viernes, 22 de agosto de 2025

"FURIA" estrena su último capítulo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Hpy, viernes 22 de agosto la temporada completa de "FURIAestará disponible en "HBO Max". Creada y dirigida por Félix Sabroso, y producida por Producciones Mandarina, "FURIAcuenta con la participación de cinco grandes actrices al frente que coinciden por primera vez en pantalla: Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. 

  El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio, Antonio Pagudo y Pepón Nieto, entre otros

  "FURIA" es un retrato contemporáneo de cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

  • Episodio 8: "¿ESPERANZAS?": Escrito y dirigido por Félix Sabroso

  Después de un encuentro inesperado con Marga, Tina regresa a la casa de su antiguo jefe, bajo varias condiciones. Más tarde, Nat vuelve a encontrarse con Rosa, Adela encuentra un nuevo propósito y Victoria y Vera tienen regresos triunfales a la televisión.

  "FURIA", una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"10mil mariposas", el nuevo single de Kevin Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Kevin Aguilar, considerado la mayor promesa juvenil de la canción mexicana, demuestra nuevamente su inmenso talento artístico con su último sencillo "10mil mariposas", a través del cual amplía su exploración narrativa de los primeros grandes amores de la vida. Además, nos permite disfrutar de su voz en un nuevo estilo: el norteño. En "10mil mariposas" resaltan el acordeón, el bajo quinto, las guitarras electroacústicas y la batería, logrando un sonido que nos lleva a lo más profundo del regional mexicano. 

  A su corta edad de 14 años, el nominado al Latin GRAMMY como Mejor Nuevo Artista en 2024 y también estudiante de secundaria, vivió un flechazo de Cupido. "10mil mariposas" es una composición ideal para conectar con la inocencia del amor, recordar que para el amor no hay edad y dedicar a la persona que nos hace latir el corazón como si aún fuéramos niños. "Está dedicada a una chicuela que me hizo sentir mariposas en la panza, la escribí con mis amigos”, dice el cantante y compositor mexicano.  

  El sencillo viene acompañado de un videoclip que se desarrolla dentro de una sastrería real en la Ciudad de México, "un espacio en el que creamos para el público y donde nos divertimos muchísimo", expresa sonriente el intérprete.

  El lanzamiento de "10mil mariposas" se da en un momento clave para la carrera de Kevin, quien ya se ha presentado en varios de los recintos más emblemáticos del país junto a figuras referentes en la música mexicana, como a principios de año fue el caso de la gira Entre amigos, donde cantó con cuatro grandes en una sola noche: Lucero, Yuri, Emmanuel y Mijares.

  Asimismo, en el Lunario del Auditorio nacional este pasado 1 de agosto fue invitado por “El Plan” para interpretar juntos “Pero Te Vas A Arrepentir”, sorprendiendo al público que se dio cita en el recinto para vivir una colaboración cargada de energía y nostalgia.

  El astro mexicano, cumplió otro de sus sueños el 9 de agosto cuando subió nuevamente al escenario del Auditorio Nacional, esta vez para cantar con Bobby Pulido, leyenda del norteño, el clásico “Te Voy A Amar”, en un nuevo despliegue de versatilidad, sensibilidad y conexión con el público.

  Sin duda alguna, el talento de Kevin Aguilar está destinado a convertirse en referente de la música tradicional mexicana, tal como lo refrenda su reciente nominación en la categoría “La Nueva Generación Música Mexicana” de los próximos Premios Juventud 2025, uno de los reconocimientos más importantes en la cultura latina.

  En esta ocasión, la terna donde participará Kevin, está diseñada para destacar aquellos talentos que están marcando el futuro del regional, ya que junto al joven nacido en el Estado de México podemos encontrar a artistas como de Camila Fernández, Clave Especial, Esaú Ortiz, Línea Personal, Calle 24, Macario Martínez, Netón Vega, Tito Double P y Victor Mendívil.

  Os dejo por aquí el videoclip de "10mil mariposas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Narcótica", el nuevo single de "Vehementes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vehementes"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vehementes"  es una banda nacida en Bucaramanga en el año 2025, fundada por Juan Acevedo. Aunque el proyecto original se gestó en 2013, la vida llevó a Juan a pausar su camino musical durante varios años. Sin embargo, la pasión nunca se apagó. El nombre de la banda refleja justamente eso: una entrega total a la música, un arte que disfrutan intensamente y que hoy vuelve con más fuerza, con una visión fresca y una nueva nómina conformada por Juan Acevedo en la voz, David Camargo en la guitarra y la voz, Edo en la batería y Pallomino en el bajo. 

  Su sonido es tan amplio como sus ganas de experimentar: pop, rock, cumbia, bossa nova, salsa y más se mezclan para crear canciones que conecten con la gente, sin etiquetas ni límites. "Vehementes" no busca encasillarse en un solo género, sino construir una propuesta que haga parte de la vida de quienes los escuchan. Cada canción nace con la intención de generar identificación, de ponerle melodía a emociones que todos hemos sentido en algún momento.

  "Nuestra música habla del amor en todas sus formas: del que levanta y del que destruye, del que sueña y del que no vuelve. Es un recorrido por cada rincón emocional que habita entre dos personas, desde la euforia hasta la herida, desde la ternura hasta el silencio", cuenta la agrupación con influencias de Tan Biónica, Jorge Drexler, Miranda, Natalia Lafourcade y Caramelos de Cianuro.

