El Molino para llevar la fusión a un nuevo nivel. Con una base rítmica que bebe del folclore afrocubano y una expresividad flamenca que se cuela en cada compás, harán parada en Barcelona el próximo 31 de octubre.

  Tras un tiempo de pausa, ZAZ vuelve a pisar los escenarios con una nueva gira que promete ser inolvidable y que hará parada el 3 de noviembre en Razzmatazz. La artista francesa presentará su nuevo disco, un trabajo con el que inaugura su nueva etapa artística y del que ya se han podido escuchar los dos primeros temas: Sains et saufs y Je pardonne.

  Judit Neddermann llegará al Casino L’Aliança del Poblenou el próximo 7 de noviembre para ofrecer uno de los únicos conciertos en Cataluña en torno a su nuevo proyecto Artean. El EP, que compartió a finales de 2024, es toda una celebración de la riqueza lingüística y del canto compartido, un puente real entre el euskera y el catalán, y lo presentará en Barcelona con un concierto que asegura sensibilidad y melodías ricas interpretadas por su inconfundible voz y las de las artistas vascas Izaro, Maren, Olatz Salvador y Bea e Idioia Asurmendi.

  Al día siguiente, en El Molino, Russian Red romperá el formato habitual de concierto para presentar un espectáculo íntimo e imprevisible que se convertirá casi en una residencia artística en la sala. La artista, que se presenta como una crooner frágil y peligrosa, llegará los días 7 y 8 de noviembre con No Voy a Cantar Cigarettes, un directo experiencial, ya con todas las entradas agotadas, único y casi confidencial para quienes se acerquen a acompañarla.

  Con más de dos millones de discos vendidos, cientos de millones de escuchas en streaming y una carrera reconocida en todo el mundo, Stacey Kent volverá a El Molino el 16 de noviembre acompañada del saxofonista, compositor y arreglista Jim Tomlinson y el pianista Art Hirahara para presentar Songs From Other Places: un viaje sonoro delicado y evocador sobre el deseo de huir, la pertenencia y el poder transformador del viaje.

  Carisma único, contundencia verbal y rap auténtico y visceral son, sin duda, sinónimos de Kaze. El rapero de Cartagena hará parada en el Sant Jordi Club el 20 de noviembre para presentar su nueva gira y demostrar también que no solo es un nombre dentro del rap estatal, sino una auténtica institución del género.

  Ese mismo día, Maria Hein presentará en la Sala Apolo su nueva etapa artística, más madura y llena de matices, pero fiel a la esencia emocional que la define. Tras subir por primera vez al escenario del Festival Cruïlla el pasado julio, volverá a la capital catalana con la misma delicadeza y fuerza escénica con la que conquistó a los asistentes en un directo tan honesto como conmovedor.

  También el día 20, desde el corazón del Paral·lel, en El Molino, se podrá escuchar a una de las voces más frescas y sofisticadas de la nueva generación británica: Reuben James. El pianista, cantante y compositor enamorará al Poble Sec con su talento desbordante y un estilo muy propio que fusiona soul, funk e improvisación jazzística.

  El 22 de noviembre, Santiago Auserón presentará también en El Molino Nerantzi, un nuevo disco que hará viajar de un lado a otro del Mediterráneo con un conjunto de baladas, rebético popular y composiciones recientes. El artista aragonés llegará cargado con una reinterpretación y adaptación al español de un repertorio de canciones griegas del siglo XX, dibujando así un diálogo íntimo entre lenguas y tradiciones. Este concierto ya ha agotado todas las entradas.

  Tras su enérgico paso por el Festival Cruïlla 2025, Crystal Fighters volverán a Barcelona para presentar su nuevo disco, LIGHT +. El 27 de noviembre, el Sant Jordi Club se convertirá en el epicentro de una auténtica fiesta sonora con el regreso de una de las bandas más queridas por el público del Cruïlla.

