lunes, 14 de julio de 2025

"CONGELADA", el nuevo EP de Alex Circuns

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Circuns! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras habernos adelantado varias canciones a lo largo de los últimos meses, Alex Circuns nos revela todos los temas de su nuevo EP, un trabajo discográfico titulado "CONGELADA". 

  Un total de 6 canciones con su inconfundible sello que pueden escucharse en todas las plataformas digitales desde este viernes, 11 de julio de 2025.

  "CONGELADA" es un viaje emocional a través de las estaciones del año y, al mismo tiempo, a través de los estados de ánimo que marcan la vida cuando convives con la ansiedad, el miedo al futuro y la sensación constante de no encajar del todo. Es un EP conceptual que utiliza el paso del tiempo y los cambios climáticos como metáfora de la evolución emocional de una persona que, por más que todo cambie a su alrededor, se siente atrapada en el frío.

  Ese frío no es solo temperatura: es distancia emocional, falta de claridad, vacío interno. Por eso el título "CONGELADA" no solo define un estado de ánimo, sino una forma de ver y vivir el mundo.

  El EP retrata cómo, por mucho que llegue el calor, la luz o incluso el verano, dentro de ti puede seguir haciendo un frío que no se va. Y quizás ese frío ya forma parte de ti. El disco se estructura en tres grandes etapas, que coinciden con tres estaciones: invierno, primavera y verano. Cada una representa una fase emocional diferente, y cada canción es una pieza clave dentro de esa narrativa. Así, la propia artista y compositora desarrolla este relato:

  INVIERNO

  1. el gel em crema

  Abre el camino desde el frío más intenso. Es invierno, y la contradicción de un hielo que quema retrata cómo puede doler quedarse atrapado en el silencio y el miedo. La producción, con capas oscuras e intensidad progresiva, acompaña una letra que habla de intentar sentir algo cuando todo dentro parece congelado. Es ansiedad disfrazada de fiesta, evasión que no cura nada.

  2. iglú


  Cuando la fiesta no funciona, llega el encierro. Iglú es el refugio. Representa ese espacio mental donde uno se encierra cuando ya no puede más. Sigue siendo invierno, pero ya empiezan a aparecer grietas.

  "Iglú" trata la ansiedad desde la intimidad, como un lugar de repliegue y aislamiento. Con una producción que evoluciona del pop melancólico a una base más enérgica, la letra habla de desaparecer, de dejar de fingir y de aceptar la propia fragilidad.

  3. freda com el gel


 Es la aceptación de que quizás no soy como me gustaría ser. Habla de celos, de envidias que no siempre son malas, pero que me hacen sentir culpable. Es donde asumo que quizás yo estoy más congelada que el resto, y que convivir con eso es parte de quien soy. Es una canción directa, cruda, con una producción tensa que acompaña el conflicto interno. Un final de invierno donde no nieva, pero el frío persiste.

  PRIMAVERA

  4. en silenci


Primavera que no calienta. Esta canción es una carta a la ansiedad, escrita desde un lugar de calma aparente, pero con mucho ruido interno. Habla del miedo al futuro, de la sensación de estar mejor antes, de cómo el frío puede visitarte incluso cuando todo florece. Es una canción llena de metáforas, de imágenes lluviosas y de una intimidad punzante. La luz llega, pero no ilumina del todo.

  VERANO

  5. cent x cent


  Llega con el verano, pero es un verano diferente. Es la canción más luminosa del proyecto, con una energía sexy, nocturna y llena de actitud. Habla de salir con amigas, de vivir la noche al máximo, de sentirse poderosa. Pero, como en todo el proyecto, hay un trasfondo más profundo y misterioso, una letra que no lo muestra todo, y que deja entrever que incluso en los momentos de euforia hay un toque de frío y de distancia emocional.

  6. 32 d’agost


 El final. Un cierre agridulce y nostálgico. 32 de agosto es una fecha que no existe, un día inventado para quedarse atrapada en el verano y no tener que enfren tarse a todo lo que vendrá.

  Cuando el verano se acaba, llega el momento de mirar atrás y empezar a asumir que el frío volverá. Esta canción es una fantasía, un día que no existe, un intento desesperado de quedarse dentro del momento feliz. Habla de querer un verano eterno, de imaginar un mundo donde el hielo nunca pueda llegar al corazón. Pero también es consciencia: sabemos que, tarde o temprano, debemos enfrentarnos a lo que viene. Es una reflexión honesta: si el verano fuera eterno, quizás nunca nos enfrentaríamos a aquello que realmente nos hace daño. 32 d’agost llega como focus track de este proyecto y próximamente se lanzará el videoclip rodado en la Costa Brava.

  Circuns comenta: ""32 d’agost" es mi canción favorita y un tema muy personal que habla sobre dejar atrás el verano para poder enfrentarme a mis miedos y al invierno de nuevo".

  Y añade: "Para mí los veranos siempre han sido en la Costa Brava y por eso decidí rodar el videoclip en el lugar que inspiró esta canción tan especial".

  "CONGELADA" es una obra personal y honesta, cargada de contrastes: entre calor y frío, entre vulnerabilidad y fuerza, entre huir y enfrentar. Es un EP para quien se ha sentido invisible, para quien ha querido detener el tiempo, y para quien sabe que, aunque llegue el verano, el frío de dentro a veces no se va. 

  Es un relato sincero y personal sobre crecer, tener miedo, querer quedarse y, al mismo tiempo, saber que el tiempo no perdona.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cent x cent" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Circuns. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lola Índigo arrasa con su gira "La Bruja, La Niña y El Dragón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo ha hecho historia. Con su espectáculo más ambicioso hasta la fecha, la artista española ha conquistado los tres grandes estadios del país -Madrid, Sevilla y Barcelona- reuniendo a más de 120.000 asistentes a lo largo de las tres fechas que marcaron el fin de gira de "La Bruja, La Niña y El Dragón" este 10 de julio en el Estadio Lluis Companys de Barcelona. 