  "Narcótica" es el nuevo lanzamiento de "Vehementes", una canción que habla de esa ruptura donde el corazón está muy destruido y que, a pesar del odio, también existe amor. Transmite una sensualidad melancólica, como si flotara entre deseo, dependencia y delirio. Es un tema que explora bastantes sonidos, desde latín, hasta electro pop, incluso algo de son cubano con la trompeta.

  "Le habla a ese sentimiento post ruptura que todos hemos vivido y lo lamentamos, es el momento cúspide del desamor. La canción nació por la ruptura de un amigo y su pareja y la creé como una forma de generarle un poco de paz en ese momento caótico de su vida, algo que él agradeció. En cuanto a lo que transmite, es un cóctel emocional de lo que se siente en ese momento del amor, donde hay tantas emociones mezcladas: tristeza, odio, desamor, amor, desesperación; todo eso en un shot fondo blanco", comenta la banda.

  Es una canción perfecta para escuchar en esos momentos en donde queremos soltar todas esas emociones fuertes luego de una ruptura, donde queremos mandar todo a la 'miércoles' y gritar con fuerza "maldito el momento".

  "Esperamos conectar con el público, que se sientan identificados con la historia que cuenta, que la hagan parte de la playlist de su vida y que la disfruten y la sientan, tanto como nosotros", agrega.

  "Narcótica" hace parte de la producción de un disco que "Vehementes" espera lanzar en 2026. Será un álbum que le habla al amor en todas sus presentaciones, desde lo más inocente y emocionante, hasta lo más caótico y destructivo. Es un viaje por todo lo que esto representa y es una historia contada desde el cúmulo de emociones vividas.

  La siguiente canción que la banda lanzará se titula 'Precisa' y habla de un amor idealizado, de esa fase en la que vemos a la otra persona en un pedestal, cantada muy desde la inocencia. Es una precuela de lo que hoy es 'Narcótica'.

  La portada del sencillo es la imagen de una cabaña sola, buscando reflejar ese momento de dolor e intimidad, donde hay odio y tristeza en el corazón, pero también una pizca de amor, como lo que transmite la canción.

  "Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a "Vehementes" en Colombia y Latinoamérica porque creemos que, en un mundo tan saturado, donde las emociones humanas han pasado a un segundo plano, la gente no encuentra muchas veces un espejo en el cuál reflejarse. "Vehementes" es emoción pura como lo indica su nombre, un proyecto independiente que se desarrolla a raíz de la pasión, donde lo desenfrenado del corazón reina y no existe una norma clara para expresarlo, por eso no nos encasillamos en un género específico, porque un día te sientes como un blues cargado de nostalgia, y al siguiente, el amor te sorprende con algo más liviano, casi pop", concluye la agrupación.

  "Ghostin'", ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

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"Ghostin'", el nuevo single de "Lapas Rapaces"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lapas Rapaces"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lapas Rapaces" es un power dúo formado en Santiago en 2022 por Andy Boomb (guitarra y voz) e Isaac Mess (batería y voz de apoyo). Su propuesta fusiona psicodelia y rock alternativo, con letras oscuras y delirantes que se mueven entre el post punk, el shoegaze y el noise rock experimental, influenciados por artistas variados como Royal Blood, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Soda Stereo y Foo Fighters. Su primer single fue lanzado en en 2024 y lleva por nombre "El baile de la ansiedad", canción que habla sobre las luchas internas diarias. Por ese mismo cambio se sitúa su más reciente lanzamiento titulado "Ghostin'",ya disponible en plataformas digitales. 

  "Ghostin" es una oda al desamor silencioso, adaptada a los tiempos frívolos de la sociedad actual, marcada por decisiones impulsivas y confusiones emocionales. Compuesta en otoño-invierno de 2023, la letra se inspira en las vivencias de Andy Boomb y relatos cercanos, retratando tanto a quienes provocan la ruptura comunicacional como a quienes la sufren. En cuanto a su estética sonora de rock alternativo con tintes de shoegaze podemos encontrar referencias a Swervedriver, Soda Stereo, Lucybell y Sonic Youth.

  La grabación y mezcla estuvo a cargo de Diego Peralta en Estudio Subacuático, quien además se encargó de ejecutar los sintetizadores de la canción. El bajo, con arreglos influenciados por el prog rock ,fue grabado por Ian Hermansen. La batería fue registrada por Isaac Mess, mientras que Andy Boomb grabó las guitarras. "Es una canción que a pesar de su duración y la rapidez en su composición, siempre estuvo en constante trabajo en relación a su textura sónica, la forma en como el bajo corta en la mezcla entre guitarras etéreas y rabiosas, y las voces van fundiéndose como sugiere la misma temática que le otorga su título", detalla la banda.

  "Ghostin'", ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

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Lanzan el primer avance de la serie dramática "HALF MAN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO" y la "BBC" han publicado las primeras imágenes de HALF MAN, una serie dramática original de seis episodios del creador y productor ejecutivo ganador de un Emmy® Richard Gadd ("Mi reno de peluche") 

  "HALF MAN" se estrenará en 2026 en HBO Max en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa

  Sinopsis: HALF MAN sigue a los "hermanos" separados Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd). Cuando Ruben, el "hermano" separado de Niall, aparece en su boda, se desata una explosión de violencia que nos catapulta al pasado y nos hace revivir sus vidas. A lo largo de casi 40 años, desde la década de 1980 hasta la actualidad, Mitchell Robertson y Stuart Campbell interpretan a Niall (Robertson) y Ruben (Campbell) en su juventud, en una serie que explora los altibajos de la relación entre Ruben y Niall, desde que se conocen como adolescentes problemáticos hasta que son testigos de su ruptura como adultos, con todos los momentos buenos, malos, terribles, divertidos, enfadados y desafiantes que se producen por el camino. La serie capturará la energía salvaje de una ciudad en transformación, incluso de un mundo en transformación, y sondeará las profundidades de lo que significa ser un hombre.