  El próximo 29 de noviembre, Bernard Butler, Norman Blake y James Grant traerán su primer álbum de estudio juntos dentro del "Cruïlla Tardor 2025" en su primera actuación en España. El Molino será el telón de fondo para un concierto íntimo y unas melodías folk-rock de raíces británicas llenas de autenticidad, memoria y complicidad.

  También pasará por el ciclo la voz inigualable de Amaia Miranda. La guitarrista, compositora, productora y cantautora aterrizará el 30 de noviembre en El Molino de Barcelona para mostrar su universo particular, cargado de calma, belleza e intimidad, y presentar su último álbum Mientras vivas brilla.

  El penúltimo concierto de la edición será el 4 de diciembre con el grupo barcelonés ASTRIO, que regresa con un nuevo disco y nuevo espectáculo titulado LATIN LOVERS. Con su estilo, tan ecléctico como increíblemente reconocible, ofrecerán la actuación perfecta para encarar la recta final del "Cruïlla Tardor".

  El punto final del ciclo llegará de la mano de Peces Raros y su propuesta atrevida que les ha llevado a convertirse en la banda líder de la nueva ola del pop electrónico latinoamericano. Tras su sold out en el Cruïlla Primavera 2024, el grupo argentino presentará su directo el próximo 6 de diciembre en lo que será un viaje a través de sintetizadores, texturas electrónicas y guitarras.

  Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"vuela, y sus pupilas se dilatan", el nuevo single de Syd dePalma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Syd dePalma! Y bueno, ¡comencemos!

  Menudo encuentro se han marcado Syd dePalma y Niño de Elche para ejecutar de una manera soberbia este tema de título "vuela, y sus pupilas se dilatan". A su vez, ambos artistas se ‘adueñan’ y reinterpretan la letra de uno de los pilares de un icono del cine quinqui, ‘El Pico’ (Eloy de la Iglesia, 1983), para ser el exactos del ‘Vuela Que Vuela’ de Joaquín Carmona & Terremoto, incluido en su banda sonora. 

  "En el recorrido de "paris", esta pieza no es un relato personal, sino la voz de un personaje colectivo con un eco de calle, de pérdida y de libertad rota."

  Es el tercer adelanto de su próximo álbum 'paris', que llegará el 31 de octubre por Raso Estudio, incluyendo colaboraciones con Florent de Los Planetas, Heather Cameron y como ya sabemos, Niño de Elche - preescuchar aquí

  Flamenco suspendido entre llamas, rock espacial con guitarras confundidas por el LSD, jazz liberado, melancolía pop e incluso algunos destellos electrónicos viajan sin complejos en una canción donde la materia prima también es la emoción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "vuela, y sus pupilas se dilatan y". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Syd dePalma. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estoy Jodido", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Se acabó agosto y, con él, las vacaciones, la vida en bañador y, sobretodo, los amores fugaces. DELACUEVA lo sabe y regresa con "Estoy Jodido", un single que suena a puro septiembre cuando el verano se acaba y la realidad muerde. 

  UNA MONTAÑA RUSA EMOCIONAL

  "Estoy Jodido" es una descarga de adrenalina, un tema rápido que suena a sudor y a electricidad. Es puro desahogo convertido en una canción en la que su habitual pop de guitarras toma un cariz más agresivo y vira hacia un sonido más rock.

  Lo que sí mantiene, ya como parte de su indiscutible ADN, es un estribillo para gritar a pleno pulmón. Las curvas melódicas y los juegos de palabras hacen que sea imposible sacarte esta canción de la cabeza.

  Como es habitual en él, DELACUEVA se expresa entre la ironía y la sinceridad, pero esta vez dejando la poesía a un lado. "Estoy Jodido" trata, con un lenguaje crudo y directo, el problema universal de la contradicción emocional de no saber qué quieres en una relación y sentirte igual de mal si la otra persona está, como si no está. 