  Un despliegue técnico sin precedentes, una narrativa artística impecable y colaboraciones de primer nivel convirtieron este tour en un hito dentro de la música en directo nacional. En cada ciudad, el público fue testigo de un viaje musical dividido en tres actos -La Bruja, La Niña y El Dragón- que recorrieron la evolución artística de Lola Índigo y celebraron sus cuatro trabajos discográficos con una energía arrolladora.

  Un viaje musical dividido en tres actos

  • ACTO I: AKELARRE

  "La Bruja" abrió cada noche con un aire místico y poderoso, conectando con sus orígenes y el imaginario que la catapultó a lo más alto del pop urbano. 

  Uno de los momentos más aclamados fue GRX, sobre el escenario se recreó un auténtico tablao flamenco, en el que participó como invitado especial el guitarrista José del Tomate, fusionando tradición y modernidad en una actuación profundamente emotiva e íntima.

  En Barcelona tuvo como invitados de lujo a David Bisbal interpretando "Bulería", y Estopa, quienes hicieron vibrar el estadio con "Tu Calorro". En Sevilla, el acto de "La Bruja" brilló con una energía especial gracias a la aparición de RVFV, que puso a todo el estadio a saltar con "Trendy", "Casanova" y "Romeo y Julieta", tres de sus colaboraciones más exitosas junto a Lola, y con Sara de Las Chuches, con quien interpretó "El Pantalón" acompañada de la banda GRX.

  •  ACTO II: LA NIÑA

  "La Niña" trajo consigo la estética dosmilera, los hits virales y una dosis de nostalgia teñida de beats urbanos y coreografías imposibles. 

  En Madrid, el público enloqueció con la aparición de Tini, que se unió a Lola para interpretar "La Niña de la Escuela" en un show cargado de complicidad y fuerza femenina. Además de interpretar "La Tirita", momento en el que subió al escenario Belén Aguilera, reafirmando la complicidad entre ambas artistas y regalando al público un momento especial.

  • ACTO III: EL DRAGÓN

  El cierre llegó con "El Dragón", la etapa más festiva y futurista del show. 

  Desde su emblemático huevo, Lola inició este bloque con "El Tonto", su éxito global, en medio de una pista de baile colectiva creada con luces láser, fuego, estructuras móviles y efectos especiales, contando en Barcelona con la participación de Quevedo.

  La noche continuó con la presencia de Cali y El Dandee, que sumaron emoción al cierre de la gira con uno de los momentos más emotivos de la velada cantando "Yo Te Esperaré".

  En Madrid, Paulo Londra fue el invitado estelar del bloque, y encendió al estadio con "Adán y Eva" y "Perreito Pa’ Llorar".

  Otra gran sorpresa fue la aparición de Nena Daconte en Sevilla, que emocionó al público con una versión en directo del clásico "Tenía Tanto Que Darte", en una colaboración tan inesperada como mágica.

  Tres noches inolvidables

  La magnitud del montaje refuerza el estatus de Lola Índigo como una de las artistas más relevantes del panorama musical actual. Con más de 60 personas en escena, 1.200 metros cuadrados de pantallas LED, una torre audiovisual de 28 metros -la más alta jamás montada por un artista español- y 800 dispositivos de iluminación inteligente, este show ha redefinido los estándares de producción en el país. Más de 2.000 profesionales hicieron posible esta gira colosal, concebida con criterios de eficiencia y sostenibilidad. Una gira única en el país, de la talla de los artistas internacionales más reconocidos. 

  La gira "La Bruja, La Niña y El Dragón" no solo ha sido un fenómeno musical, sino también un encuentro con marcas que han apostado por la artista y su universo creativo. 

  InfoJobs permitió a unos afortunados fans la oportunidad de "trabajar" con Lola en su gira, a través de un sorteo que les permitió asistir al show y conocer todos sus secretos detrás del trabajo de un concierto de estas magnitudes. "Air Europa" y "Santander SMusic" se han sumado como patrocinadores oficiales, apoyando la música en directo de nuestro país. Mini acompañó el tour "sobre ruedas", siendo el vehículo oficial que recorrió y llevó a la artista a cada parada del tour, e durante el propio show, en el tema Tamagochi. Renfe viniló varios de sus trenes con imágenes de la gira, contando con cabeceras especiales en todos sus asientos. Fanta se unió al fenómeno con una colaboración especial que llevó la imagen de la artista directamente a sus latas, y Alhambra refrescó al público durante los conciertos.

  Toda esta gira ha posicionado a Lola Índigo como una de las artistas españolas más importantes de la industria de nuestro país. 

  El público, entregado desde el primer minuto en cada ciudad, convirtió los estadios en un solo coro durante casi tres horas. Cada canción fue celebrada y cada coreografía ovacionada, reconociendo el talento y el gran trabajo de la artista, consolidando a Lola Índigo como una figura imprescindible del pop urbano español y una artista con visión internacional.

  "La bruja, la niña y el dragón" ya no son solo personajes: son los tres pilares de una artista que ha sabido reinventarse, crecer y brillar como nunca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fundación Cruzcampo" despide el verano de su 30 aniversario

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  "Fundación Cruzcampo" despedirá el próximo jueves 17 de julio su programación de verano conmemorativa del 30 aniversario con una actuación en directo de Mi Hermano y Yo, en lo que será la primera apertura al público general de "Torre Cruzcampo", el icónico edificio de fermentación de la antigua fábrica sevillana. 