  Reparto: Richard Gadd, Jamie Bell, Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood y Calum Manchip.

  Créditos: La serie ha sido creada, escrita y producida por Richard Gadd, y dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck. La serie está producida por Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK) para la BBC, BBC Scotland y HBO. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera de los derechos de la BBC y HBO. HALF MAN cuenta con el apoyo de Screen Scotland.

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Vicencio Navarro reinterpreta "La Quiero A Morir"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Vicencio Navarro!. Y bueno, ¡comencemos!

  Vicencio Navarro presenta su nueva versión de "La Quiero A Morir", tema icónico de Francis Cabrel que ha trascendido generaciones y estilos. Acompañado por Paul Morris, referente de la bohemia santiaguina con más de dos décadas de trayectoria, Vicencio entrega una interpretación que busca perpetuar la belleza lírica y melódica de la canción. 

El lanzamiento incluye un videoclip estilo “making of”, que registra momentos del proceso de grabación en estudio y la complicidad artística entre Vicencio y Paul, ofreciendo al público una mirada cercana e íntima de la producción.

Grabada como adelanto de su próximo álbum Radio Aurora —a estrenarse pronto en plataformas digitales—, la pieza refleja el compromiso del artista con la canción de autor y la búsqueda de poesía en la música. Con cuatro discos previos y colaboraciones junto a figuras como Tata Barahona, Francisco Villa, Roque Narvaja y Carlos Vallarino, Vicencio ha llevado su propuesta por escenarios de América Latina y ha compartido cartel con grandes trovadores como Ismael Serrano, Alejandro Filio y Piero.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vicencio Navarro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La chica del verano", el nuevo libro de Elle Kennedy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Elle Kennedy. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La chica del verano" es el nuevo libro de Elle Kennedy. Sale a la luz el próximo 25 de agosto, contando con el apoyo de "Wonderbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:    

  "¿Puede un amor de verano durar para siempre?

  Cassie Soul lleva años sin pasar un verano en Avalon Bay, y cuando su abuela decide vender el pequeño hotel que la familia tiene allí, Cassie ve la oportunidad perfecta para regresar al encantador pueblecito costero, disfrutar de sus recién cumplidos veintiún años y, con suerte, vivir un romance de verano inolvidable.

  El candidato ideal resulta ser Tate Bartlett, instructor de vela y chico de oro de Avalon Bay, famoso por sus aventuras sin compromiso. Pero en cuanto ve a Cassie, Tate lo tiene claro: es demasiado especial como para jugar con ella y arriesgarse a hacerle daño. Lo suyo será solo una amistad, e incluso puede ayudarla a encontrar ese ligue veraniego que tanto desea.

  Sin embargo, a medida que pasa tiempo con ella, Tate se da cuenta de que ha cometido un gran error: Cassie es la chica con la que siempre soñó y no puede dejarla escapar así como así.

  Una novela adictiva de Elle Kennedy, autora best seller de las series Kiss Me y Campus Diaries"

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El drama histórico "REY Y CONQUISTADOR" llega a finales de agosto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  Warner Bros. Discovery ha anunciado hoy la adquisición de la nueva serie dramática de época "REY Y CONQUISTADOR", basada en las emblemáticas figuras del siglo XI Harold de Wessex y Guillermo de Normandía, para su plataforma de streaming "HBO Max". 

  La serie de ocho episodios ha sido licenciada por Paramount Global Content Distribution para Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, España, Portugal, Países Bajos, Sudeste Asiático, Taiwán y Hong Kong.

  Escrita por Michael Robert Johnson (Sherlock Holmes) y dirigida en su estreno por Baltasar Kormákur (Everest, 2 Guns), la serie está protagonizada por James Norton (Happy Valley, Bob Marley: One Love) como Harold, conde de Wessex, que también será productor ejecutivo a través de su productora Rabbit Track Pictures, y Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos) como Guillermo, duque de Normandía, que dirige un episodio y también es productor ejecutivo. La serie se ha rodado en Islandia y está producida por The Development Partnership, Rabbit Track Pictures, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC.

  "REY Y CONQUISTADOR" es la historia de un enfrentamiento que definió el futuro de un país —y de un continente— durante mil años, cuyas raíces se remontan a décadas atrás y se extienden a través de dos dinastías familiares interconectadas, que luchan por el poder en dos países y un mar embravecido. Harold de Wessex y Guillermo de Normandía eran dos hombres destinados a encontrarse en la batalla de Hastings en 1066; dos aliados sin ambiciones sobre el trono inglés, que se vieron obligados por las circunstancias y la obsesión personal a librar una guerra por la corona.