  La letra es un pensamiento en bucle en la que el cantante zaragozano pone en palabras esa sensación que todos hemos tenido: no saber qué demonios quieres en una relación y perder siempre, estés donde estés, sumido en esa sensación caótica en la que nada encaja. El resultado: un himno para gritar cuando todo se viene abajo. 

  Además, el cantante ha anunciado sus conciertos por Madrid, Zaragoza, León, Vigo y Murcia, siendo estas, de momento, algunas de las ciudades anunciadas para la gira de invierno 2025/2026. Entradas disponibles en DELACUEVA.es con un código de descuento especial solo para los suscriptores a las cartas web del cantante.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Partido En Dos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cinta de Vídeo", el nuevo single de "Cosmética"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cosmética"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda leonesa "Cosmética", conocida por su mezcla única de post-punk, irreverencia y sofisticación, regresa a la escena musical con su nuevo sencillo: "Cinta de Vídeo" (de Porno Barato)". Este tema, cargado de crítica social y un toque de provocación, confirma una vez más el estilo distintivo de la banda, liderada por Alejandro Cartujo (ex Fundición Odessa), JuanMa Carrera y Miguel Ángel Cuervo. 

  En esta nueva entrega, "Cosmética" utiliza metáforas audaces para abordar temas como la política, la democracia y las relaciones humanas. La letra, tan cruda como poética, compara el amor y la política con una "cinta de vídeo de porno barato", cuestionando la autenticidad de ambos. Con versos como "La democracia es la dictadura de la mediocridad" o "Y lo hacemos mientras vemos un debate en el parlamento donde nadie dice la verdad", la banda no duda en desafiar las convenciones y provocar reflexión.

  Este sencillo llega después de una sólida trayectoria discográfica que incluye el mini-LP "4 Grandes Obras de Pop Español" (2022), el single "Discotheque" (2021), y los álbumes "Gloria" (2020) y "D.Bo" (2019). Además, "Cosmética" ha dejado huella con temas como "En tu piso", "Esta Navidad", "El Plafón", "Yo maté al DJ", "Tan Parecidos" y "Spanish Loco", así como con sus versiones de "Amante bandido" y "Háblame de ti".

  Con "Cinta de Vídeo (de Porno Barato)", "Cosmética" sigue consolidándose como una de las bandas más originales y desafiantes del panorama alternativo español. Este nuevo tema promete no solo entretener, sino también invitar a sus oyentes a cuestionar las estructuras sociales y políticas que nos rodean.

  Os dejo por aquí el audio de "Spanish Loco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cosmética". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Luces en la noche", el nuevo single de Joshua Leon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joshua León! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor Joshua Leon lanza "Luces en la noche", una pieza de pop electrónico que captura la magia de volver a Nueva York por primera vez desde la infancia. 

  "La ciudad me dejó atónito. Volví a verla después de que no iba desde los 2 años de edad y quedé impactado con lo viva que se sentía la noche con todas esas luces. Quise convertir esa sensación en música", cuenta Joshua.

  El tema no está dirigido a nadie en particular: es una canción para sentir, para dejarse llevar. "La luz es lo que mantiene vivo el amor dentro de la canción y, casi sin querer, une a las personas, igual que lo hacen las luces de una ciudad".

  Producida en colaboración con Suena Tribu, esta es la primera vez que Joshua trabaja logrando una atmósfera sonora que evoca un late-night drive. Sintetizadores envolventes, una interpretación íntima y un ritmo nocturno construyen el escenario perfecto para perderse en la canción.

  La letra nació con naturalidad, aunque la grabación supuso un reto: "Estaba enfermo, con mucha congestión nasal, y tuve que concentrarme bastante para cantar", recuerda. Sin embargo, esa vulnerabilidad dio lugar a una interpretación auténtica, con detalles técnicos como la inclusión de ad-libs que marcarán los próximos proyectos del artista.

  "Luces en la noche" se conecta con su exploración electrónica iniciada en "Deja que salga la luna" y escrita poco después de "Baila conmigo". Es una obra más sencilla en estructura, pero con la intención de transmitir emoción pura: "A veces la sencillez no es menos, es para sentir más que para analizar".