  Una cita extraordinaria, que comenzará a las 21:00 horas, ofrece una experiencia gastrocervecera desde las alturas, con vistas privilegiadas de Sevilla al atardecer. El acceso incluye entrada al espacio, una tapa y una cerveza "Cruzcampo" para acompañar la música en directo en un formato cercano y exclusivo. El precio de la entrada es de 12 euros y el aforo es limitado. Toda la recaudación se destinará a impulsar nuevas becas "Talento Cruzcampo" de la Escuela de Hostelería de "Fundación Cruzcampo", uno de los pilares de la entidad en su apuesta por el talento joven.

  Desde hace más de dos décadas, la Escuela de Hostelería ofrece una formación especializada que combina aprendizaje práctico y excelencia académica. A lo largo de su trayectoria, ha evolucionado para adaptarse a los retos del sector y ampliar su alcance, incorporando en los últimos años un programa de becas que impulsa la empleabilidad de jóvenes con distintos perfiles, muchos de ellos procedentes de contextos vulnerables o con dificultades de acceso al mercado laboral. Gracias a este compromiso, más de 17.000 alumnos se han formado ya en sus aulas, alcanzando una tasa de empleabilidad superior al 80% al finalizar el itinerario.

  Una oportunidad irrepetible para vivir Torre Cruzcampo desde dentro

  Este evento marca la primera ocasión en la que el público podrá acceder a "Torre Cruzcampo", un espacio rehabilitado recientemente como centro de formación avanzada y habitualmente reservado a usos formativos. Situado en el edificio original de la fábrica "Cruzcampo", este salón mirador conserva la esencia industrial de sus orígenes y ofrece una panorámica única de la ciudad. El 17 de julio, ese espacio abrirá sus puertas para brindar con música, cerveza y buenas historias. 

  Mi Hermano y Yo: música con raíces y emoción

  La velada estará protagonizada por Mi Hermano y Yo, dúo formado por Marcos y Jaime Soto, hijos del cantante José Manuel Soto. Con una propuesta musical que fusiona pop rock y letras personales, el grupo ha conquistado al público por su frescura, sensibilidad y conexión con las raíces andaluzas. Su directo en "Torre Cruzcampo" promete ser uno de los momentos más especiales de la programación del aniversario, con el encanto de las noches de verano y el ambiente festivo que define a la Fundación.

  Brindis final para un mes de celebración

  Esta actuación pondrá el broche a una intensa programación que, durante el último mes, ha llenado de vida "Factoría Cruzcampo", sede de la Fundación, con propuestas culturales, formativas y gastronómicas abiertas a toda la ciudadanía. Ha sido un mes de puertas abiertas para celebrar tres décadas brindando por las personas, la hostelería y la cultura cervecera como motores de transformación social.

  Con la finalización del curso, y la marcha del alumnado a sus prácticas profesionales en establecimientos de todo el país, la Fundación hará una breve pausa antes de retomar la celebración en otoño, con nuevas propuestas que seguirán poniendo en valor su legado.

  "Fundación Cruzcampo", brazo social de HEINEKEN España, nació en 1995 con el objetivo de impulsar el talento joven y contribuir al desarrollo económico y social de Andalucía. Treinta años después, su propósito sigue más vivo que nunca. Y el 17 de julio, lo celebrará como mejor sabe: brindando desde lo más alto. Las reservas se pueden hacer desde la página web del espacio.

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"Cómo Sería", el nuevo single de Pumba Dos Santos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Pumba Dos Santos! Y bueno, ¡comencemos!

  Pumba Dos Santos y Brokix, conocidos por su capacidad para fusionar de manera innovadora la música urbana con letras que invitan a cantar, bailar y dedicar, regresan con un nuevo lanzamiento que reafirma su propuesta musical: "Cómo Sería". 

  Este nuevo sencillo es una canción de desamor escrita por Jayce, Krayan, Nico y Pumba, que explora el anhelo de revivir momentos que podrían salvar una relación terminada. Con una propuesta musical fresca y emotiva, el tema representa un nuevo paso en la evolución musical de los artistas, llevando su propuesta a otro nivel.

  "Es una canción para ponerle mucha atención a la letra. Vocalmente también nos dejamos llevar, y eso hace que este tema sea muy especial. Seguro te va a hacer recordar a alguien que se fue… o que aún está en tu vida", comenta Brokix.

  El video oficial fue producido por Ágora Productions y dirigido por el mismo Pumba Dos Santos. Fue filmado en un reconocido bar de Cali y se desarrolla entre tomas B-roll de un juego de billar entre amigos, en el que la presencia intermitente de la modelo simboliza los recuerdos persistentes de esa relación que aún deja huella. Cada aparición es una metáfora visual del deseo de volver a vivir lo que una vez fue.

  "Estamos felices con este lanzamiento. Admiro el trabajo que están realizando Brokix, son personajes muy talentosos y todo se dio de una manera natural. Logramos tener un tema demasiado bueno, que ahora entregamos al público para que lo hagan suyo", expresó Pumba Dos Santos.

  Actualmente, Pumba continúa trabajando de la mano de Blackvird Music en la promoción del sencillo entre Colombia, Venezuela y Estados Unidos, donde su carrera sigue en ascenso y se preparan nuevas colaboraciones musicales que prometen seguir marcando tendencia en la escena urbana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cómo Sería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pumba Dos Santos. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"A- temporal", el nuevo disco de Liam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Liam! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor venezolano Liam presenta su más reciente trabajo discográfico, titulado "A- temporal". Un álbum de 12 temas que combina cuatro canciones inéditas, una reversión acústica de su exitoso sencillo "Quiero Saber" y siete versiones de clásicos que marcaron su propia historia musical. Bajo un concepto acústico minimalista y a la vez experimental, el disco gira en torno al tiempo como eje artístico y emocional. 