  REPARTO: La serie está protagonizada por James Norton como Harold, conde de Wessex; Nikolaj Coster-Waldau como Guillermo, duque de Normandía; Emily Beecham como Edith Swan-neck y Clémence Poésy como Matilda. El reparto también cuenta con Eddie Marsan como el rey Eduardo, Juliet Stevenson como Lady Emma, Jean-Marc Barr como el rey Enrique, Luther Ford como Tostig, Geoff Bell como Godwin, Elliott Cowan como Sweyn, Bo Bragason como la reina Gunhild, Bjarne Henriksen como el conde Siward, Oliver Masucci como Baldwin, Clare Holman como Gytha, Elander Moore como Morcar, Indy Lewis como Margaret, Jason Forbes como Thane Thomas, Ingvar Sigurdsson como Fitzosbern, Ines Asserson como Judith, Sveinn Ólafur Gunnarsson como Hardrada y Léo Legrand como Odo.

  CRÉDITOS: "REY Y CONQUISTADOR" es una creación y producción ejecutiva de Michael Robert Johnson, con James Norton y Kitty Kaletsky como productores ejecutivos para Rabbit Track Pictures, Baltasar Kormákur para RVK Studios, Robert Taylor para The Development Partnership, Dave Clarke y Richard Halliwell para Shepherd Content, Ed Clarke, Nikolaj Coster-Waldau y Lindsey Martin para CBS Studios. Baltasar Kormákur dirigió el episodio de estreno y, como productor ejecutivo, dirigió la creatividad de toda la serie.

  La serie está producida por The Development Partnership, Rabbit Track Pictures, Shepherd Content, RVK Studios y CBS Studios, en asociación con la BBC.

  "REY Y CONQUISTADOR" (8x45) se estrenará con el primer episodio en HBO Max el 28 de agosto, seguido de episodios semanales hasta el final, el 16 de octubre. 

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"Rinôçérôse" se incorpora al cartel del décimo aniversario de "Phe Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rinôçérôse", la banda francesa que lideran Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice Patou Carrié (bajo), se incorpora al cartel artístico de la décima edición de "PHE Festival", el próximo sábado 6 de septiembre, en Puerto de la Cruz. Con un sonido característico en el que predomina el house con un pulso de guitarras y con pinceladas de electro rock y funk, "Rinôçérôse" se suma a la fiesta del décimo aniversario de "PHE Festival" tras la cancelación del dúo belga 2manydjs, que ha suspendido su actuación prevista en Puerto de la Cruz, y anunciada desde hace meses, por razones ajenas a la organización del evento. 

  Con formato de banda al completo, "Rinôçérôse" llega a Tenerife de la mano de "PHE Festival" con la gira de presentación de su último trabajo discográfico que lleva por título Psychôanalisis, y que se publicaba en octubre del pasado año con su propio sello Yeeess. Un concierto en el que sonarán las nuevas composiciones junto a un ramillete de singles concebidos para la pista de baile. El concierto en Puerto de la Cruz es la tercera fecha que la banda tiene en agenda en la primera semana de septiembre, con actuaciones previas en la sala But, en Madrid, el día 4; y el viernes 5 en el festival Ebrovisión, en Miranda de Ebro, Burgos.

  La actuación de "Rinôçérôse" en "PHE Festival" está programada el sábado 6 de septiembre en el escenario principal junto a un elenco de artistas como Judeline, Samuraï, Carlangas, Ganges y Nave Rota; y las transiciones entre actuaciones que tendrán a deejays de la talla de Coco DJ, Bobby Bob y Eva Olvido + MCR Selector. Será una segunda jornada de baile generoso, donde además del pulso de los franceses y resto de artistas, el público podrá disfrutar de los escenarios que presenta el nuevo espacio Phe Club, una apuesta por la cultura de clubes y la electrónica, y que tiene de protagonistas este día a Óptimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja y Jessy La Ley, en el escenario Faro; y Hi-Ki, Irtap, Sam Am, Bobby Bob, Ninf.a (live set) y Mascareño B2B Jalea, en el escenario Deichmann.

  El nuevo álbum de "Rinôçérôse", Psychôanalisis, viene a completar una ecléctica producción, siempre orientada a la pista de baile, que deja títulos como Retrospective (1997), Installation Sonore (1999) – el trabajo que les reportó fama internacional –, Music Kills Me (2002), Schizophonia (2005), Futurinô (2009) y Angels and Demons (2017). Este Psychôanalisis es su primera referencia en siete años. Un disco en el que los autores de Le Mobilier, Le Guitaristic house organisation, Cubicle, Bitch o Music Kills Me vuelven a sus raíces primigenias con un repertorio trufado de progressive house, electro, funk y pop.

  El dúo de Montpellier, como suele ser habitual en su trayectoria, ha contado en este séptimo álbum con un selecto elenco de colaboradores, y con el productor y co-compositor Vincent Leibovitz, responsable además de sintetizadores y la mezcla final. Un productor con un enfoque diferente a Jean-Louis Palumbo, con quien ha venido trabajando la banda francesa, y ha dado el carácter y brillo a las canciones que necesitaba el proyecto tras siete años en barbecho.

  Entre los colaboradores, Benjamin Diamond (Stardust), que es la voz protagonista del primer single Awake, y otros cantantes que han participado en discos anteriores de "Rinôçérôse": Bnaan, Jessie Chaton e Izzy Lindqwister. Bnaan fue el cantante en Cubicle y en este disco interpreta Sunny Disposition; Jessie Chaton era la voz de Bitch y ahora defiende Addiction; e Izzy Lindqwister que canta en Psychoanalysis en la última entrega del grupo.