  El lanzamiento llega acompañado de un lyric video, con una estética que refleja la atmósfera nocturna y el encuentro espontáneo entre dos personas que conectan al instante, como si se conocieran de toda la vida.

  Este sencillo es el primero de un conjunto de cuatro canciones que consolidan la nueva etapa de Joshua Leon dentro del pop electrónico, con propuestas cada vez más ambiciosas.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Luces en la noche". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Joshua León en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Greeicy mantiene vivo "Quiero +"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!

  La multifacética estrella colombiana nominada al Latin GRAMMY®, Greeicy, continúa calentando el verano con su más reciente sencillo "Quiero +". En menos de un mes, el sensual tema se ha convertido en un auténtico fenómeno musical, acumulando más de 13 millones de reproducciones combinadas, incluyendo 7.6 millones de visualizaciones en YouTube y más de 4 millones en Spotify. 

  "Quiero +" llevó a Greeicy al Daily Top 50 de Spotify en Colombia (#37) y Ecuador (#50), mientras escala posiciones en los charts de Venezuela (#85), Panamá (#91), Perú (#119) y Costa Rica (#81), demostrando el poder magnético de la propuesta musical de la artista colombiana.

  Pero el fenómeno trasciende las fronteras latinas y plataformas, siendo un fenómeno también en YouTube. "Quiero +" ocupa el #7 en YouTube Charts Colombia, alcanza el #26 en España y el #46 en Perú.

  La viralidad se confirma en TikTok, donde el audio registra más de 150,000 videos creados, amplificando el mensaje de empoderamiento femenino de la cantante y actriz caleña.

  En "Quiero +", Greeicy continúa su exploración en los ritmos del afrobeat, fusionándolo con los sonidos que han hecho de la cantante una referencia en la industria latina. El videoclip, con el que Greeicy además desafía los roles de género, fue rodado en su natal Cali, siendo este el primer video musical que graba en la ciudad que la vio nacer.

  "Quería una canción que transmitiera la sensualidad desde un lugar auténtico. Después de más de 13 años de relación, sentía que muchas de mis canciones hablaban desde una perspectiva de soltería con la que ya no me identifico", dijo Greeicy sobre el sencillo.

  El sencillo llega tras el exitoso 2025 que atraviesa Greeicy, que inició en mayo con el lanzamiento de "Limonar", una balada que celebra la belleza de lo cotidiano y el poder transformador de la maternidad, seguido por "Estas Ganas", donde la artista reveló su era más empoderada con una provocativa y ardiente bachata pop, y una mega colaboración con la superestrella global Karol G en "Amiga Mía".

  Mientras la canción continúa su expansión global impulsada por su impacto viral, "Quiero +" representa la evolución de Greeicy, quien continúa sorprendiendo a la industria y sus fans alrededor del mundo.

  Os dejo por aquí el liryc video de "Quiero +". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pero el fénix vuela", el nuevo libro de Fabián Plaza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Fabián Plaza. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Pero el fénix vuela" el nuevo libro de Fabián Plaza. Sale a la luz el próximo 29 de septiembre, lanzándolo con el apoyo de "Pàmies". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Pasó a la Historia como la madre del primer emperador de China. Pero antes de eso fue mucho más: una superviviente en un mundo convulso. Un fénix que se alzó sobre un mar de traiciones.

  En el año 263 a. C. China está sacudida por el violento Período de los Reinos Combatientes, una guerra que se prolonga desde tiempos ancestrales. Los dos mayores enemigos en esta larga contienda son el refinado reino de Zhao y el beligerante reino de Qin.