  La sólida dimensión sonora del álbum descansa en la meticulosa mezcla y el mastering realizados por Jorge Armando Nava, cuya labor potenció la claridad y profundidad de cada pista. Los dos sencillos inéditos más experimentales, "Años Luz" y "Complot", fueron concebidos en colaboración con el beatmaker Jungseok Lee (Stonesowavy), aportando texturas electrónicas y pulsos minimalistas que definen el carácter futurista de la propuesta. Por último, todas las guitarras del disco llevan la impronta personal de Liam, salvo en "Quiero Saber" (acústico), donde el guitarrista invitado Jonathan Franco añadió matices adicionales a esta reversión íntima.

  Con "Años luz", Liam explora el duelo de una ruptura que parece eterno. "Complot" se adentra en la relatividad temporal de un noviazgo incipiente, mientras que Quiero Saber reaparece desde el pasado para reconectar con el presente en clave acústica. "Despídete" narra la despedida hipotética de una pareja que, pese a todo, decide mantenerse unida hasta el final. En "Aquí en mi país", evoca el tiempo y la esperanza de quienes emigran, con la certeza de que lo mejor está por venir.

  Las siete versiones elegidas —canciones que recorrieron su infancia, adolescencia y etapa adulta— despliegan el ADN musical de Liam y revelan sus influencias: desde los ritmos caribeños de Bacilos y Juanes, hasta la bachata urbana de Turizo y la energía pop de Chayanne y Ricky Martin con Maluma. Cada tema versionado funciona como una ventana a su trayectoria, conectando pasado, presente y futuro en un mismo fluido narrativo.

  Disponible en todas las plataformas digitales, "A- temporal" invita a los oyentes a un viaje íntimo y espacial, donde cada nota y cada palabra trazan un mapa de la experiencia humana frente al tiempo.

  Paralelamente al lanzamiento, Liam culmina su primer libro, El relámpago que me canta, un recorrido entre la memoria y la identidad sonora de Venezuela. El texto se propone rescatar el canto de gaita, bambuco y vals zuliano, fusionando teoría, poesía y propuestas vivas para encender de nuevo la voz de la nación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Liam. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Venimos", el nuevo single de "Doctor Krápula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!

  La imparable banda colombiana "Doctor Krápula" lanza su nuevo sencillo "Venimos" Ft. Los Auténticos Decadentes, una explosión de ritmo, color y sabor que invita a vivir la fiesta latinoamericana en cualquier rincón del mundo. 

  Esta canción es un llamado a la celebración de nuestra identidad, 'un salpicón musical' que mezcla los sabores del trópico con la fuerza de la música alternativa, y que reafirma la vitalidad de la escena ska latinoamericana en la actualidad.

  "Venimos" fue compuesta por los integrantes de "Doctor Krápula" junto a la poderosa banda argentina Los Auténticos Decadentes, quienes aportaron su energía inconfundible en una colaboración que resalta lo mejor del espíritu latino: la sabrosura, la alegría, la unión y el baile.  

  La canción fue producida por Niko Cabrera, baterista de "Doctor Krápula", en conjunto con Moska, percusionista y voz de Los Auténticos Decadentes, quienes consolidan una dirección sonora que combina lo festivo con lo combativo, lo bailable con lo identitario.

  Fue grabada en Backyard 79 Studios (Alemania), mezclada por Christopher Heimer y masterizada por Hans-Philipp Graf (ganador del Latin Grammy). 

  El sencillo destaca por su solidez musical y su capacidad de conectar con públicos diversos.

  "Venimos" se perfila como el nuevo gran hit de la banda, posicionándose desde ya entre sus favoritas junto a clásicos como "El pibe de mi barrio", "Amanece" o "La fuerza del amor".

  Este lanzamiento es parte del próximo álbum de la banda "Arte es Resistencia" y será el 'focus track' del proyecto. 

  En "Venimos", "Doctor Krápula" y "Los Auténticos Decadentes" continúan llevando el mensaje de resistencia, alegría y unión a través de una canción que, sin duda, hará bailar a toda América Latina y encenderá escenarios alrededor del mundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Venimos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doctor Krápula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aquel septiembre", el nuevo single de Paola Vilatela

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paola Vilatela! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista valenciana Paola Vilatela lanza este viernes "Aquel septiembre", el tercer adelanto de su EP La química de la felicidad, una canción que habla de cerrar etapas con amor, madurez y dejar paso a lo que sí es para ti. 

  Después de "Mi grupo favorito" y "Como una caricia", Paola vuelve a conectar con su audiencia con un tema fresco, honesto y luminoso que representa la serotonina en su recorrido emocional por las hormonas de la felicidad. Esta canción consta de una melodía pop con toques country y acústicos y la alegría que define a Paola. Además la letra representa la evolución de una relación que no acaba bien. "Aquel septiembre" habla de cuando quieres que algo sea para siempre, pero no eres feliz. 

  "No hace falta que digas que te arrepientes de aquello que empezamos aquel septiembre, si esto está jodido no es por terceros, es por no saber ver qué pasa por dentro…", canta Paola, en un estribillo pegadizo y directo, perfecto para corear con el coche bajando las ventanillas.