  Listos para el baile

  Este nuevo disco presenta a una banda que mantiene intacta la capacidad de poner a bailar al público en cada concierto. “Para nosotros es fundamental tener una potente identidad musical que el público pueda percibir de inmediato”, explicaba Jean-Philippe Freu en una entrevista reciente a Mondo Sonoro con motivo del nuevo disco y la gira que los trae de nuevo a los escenarios españoles. “Queríamos un álbum que nos devolviese a las raíces de aquello que nos inspiró cuando empezamos a mediados de los noventa: el progressive house británico... pero teniendo en cuenta que pop y funk también están presentes en este álbum”, aseguraba Freu a Mondo Sonoro. 

  "Rinôçérôse" ha inventado un sonido en un universo propio. Con un directo arrollador, tal como se ha podido comprobar desde su primer concierto en Gran Canaria con la presentación de Installation sonore (1999) y visitas posteriores, la banda se ha revelado como una máquina imparable de conciertos, como se constata en los más de 1.000 directos que han celebrado por todo el mundo en ciudades de Europa, Estados Unidos, Japón y Sudamérica, y en algunos de los mayores festivales y las mejores salas del planeta.

  Además, la popularidad de "Rinôçérôse" ha posibilitado que su música y buena parte de su repertorio se haya utilizado en cine y en publicidad para marcas como Apple, Yves Saint Laurent y Victoria's Secret.

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"Aire (Ya no me falta)", el nuevo single de Sofía Élan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aire (Ya no me falta)" es una canción que nace de la supervivencia; una cicatriz convertida en melodía. Sofía Élan ha convivido con la ansiedad desde la infancia, cuando el miedo se instaló bajo su piel. Con el tiempo, esa ansiedad tomó forma de un trastorno alimenticio, autolesiones y un ciclo interminable de autosabotaje. 

  Durante más de 13 años vivió con un trastorno alimenticio que, en gran parte, pasó desapercibido por ser crónicamente funcional… hasta que la caída fue inevitable.  (Tras doce años de lucha interna, tres internaciones y un largo camino de terapia, encontró en la música el impulso para volver a respirar) Cantar le devolvió la energía para crear, y aunque hoy la perfección no sea la meta, ha aprendido a cuidarse, pedir ayuda y levantarse incluso en los días más oscuros.

  La canción es un susurro firme que repite: “Aunque el vuelo sea en caída, que no me falte el aire”. Es un mensaje para quienes han sentido el peso del mundo sobre sus hombros, para los que han silenciado su dolor por miedo o culpa, y para quienes están en pleno proceso de sanar. Un espejo que refleja esperanza: vas bien, no estás sol@.

  Sobre Sofía Élan

  Sofía Élan debutó en febrero de 2021 con su primer sencillo, "Descalza", y desde entonces ha mantenido una constante producción de música original. Ha lanzado dos EPs —con música, letras y arreglos creados íntegramente por ella— y este año presentará "Cítrico".

  Graduada de Berklee College of Music con doble especialización en Producción y Composición de Música Contemporánea, Sofía se mudó a Los Ángeles, donde actualmente reside. Allí combina su labor como docente de música con su participación en diversos proyectos, además de dedicarse a la producción y composición de canciones para otros artistas.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Aire (Ya no me falta)". ¡No os lo perdáis!

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"JUVENTUDE! lanzará su disco en Octubre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras casi un año desde su primer single, "La motillo", "JUVENTUDE" anuncia el lanzamiento de su primer disco, que se publicará el próximo 3 de octubre y ya está disponible en preventa en la web de Calaverita Records. 

  "JUVENTUDE" es el disco homónimo del dúo sevillano que no te dejará indiferente. Producido por Iñigo Bregel, de Los Estanques, este LP de 12 canciones contiene rock, folk andaluz, pop setentero, indie y muchos más. En resumen, una buena dosis de "pop surrealista pa' la peña de la pista" que ya nos vienen enseñando desde hace meses en singles como "Dicen de ti", "Morir en primavera" o "Reina de mis males". 

  Este disco está editado por Calaverita Records en un formato exclusivo de 12 pulgadas con diseño splash de colores. 

  Además, con el lanzamiento del disco, "JUVENTUDE" anuncian las primeras fechas de su gira, con entradas ya disponibles para Sevilla y Madrid. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mis Pecados". ¡No os lo perdáis!

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Finaliza en Gran Canaria el rodaje de "Días de agosto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Días de agosto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo audiovisual ISII GROUP ha concluido en Gran Canaria el rodaje de "Días de agosto", una película dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Maggie Civantos (Vis a Vis, Antes de la quema), Pau Simon (Nudes, El refugio atómico -la nueva gran apuesta de Netflix-), Roberto Álamo (ganador del Goya por Que Dios nos perdone y La gran familia española) y Berta Galo (La moderna, Servir y proteger). Un reparto de lujo que cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Gordos, Ventajas de viajar en tren) y completa Isaac Dos Santos (Hierro, Las noches de Tefía).  (Imagen: Fernando Torres)

  Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. "Días de agosto" promete seducir también con su ternura, su vitalismo, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.

  Asegura su director, que "ahora terminado el rodaje, siento que tengo todos los ingredientes que quería para "Días de agosto": la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."

  Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes bajo su dirección, ha conquistado al público logrando grandes taquillas como la de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, nominado a los Goya en la pasada edición por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.  

  EL EQUIPO.

  Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva. La película se estrenará en salas de la mano de Deep Com Roots en 2026, la distribuidora de ISII Group. (Imagen: Fernando Torres)

  Días de agosto es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado. 