  El príncipe Yiren, despreciado rehén de Qin en Zhao, abandonado por su pueblo en la capital enemiga, malvive de borrachera en borrachera temiendo el momento de su ejecución. Mientras tanto, la joven Fengying, hija de unos alfareros de Zhao, es vendida como concubina al misterioso mercader Lü Buwei. Una situación que la arrastrará, a su pesar, a vivir en primera persona las grandes intrigas palaciegas, porque Lü pretende aumentar sus riquezas ayudando al ascenso del príncipe Yiren.

  Lü no dudará en unirse a ese joven caído en desgracia al que todos odian en Zhao, aunque eso vincule su suerte a la del aristócrata y aunque Yiren se convierta en un inesperado muro entre Fengying y Lü. Uno que sacudirá la relación que acaban de empezar y amenazará la futura dinastía imperial de China."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Fabián Plaza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Varese" presenta "TREGUA" en Niceto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Varese"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TREGUA" es el nuevo álbum de "Varese" y también una declaración de principios: hacer una pausa no para escapar, sino para mirar de frente. Nueve canciones nocturnas, densas y pulsantes, que combinan electrónica introspectiva con un peso físico ineludible. Hay bajos que laten, beats que empujan y melodías que se quedan girando en la cabeza. Es un disco que invita a parar, sentir, pensar y seguir. Sin solemnidad, pero con intensidad. 

  Esa claridad se refleja con fuerza en "Dejar todo", el focus track del álbum: guitarras que lideran, sintetizadores al límite y una batería que no da tregua. La letra se entrega por completo a la idea de perseguir un sueño, sin consuelo ni retorno. Es impulso puro, grabado con los ojos abiertos.

  Después de explorar territorios cyberpunk y krautrock en UNO , su trabajo anterior, "Varese" consolida en "TREGUA" un lenguaje más directo y emocional. Como dijeron en una entrevista con Indie Hoy: “la libertad está en lo diferente”. Esa búsqueda sigue viva, ahora desde un lugar más lúcido y urgente. Una pausa que no frena: reacomoda.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejar Todo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Varese". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Isla de Caras" presenta su disco en el Teatro Vorterix

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Isla de Caras", presenta su nuevo disco "Líneas Generales" en el Teatro Vorterix, luego de haber sacado su cuarto LP hace solo unas semanas (29 de abril) y recien llegados de su tour por Mexico, el quinteto anuncia el show mas importante del año en Buenos Aires. 

  El nuevo álbum irradia una vivacidad que sorprende y fascina. Y es que si bien se trata de su cuarto disco de larga duración, presume el ímpetu de una banda revelación. Claro que "Isla de Caras" tiene su recorrido: se formó casi una década atrás, a partir de la iniciativa del cantante Lautaro Cura, y hace ya tiempo que se volvió un quinteto. Sus nuevas canciones contienen, precisamente, eso que muchos grupos suelen perder con los años: la frescura.

  "Líneas Generales" revalida un modo de trabajo de a cinco. Es el disco de una banda con una búsqueda y un plan de acción, junto a su productor de confianza y en un estudio soñado. Por todo esto, "Líneas Generales" no hace más que fortalecer a "Isla de Caras". Es un disco de consolidación: apuntala el concepto de esa experiencia insustituible que es la banda de rock. Como una manada, yendo de acá para allá, haciéndole frente a todo.

  Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Isla de Caras". No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XBlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada.

Luis Miguel Fuentes revive su éxito "Inalcanzable"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dice! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con más de 30 años de carrera artística, Luis Miguel Fuentes se ha consolidado como una de las voces más potentes e inolvidables del vallenato en Colombia y Latinoamérica. Su historia musical comenzó en agrupaciones de renombre como Los Gigantes del Vallenato, con quienes grabó clásicos como "No quise ofenderte" y "Otro día será". Más adelante, formó parte de Elite, bajo la dirección de Iván Calderón. 

  Posteriormente, inició su camino como solista, donde alcanzó reconocimiento con temas que aún suenan con fuerza, como "No me lloren", "La sigo amando", "Mi felicidad" y "Maldita soledad".