  Con una personalidad que recuerda a artistas como Paula Mattheus o Paula Koops, Paola Vilatela está construyendo un universo propio donde la alegría, la superación y los pequeños momentos son protagonistas. Este EP, producido por Álex Hankins y grabado en Hankins Studio (Valencia), es su siguiente carta de presentación en la escena emergente española.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Como una caricia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paola Vilatela. No olvidéis seguir a Paola Vilatela en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Zakeh regresa con 2 nuevos temas

    Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zakeh! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista madrileño explota su potencial con nuevos estilos y producciones. "Antes De Conocerte" presenta una nostálgica y enérgica balada producida por el reconocido cantante y productor Nevo Angel (D.Valentino, Faxu, Sadly…). Mientras que "Algún Día "suena a pop rock cañero y adolescente, con el featuring de Sanju, quien ha colaborado con artistas como John Pollõn o Yung Nick. Estos dos singles forman parte de un álbum en el que Zakeh lleva trabajando los últimos tiempos y que verá la luz en pocos meses. 

  Samuel Zakeri, mejor conocido como Zakeh (1997) es un cantante y compositor madrileño que empezó rapeando alrededor del año 2012, haciéndose un hueco en una escena en la que primaba el rap crudo y melancólico. Entre 2015 y 2017 participó en conciertos con algunos artistas de renombre como Recycled J, Fab y Nova Mejías, Chase, Xenon... 

Después de algunas idas y venidas, vuelve a la música desde que sacara su última canción en 2023, dispuesto a cautivar a su público original y a nuevos oyentes con esta nueva era artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "algún Día". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zakeh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Asistente del Verano", el nuevo libro de Rose Gate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Gate. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La Asistente del Verano" es el nuevo libro de Rose Gate. Salió a la luz el pasado 7 de julio, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "¡Prepárate para embarcar en la ROMCOM del Verano!

  Una asistente fugitiva. Un jefe imposible. Tres amigas con poca vergüenza. Y un crucero que apesta a desastre.

  ¿Qué puede salir mal?

  Isa solo quería fingir que estaba enferma para escaparse veinte días al Sudesteasiático.

  Gael evitar que su abuela lo casara a la fuerza en un crucero deluxe para solteros desesperados.

  Lo que ninguno planeó fue encontrarse en cubierta, con una abuela octogenaria vigilando que haya arrumacos… y debiendo fingir que se están enamorando.

  Él para que su familia lo deje en paz.

  Ella para que no la denuncien por vacaciones ilegales.

  El acuerdo es sencillo: besitos para la galería, arrumacos fingidos y muchas excusas ridículas para no tirarse por la borda.

  Bienvenido al crucero más caótico del verano.

  Porque lo que pasa en alta mar… no siempre los silencian las olas."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Gate en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Toda Una Vida", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda madrileña "Chula" continúa explorando los límites del bolero y el rock oscuro con el lanzamiento de un nuevo remix de "Toda Una Vida", reinterpretado en clave electrónica por el productor franco-español Ikki. El tema, que ya formaba parte del EP "Cassette Sessions Vol. 1", toma ahora una nueva dimensión más intensa, hipnótica y sombría. 

  La versión original de "Toda Una Vida", bolero escrito por Osvaldo Farrés y popularizado por Antonio Machín, fue transformada por "Chula" en un corte de blues pesado y melancólico. Ahora, con la colaboración de Ikki, la canción se adentra en un universo electrónico de tintes industriales, cargado de ansiedad, angustia y desesperación. Un baile oscuro y eterno que amplifica el drama romántico del tema original.

  Ikki, conocido por su trayectoria como DJ y productor dentro de la escena electrónica y urbana, fue galardonado en los MTV European Music Awards junto a The Zombie Kids, con quienes recibió el premio a Mejor Artista Español en 2012. Ha trabajado con nombres destacados del rap y el hip hop como Natos y Waor, Costa & Carmona o Aqeel, consolidando un estilo enérgico y versátil.

  La fusión entre "Chula" e Ikki no podría ser más natural. El ADN de la banda –una mezcla inconfundible de bolero tradicional, stoner rock y sintetizadores oscuros– se complementa con el pulso electrónico del productor, dando lugar a una reinterpretación intensa y contemporánea que respeta la esencia nostálgica del bolero, mientras lo arrastra hacia nuevos territorios sonoros.

  Os dejo por aquí el audio de "Toda Una Vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Ornery Six", el nuevo EP de "Infamous Stiffs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Infamous Stiffs"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los punk rockers del sur de California "Infamous Stiffs" han lanzado su EP "The Ornery Six" a través de Golden Robot Records. "The Ornery Six" es un EP de seis canciones que golpea fuerte y rápido, con una duración de aproximadamente 15 minutos: pura adrenalina punk destilada en un formato compacto y sin rodeos. El nombre "ornery" no es solo un juego de palabras ingenioso; refleja la energía desafiante, agresiva y rebelde del EP. No es punk pulido para la radio: esto es punk rock crudo, de clase trabajadora, con raíces en la cultura skate del sur de California, la suciedad de los garajes y la actitud del East Coast. "Infamous Stiffs" no intentan reinventar el punk — lo están reafirmando. Este EP es un recordatorio de cómo suena el punk cuando no se preocupa por ser cool o comercial. Solo seis golpes sucios, ruidosos y sin filtros directo al estómago. 

  La canción "Lonesoul" es la más melancólica de "The Ornery Six", bajando un poco el ritmo para centrarse en los sentimientos de mortalidad y las luchas internas que estos provocan. En lugar de la energía punk rápida, ofrece un ritmo pesado y constante, con riffs de guitarra oscuros que crean una atmósfera intensa y áspera. Las voces son crudas pero honestas, con letras que se sienten personales y reales. Es una pausa poderosa entre las canciones más ruidosas del EP: un momento que muestra el lado más humano y visceral de la banda.

  Con el lanzamiento del EP, Nathan Cox se encarga de la parte visual. Reconocido por su trabajo con bandas de hard rock y metal, Cox aporta un enfoque cinematográfico y sombrío: iluminación tenue, sombras marcadas y cortes lentos y deliberados que reflejan el ritmo pausado y el tono lúgubre de la canción. Todo esto se puede ver y escuchar con el lanzamiento de "The Ornery Six" de "Infamous Stiffs".