  El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje. 

  Días de agosto es el cuarto de los largometrajes de ficción rodados en 2025 por ISII Group que se estrenarán en salas el próximo año, junto a Auri, protagonizada por Cristina Marcos y Karra Elejalde; Tal vez, con Adriana Ugarte y Tania Santana y Trinidad, con Paz Vega, Gabriela Andrada y Karla Sofía Gascón. 

  La proyección para 2025 apunta aún más alto: 15 producciones, con una inversión prevista de 68 millones de euros que incluye además de estos 4 largometrajes de ficción, 3 documentales y 8 cortometrajes, estos últimos que podrán verse en Divergente, la plataforma OTT para contenidos de menos de 59 minutos de acceso gratuito. 

  Sobre los directores

  Vincent Paronnaud es un destacado historietista y cineasta francés. Su carrera comenzó en el mundo del cómic pero alcanzó fama internacional con Persépolis, Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007 y nominada a Mejor película de Animación en los Premios Óscar. Como director de cine de acción real sobresalen en su filmografía Pollo con ciruelas (2011) nominada al León de Oro de Venecia; y Hunted (2020), nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges. Como creador de cómics ha recibido entre otros, el Felino de Oro en el Festival de Angulema por Pinocchio (2008) y la Pepita de Oro en el Salon du Livre et la Presse Jeunesse de Montreuil con Angelo dans la forêt sombre et mysterieuse (2016).

  Alexis Ducord director, guionista y animador francés especializado en cine de animación infantil, es conocido sobre todo por la serie para televisión Sally Bollywood y por la película Zombillénium que en 2017 fue nominada al premio Cámera d’or en Cannes, a mejor película en el Festival de Annecy y a Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon y en los Premios César del Cine Francés.

  Sinopsis de "Días de agosto":

  "El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado. "

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Guille Galván pone banda sonora a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!

  El 29 de agosto llega a los cines "MADRID, EXT." una película sinfónica dirigida por el cineasta y dramaturgo Juan Cavestany con música de Guille Galván, compositor y músico de Vetusta Morla y escritor. Ese mismo día estará disponible su banda sonora en todas las plataformas de streaming de la mano del sello discográfico Esmerarte. 

  "MADRID, EXT." es un ensayo fílmico acerca de la ciudad y el paso del tiempo, de sus transformaciones y sus contradicciones. Es un homenaje a Madrid a modo de gran archivo visual y sonoro de sus habitantes y localizaciones donde se cruza comercio y fauna, arquitectura y señoras, mercerías y poetas, constructores y destructores de la ciudad…

  Hace cuatro años arranca este rodaje/indagación con Juan Cavestany vagando por la ciudad con una cámara y acumulando cientos de horas e imágenes a las que Guille Galván ha ido poniendo música para componer una sinfonía poliédrica y sorprendente. Una suerte de banda sonora de la ciudad, en la que la música se mezcla con los sonidos de la propia ciudad. Una música que parte de la observación, la escucha y la investigación de los lugares y los barrios…

  "Tenía que construir la banda sonora no de una ciudad existente sino de su experiencia, subjetiva y única", dice Guille Galván. "No se trataba de hacer arqueología ni folklore, sino de armar a través de la música y el sonido, la forma de mirar esa ciudad, de quererla y respetarla. Para ello he tratado de lavar el ruido para obtener sus pepitas de oro: las pistas de sonido, del afilador, las churrerías, las máquinas tragaperras, el metro…"

Surgida como una suerte de "cara B" de la película colaborativa Madrid, INT., Juan Cavestany se planteó este proyecto movido por la necesidad de “redescubrir” la ciudad tras la pandemia. “Filmar qué había quedado y qué pinta tenía el futuro inmediato. (…) Me movía una nostalgia por Madrid, un anhelo de lo que recordamos como “más bonito”, pero con la precaución de la nostalgia fácil. No todo tiempo pasado fue mejor. Perseguía también una idea fantasiosa: ¿Cómo sería combinar la ambición de un gran documental sinfónico con la bajada a tierra del testimonio encontrado casi al azar?” afirma.

  Sobre Guille Galván

  Guille Galván es escritor de canciones y productor musical, conocido sobre todo por ser guitarrista de Vetusta Morla y autor de buena parte de su repertorio. Con esta formación lleva más de dos décadas publicando discos y girando por todo el mundo. Ha recibido diferentes galardones entre los que destacan Premio Ondas, varios Premios de la Música, Premios UFI o el Premio Ojo Crítico de RTVE. Ha sido nominado también en diferentes ocasiones para los premios Latin Grammy. 

  Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM de Madrid, en el ámbito cinematográfico ha participado en distintas producciones en los últimos años: es el autor de La Apuesta (2017), canción original del film de Inés de León Qué te juegas interpretada junto a Alice Wonder, y compuso y produjo con el grupo Marlango el tema original de la serie de TVE Ana Tramel. El Juego dirigida por Gracia Querejeta. 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Guille Galván. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Los "Conciertos de la Muralla" se preparan para una nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  La nueva edición del ciclo, que  comienza el 23 de agosto, tiene una previsión de asistencia de más de 45.000 personas 

  "Los Conciertos de la Muralla" encaran la recta final de sus preparativos para que el próximo 23 de agosto dé comienzo su nueva edición, en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares, con un doble concierto de Marta Santos y Antonio José.