  Hoy, en plena era digital, Fuentes vive un fenómeno inesperado: su tema "Inalcanzable", lanzado años atrás, se ha convertido en un éxito viral en plataformas y redes sociales. El sencillo está llegando a nuevas generaciones que lo descubren por primera vez, confirmando que la buena música no tiene fecha de caducidad. Este renacer lo proyecta como un artista atemporal, vigente y en constante conexión con su público.

  "Es sorprendente el poder de las redes sociales. Estoy feliz de que un tema tan importante para mi carrera tenga una nueva vida y llegue a públicos nuevos, no solo de Colombia, sino del mundo entero", comenta Luis Miguel Fuentes.

  "Inalcanzable" es una sentida declaración de amor, donde el sentimiento por una persona trasciende cualquier límite o prejuicio. El video fue grabado en formato en vivo, destacando la fuerza interpretativa del artista y el acompañamiento de su banda, dirigida por el maestro.

  Lejos de detenerse, Luis Miguel Fuentes se prepara para cerrar el 2025 con nuevos proyectos musicales, giras internacionales y lanzamientos que seguirán llevando el vallenato a otro nivel, reafirmando su posición como uno de los intérpretes más respetados y queridos del género.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inalcanzable". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Miguel Fuentes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Raquel Lúa actuará en Madrid en Octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una voz cálida y un estilo propio lleno de personalidad y sensibilidad, Raquel Lúa ya tiene los billetes para dirigirse, el día 10 de octubre, hacía Madrid. Concretamente, será la sala Jazzville quien la recibirá con los brazos abiertos y le permitirá mostrarle al público madrileño la magia de cada uno de los temas que forman parte de Peinar Raíces (Ventilador Music, 2025), su último trabajo discográfico. Además de repasar alguno de sus ya clásicos, que, como "Ruegos y Demás", ya acumulan centenares de miles de escuchas en las plataformas. 

  Así, pues, después de haber pasado por diferentes escenarios de Catalunya, la cantautora barcelonesa no quería perderse la oportunidad de llevar también su música, a medio camino entre el folk y la canción mediterránea, a la capital española. De este modo, a pocos metros del emblemático Parque del Retiro, Raquel Lúa podrá cantarle a la vida y a la muerte, demostrando su madurez artística y, sin duda, su punto más fuerte: los directos.

  Belleza, crudeza, melodías atemporales y sonidos orgánicos. Estos son los elementos que, entre otros, encontraremos al ver a la compositora interpretando sus piezas más íntimas encima del escenario. Un espectáculo que, desde luego, ningún amante de la música debería perderse.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Raquel Lúa. No olvidéis seguir a Raquel Lúa en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sin Saber a Dónde Voy", el nuevo single de "Reot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Reot"! Y bueno, ¡comencemos!

  Escuchar "Sin Saber a Dónde Voy" es subirse a una montaña rusa emocional: guitarras que empujan hacia adelante,una voz que se abre paso con verdad y una letra que habla de lo que todos vivimos alguna vez —la sensacióndeno tener claro el destino, pero animarse igual. 

  La canción no intenta dar respuestas, sino acompañar con fuerza y honestidad ese vértigo de avanzar sin un rumbo definido. Tiene algo de rebeldía, algo de desahogo y mucho de libertad. Es de esos temas que uno siente en el cuerpo antes que en la cabeza: te sacude, te levanta, te hace querer seguir el camino aunque no sepas bien hacia dónde va.

  "Sin Saber a Dónde Voy" no es solo una canciónpara escuchar; es una experiencia que se respira, que se grita y que se vive como un himno personal.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Sin Saber a Dónde Voy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Reot". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pa' Que", el nuevo single de Dice

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dice! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista urbano Dice continúa ampliando su propuesta musical con el lanzamiento de su más reciente canción titulada "Pa' Que", disponible ya en todas las plataformas digitales junto a su visualizer oficial en YouTube. 