  Los temas que componen "The Ornery Six" son:

  1. No Static
  2. Loose Screwz
  3. Evel Mann
  4. Lonesoul
  5. Walk Away
  6. Top Secret

  Os dejo por aquí el audio de "Kill For The Sound". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Infamous Stiffs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entre el odio y el amor", el nuevo single de "Sinbikini"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sinbikini"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de muchos años siendo amigos, Jose Venzal y Marc Albalat ya saben lo que es compartir vida y proyecto musical. Juntos han andado por unos caminos en los que la casualidad ha tenido mucho qué decir, y en los que no todos sus tramos han sido alegres y felices. Pero, al final, pasar por esos momentos es lo que realmente forja una amistad de verdad. 

  Así, pues, a pesar de navegar entre el odio y el amor, ambos líderes de "Sinbikini" han querido componer una oda a la lealtad y al compañerismo que se genera al pasar tanto tiempo juntos. Una canción, en el fondo autobiográfica, que describe la experiencia y las vivencias por las que pueden pasar dos amigos de toda la vida que, sin pensárselo dos veces, deciden embarcarse en el mundo del arte para crear y compartir. "Esas personas que acaban siendo hojas distintas que movió el mismo viento", como cantan a "Entre el odio y el amor".

  Éste se trata del segundo avance del que será el nuevo EP que ya están terminando de gestar y que verá la luz a mediados de octubre: Que la broma continúe (Ventilador Music, 2025). Un álbum de corta duración, a medio camino entre el pop y el rock español, que cuenta con una producción muy cuidadosa y unos temas que enganchan. Sin duda, todo un descubrimiento para aquellos que siempre han sido fans de grupos como "El Canto del Loco", "Morat" o Álvaro de Luna.

  Os dejo por aquí el audio de "Amigos de broma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sinbikini". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Alejandro Fernández arrasa con "Un Millón de Primaveras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  El ícono de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, celebra un nuevo logro en su carrera: su sencillo "Un Millón de Primaveras" parte de su álbum "De Rey a Rey", se posiciona en el #1 de la lista Regional Mexicano Airplay de Billboard y en el chart de Monitor Latino en Estados Unidos. 

  Grabada en vivo desde la majestuosa Plaza de Toros "La México", esta emotiva versión de "Un Millón de Primaveras" y posicionamiento #1, se suma a los recientes éxitos del artista, como "No Me Sé Rajar" que también logró posicionarse #1 en la radio mexicana durante cuatro semanas consecutivas, sino que también lideró la lista Regional Mexicana de Billboard, el género de más rápido crecimiento en el mundo. Con este nuevo sencillo, Alejandro suma doce temas en el #1, la mayor cantidad lograda por un solista en esta década.

  Acerca de estas noticias Alejandro comenta: "Es un honor inmenso y un privilegio llevarles la música de mi padre y sentir que su legado sigue vivo en todos nosotros. Fue el motivo de "De Rey a Rey". El hecho que el público lo ha recibido con tanto cariño y ver que estén cantando estas canciones a todo pulmón en sus casas, en sus coches y en mis conciertos es algo muy especial … especialmente en este momento. Agradezco profundamente al público y a los programadores de radio por llevar esta canción al #1. muchas gracias".

  Alejandro es el primer artista en lograr álbumes #1 en cuatro décadas consecutivas (1990, 2000, 2010, 2020). Además, ha logrado un impacto significativo en la música digital, con 900 millones de reproducciones al año en Spotify, un lugar en el Billionaires Program de Pandora y un impresionante total de 8 mil millones de vistas en YouTube. Estos hitos reflejan su popularidad duradera y el alcance global de su música.

  Más que un tributo, "De Rey a Rey" representa la evolución musical de Alejandro Fernández, consolidando su lugar como uno de los máximos exponentes de la música mexicana. Su versatilidad le ha permitido dominar tanto el pop como la música regional mexicana, además de colaborar con más de 35 artistas internacionales, entre ellos Maná, Carín León, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Christina Aguilera, Beyoncé, Plácido Domingo, Rod Stewart y Alejandro Sanz.

  Actualmente, Alejandro se encuentra de gira con su aclamada gira "De Rey a Rey", la cual ha sido ovacionada por el público y la crítica por su emotiva narrativa, impecable producción y poderosa interpretación. Su gira "De Rey a Rey" ya cuenta con más de 20 sold outs continuos. Este recorrido reafirma la vigencia artística de Alejandro, quien continúa conquistando generaciones con su autenticidad, voz inconfundible y profundo arraigo a sus raíces.

  Ganador de 4 Latin GRAMMYs, incluyendo Mejor Álbum Ranchero/Mariachi en 2024 por ‘Te Llevo en la Sangre’- su decimoséptimo álbum de estudio- Alejandro cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, forma parte del Salón de la Fama de Billboard, y ha recibido el Icon Award de los Latin American Music Awards, entre muchos otros reconocimientos.

  A lo largo de su carrera, Alejandro ha mostrado un fuerte compromiso social. En 2020, dedicó su Latin GRAMMY a las víctimas de los huracanes en el sur de México y donó $1,000,000 MXN a la Cruz Roja Mexicana. En 2023, se unió a Teletón México para apoyar a los damnificados tras el catastrófico huracán Otis en Acapulco. Ese mismo año, el Congreso de los EE.UU. lo reconoció por sus cuatro décadas de contribuciones a la música mexicana y la cultura latina, así como por su labor humanitaria y el impacto que ha tenido más allá de la música.