  Ese será el inicio de una gran programación ecléctica que continuará hasta el 20 de septiembre y contará con un total de seis conciertos y tres festivales con los que Emotional Events prevé superar los datos de asistencia de su última edición en más de un 15%.

  Programación de la Ferias y Fiestas de Alcalá de Henares

  Al concierto del próximo sábado se suman otras tres primeras citas que formarán parte de la programación de las Ferias y Fiestas de Alcalá de Henares.

  El 28 de agosto, el Recinto Amurallado del Palacio Arzobispal, recibirá por primera vez a Rosario con su exitosa gira "Universo de Ley". Una noche para disfrutar de todos sus grandes éxitos y  su gran poderío sobre el escenario que continuará, a partir de las 00:00h, con el concierto de Los Manolos, cuyo acceso a partir de ese momento será gratuito, mediante invitación descargable desde el evento de la web www.losconciertosdelamuralla.com, introduciendo el código "holaalcala" .

  El 29 de agosto será el turno de la I edición de la Muralla Camp Festival, cuyas entradas  para las zonas VIP y grada ya se encuentran agotadas. Más de ocho horas de diversión asegurada, desde las 18:30h, con los espectáculos de "Bingo Party, by Drag Lunch", King Africa, Ladilla Rusa, OBK y Ojete Calor. El código de vestimenta: look vintage deportivo.

  Y el 30 de agosto, el público podrá disfrutar de un viaje nostálgico a las décadas de los 80' y 90'. La noche empezará con el set de uno de los dj's más icónicos de nuestro país: Fernandisco. Continuará con el emocionante directo de Los Secretos, siendo esta la última oportunidad de ver un concierto de la banda al completo, en Madrid, hasta el 2027. Y tras ello, mucha más música y entretenimiento con la Fiesta Dabuti, que se extenderá hasta las 03:00 a.m.

  Ara Malikian, God Save the Queen, la Muralla Indie, Camilo y la Muralla Urbana completarán la programación en el mes de septiembre 

  Tras la semana de las Feria y Fiestas, "Los Conciertos de la Muralla" continúan con una programación que sonará a música pop, urbana, indie, instrumental y rock.

  El 5 de septiembre el prestigioso y virtuoso violinista, Ara Malikian, regresa a Alcalá de Henares  para presentar su nueva gira "El Intruso", el espectáculo más íntimo y personal de su carrera, un abrazo a la riqueza de su identidad multicultural. Tras haber agotado ya las entradas de grada y pistas A y B, se ha puesto a la venta un nuevo cupo de entradas de estas dos últimas categorías.

  God Save the Queen, el 7 de septiembre, volverá a demostrar por qué está considerada la mejor banda homenaje a Queen de la historia. Una nueva oportunidad para vibrar al ritmo de grandes éxitos como "Don't stop me now", "Another on bites the dust", "Somebody to love", "I want it all" o "The show must go on", con una puesta de escena impecable.

  El 12 y 13 de septiembre, la I edición de la Muralla Indie acogerá a grandes artistas y bandas nacionales referentes de este género musical: Chica Sobresalto, Dorian, Iván Ferreiro, Sidonie, Siloé, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Niña Polaca, Suu y Veintiuno conforman el cartel de los dos días del festival. Toda la información sobre esta nueva cita festivalera puede consultarse en la web www.murallaindie.com.

  La octava edición de "Los Conciertos de la Muralla" terminará con dos esperadísimas y únicas citas en Madrid en este 2025. El 19 de septiembre, Camilo, uno de los artistas de pop-latino más relevantes de su generación, se encontrará con "su tribu" para disfrutar de la nueva gira "Tour España 2025".  Y el 20 de septiembre, la II edición de la Muralla Urbana, situará a Alcalá de Henares como epicentro del género urbano con un concierto íntegro de Rels B, que compartirá escenario con Camín, y los Dj’s: José Peibol, Batanero, Javs y Alicia Herrero.

  Variada oferta gastronómica y nuevas zonas de ocio y descanso completarán la experiencia del público

  La nueva edición estrenará una nueva zona de restauración y entretenimiento más amplia que contará con un área más extensa de terraza, un espacio chill-out con sombras, divertidas activaciones que pondrán a prueba la destreza de los más atrevidos y una variada oferta gastronómica en la que estarán presentes marcas como Navidul (patrocinadora), Oscar Mayer, TTBM Burger o Pizzela,  que contará con opciones sin gluten y vegetarianas. En el área de bebidas destacarán marcas como Mahou, Rives y Burn, patrocinadoras del ciclo, apostando un año más por la música en directo.

  El área de auditorio, por su parte, estará dividida en tres espacios: una gran pista cubierta de césped artificial, una grada frontal y una terraza VIP con aforo muy reducido desde la que poder disfrutar de unas excelentes vistas de todo el recinto y otros beneficios exclusivos.

  "Los Conciertos de la Muralla" seguirán manteniendo sus estándares de calidad y la esencia que los ha convertido en una de las consolidadas citas de la música en directo en la Comunidad de Madrid. El equipo de Emotional Events, al frente del proyecto, trabaja con el compromiso y objetivo de lograr que las miles de personas que esperan volver a recibir en el 2025 vivan experiencias altamente satisfactorias y memorables.