  Con un estilo fresco que combina reggaetón melódico con influencias del afrobeat y sonidos caribeños, "Pa' Que" se presenta como un tema cargado de flow y versatilidad. La canción aborda la historia de una relación marcada por la indecisión y el deseo: una narración directa en la que el protagonista cuestiona las intenciones de su pareja y plantea un juego entre pasión y dudas.

  La producción del tema destaca por un beat envolvente con tintes oscuros y minimalistas, que contrasta con la cadencia melódica de la voz de Dice, logrando una pieza que conecta con el público tanto en lo bailable como en lo emocional.

  Con "Pa' Que", Dice refuerza su identidad como uno de los artistas emergentes más prometedores del género urbano, explorando sonidos distintos sin perder autenticidad y demostrando que no teme a experimentar. Este lanzamiento se suma a una carrera en ascenso, en la que ya ha colaborado con productores como Gangsta y ha logrado posicionarse entre las nuevas voces más relevantes de la escena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pa' Que". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dice. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ankhara" celebra su 30 aniversario con una gran gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ankhara"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ankhara", una de las bandas más emblemáticas del heavy metal en español, cumple 30 años y lo celebra a lo grande: con una gira que recorrerá España, México y Latinoamérica, y un nuevo álbum con invitados de lujo. 

  Desde 1996, "Ankhara" ha marcado un antes y un después en el metal nacional, con himnos inolvidables y una energía arrolladora que les ha convertido en referencia indiscutible. Este tour aniversario será un viaje por su legado, reviviendo la fuerza de sus clásicos y la conexión única con su público.

  El nuevo disco conmemorativo incluye versiones actualizadas de temas de sus tres primeros álbumes, con una producción renovada y colaboraciones de grandes figuras del rock y el metal, que se anunciarán próximamente.

  "Estamos increíblemente emocionados de celebrar 30 años de Ankara con nuestros fans", comenta Pacho Brea, vocalista. "Esta gira y el nuevo disco son nuestra forma de agradecer todo el apoyo recibido. Prepárense para una experiencia "Ankhara" como nunca antes".

  Muy pronto se revelarán las fechas y ciudades de esta gira histórica, así como más detalles del álbum y los artistas invitados.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Huida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ankhara". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"PR24SIETE", el nuevo single de Olga Tañón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olga Tañón! Y bueno, ¡comencemos!

  El canto del coquí, el murmullo del mar y la energía de Puerto Rico ahora se transforman en música. Así suena "PR24SIETE", el nuevo sencillo de Olga Tañón, disponible en todas las plataformas digitales y antesala de su próximo álbum "PR24SIETE, Soy de Aquí". Con la fuerza de un himno y el sello de la artista, "PR24SIETE" fusiona el House Music con ritmos tropicales latinos, dando vida a un sonido fresco y poderoso que reafirma la versatilidad de Olga. 

  Cada compás refleja identidad y pertenencia, convirtiéndose en el hilo conductor del álbum que está por venir. "Este sencillo es la carta de presentación de todo el proyecto. Quise que fuera el reflejo de nuestra identidad, con sonidos modernos y el corazón de nuestra cultura. Es música hecha para unir y para recordarnos quiénes somos", expresó Olga Tañón.

  Con este lanzamiento, inicia oficialmente el recorrido de "PR24SIETE", Soy de Aquí: un proyecto concebido para celebrarnos, reconocernos y compartir, a través de la música, el orgullo de ser quienes somos. Una propuesta innovadora donde el House Music se entrelaza con ritmos tropicales latinos para rendir homenaje a la esencia de Puerto Rico y recordarnos que siempre hay razones para celebrarlo, cada día de la vida, 24SIETE.

  Esta celebración continuará en vivo el próximo 15 de noviembre en Hard Rock Live Hollywood (Florida), donde Olga presentará un espectáculo inolvidable donde cantará todos sus éxitos y unirá el lanzamiento de "PR24SIETE" con su energía única e incomparable.

  Os dejo por aquí el lyric video de "PR24SIETE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!