  Alejandro ha estado de gira por más de 30 años, y sus fans han podido disfrutar de sus conciertos en vivo en 18 países de Norteamérica, Sudamérica y Europa. En 2003, inició la tradición anual de Fiestas Patrias en Las Vegas y actualmente es el solista con más ventas en la historia de la ciudad, con 22 años consecutivos de presentaciones. En su país natal, México, rompió el récord en la famosa Plaza de Toros La México, siendo el primer y único artista en agotar las entradas de cuatro conciertos con más de 160,000 asistentes en total. Además, ha sido invitado en cuatro ocasiones (2001, 2006, 2015 y 2023) al prestigioso Festival de Viña del Mar, el evento latino más grande del mundo.

  Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"HBO Max" llega al Comic Con de San Diego con experiencias para los fans

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" llega a San Diego este mes con "El Pacificador", de "DC Studios" y "Warner Bros. Television", y la próxima serie original de HBO "IT: Bienvenidos a Derry", de "Warner Bros. Television". A partir del jueves 24 de julio, "HBO Max" acogerá Peacefest, una experiencia inmersiva para los fans inspirada en el caótico y glamuroso mundo de "El Pacificador". Las festividades continuarán con un panel en el Hall H, donde el showrunner, guionista, director y codirector de "DC Studios", James Gunn, y el reparto de "El Pacificador" compartirán nuevos detalles sobre la próxima temporada y estrenarán el tráiler mundial de la segunda temporada. 

  La plataforma de streaming también llevará "IT: Bienvenidos a Derry", al centro de San Diego con inquietantes pop-ups inspirados en el mundo de la serie, como bicitaxis inspirados en Pennywise, un avance especial de la próxima serie y el estreno de un nuevo teaser tráiler, presentado por unos invitados especiales: Andy y Barbara Muschietti.

  "Siempre buscamos nuevas formas de acercar a los fans a las series que les encantan, y estas experiencias inmersivas de "El Pacificador" e "IT: Bienvenidos a Derry" lo consiguen", ha explicado Pia Barlow, vicepresidenta ejecutiva de marketing de originales de "HBO" y "HBO Max". "Desde el caos salvaje y descarado del Peacefest hasta las escalofriantes pop-ups que tenemos preparadas relacionadas con "IT: Bienvenidos a Derry", estamos encantados de ofrecer a los fans un pequeño adelanto de lo que está por venir".

  Todos los detalles sobre "El Pacificador":

  Desde el jueves 24 de julio hasta el sábado 26 de julio, "HBO Max" dará vida a la dimensión alternativa favorita de Peacemaker con una experiencia inmersiva en un bar glam rock de los 80 en la discoteca Nova San Diego. Los invitados entrarán al Peacefest a través de la Quantum Unfolding Chamber, donde encontrarán todas las cosas favoritas de "El Pacificador", incluido el acceso exclusivo para los fans a la Peacecycle de la temporada 2 y la oportunidad limitada para que algunos fans seleccionados conozcan a Eagly, el compañero de "El Pacificador", en colaboración con la American Eagle Foundation. A lo largo de la experiencia, los fans podrán disfrutar de actuaciones musicales en directo, tomar bebidas y participar en juegos temáticos en el Harcourt's KO Corner Bar o visitar la tienda Vigilante's Hero S*** Merch Shop, donde se podrán adquirir productos exclusivos de Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, DC Shop y los socios con licencia McFarlane Toys, Sideshow y Upper Deck. El Peacefest también contará con cabinas interactivas temáticas de los personajes, como la cabina fotográfica "Adebayo's Hero Test Photo Booth" y la estación de juegos "Economos' Ops Mortal Kombat".

  Los fans ya pueden registrarse en peacefest2025.com para asegurarse su plaza en el Peacefest. Las reservas son limitadas y se asignarán por orden de llegada. Los participantes serán seleccionados para el encuentro con Eagly mientras esperan la entrada al "Peacefest"  durante el tiempo reservado. Todos los invitados deben ser mayores de 21 años para poder asistir.

  El sábado 26 de julio, el Peacefest se clausurará con una noche VIP para la prensa, a la que solo se podrá asistir con invitación, con la presencia del reparto de "El Pacificador", los productores ejecutivos, talentos de DC y actuaciones musicales en directo de Foxy Shazam y Steel Panther. A lo largo del Peacefest, se seleccionará al azar a un número limitado de fans para asistir a la noche VIP para la prensa.

  El sábado 26 de julio, "HBO Max" presentará el panel de "El Pacificador" en el Centro de Convenciones de San Diego, en el Salón H, de 3:30 p. m. a 4:30 p. m. Entre los panelistas se encuentran James Gunn, John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee, Frank Grillo, Sol Rodríguez y Tim Meadows. El esperado tráiler mundial de la segunda temporada de la serie se estrenará durante el panel, que será moderado por Josh Horowitz, presentador de MTV y del podcast "Happy Sad Confused".

  Detalles completos de IT: Bienvenidos a Derry:

  El viernes 25 y el sábado 26 de julio, la serie original de HBO "IT: Bienvenidos a Derry" se colará en San Diego con bicitaxis inspirados en Pennywise que ofrecerán paseos gratuitos y embajadores de la marca que repartirán dulces escalofriantes por todo el Centro de Convenciones de San Diego, el barrio de Gaslamp y las zonas del puerto.

  El sábado 26 de julio, los fans podrán disfrutar en exclusiva de un avance de la próxima serie con imágenes del primer episodio presentadas por los invitados especiales Andy y Barbara Muschietti. La asistencia es por orden de llegada, no es necesario registrarse con antelación.