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"Love Story", el nuevo single de J.I The Prince

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J.I the Prince! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego del emotivo homenaje a Big Pun en "Cherry Red 150", J.I the Prince of N.Y regresa con "Love Story", un nuevo sencillo que reafirma su lugar comouno de los narradores más auténticos y sensibles del rap melódico. "Love Story" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  Con una producción suave y contemporánea, "Love Story" destaca el sello melódico de J.I y su habilidad para pintar escenas íntimas con letras cinematográficas. El tema reflexiona sobre la lealtad, la vulnerabilidad y el amor juvenil en las calles de Brooklyn.

  "Conozco a esta mami de Canarsie / Tiene un niño que canta mis letras desde el asiento del carro..."

  Desde la primera línea, J.I sitúa la historia en un contexto real y emocional. A lo largo de la canción, combina sentimientos crudos con referencias de lujo y un viaje lírico que conecta Nueva York, Londres y Ámsterdam.

  "Tengo un amor encubierto por mi mami / En la calle soy un bandido encubierto por mi mami..."

  El estribillo es casi una confesión: una mezcla de dolor, evolución y ternura que contrasta con la crudeza de "Cherry Red 150".

  "Love Story" ofrece una visión más íntima y romántica, dejando ver una nueva fase en la evolución artística de J.I. Con una base de fans global en constante crecimiento, "Love Story" llega como uno de los lanzamientos más esperados del artista. El tema, anticipado en redes sociales, ha generado una fuerte respuesta de sus seguidores, quienes conectan profundamente con la honestidad emocional y estilo melódico que define a J.I.

  Este sencillo no solo demuestra su consistencia, sino también su versatilidad, ya que fusiona sin esfuerzo el rap romántico, la crudeza de Nueva York y una narrativa emocional genuina. Su sencillo anterior "Cherry Red 150" — con el respaldo oficial de la familia de Big Pun— marcó un momento crucial en su carrera. Ahora, con "Love Story". J.I se adentra en una nueva etapa donde el crecimiento personal y la vulnerabilidad son el eje central.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cherry Red 150". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J.I the Prince. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sinners Club", el nuevo single de Danny Towers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Danny Towers! Y bueno, ¡comencemos!

  El rapero de Miami Danny Towers da el paso más importante de su carrera con el lanzamiento de su esperado proyecto, "Sinners Club" EP. Producido ejecutivamente por el ícono del trap latino Eladio Carrión y repleto de colaboraciones de peso, el EP refleja el estilo audaz de Danny, su lírica afilada y una versatilidad melódica que lo consolidan como una de las voces más prometedoras de la escena. El proyecto llega bajo una alianza estratégica entre TC Music —el sello fundado por Tariq Cherif, cofundador de Rolling Loud— y EMPIRE, marcando una nueva etapa de crecimiento para el artista. 

  La joya central del proyecto es "Crush" (feat. Eladio Carrión), un tema cargado de sensualidad, complicidad y vulnerabilidad. Desde su primer verso — "Dime si tú quiere’ causlear… En mi cama solo falta vos" — la canción dibuja una narrativa íntima que se mueve entre la pasión desbordada y la confesión romántica. Con un beat envolvente, bajos profundos y un aire nocturno, "Crush" es un retrato de deseo y atracción bajo la luna, donde la química entre Danny y Eladio se convierte en el alma del track.

  El EP llega respaldado por el éxito del reciente sencillo "ASAP" (feat. Eladio Carrión & Midnvght), que ha superado los ???? de streams globales, se volvió tendencia en TikTok y se posicionó en playlists clave como "XXX" de Apple Music y "XXX" de Spotify. El tema también ha sonado en vivo en presentaciones junto a Eladio, anticipando la fuerza de esta colaboración.

  Puntos destacados del tracklist:

  • "Cancun" ft. De La Rose – Apertura vibrante con energía de trap latino.
  • "Crush" ft. Eladio Carrión – El tema editorial y eje narrativo del EP.
  • "Rosita"  ft. NTG – Un himno de trap callejero y descarado.
  • "ASAP" ft. Eladio Carrión & Midnvght – El single que ya arrasa en plataformas digitales.

  La relación con Eladio Carrión ha sido clave en esta nueva etapa de Danny. Más allá de participar como productor y colaborador, Eladio lo ha impulsado activamente como un protegido, dándole visibilidad en sus redes, invitándolo a escenarios importantes y llevándolo a momentos culturales decisivos. Este verano, por ejemplo, lo presentó en el MLB All-Star Weekend, acercándolo a los principales tastemakers de la industria. Ese respaldo estratégico ha potenciado el perfil de Danny, alineándolo con una de las figuras más influyentes del trap latino actual.

  Con "Sinners Club", Danny Towers no solo reafirma su potencial como colaborador de grandes nombres, sino que se consolida como una voz propia en la escena: intensa, magnética y lista para conquistar públicos en múltiples latitudes.

  Sobre Danny Towers

  Danny Towers es un rapero y compositor radicado en Miami, reconocido por su energía explosiva, su versatilidad y su carisma en el escenario. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como Lil Yachty, Chief Keef, Ski Mask the Slump God, Babyface Ray y DJ Scheme, consolidándose como una de las voces más prometedoras del rap. Entre sus logros destaca un disco de platino por “E-Er” y un disco de oro por “How U Feel.” En 2023 alcanzó un éxito viral con “Florida Water” (junto a Ski Mask, DJ Scheme y Luh Tyler), un tema que se posicionó en el #1 de los virales de TikTok con más de 130,000 creaciones y 120 millones de streams, consolidándolo como una de las nuevas caras más emocionantes de la escena.

   Os dejo por aquí el audio de "ASAP". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste este post. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre Danny Towers. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.