  ACERCA DE "EL PACIFICADOR"

  La serie de "HBO Max" "El Pacificador", de "DC Studios" y "Warner Bros. Television", creada para televisión por James Gunn y protagonizada por John Cena, regresa con su segunda temporada de ocho episodios el jueves 21 de agosto a las 9:00 p. m. ET en "HBO Max". La nueva temporada sigue a Christopher "Chris" Smith, alias Peacemaker, el superhéroe justiciero que lucha por reconciliar su pasado con su nuevo sentido de la vida, mientras sigue dando una paliza a los malhechores en su equivocada búsqueda de la paz a cualquier precio. John Cena, Danielle Brooks, Jennifer Holland, Freddie Stroma, Steve Agee y Robert Patrick regresan para la segunda temporada. Entre los nuevos miembros del reparto se encuentran Frank Grillo, David Denman, Sol Rodríguez y Tim Meadows. James Gunn ha escrito los ocho episodios de "El Pacificador" y ha dirigido tres, incluido el primero. Gunn, Peter Safran y John Cena son los productores ejecutivos. Greg Mottola, Peter Sollett y Althea Jones también dirigen. Basada en los personajes de DC, "El Pacificador" está producida por Troll Court Entertainment, de Gunn, y The Safran Company, en asociación con "Warner Bros. Television".

  ACERCA DE "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

  Ambientada en el universo de "IT", de Stephen King, "IT: Bienvenidos a Derry" está basada en la novela "IT" de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas "IT"  y "IT: Capítulo dos". Producida por "HBO" y "Warner Bros. Television", desarrollada para televisión por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, "IT: Bienvenidos a Derry" está basada en la novela "It" de Stephen King. Andy Muschietti dirigirá varios episodios de la serie original. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guion del primer episodio, y Kane son los showrunners del proyecto.

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"Alejándonos", el nuevo single de "El Cometa de Ralph"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Cometa de Ralph"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Cometa de Ralph" presenta su nuevo single "Alejándonos". Se trata de una canción que habla de ese momento inesperado en que una relación se termina sin previo aviso. La canción refleja la aceptación de que, aunque sea doloroso, el rompimiento es lo más sano. "No paraba de pensar que podía pasar", se expresa la incertidumbre del final, pero también la comprensión de que es necesario caminar por separado. La metáfora de caminar de la mano de Ushuaia a San Juan (tres años juntos) resalta lo largo del trayecto compartido, pero ahora, cada uno debe continuar su camino por su cuenta. 

  Como un último tramo de un viaje compartido, "Alejándonos" es una postal melancólica pero luminosa. Una canción para quienes alguna vez sintieron que el final también puede ser un acto de cuidado.

  "Alejándonos" marca una nueva etapa en el recorrido sonoro de "El Cometa de Ralph", con una producción más precisa y una búsqueda estética más definida. La canción trabaja con climas sutiles, texturas limpias y una lírica introspectiva, donde la instrumentación se sostiene sin invadir. En esta etapa, el grupo incorpora influencias de artistas como Ragazzas, Sing Street y The Cure, combinando elementos del indie pop, el new wave y el rock alternativo con una sensibilidad contemporánea.

  La grabación y mastering se realizaron en la sala El Recinto, ubicada en Avellaneda, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Xavier Parente.

  Sobre "El Cometa de Ralph"

  "El Cometa de Ralph" es una banda que transforma lo cotidiano en canciones cargadas de emoción y sinceridad. Con un sonido que se mueve entre el indie, el pop alternativo y el rock sensible, crean climas íntimos donde conviven la nostalgia, la ternura y la fuerza.

  Juli (voz y guitarra) es quien canaliza las historias que la banda cuenta. Elito (bajo y coros) sostiene y abraza con una base sólida y voces cálidas. Herni (teclados y coros) pinta los paisajes con melodías que flotan. Gus (guitarra eléctrica) aporta textura y emoción, y Mati (batería) marca el pulso de un viaje que siempre avanza.

  Cada canción es un pequeño universo que invita a detenerse, a mirar hacia adentro y a compartir lo que nos pasa. En constante búsqueda, "El Cometa de Ralph" elige la sutileza antes que el ruido, y la conexión antes que la pose. 

  Os dejo por aquí el audio de "Volando Alto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Cometa de Ralph". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dead By Acid", el nuevo single de "Chrowler"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chrowler"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los chilenos "Chrowler" irrumpen en la escena mundial con su nuevo y explosivo single "Dead By Acid", una descarga violenta de groove y death metal que en apenas 2 minutos y 16 segundos deja claro que esta banda llegó para golpear fuerte. 

  El single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, relata los oscuros experimentos de un científico psicópata que secuestra personas para bañarlas con ácido, en un laboratorio tan retorcido como la música que lo representa. Riffs afilados, baterías arrolladoras y una voz visceral son los componentes esenciales de este track.

  "Queríamos mostrar de inmediato cuál es nuestra identidad como banda: brutalidad, groove y energía. Esta canción lo resume todo, y nos permite abrir las puertas hacia lo que será nuestro primer EP", comenta Cristian Suárez, vocalista y guitarrista rítmico de "Chrowler", sobre la canción producida por Darío Llancamán (Llancamaiden Studios).

  De esta forma, "Dead By Acid" será parte del primer EP de la banda, a lanzarse durante el último trimestre de 2025, y el cual incluirá dos canciones inéditas más. Este trabajo marca el inicio de una etapa ambiciosa, con un plan compositivo activo para futuros lanzamientos en 2026.

  "Chrowler" está compuesto por Cristian Suárez en la voz y guitarra rítmica, Diego Kagno Caniulao en la guitarra líder, Gustavo Ramos en el bajo y Josue Guerrero en la batería. 

  Os dejo por aquí el live de "Dead By Acid". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chrowler". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.